Грандиозные сооружения 8. Хрустальный дворец в Лондоне
Правление королевы Виктории ознаменовалось строительством лучших зданий по всему Лондону, были расширены улицы, а берега Темзы стали украшать роскошные набережные. Первая всемирная выставка была созвана именно при ней в 1851 году. Именно с этой целью был построен Хрустальный дворец.
Источники утверждают, что дворец был построен всего за полгода. Он представлял собой огромную постройку, состоявшую из ажурного каркаса, заполненного стеклом. Его длина составляла 564 метра, а ширина 125 метров. Крытая площадь составляла 100000 квадратных метров. Принципиально новая архитектура стиля «стекло и металл» была на тот момент неприемлема для архитектурных и художественных школ других стран. 245 самых разнообразных проектов было представлено комиссии по организации выставки, но и художники, и публика понимали, что традиционные материалы и формы будут непригодны для этой задачи. Тогда Джозефом Пакстоном и был предложен проект с использованием одного металла и стекла.
Все были ошеломлены, ведь Пакстон был обыкновенным садовником, а его проект был похож на оранжерею. В ходе долгих прений было решено остановиться именно на нем. Здание же, в итоге, было с восторгом принято публикой. Хрустальный дворец стал одним из первых сооружений, в котором были приняты столь распространенные сейчас унифицированные элементы: все здание было составлено из одинаковых ячеек, собранных из 3300 чугунных колонн одинаковой толщины, 300 000 одинаковых листов стекла, однотипных деревянных рам и металлических балок. Внутренних перегородок дворец не имел, по сути он являлся один огромным залом.
Хрустальному дворцу было суждено войти и в историю русской литературы и политической мысли. В 1859 году Н.Г. Чернышевский посетил Лондон. К тому времени громадину разобрали, т.к. дворец стал мешать оживленной жизни центра Лондона, а потом собрали, но уже в Сайденхеме, пригороде Лондона. Именно Хрустальный дворец послужил прообразом того огромного здания, в котором живет коммуна будущего в четвертом сне Веры Павловны из романа «Что делать?». Русский писатель с удивительной прозорливостью заменил в своем произведении железо и чугун в конструктивных элементах дворца алюминием – металлом, который тогда был дороже золота. Его еще не умели получать в больших количествах и применяли в то время только в ювелирных изделиях.
Не было места лучше для загородных прогулок, чем Хрустальный дворец в Сайденхеме, особенно красив был разбитый возле него сад, но и в самом дворце была масса различных достопримечательностей.
В Китайском зале посетителям открывалась панорама водопада Виктория на реке Замбези. В Этнологическом музее, расположенном внутри, были представлены сцены из жизни и быта туземцев Австралии, Африки и Азии. Внешние стены Римского зала одновременно являлись стенами Колизея, а в самом зале располагались слепки с настоящих римских статуй. Во дворце также размещались Зверинец, Аквариум, Оранжерея, Греческий и Египетские залы. В сад выходили Верхняя и Нижняя террасы. Верхнюю украшали статуи, а в центре располагался бюст Джозефа Пакстона. Для развлечения детей, в конце террасы была построена потешная железная дорога.
Бассейны и фонтаны, бьющие вверх на 27, а самый большой на 45 метров, украшали Нижнюю террасу. По субботам и четвергам тут устраивался салют.
К огромному сожалению, в ноябре 1936 года Хрустальный дворец был уничтожен пожаром.
Самая большая модель бескаркасного пряничного архитектурного сооружения в России
Вес: 161, 4 кг,
Длина: 164 см,
Ширина: 84 см,
Высота: 54 см,
Высота шпиля: 121 см.
Рекордсмены: Мусиенко Сергей Николаевич и Мартиросян Амалия Эдуардовна
г. Сочи, 05.04.2018 г.
Самое большое бескаркасное пряничное архитектурное сооружение в России в своем основании имеет размеры 200 см х 102 см, а в башне этого уникального здания установлен действующий часовой механизм.
Грандиозные сооружения 7. Обсерватория Улугбека и Джантар-Мантар
От Самарканда и до Дели. Именно таким будет наше сегодняшнее путешествие
Если взглянуть на гравюры эпохи Возрождения, то по правую руку от аллегорической фигуры Науки, среди множества величайших ученых, изображен Муххамад Тарагай Улугбек. Никто из астрономов в течение столетий не смог сравниться с ним в точности расчетов и наблюдений. Его звездные таблицы были настолько точны, что многие ученые сомневались в их подлинности. Кажется невероятным, что в 15 веке она была достижима еще до изобретения телескопа.
В 1908 году остатки обсерватории Улугбека были найдены российским археологом Вяткиным. Раскопки и исследования дали нам представление о том, что представляла собой обсерватория Улугбека.
На одном из самых высоких холмов Самарканда высилось одинокое круглое здание. Его высота достигала 40 метров, а диаметр превышал 50 метров. На крыше располагались небольшие приборы, в центре которых стоял главный инструмент – квадрант, представлявший собой вертикально установленную четверть круга. Радиус дуги превышал 40 метров. Большая часть инструментов находилась внутри обсерватории, в подземной траншее. Общая протяженность разделенной на градусы дуги этого вертикального круга превышала 60 метров. При помощи такого огромного инструмента самаркандские астрономы могли производить измерения с высочайшей точностью. С обеих сторон квадранта располагались помещения для наблюдения за Солнцем и звездами. Цоколь обсерватории был облицован мрамором, а арки и портал цветными изразцами. Внутри стены были покрыты схемами, картинами и изображениями небесных сфер. В здании также располагалась богатая библиотека, т.к. в те времена в ней трудились лучшие умы в сфере математики, философии, астрологии. А сама астрология была «царицей» наук.
нига Улубека «Новые астрономические таблицы» разошлась по всему миру. Ее перепечатывали и издавали в Лондоне, Париже, Флоренции, Женеве. Однажды она попала в руки индийскому магараджу Джайсингху II. Он был храбрым воином и уже в свои пятнадцать лет командовал джайпурскими конниками, но книги были его еще большей страстью.
Шли годы, время воин сменялось мирным временем, и Джайсингх возвращался в один из своих дворцов и вновь открывал растрепанную книгу Улугбека. При его дворе жили и работали величайшие астрономы и математики, множество видных умов того времени. Зная об образованности раджи мудрецы со всех сторон опустошенной войной страны стекались в его дворец.
В 1724 году Джайсингх начал строительство своей первой обсерватории. Грандиозное сооружение было построено в Джайпуре из белоснежного мрамора и красного песчаника. Представьте себе, как тянутся ввысь башни без окон, узкие лестницы круто изгибаются и стремительно уходят в ослепительное тропическое небо. Это и есть Джантар-Мантар.
Здесь Джайсингх и его помощники проверяли таблицы Улугбека. Оптические приборы того времени он считал недостаточно точными и поэтому решил построить огромные, высотой до 27 метров, неподвижные инструменты. Главным из них стал «императорский инструмент» - это солнечные часы и гномон. Гномон представлял собой 17 метровый треугольник, поставленный на катет. Лестница длиной 36 метров ведет по гипотенузе треугольника к его вершине и точно указывает на Полярную звезду.
В Джайпуре Джайсингх поставил солнечные часы для проверки расчетов своей обсерватории в Дели. Основание этих солнечных часов выложено циклопической кладкой, чтобы ничто не могло поколебать их циферблат, установленный параллельно плоскости экватора.
Но Джайсингх не учел, что невозможно предотвратить внутренние сдвиги и осадку огромных неподвижных инструментов – и спустя некоторое время приборами джайпурской обсерватории пользоваться уже было нельзя. И многотонный Самрат Джантра – самый большой инструмент Джайсингха II, поставленный некогда параллельно земной оси, – теперь только памятник, как и другие инструменты обсерватории Джантар Мантар.
Грандиозные сооружения 6. Саграда-Фамилия
Сегодня мы отправимся в Каталонию, по адресу: Барселона, ул. Мальорка 401
Лет, может быть, через пятьдесят или сто, когда будет снесены окрестные дома, давая простор взгляду, Саграда Фамилия будет выглядеть такой, какой ее задумал Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, 170-метровым Христосом и Девой Марией, евангелистами и апостолами. Строительство началось в 1882 году и до сих пор еще не завершено. Она должна была стать символом незыблемости католической христианской веры и объединить целый комплекс зданий, таких как школы и другие воспитательные учреждения.
Первоначально строительство начал Франциско дель Вильяр, но из-за разногласий отказался от этого проекта, а его место занял весьма набожный Гауди. Как художник абстракционист, охваченный внутренними порывами и эмоциями, он часто, без использования чертежей, хаотично выплескивал свои идеи, все время что-то перестраивая и меняя. Эта церковь стала для него смыслом жизни, и действительно, он посвятил ей 43 года. Среди разбросанных чертежей и строительно мусора он часто ночевал на стройке, он отдавал поистине всего себя.
По первоначальному проекту должна была быть построена неоготическая базилика в форме латинского креста, но Гауди полностью изменил структуру и форму здания, оставив только первоначальную планировку. По его задумке должно было быть построено 3 фасада: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение, каждый из них бы венчали 4 остроконечные башни высотой до 112 метров, общим количеством – 12, по числу апостолов. Еще 4 башни по 120 метров должны были символизировать Евангелистов и окружать центральную 170 метровую башню, посвященную Иисусу. На ней должен был быть расположен крест. Гауди решил, что самая высокая башня храма не должна быть больше самой высокой горы в Испании – Монжуика. Как он сам выражался: "Я не могу поставить свое произведение выше, чем творение Бога".
Архитектор с любовью и вниманием отнесся буквально к каждому сантиметру храма. Декор здания поражает количеством деталей, продуманностью сюжетов, сочетанием стилей и переходов. Здесь сплелись воедино и готика, и модерн, и барокко, и даже восточное зодчество – все это становится абсолютно гармоничной композицией.
Со всей ответственностью и профессионализмом подходил архитектор к делу. При создании одного из библейских сюжетов «Избиение младенцев», он снимал слепки с мертворожденных младенцев, а для снятия слепков с животных усыплял их с помощью хлороформа.
В 1954 году строители приступили к постройке второго фасада – Страстей. Внутри этой части храма был открыт музей, хранящий чертежи, наброски и разработки самого автора. Саграда Фамилия по праву считается одним из самых известных долгостроев мира. Строительство ведется по-прежнему только на пожертвования, а также, из-за индивидуальной обработки и подгонки каменных блоков. В строительстве успело поучаствовать более 2 млн. человек.
Работы по строительству ведутся и по сей день и по предварительным подсчетам храм должен быть окончен к 2030 году. Но уже в 2010 он был освящен папой Бенедиктом XVI и официально был объявлен готовым к ежедневным богослужениям.
Грандиозные сооружения 5. Ангкор-Ват
Все знают книгу Редьярда Киплинга "Книга Джунглей", но не все знают, что поводом для написания ее стал неповторимый и уникальный храм Ангкор-Ват. Итак, отправляемся в Камбоджу.
Существует легенда о происхождении Ангкор-Ват. В незапамятные времена, когда боги еще появлялись на земле среди простых смертных, в стране Индрапарасте жил принц Пра Кет Меалеа. Он был прекрасен и пользовался расположением богов, в особенности бога солнца Индра. Однажды, бог забрал его к себе на небо в свой великолепный дворец на вершине холма Меру, из которого Индра при хорошем настроении посылал на землю молнии и дожди, так необходимые земледельцам.
Принцу очень понравилось во дворце, ведь он являлся обителью богов и был потрясающе красив. Но Пра Кет не понравился небесным танцовщицам – полуангелам и полунимфам, а точнее не понравился его человеческий запах. И они смогли убедить Индру отправить принца назад, на землю.
Пра Кет был очень огорчен, мало того, что его ему сказали: «Братец, как-то нехорошо от тебя пахнет», так еще и заставляют расстаться с чудесным дворцом, к которому он так привык и так полюбил. Но Индру был добр, и видя горе принца, поручил архитектору богов Прах Пуснуку построить такой же дворец на земле. Как и дворец Индры, Ангкор-Ват был украшен пятью башнями и имел великолепное внутренне убранство, а строили его тысячи самых искусных работников под руководством божественных посланцев.
Ангкор-Ват, по праву, признан самым большим религиозным сооружением в мире. Не существует ни одной мечети или собора, которые могли бы посоревноваться с ним в размере. Сам храм стоит на платформе высотой 13 метров, под ней другая, площадью в один гектар, а по ее углам расположены четыре башни, которые соединяют галереи, они же ведут к центральному храму.
В святилище центральной башни, высящейся на 65 метров, царь Сурьяварман приказал установить статую бога Вишну, с собственным лицом. Ведь традиционно правители не только отождествлялись с божеством, но и считались его физическим продолжением. Храм своей формой напоминает гору, ведь она считается символом силы и величия. Весь ансамбль окружает два ряда стен с башнями и воротами, в итоге общая площадь составляет один квадратный километр. Каждый камень покрыт резьбой и барельефами.
Центральную галерею первого этажа длинной 600 метров украшают сцены воин, прекрасных танцовщиц и религиозных обрядов. Сюжеты этих гигантских каменных фресок взяты из мифологии – из «Рамаяны» и «Махабхараты». На одной из фресок изображены все боги, входящие в пантеон Брамы: Сканда, верхом на павлине, богиня богатства Кубера, Шива, Индра, Вишну и даже Яма. Кажется, что в камне оживают древние поверья и легенды.
Много воин вынес город Ангкор, неоднократно разорялся, покидался местными жителями, вновь отвоевывался и населялся. Конечно, далеко не все величие древности дошло до наших дней. Природа джунглей беспощадна к зданиям, стоит их покинуть, как уже через год побеги бамбука раздвинут плиты площадей, а лианы оплетут стены домов и зеленые пятна украсят крышу. Но Ангкор-Ват не сдался под натиском леса, потому что только поистине великие мастера могли могли возвести такое сооружение. Люди нашли и вернули к жизни город, который стал одним из крупнейших музеев мира, а его башни украшают национальный герб Камбоджи.
Ангкор – это не только одно из самых выдающихся творений человеческого духа, но и одновременно застывшая в камне история великой и своеобразной цивилизации.
Грандиозные сооружения 4. Абу-Симбел
Всех приветствую. Сегодня мы отправимся в колыбель цивилизации - Египет.
Ибрагим ибн Абдалла – под этим именем путешествовал по Среднему Востоку швейцарский востоковед Иоганн Буркхардт. После окончания обучения в германском университете он стал одержим идеей поиска истоков реки Нигер. Во время одного из своих путешествий по реке Нил в 1813 году он увидел среди песка три головных убора, которые принадлежали гигантским статуям. О своем открытии Буркхардт сообщил властям Каира, но местные шейхи запретили производить раскопки и рабочих найти оказалось невозможным.
Только спустя два года после этого итальянский путешественник Джовани Баттиста Бельцони получил разрешение на раскопки. Абу-Симбел представляет собой гору, в которой во время правления Рамзеса II были высечены два храма. Для начала давайте рассмотрим больший из них.
У входа были высечены четыре изваяния Рамзеса II, восседающие на троне. Они располагаются на фасаде шириной более 60 метров, по две с каждой стороны с высотой 20 метров и весом 1200 тонн. Поражает не только точность архитекторов, которые смогли повторить все статуи без единой ошибки, но и удачное расположение храма. Сооружение было высечено с восточной стороны скалы не случайно, дважды в год – в день рождения фараона Рамзеса II и в день его восхождения на престол первый луч солнца падал на урей короны, венчавшую статую правителя. После холодной ночи с восходом солнца резко повышается температура, вследствие чего происходит расширение треснувших камней. Данный процесс вызывал звуки похожие на пение или плач, которые только добавляли величественности храму. Возле ног этих статуй находятся скульптуры членов семью Рамзеса II – 67 дочерей и 111 сыновей.
Но давайте уже пройдем внутрь. Проход, ведущий в большой зал, охраняют восемь 10-ти метровых статуи, их облик также является обликом фараона. 3000 лет назад в свете факелов архитекторы смоги сделать этих гигантов абсолютно одинаковыми. В святилище восседают скульптуры тех, кому и был посвящен этот храм. Птах - бог искусства и ремесел, Ра – бог восходящего солнца, Амон – царь всех богов и сам Рамзес II на правах бога на земле. Статуи были расположены таким образом, что в дни рождения и восхождения на престол лучи солнца проникали внутрь храма и сначала попадали на лицо фараона, глаза которого вспыхивали блеском инкрустированных рубинов, затем только они освещали Амона и Ра. Птах же оставался все это время в тени. Данное представление разыгрывалось ежегодно, когда после торжественного ночного богослужения пред изумленными коленопреклонёнными людьми верховный жрец как заклинание повторял молитву и заклинал солнце явиться во тьме, а в точно рассчитанный момент лучи солнца выхватывали из тьмы статую фараона. Поистине, зрелище было чарующим и величественным.
Орнамент, украшавший потолок святилища, символизировал кару фараона для всех провинившихся, а изображение богини правды Маат означало, что кара заслуженна. Все это олицетворяло силу и мощь империи фараона, покорившего 11 царств и прожившего до 89 лет.
Второй храм посвящался возлюбленной супруге Рамзеса II – Нефертати. Для этого был реконструирован храм богини Хатор. Вместо старых изображений возникли нежные и прекрасные изваяния «божественной» Нефертати. Фасад храма обрамляли 6 ниш, на стенах которых высечены тексты, воспевающие богов, здесь же стоят 6 огромных статуй. Две из них посвящены богиням Хатор и Исиде, две другие богам Птаху и Амон-Ра, последние две Рамзесу II, как "богу" Верхнего Египта и Ему же, как "богу" обоих Египтов. Создается ощущение, что они вот-вот выйдут из скалы.
В 1960 году, при начале строительства Асуанской плотины стало понятно, что озеро Насер затопит множество населенных пунктов, а вместе с ними и эти храмы. Людей расселили, а вот на спасение памятников у правительства Египта денег не хватило. Более 50 стран откликнулись на просьбу о помощи. В итоге после длительных обсуждений был принят план шведских строителей – распилить храмы на блоки и перенести в безопасное место. И вот уже начиная с 1964 года и в течение 4 лет, специалисты ЮНЕСКО были заняты переносами храмов. Надо отдать им должное, вновь собранные блоки были идеально размещены, а места разрезов заделали так, что придраться было не возможно. Общая площадь нового комплекса составляет 2000 квадратных метров, а солнечные лучи по-прежнему освещают статую фараона внутри храма в день рождения Рамзеса II и в день его восхождения на престол.
Всем большое спасибо за чтение. Закончить хотелось бы цитатой Максима Горького :
Не зная прошлого, невозможно понять подлинный смысл настоящего и цели будущего.
Грандиозные сооружения 3. Собор Святой Софии
Всех приветствую. Сегодня мы отправимся в Стамбул.
Базилика Святой Софии в Константинополе была построена императором Константином еще в 4 веке. После неоднократно уничтожалась пожарами, последний из которых произошел в 532 году во время мятежа в городе. Через год император Юстиниан повелел на месте сгоревшей базилики воздвигнуть великолепный храм. И эта церковь стала поистине грандиозна.
Итак, 23 февраля 533 года был заложен первый камень на строительстве храма. 10000 строителей работали над этим проектом во главе известных архитекторов – Исидора из Милета и Анфимия из Тралла, приглашенных лично императором. Юстиниан ежедневно посещал стройку, которая в свою очередь стоила практически пятилетних доходов империи. Из всех уголков страны в Константинополь присылался разнообразный мрамор. Методы строительства также были необычными, например, в цемент добавлялось масло, а известь готовили на ячменной воде. Верхняя доска престола также была создана с применением «нового материала»: в расплавленное золото бросали жемчуг, рубины, сапфиры, ониксы – все самое дорогое.
Храм должен был служить для создания великолепия вокруг императора и его свиты во время явлений народу. Первоначально Юстиниан хотел покрыть все стены золотом, но его отговорили, дабе не искушать будущих правителей, вместо этого стены были украшены более долговечными материалами, а именно громадными плитами из зеленого, белого, розового и темно-серого мрамора. Именно там впервые применили мрамор разных цветов и оттенков.
Но в техническом и архитектурном плане самой потрясающей частью здания был купол. Его диаметр составлял 32 метра. 40 радиальных арок и окон купола по задумке были расположены так, чтобы проникая внутрь солнечный свет, как бы обрезал купол, и создавалось впечатление, будто он парит в воздухе. В результате землетрясений купол дважды обваливался и уже в 986 году его реконструировал Трдат из Армении. Этот тот купол, который мы видим и поныне.
Пол собора был с большим вкусом набран из яшмы и мрамора, а верхняя часть первого этажа и стены галереи покрывала мозаика религиозной тематики. К сожалению, храм был подпорчен сначала разгромами крестоносцев, а впоследствии перестройкой турками в мечеть. По распоряжению президента Турции Кемаля Ататюрка в 1935 году Святая София была превращена в музей. Часть мозаик были вскрыты. Хорошо сохранилась одна из них при входе в храм: посередине стоит Мария с младенцем Христом, слева Юстиниан с макетом храма в руках, а справа Константин Великий с макетом Константинополя.
Исторические источники утверждают, что до разгрома крестоносцами алтарь был из чистого золота, украшенный драгоценными камнями и расписан эмалью. Амвон (возвышенная площадка перед иконостасом) был сделан из слоновой кости, цветного мрамора и серебра. В западной стороне верхнего этажа, около окна, расположена мраморная плита, привезенная из Ирана. Она имеет свойство днем поглощать солнечные лучи и ночью светиться.
Много легенд связано с этим храмом. Например, о священнике, который во время штурма Константинополя турецкими войсками, не прерываясь читал молитву, а когда мечи уже готовы были поразить его, просто вошел в стену. По легенде, он продолжает в своем укрытии читать молитвы и ждать, когда Святая София снова станет христианской, чтобы выйти и продолжить службу. Там же в стене имеется небольшая ниша, если прислонить ухо к ней, можно услышать легкий шум.
Всем спасибо.


























































