«Все страхи Бо»: сойти с ума за 3 часа
Читатель, доброго тебе дня/вечера/ночи. Мозг человека — загадка. От его строения и работоспособности зависит, как люди воспринимают окружающую их реальность. И искусство очень часто позволяет заглянуть в чужую голову, дабы посмотреть на мир иными глазами. Хотели ли вы когда-нибудь почувствовать себя параноидальным шизофреником с тысячей и одним внутренним демоном? Если да, тогда давайте расскажу о картине «Все страхи Бо» от режиссёра Ари Астера («Реинкарнация», «Солнцестояние»).
Наш главный герой, которого играет аж Хоакин Феникс — крайне нервный мужик по имени Бо. Он боится всего на свете и вокруг него постоянно творится (ли?) всяческий звездец. В один момент Бо теряет ключи от дома, хотя его очень ждёт мама на годовщину смерти отца семейства. Это достаточно тривиальное событие запускает сюрреалистичное путешествие, в котором зритель познакомится с вообще Всеми Страхами Бо.
Прежде, чем уходить в дебри, надо хоть с жанром определиться, что это вообще такое и с чем его едят. Кто-то скажет хоррор, учитывая предыдущие работа Астера. И это вообще неправильное понимание фильма, скажу сразу.
У фильма нет цели напугать зрителя, развести его на эмоции и адреналин. Авторы делают ставку скорее на ощущение максимально возможного дискомфорта. Создаётся такая атмосфера за счёт размытия границ между реальностью и шизой. Всё же наш главный герой буквально безумен и невротичен, потому даже обычная прогулка по улице для него становится экскурсией в ад, где беснуются какие-то бандиты, бомжи занимаются сексом прямо на улице, а за ним обязательно кто-то несётся с недобрыми намерениями.
В тоже же время на Кинопоиске и других агрегаторах у фильмах в жанровой строке значится «комедия», от чего я выпал в осадок, признаюсь честно. Ибо куда тут смеяться — понять довольно сложно. Зритель три часа гуляет по голове сошедшего с ума человека, пытаясь понять, как его жизнь до такого состояния довела. С чего ржомба-то, с голых бомжей или неловких разговоров мамы с сыном?
И тут можно сказать: «Да ты просто не шаришь, комедия это же не только про поржать, это скорее антипод трагедии, отражающий низменные пороки людей нелепыми образами». Но, товарищи, разве в конфликте сына, чья жизнь и психика были сломлены под напором родительской гиперопеки, и матери, нежелающей отпускать своё чадо из своего лоно, есть нелепость?
Находясь в непрекращающемся трёхчасовом бреду нужно не только постараться не поехать кукухой от действа, напоминающего «Превращение» Франца Кафки, но и вычленить из каждой сцены разумное зерно. А для этого нужно понять, действительно ли на Бо нападает лысый мужик в ванной, или это плод его тревожного воображения? Почему в фильме все ключевые сцены связаны с водой? Имеет ли какой-то смысл членомонстр, запертый на чердаке? Поверьте, осознать происходящее довольно непросто.
Но никто не требует однозначного понимания, это важно запомнить. «Все страхи Бо» один из наиболее свободных к интерпретированию фильмов, что я видел в своей жизни. Действо можно воспринимать и как аллюзию на суматошность и абсурдность нашего мира, и как наркотический приход после психотропных препаратов.
Можно зайти глубже и предположить, что на экране попытка деконструировать причины возникновения тех или иных комплексов у отдельно взятого человека, и кроме главного героя остальные персонажи — кусочки его подсознания. Этакий сеанс психотерапии для всеобщего обозрения в стиле концовки «Евангелиона». Повторюсь, никто не мешает вам понимать фильм так, как вы считаете нужным. Ари Астер даже подпитывает это стремление, подкидывая в топку всё больше непонятного и оставляя всё это без очевидного ответа, лежащего на поверхности. В одном из интервью режиссёр даже отметил, что не хочет обсуждать кино ближайшие лет десять, чтобы не мешать зрителям понимать его по своему.
Стоит высказать лютый респект Хоакину Фениксу за то, насколько правдоподобной он сделал эту максимально бредовую историю своим феноменальным перформансом. Уже по «Джокеру» было видно, как хорошо актёр входит в роль психа, а по «Наполеону» — то, как он умело изображает омежку и инцела, что отчасти и тут ему помогло. Бо — максимально жалкий и забитый человек, которого совсем не ждёт перерождение и превращение в нечто иное, как клоуна-принца Готэма. Его судьба совсем иная, и Хоакин удивительно органично демонстрирует на своём лице и теле все удары судьбы, что снёс и сносит это жалкий и печальный человек.
Также отмечу операторскую работу польского мастера Павла Погоржельского. Благодаря его креативу в плане выбора цветов, построению кадра и фильтров для объектива «Все страхи Бо» выглядят настолько сюрно, насколько это нужно. Безумие на экране, словно омут, поглощает и не даёт покинуть кресло до самого конца.
Если честно, то я не знаю, как оценивать фильмы, подобные «Все страхи Бо». Их очень мало и они вызывают бурю крайне противоречивых эмоций: от непонимания и шока до отвращения и негодования. Сделана картина безусловно классно, и концептуально в неё заложено очень многое. Но я уверен, что не будет двух людей, которые одинаково поймут и будут восторженны/разочарованы увиденным. Это тот самый уникальный опыт, ради которого существует искусство. Является ли это кино тем, которое можно кому-то посоветовать с полной уверенностью, что оно понравится? Вообще ни разу. Жалею ли я о просмотре? Вообще ни разу. Этот фильм, который я буду пересматривать в разные этапы своей жизни, дабы проверить, не изменилось моё понимание тех или иных аспектов этого необузданного, но, безусловно, печального потока сознания.
Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате.
Мир фильма "Она", 2013 ("Her")
Недавно случайно впервые посмотрел фильм "Она" с Хоакином Фениксом. И осознал, что картина вызывает у меня непонятное лёгкое раздражение, которое я смог осознать лишь к концу просмотра.
Романтическую составляющую фильма, игру актёров, пророческую мысль о развитии искусственного интеллекта и сюжет в целом оставлю за скобками. Мне некомфортен изображённый на картине мир.
Возможны спойлеры.
Единственное прилагательное, которое я могу ему подобрать - "соевый".
Как ещё назвать мир, где главный герой Теодор работает на абсолютно бесполезной, слезливой работе - придумывать тексты личных писем. Он ничего не производит, не делает никаких расчётов, не занимается хоть сколько нибудь творчеством, за которое могут платить в нормальном мире - и таких сотрудников там целый офис! Да что там офис, все жители города, которого в фильме достаточно много, как будто тоже только и делают, что занимаются бесполезным мимимишным творчеством и ходят на выставки, в рестораны и парки. Ни одного дорожного рабочего на улице, доставщика, полицейского или даже водителя такси в фильме я не заметил - как будто город существует сам по себе, на энергии творчества, взаимопонимания и взаимоуважения. Разве что официантка была на пару минут, но и та как будто бы в свободное время рисует картины фекалиями, на что стабильно находятся покупатели, или что-то подобное.
И Теодор даже умудряется выпустить книгу с его избранными работами, сочинёнными им письмами - но ведь в логичном мире ни одно издательство не возьмётся за такое сомнительные дело от нонейма, каким бы проникновенным и эмоциональным не был текст его писем.
Его подруга Эми занимается своим проектом - записывает многочасовые видео с собственной спящей матерью. Цель проекта - что-то о том, чтобы показать важность сна. В каком нормальном мире это может вызвать хоть какой-то интерес у кого-либо?
Когда в этом мире появляются ИИ операционки, тут же появляются и люди, которые бесплатно предоставляют свои тела для секса с посторонними людьми - чтобы ИИ могли имитировать секс с настоящим человеком, к которому испытывают чувства. Эти люди делают так просто во имя любви, потому что уважают чувства ИИ. И никто этому не удивляется и не осуждает.
И вообще никто из окружающих не высказывает никакого удивления или сомнения в действиях никого другого ни в каких ситуациях. Все вокруг приторно, ненатурально, избыточно уважают и ценят друг друга, никто не на нарушает порядка, не ведёт себя вызывающе, не указывает другим, не вмешивается ни в чью жизнь и как будто бы не делает вообще ничего, что может вызвать негатив. Единственной проблемой этого мира остаются чувства.
Эта соевость пронизывает и наполняет весь мир фильма, от этого никуда не деться, это чувство сопливости, избыточной нежности и болезненности сопровождало меня всё время просмотра.
Да даже компьютерные игры, в которые Теодор играет в перерывах между неловким голосовым сексом и неудачными попытками секса настоящего, - стимуляторы бега и материнства с гэгами и приколюшками. Не шутер, не что-то подобное, где есть намёк на экшен и насилие.
По идее, в теории, это звучит как отличный мир. Но он вызывает у меня раздражение, не прям что печёт, конечно, но почему то смотреть на такой мир немного неприятно. В этом мире как будто задавили человеческую природу в угоду тотальной толерантности и заботы о нежных чувствах всех подряд - и всех это устраивает. Думаю, такое будущее мне бы не понравилось.
Брайан Кокс из «Наследников» — главный хейтер всего и вся
На GQ вышла статья, посвященная тому, что ненавидит шотландский актер старой закалки, в которой собраны его высказывания в сторону Джонни Деппа, Квентина Тарантино, Стивена Сигала и многих других.
В эпоху повальной толерантности, лицемерного дружелюбия, культуры отмены за любое неосторожное слово и всеобщего позитива встретить актера, который так открыто выражает свое презрение, ненависть и негатив по отношению к другим людям — редкость. Такое себе могут позволить в основном невероятно богатые люди, как Илон Маск, который периодически жжет напалмом в своей же собственной социальной сети, рубя правду-матку и демонстрируя свою базированность. Или такие, как Брайан Кокс.
Брайан Кокс проехался по Стивену Сигалу в своих мемуарах Putting the Rabbit, вышедших в начале 2022 года. Он буквально с пролога начал жечь, написав, что Сигал «так же смешон в реальной жизни, как и на экране», и ставит ему диагноз «синдром Дональда Трампа, который считает себя гораздо более способным и талантливым, чем он есть на самом деле, не обращая внимания на то, что целая армия людей помогает поддерживать его заблуждение».
Когда-то давным-давно Брайану Коксу предлагали сыграть губернатора в «Пиратах Карибского моря», но он отказался, назвав эту роль самой неблагодарной из всех в фильме. Вот только актер не упустил возможность в тех же мемуарах проехаться по Джонни Деппу, заявив, что, Депп, каким бы представительным не был, «чересчур раздут и переоценен».
И — я даже нисколько не удивлен — в качестве примера Кокс привел фильм «Эдвард Руки-ножницы», где Джонни сыграл главную роль. Правда, по мнению шотландца, ему там не пришлось играть, потому что, когда «вы приходите с такими руками и бледным, покрытым шрамами лицом, вам не нужно ничего делать. И он там ничего не делал. А впоследствии стал делать еще меньше».
Наверное самую несправедливую критику получил в свой адрес режиссер Квентин Тарантино. Брайан Кокс прям не пожалел его. Актер довольно резко высказался: «Я нахожу работы Тарантино привлекательными, но малоценными. Все поверхностно. Механика сюжета вместо глубины. Стиль там, где должна быть суть».
Но вы не думайте, что на этом все закончилось. Кокс продолжает: «Я ушел с "Криминального чтива". Я стиснул зубы и досмотрел "Однажды в Голливуде". Несмотря на то, что фильм оказался не так плох, как я опасался, он все равно не был достаточно хорош, чтобы обратить меня в свою веру. В отличие от, кажется, всего остального мира — и, конечно, моих сыновей — я отказник Тарантино».
Не забыл пройтись Кокс и по самому «милому» парню Голливуда — Эдварду Нортону. Брайан снимался вместе с ним в ленте «25-й час» Спайка Ли. Вот что пишет актер: «Хороший парень, но немного заноза в заднице, потому что он воображает себя сценаристом-режиссером».
Наверняка уже все слышали о том, что Нортон любит вмешиваться в съемочный процесс и вообще имеет довольно тяжелый характер, из-за которого с ним мало кому нравится работать. Во время съемок «25-го часа» актер и там попытался протолкнуть свое видение, но ничего не вышло — Спайк Ли поставил Эдварда на место, при том сохранив с ним нормальные отношения. Это поразило Кокса, что он чуть ли не любовную оду поет режиссеру и его талантам в своих мемуарах.
Дэнни Дэй-Льюис является приверженцем «Актерского метода», который основан на системе Станиславского
В одном из своих интервью Брайан Кокс не забыл проехаться по «методу» и «процессу». Когда актер применяет первое, он обычно часто становится объектов внимания СМИ, ведь до самого конца съемочного процесса остается в шкуре своего персонажа. Тот же Льюис отметился тем, что до окончания съемок «Моей левой ноги» не вылезал из коляски и жил жизнью героя.
Кокс был лаконичен в разговоре с The Hollywood Reporter: «Я не приемлю американское дерьмо, когда каждый раз, играя роль, ты должен испытывать религиозный опыт. Это дерьмо».
Джаред Лето тоже поклонник «Актерского метода», он носил линзы на съемках «Бегущего по лезвию 2049», в которых ничего не видел
Второе несколько сложнее. «Процесс», как я понял, еще одна техника, позволяющая актеру лучше входить в роль, но к какой конкретно школе она принадлежит — сложно сказать. Вся проблема в том, что у каждого может быть свой «процесс».
Тем не менее, Брайан Кокс не пожалел тех, кто придерживается такого подхода. В интервью The New York Times этот прямолинейный и честный дядька сказал: «Я скажу, что сочувствую актерам, которые вынуждены концентрироваться, сосредотачиваться. Они называют это "процессом". Я ненавижу это слово. Но они вынуждены так делать. Это утомительно до невозможности, но вы должны отпустить ситуацию и сказать: «Это нормально», если только то, что получается в конце, оправдано».
Кокс также сделал выпад в сторону сериала «Миллиарды». Когда у актера спросили, могут ли «Наследники» закончить в 2022 году, он ответил: «Мы не хотим, чтобы сериал длился столько же, сколько „Миллиарды“, у которого уже истек срок годности. С нашим шоу такого не случится».
Но, несмотря на всю прямолинейность в своих хейтерских высказываниях, Кокс не стал называть имена, когда решил покритиковать некоторых режиссеров.
«Мне очень везло с режиссерами, но я работал и с настоящими недоумками. И они даже хер свой срежиссировать не могут. Нужно усвоить этот урок и сказать: „О, я вижу, я работаю с идиотом, но я не позволю этому помешать мне достичь того, к чему я стремлюсь“. И такое часто случается».
«Ужасно. Это ужасно. По-настоящему ужасное выступление Хоакина Феникса. Это действительно ужасно. Я не знаю, о чем он думал», — разразился гневной тирадой Брайан Кокс на историческом фестивале, куда приехал прорекламировать свою роль в пьесе «Долгий день уходит в ночь».
Вот только не думайте, что Хоакин легко отделался. На этом Кокс не закончил: «Я думаю это полностью его вина и я сомневаюсь, что Ридли Скотт ему поможет. Я бы сыграл Наполеона гораздо лучше, чем Хоакин Феникс. Можно сказать, что фильм является хорошей драмой. Но нет — это ложь».
Вот теперь все.
В статье также были высказывания в сторону политиков, театральных критиков и других явлений, но они меня не так заинтересовали, как те, что я перевел для вас.
Что теперь думаете по поводу Брайана Кокса? Он имеет право так негативно высказываться в сторону других или...?
Источник: GQ
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.


























