СССР и Сделано в СССР

Н. К. Соломин "Пришел с войны"

Есть в советской и российской живописи два талантливых художника. Оба работали в жанре соцреализм, а позже просто реализм, при этом оба Николаи, оба Соломины. Иногда их путают. Это не совпадение, а замечательная династия и необычная история.

Николай Константинович Соломин родился в 1916 году в Москве. В 1931 году он закончил семилетку, затем поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года. Сначала учился на оформителя, потом перевелся на отделение станковой живописи, которым руководил известный художник Николай Петрович Крымов. В 1936 году Соломин с отличием закончил училище и по рекомендации Крымова без экзаменов поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Тем временем он завел семью, родился сын. Но доучиться молодой художник не успел, началась война, его призвали на фронт. Много лет спустя сын художника Николай Николаевич Соломин в интервью вспоминал: «Первые годы я папу, в общем-то, не видел. Он ушел на фронт добровольцем — как мои дед и дядя. Те с войны не вернулись, а отец попал в плен. Угодил в лагерь. Потом немецкая помещица забрала его на работы: здоровый парень был, вырос в деревне, косил хорошо. Нам пришла бумага, практически похоронка: “Пропал без вести”. Вернулся он только в ноябре 1945 года. А мама молодая была — родила меня в 16 лет — и буквально за неделю до его приезда вышла замуж». В итоге теперь уже бывшая жена со вторым мужем переехала в Ленинград, а Соломин-старший остался в Москве. Вскоре он женился на двоюродной сестре. В 1948 году он, наконец, закончил художественный институт и в тот же год был принят в члены Союза художников. Впереди его ждала насыщенная творческая жизнь с многочисленными выставками и заказами. В 1974 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР, а через девять лет народного. Умер художник в 1999 году в Москве. Николай Николаевич Соломин так же стал прекрасным художником, даже более известным, чем отец, и творит до сих пор. Но сначала взглянем на работы Соломина-старшего.

Некоторые работы Николая Константиновича Соломина

"Письмо белорусских партизан фюреру" (1960)

Эта картина - явная отсылка к репинским казакам, пишущим письмо турецкому султану.

"На покосе"

*****************************************

"У колодца" ("Не дождалась")

А эта картина, вероятно, навеяна личной драмой. Как видим, парень вернулся из армии, а его невеста его не дождалась и явно беременна. При этом и с новым избранником отношения явно не задались, раз ей в таком положении приходится таскать ведра. У художника есть и другая картина на этот же сюжет.

****************************************

"Привезли невесту"

*****************************************

"Водитель грузовика"

***************************************

"Молотьба"

********************************

Из интервью Николая Николаевича Соломина газете «Культура»: «Мама вместе с отчимом, военным, перебралась в Ленинград, забрав меня с собой. Там я стал рисовать — чувствовал какой-то внутренний порыв. Записался в Дворец пионеров. Думал, попросят изобразить яблоко. А педагог говорит: “Нарисуй то, что видишь из окна”. Нормальное, на самом деле, задание. Однако наши окна выходили во двор-колодец. Я подумал: что же делать-то? И больше во Дворец пионеров не пошел. Не мог — с невыполненным заданием. Мама написала отцу письмо: “Николашка рисует”. И папа ответил: “Присылай его”.  А у самого уже новая семья, дети (он женился на двоюродной сестре — быстро, думаю, от обиды). И много дел: Соколов-Скаля пригласил его восстановить “Оборону Севастополя” Рубо. Мы жили на даче, где я исполнял роль няньки: а хотелось гулять, играть в футбол... И у нас соседки говорили: почему, мол, не гуляет, а ходит везде с этюдником? К тому времени мы с мамой, двумя сестрами, отчимом переехали в Москву, ютились на 11 квадратных метрах. Общая кухня, коридорная система. Развернуться толком негде — рисовать приходилось в коридоре. Соседка, уезжая, оставляла ключи от комнаты, чтобы мог работать. Ниже этажом, кстати, жил Высоцкий — правда, знаком я с ним не был». Как и отец, Н. Н. Соломин закончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. В том же году он вместе со своим однокурсником, впоследствии народным художником РФ, В. Б. Таутиевым поступил на работу в  Студию военных художников имени М. Б. Грекова. По работе он много раз ездил в горячие точки. Первая командировка была во время конфликта с Китаем на острове Даманском. Позже он ездил в Афганистан и Чечню. В 1995—2000 годах участвовал восстановленного Храма Христа Спасителя в Москв. С 2005 года руководитель персональной мастерской батальной живописи в МГАХИ имени В. И. Сурикова. Позже он также перешел к душевным картинам о сельском быте. От многих из них на душе становится теплее

Работы Николая Николаевичича Соломина

Воины-интернационалисты Зебдулла Абдуллаев и Юрий Шейбак. Бумага, пастель. 65х50. 1986. Студия Грекова.

*****************************************

"Продовольствие для народа Афганистана"

******************************************

******************************************

"После учений" (1978)

Позже автор стал чаще писать картины "за жизнь"

"Охотник на отдыхе"

*************************************

"Утро"

***********************************

"Двое в лодке"

*************************************

"Мамины сказки"

**************************************

"На речке"/ *Старый сундук"

***************************************

"Бабьи разговоры" / "Катюшка с самоваром"

**********************************************

"Юнга" / "Деревенская красавица"

*******************************************

"Малыш, Джессика" (2003)

*******************************************

Натюрморт

***************************************

Поклонение волхвов. Роспись в московском Храме Христа Спасителя

****************************************

Часть информации и изображений взята тут

https://www.liveinternet.ru/users/5144129/post482481851/

https://kulturologia.ru/blogs/250321/49372/

https://sovjiv.ru/news/845

https://portal-kultura.ru/

В СССР автомобили были, мягко говоря, не у всех, поэтому их появлению в семьях радовались едва ли не больше, чем наследному пополнению. Но так как внешне новенький «москвич» или «жигули» ничем не отличались от тысяч собратьев, советские автомобилисты украшали свои авто кто во что горазд.

Возможностей выделиться в потоке машин было не так много, поскольку элементы «обвеса» почти не выпускались, но ряд авторских улучшений, носивших массовый характер, выделить стоит. Так что не морщимся, а набираем воздух в грудь, выдыхаем, вспоминаем и ностальгируем.

Фары с тормозной жидкостью

О том, что бывает, когда влага проникает в автомобильную оптику, мы уже писали. Но по советским легковушкам в этом вопросе можно было проводить показательный ликбез, так как их фары уже на этапе сборки не были герметичными. Как следствие – на внутренней стороне отражателя у них часто выпадал конденсат, развивалась ржавчина, снижался срок службы ламп, «коротила» проводка. И конечно, снижалась интенсивность светового потока.

Чтобы устранить все неприятные последствия этого явления, советские «кулибины» стали заливать внутрь оптики тормозную жидкость. Как ни странно, этот лайфхак работал, ведь благодаря своим абсорбирующим свойствам «тормозуха» вбирала в себя влагу и не давала фарам ржаветь. Как говорится, все элегантно и просто!

А вот метод защиты плафонов фар от вандалов или случайных камней уже не был таким изящным. Самые рукастые автолюбители изготавливали некое подобие решеток из металлической проволоки. Большинство энтузиастов довольствовалось пластиковыми накладками, сделанными из решеток для кухонных раковин. На наш скромный взгляд, это была так себе идея…

Шторки на стекла и чехлы из старых ковров

Чем выделяются катафалки помимо нехарактерных очертаний кузова и зловещего черного цвета? Правильно, тканевыми шторками на окнах. Последние в качестве традиционного атрибута используются в некоторых моделях даже сейчас, когда затонировать стекла практически ничего не стоит. В СССР же никакой защиты от яркого солнца в автомобилях производитель не выпускал, и люди пытались сами найти выход из положения.

Если помните, бахрома из шерстяных ниток с плетеными кисточками и шарами часто встречалась в советских авто, особенно в автобусах. Помимо внешней эстетики (какой бы та ни была) водители считали, что такой декор отлично защищает от солнца.

Другие использовали более замысловатые украшения, изготовленные, например, из капрона или трубок от капельниц. Иные могли щегольнуть занавесками, сшитыми из настоящей ткани (даже бархата). Нередко лобовое стекло венчалось кантом из мелких монет. Лишь в 1980-х в продаже появились солнцезащитные пластиковые решетки на стекла, которые мгновенно вошли в разряд дефицитных из-за повышенного спроса среди любителей тюнинга.

С учетом дефицита автомобильных комплектующих первой необходимости владельцы легковых машин предпочитали сами заботиться о сохранности своих транспортных средств, не говоря уже о внешнем лоске. Такая распространенная сегодня штука, как универсальный защитный чехол на сиденье, вошла в обиход советского гражданина лишь к началу перестройки, а до этого в ход шли подручные материалы вроде старых покрывал или пледов.

Впрочем, самые хозяйственные автомобилисты использовали для защиты и украшения салона ковры. И это считалось особым шиком, так как ковер сам по себе был предметом роскоши, его нельзя было просто купить в магазине. И пусть сейчас подобный тюнинг выглядит убого, защиту сидений он обеспечивал. Вот только сидеть на таком кресле летом было жарковато…

Еще одним предметом гордости в оформлении салона автомобиля являлась массажная накидка на сиденья из деревянных роликов. Помимо защитного эффекта она обладала еще и расслабляющим действием (во всяком случае так считали многие автомобилисты, особенно те, кто действительно много времени проводил за рулем). При должной сноровке такую накидку можно было изготовить самому, используя рыболовную леску в качестве крепежа.

Оплетка руля

Рулевые колеса для советских авто, как правило, изготавливались из тонкого пластика, который не доставляло никакого удовольствия держать в руках. В летний зной, когда ладони водителя нещадно потели, такой руль просто выскальзывал из рук. А зимой держать его голыми пальцами было попросту холодно, приходилось надевать перчатки.

Решалась проблема просто: из подручных материалов изготавливалась оплетка, которая не скользила в руках и позволяла надежно зафиксировать руки на руле. Для этой цели подходили любые провода и уже упомянутые трубки от капельниц. Те автолюбители, кто обнаруживал в себе предрасположенность к плетению, могли создать по-настоящему красивую оплетку с замысловатым узором.

В 1970-х в магазинах можно было встретить готовые варианты оплетки для руля, которые, впрочем, производились из капроновой веревки для сушки белья. Некоторые умельцы использовали для оплетки рулевого колеса обычный шпагат или куски кожи. Тем, кому внешняя эстетика была «до лампочки», идеально подходил вариант обработки руля изолентой – пять минут, и готово.

Набалдашники на кулису КПП

А это, пожалуй, вполне заслуженно можно назвать самым главным элементом дизайнерского декора в интерьере советских авто. Для некоторых такие штуки являлись фетишем и предметом коллекционирования. Чтобы придать автомобилю индивидуальность, всего-то и нужно было, что свинтить штатный набалдашник с ручки переключения передач и заменить его авторским.

Главное, чтобы новый набалдашник имел яркий объемный рисунок. Обычно их изготавливали из оргстекла и эпоксидной смолы. В ход шло абсолютно все: искусственные цветы, цветные стеклянные шарики, игральные кости, костяшки домино. Однако самым популярным мотивом, как ни странно, здесь являлась крупная роза или хризантема.

Впрочем, встречались и эксклюзивы. К примеру, в ручке КПП можно было увидеть залитого в эпоксидку крупного паука, жука или скорпиона, которых автомобилисты либо ловили сами, либо обменивали у юных натуралистов. Встречались и портреты вождей народов вроде Ленина или Сталина. А в 1980-м самым ходовым изображением оказался символ Московской Олимпиады – олимпийский мишка.

***

Конечно, история знает массу других примеров советского тюнинга, удачного и не очень. Мы еще не упомянули жуткого вида чумазые кукольные головы, венчавшие фаркоп, белые флипперы на колесах и антистатические хвосты… Кстати, а какие примеры подобного рода украшательств вы запомнили лучше других?

цена: 2 р.86 коп.

Возраст 40 лет, а она как работала, так и работает, лампа тоже не менялась никогда.
Прям наследие великой цивилизации, сейщас таких вещей уже не делают.

На первый взгляд этот радиоприемник казался изготовленным для кукольного домика, однако это был полноценный "взрослый" аппарат, причем очень престижный. Обладать этим приемником была великая честь.

В середине 50х годов огромными темпами развивается ракетная отрасль. Для разработки и выпуска систем телеметрии было решено строить отдельный радиозавод в Ижевске. В 1958 году, еще в недостроенных корпусах нового радиозавода, начался выпуск радиоприемников "Свет" и "Волна".

Эти радиоприемники на трех радиолампах были из максимально-бюджетной серии, но собраны уже по супергетеродинной схеме. За удачное схемное решение радиоприемник получил Золотую медаль и Гран-при на всемирной радиовыставке в Брюсселе.

К началу 60х годов в СССР наблюдается явное перепроизводство ламповых радиоприемников и завод приступает к выпуску модной категории аппаратуры-радиол. Тут уж радиоприемная часть более сложная, всеволновая. За десять лет было освоено производство 6 моделей радиол.

В начале 1970 года завод опытно выпустил партию радиол в новой компоновке по блочному принципу: ЭПУ и акустика в первом блоке, а радиоприемник во втором блоке. Модель получила название "Сириус-308". Идея для своего времени была авангардной, но дальше опытной партии дело не пошло, поэтому сохранились только фотографии из журнала "Радио".

Видимо в память об этой неудачной модели, руководству завода приходит оригинальная идея: наградить передовиков производства радиоприемниками. Причем не огромными стационарными ламповыми, а миниатюрными копиями с транзисторной начинкой. Экзотические модели получили ту же марку: "Сириус-308".

Для предприятия, выпускающего радиоаппаратуру для космических аппаратов, собрать бытовой радиоприемник раз плюнуть, но почему то принимается решение использовать готовую начинку с знаменательной судьбой.

В 1965 году на Рижском радиозаводе им. Попова разработали модный транзисторный приемник "Рига 301", однако долго выпускать эту модель не пришлось: получили задание срочно перейти на выпуск переносной модели Первого класса.

Всю техдокументацию и оснастку передали Бердскому радиозаводу, где приемник уже начали выпускать под маркой "Вега".

Вот начинку этого приемника и использовали на Ижевском радиозаводе для своих миниатюрных моделей. Решетка динамика была сделана специальной формы, чтобы на нем можно было выгравировать поздравительный текст.

Дизайн лилипутской модели лампового приемника зря не пропал-его использовали в следующей модели радиолы "Сириус -309".

источник