Всем привет, жители Пикабу! Готовы спуститься в кроличью нору самого обсуждаемого и противоречивого фильма года? Речь, конечно, о российской «Алисе в Стране чудес», которая вышла в 2025 году, собрала в прокате больше миллиарда рублей и устроилa настоящую войну между критиками и зрителями.

Давайте разберемся без хайпа: неужели Аня Пересильд и правда «худшая Алиса всех времен», или перед нами гениальный эксперимент, который все просто не поняли?

🎬 Что вообще произошло? Краткий дайджест скандала

• Что: Российский фильм-мюзикл «Алиса в Стране чудес».

• Когда: Премьера — 23 октября 2025 года.

• Фишка: Это не экранизация книги Кэрролла, а адаптация советского аудиоспектакля Владимира Высоцкого 1976 года.

• Касса: Свыше 1.2 млрд рублей. Фильм вошел в элитный «Клуб миллиардеров» российского проката.

• Реакция: Полярная. Критики (оценка ~49/100) называют его «разноцветным месивом», а зрители массово идут в кино и поднимают спрос на саму книгу.

🎭 А был ли мальчик? Откуда вообще взялась Алиса

Прежде чем судить, давайте окунемся в историю. Мало кто знает, но у Алисы был реальный прототип — Алиса Лидделл, дочь декана колледжа, где преподавал Льюис Кэрролл. Именно для нее в 1862 году он и выдумал эту историю на лодочной прогулке. А первая экранизация случилась еще в 1903 году — немое кино на 10 минут!

И вот уже 160 лет каждый режиссер видит свою Алису:

• Дисней (1951): Классическая анимация, которая сначала шокировала критиков своим хаосом.

• Советская версия (1981): Глубокая, атмосферная и философская работа Ефрема Пружанского. Для многих — эталон.

• Тим Бёртон (2010): Готическое фэнтези с Мией Васиковски и Джонни Деппом, собравшее миллиарды.

Новая российская версия — это не попытка переснять Бёртона или Диснея. Это попытка оживить дух Высоцкого, его абсурдный «мир антиподов», где всё наоборот.

🤔 Алиса 2025: Гений или провал? Ломаем конструкцию фильма

Почему же столько споров? Давайте разложим фильм по полочкам.

1. Идея и музыка. Что получилось:
За основу взят гениальный аудиоспектакль Высоцкого. Песни на его стихи — главная сила и главная слабость фильма одновременно. Для фанатов поэта — это попадание в яблочко. Для тех, кто ждал Кэрролла в чистом виде, — диссонанс.

2. Кастинг и метаморфозы. Кто есть кто:
Здесь самая интересная механика: реальные люди из жизни Алисы превращаются в обитателей Страны Чудес. Смотрите сами:

Именно Пересильд стала главной мишенью. «Безэмоциональная», «неловкая», «не Алиса». Но давайте зададимся вопросом: а должна ли Алиса в мире, построенном на абсурде Высоцкого, быть улыбчивой диснеевской принцессой?

3. Визуал и стиль. Что не так:
Многие критики отмечают, что визуальный ряд пытается копировать готическую эстетику Тима Бёртона, но не дотягивает. Получается странный гибрид: русская литературная основа в иноземных декорациях. Отсюда и обвинения в «вторичности».

💎 Личное мнение и главный вопрос

Этот фильм — идеальный пример культурного парадокса. Он сделал практически невозможное:

1. Возродил интерес к нишевому аудиоспектаклю Высоцкого.

2. Стал кассовым хитом, доказав, что зритель хочет сказок.

3. Вызвал волну ненависти критиков, что лишь подогрело интерес.

Он неидеален. Спорный кастинг, перегруженный стиль, сложный баланс между Кэрроллом и Высоцким. Но он — событие. И как любое событие, он заслуживает не только хейта, но и понимания контекста.

А для меня настоящей, «нашей» Алисой так и осталась та самая, глубокая и мудрая советская Алиса 1981 года.

🎯 А теперь — самое важное!
Все эти мысли, сравнения, кадры из старых экранизаций и детальный разбор новой Алисы — в моем большом видео на Рутубе. Там вся история персонажа от и до, наглядные сравнения и еще больше мнений!

▶️ СМОТРИТЕ ВИДЕО-РАЗБОР

Обсудим в комментариях!

1. Вы смотрели новую «Алису»? Ваша оценка от 1 до 10?

2. Кто, по-вашему, идеальная Алиса? Дисней, советская, Бёртон или, может, кто-то еще?

3. Справедлива ли жесткая критика в адрес Пересильд, или на нее просто повесили все грехи режиссеров?

Жду ваши мнения — и трезвые, и не очень! Всем кексиков! 🧁

Когда Юлиуш Махульский снимал свою дебютную работу, он был всего лишь выпускником Лодзинской киношколы. Сценарий «Ва-банка» родился как студенческая задумка, но превратился в полнометражный хит. Бюджет был смехотворно мал — около девяноста тысяч долларов, и это заставило команду работать на пределе изобретательности.

Например, интерьеры банка снимали в Лодзи, а фасад — в Пётркуве-Трыбунальском. Местные жители ещё долго рассказывали, как их здание стало «героем» культовой ленты. В советском прокате фильм урезали примерно на десять минут, вырезав некоторые диалоги, но даже в таком виде он сохранил свою лёгкость и блеск.

Один из забавных моментов связан с репликой о футболе: герои шутят, что полякам придётся ждать сорок лет, прежде чем они попадут на чемпионат мира. Ирония судьбы — ровно через сорок лет сборная Польши действительно блеснула на мундиале 1974 года, завоевав бронзу. Другой курьёз — персонаж Витольда Пыркоша носит фамилию Duńczyk, что по-польски означает «датчанин». В русском переводе это превратили в прозвище, и так закрепилось в массовом сознании, хотя в оригинале это просто фамилия.

Съёмки не обходились без провалов. В одной из сцен сейф никак не хотел открываться, и актёрам пришлось импровизировать, чтобы сохранить напряжение. В другой — уличный шум мешал записи звука, и дубль повторяли десятки раз. Но именно эта «неровность» придала фильму живую фактуру.

Музыка Хенрика Кузняка стала отдельным героем картины: джазовые мотивы звучат как аккомпанемент к хитроумным комбинациям Квинто, превращая криминальную историю в танец. Ян Махульский, сыгравший Квинто, признавался, что трубач из него никакой, и все сцены с инструментом снимались так, чтобы зритель не заметил его неумелости.

Фильм полон скрытых деталей, которые зритель замечает лишь спустя годы. Например, в сценах ограбления можно увидеть реальные довоенные автомобили, собранные по объявлениям и из музеев. Костюмы создавались вручную, чтобы передать атмосферу Варшавы 30-х годов, и многие из них позже использовались в других польских фильмах.

Актёры вспоминали, что на съёмках царила почти студенческая атмосфера — все работали ради идеи, а не ради денег. Именно поэтому «Ва-банк» получился таким живым: он снят с азартом, с тем самым ощущением игры, где ставка — всё.

Сегодня «Ва-банк» смотрится свежо и современно. Его герои — не карикатурные злодеи и не супермены, а люди со слабостями и амбициями. Квинто — благородный мошенник, Крамер — холодный карьерист, а их противостояние — это история о том, что справедливость можно восстановить не силой, а умом. В этом и заключается магия фильма: он учит, что даже в мире предательства и жадности можно сыграть красиво, если не бояться поставить всё на карту. И именно поэтому он остаётся живым, любимым и цитируемым спустя десятилетия

Что посмотреть вечером? Информативные нарезки из самых интересных фильмов(название, год выхода, рейтинг) ТУТ: https://www.youtube.com/shorts/tC65-mi0j1o Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky