У Рембрандта есть потрясающая картина, которую чаще всего называют “Размышляющий философ” или “Философ в медитации” и любят ей иллюстрировать всякие глубокомысленные тексты с философской подоплекой или алхимическими, оккультными и эзотерическими заходами. И действительно, комната, в которой находится наш предполагаемый философ за счет потрясающего света, странноватой перспективы и совершенно удивительной эшеровской лестницы напоминает мудреную химическую колбу.

Внутри, за книгой, у окна в потрясающем золотистом свете - загадочный Он:

Но только, если это философ, то немного странно - обычно изображения ученых щедро снабжали их стандартной атрибутикой - ну хоть астролябию или глобус бы какой нам показал бы, наверное, художник. Вы можете сказать - ну это же Рембрандт, мастер переосмысления сюжетов, может себе позволить. Но, помимо старца, на картине отчетливо видна еще одна героиня - старушка, разжигающая огонь в очаге. И, оказывается, что из-за потемневшего за столетия лака, остается почти неразличимой третья фигура - на лестнице стоит женщина с корзиной в руках. Ее, кстати, было и правда не видно настолько, что о ней узнали благодаря гравюрам, выполненным по картине, пока она еще не была такой темной.

Вот, смотрите, гравюра выполненная в начале 19 века:

Что же тут тогда происходит? Некоторые историки искусства настаивают на том, что перед нами сцена, взятая из ветхозаветной Книги Товита, к которой Рембрандт неоднократно обращался.

Книга Товита входит в состав Ветхого Завета, но не везде, там сложно все.

Но история такая. Товит, представитель богатого и знатного рода, вместе с семьей из-за гонений на евреев попал в Ниневию. Всю жизнь он, вопреки принятому языческому и всякому такому укладу, был благочестивым гражданином, уважающим предков, исповедующим деятельную любовь к ближнему и занимающимся благотворительностью. Он даже тайно погребал тех, кого убил злой царь Сеннахирим, а за это на Товита донесли и хотели его даже убить, но он взял жену Анну и сына Товию и убежал. Вероятно, до момента побега и будучи в плену, Товит был купцом, но после он все потерял, потому что имущество его было расхищено и “и не осталось у меня ничего, кроме Анны, жены моей, и Товии, сына моего.”Правда, примерно через пятьдесят дней свергли того злого царя и Товит с семьей вернулся и даже получил возможность работать, ходить куда захочется (паломничать) и какие-то средства (вероятно, неплохие) к существованию.

В праздник Пятидесятницы Анна, жена Товита, накрыла внушительный стол и тогда Товит отправил Товию позвать кого-нибудь из бедных и голодных в гости. Сын же пришел с вестью, что на площади лежит удавленный еврей. Товит отправился его хоронить, а так как тот, кто в праздник Пятидесятницы прикоснулся к умершему, считался нечистым и не мог войти в дом, Товит решил лечь спать за стеной двора.

Далее цитата: “И не заметил я, что на стене были воробьи. Когда глаза мои были открыты, воробьи испустили теплое на глаза мои, и сделались на глазах моих бельма. И ходил я к врачам, но они не помогли мне”.

В общем, по воробьиной вине, ослеп Товит, от того обеднел и все стало плохо.

Там еще есть история о том, как Анна стала прясть шерсть для богатых домов и однажды ей сверх платы подарили козленка, а Товит начал возмущаться, услышав блеяние и обвинять Анну в воровстве и требовал козленка вернуть. Анна ужасно обиделась. Эту сценку, кстати, тоже Рембрандт иллюстрировал, ниже покажу. Там у Анны замечательное выражение лица, типа “Ты что, старый, совсем с ума сбрендил?!”

Товит, не вынеся болезни, нищеты и обиды жены, начинает пламенно молить Господа об избавлении от страданий. В общем-то, Товит собрался умирать, не зная, что его молитвы были услышаны иначе и ему был послан ангел на помощь, поэтому он призвал сына и дал ему наказ как жить, людей любить, жену и правильного рода брать, вина много не пить и все такое.

И, за одно, Товит еще вспомнил, что совершенно случайно двадцать лет назад оставил некому Гаваилу в Рагах Мидийских серебро на хранение и отправил Товию за ним.

Вот еще картина на ту же тему, выполненная Рембрадтом и его учеником Герардом Дау:

А в тех краях как раз в то же время у окна молится некая Сарра, дочь Рагуила, у которой проблемы личного характера, так как терпела она упреки от служанок отца “за то, что она была отдаваема семи мужьям, но Асмодей, злой дух, умерщвлял их прежде, нежели они были с нею, как с женою. Они говорили ей: разве тебе не совестно, что ты задушила мужей твоих? Уже семерых ты имела, но не назвалась именем ни одного из них.”

Сарра даже хотела лишить себя жизни, но передумала.

Тем временем, Товий отправляется в путь за серебром в количестве десяти талантов, вместе со спутником (это ангел Рафаил, явившийся под видом юноши на самом деле). Вечером первого дня приходят путники к реке Тигр и решают искупаться. И тут на Товию напала рыба! А спутник ему и говорит - лови рыбу, доставай из не сердце, печень и желчь и сохрани, они нам еще пригодятся. Остальную рыбу пожарили и съели, ну и дальше пошли.

Шли-шли, и тут спутник Товии говорит - путь неблизкий, давай у знакомого заночуем. Знакомым оказался Рагуил, отец той самой Сарры. И вообще, говорит спутник, Сарра девка толковая, давай мы ее тебе в жены сосватаем. А Товия говорит - ну как-то неудобно выходит, я слыхал что там уже семь человек полегло, а я у отца один и почему-то опасаюсь.

Но оказалось, что у ангела есть план - надо просто в спальне Сарры вместо благовоний воскурить рыбьи потроха и демон убежит (и можно его понять). Если коротко, так и случилось, свадьбу сыграли, четырнадцать дней кутили, а потом и серебро забрали и домой пошли все дружно, да еще и с богатым приданым от довольного отца Сарры, который даже успел могилу зятю сначала приготовить, будучи уверенным в том, что Товия станет восьмой жертвой женитьбы на его дочери.

А вот Товит и Анна сидят дома и плачут потому что сын пропал. Ждут его - не дождутся, а он все не идет. Анна уже решила, что сын погиб и начала голодать, плакать и бродить по дорогам вокруг города.

И воооот! - вот вероятно именно этот момент ожидания Рембрандт и запечатлел - вернулись наконец их обожаемый единственный сын, жена его Сарра, и спутник их домой и, как только встретились они с Товитом и Анной и поплакали на радостях, так и намазал по совету ангела Товия глаза отцу рыбьей желчью. А тот взял и прозрел.

Вот следующий кадр, ангел и Товия мажут пациента рыбьей желчью:

В общем, абсолютно счастливый конец, еще восемь дней праздновали свадьбу теперь уже в родительском доме, а по окончании веселья ангел открыл Товиту и Товии кто он есть и дал наставление написать обо всех невероятных приключениях и божьей помощи в книге. Так книга Товита и появилась.

Ангел открывает Товиту правду и покидает счастливое семейство:

Надолго же прилипшее толкование картины как изображение Философа в созерцании связана с тем, что у Соломона Коника, голландского живописца, который был ровесником и подражателем Рембрандта, под влиянием последнего появилась картина, которая называется “Философ перед открытой книгой”, явно, просто прям очевидно написанная под впечатлением от Товита и Анны, ожидающих сына.

Вот и Коник:

Кроме того (простите, если я вас совсем запутала) у Рембрандта есть еще гравюра с изображением Святого Иеронима в темной комнате и это вторая (из двух) во всем творчестве этого художника картина на которой появляется винтовая лестница. И, вероятно, Коник, как поклонник и подражатель, взял композицию гравюры, палитру картины и сделал нам филососфского философа.

Тут, наконец, есть и нужные атрибуты - в полумраке можно высмотреть и глобус и распятие и никаких лишних дам рядом нет. И так Конику эта картина удалась, что очень долго ее считали работой Рембрандта, естественно, парной к той, что была у нас сегодня самой первой. И так их и выставляли вместе и вместе описывали.

Хотя, когда авторство выяснили, стало понятно, что больше рембрантовский вариант подходит к сумрачному циклу досок по ветхозаветному сюжету.

И тут, конечно, возникает интересный вопрос, на который пока что ни у кого нет ответа - сколько еще картин с ошибочным авторством прямо сейчас находится в музеях и институтах?

Текст мой, чаще я пишу всякую всячину про картины вот тут: https://t.me/tojemne

Очень популярный сюжет у художников. Если вкратце – сын богача попросил досрочно отдать ему его часть наследства, ушел кутить и промотал все денежки, стал бомжом и пострадал от такой жизни, вернулся к бате и покаялся. Все рады, уроки усвоены, хэппи энд.

Рембрандт – «Возвращение блудного сына», 1666-1669

Многие авторы немного опошляют момент возвращения пышными деталями и неестественными нарядами, но Рембрандт тут всех переиграл. Простейшая композиция – отец и сын у края картины, светотень специально подчеркивает эту пару, чтобы мы могли прочувствовать момент и не отвлекаться от эмоций героев.

Вот для сравнения еще одна картина на этот сюжет, Ян Стен – «Возвращение блудного сына», 1668-1670

Фрукты, модная собачка, теленка ведут на стейки, даже в рог трубят на всю округу. Намечается вечеринка:

Рембрандт не был бы собой, если не добавил бы загадочных персонажей. Кто эти чуваки доподлинно неизвестно, есть некоторые версии. Мол в черной шапке старший благоразумный брат, а остальные музыкант и странник. Есть более прикольная, мол бородач это молодой отче, а парень у колонны — это молодой непутевый сын. Этакое было/стало.

Тут как вам удобно))

Это картина стала последней у мастера. Одинокий и больной, потерявший сына и богатство, он даже картину писал с помощью веревочек – не мог сам держать кисть. И отсюда вытекает еще одна теория, грустная – тут изображает себя же в разные моменты жизни. Молодой в центре картины, справа в самом соку и старик с долгожданной встречей. К сожалению, единственный и любимый сын умер совсем рано, и последняя опора в жизни для Рембрандта пропала - а на полотне он встречает своего потерянного сынишку.

Без лишнего блеска, с грубыми мазками и с не самыми приятными деталями (гляньте на эти пятки), Рембрандт показывает живые эмоции героев:

Картина висит в Эрмитаже, если пойдете любоваться (советую), будьте аккуратны – полчища туристов забивают небольшой зал, старайтесь попасть в окна между группами)

А пока музеи закрыты, другие интересные истории из мира живописи можно найти в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

Если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

На самом деле, про эту картину можно говорить часами. Уж слишком много событий выпало на ее долю. Уж слишком много таинственных и парадоксальных деталей можно подметить. Например, зачем на ней изображена проститутка-карлица?

Самый известный казус – время суток на картине. Столетиями сажа и копоть наслаивались на полотне, из-за чего искусствоведы решили, что на картине ночь. Отсюда и приклеилось название – «Ночной дозор».

На первый взгляд, это очередной групповой портрет тех времен. Голландия (тогда еще Голландия) отстояла свои земли у Испании с помощью народного ополчения, которое в мирное время хотело продолжать тусить вместе. Поэтому они собирались в некие дозоры по городу, следя за порядком и поддерживая иллюзию для внешних врагов – «можем повторить». Этих ребят и изобразил художник.

Рембрандт - «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», 1642

Нафига им картина? Вечная слава, конечно же. Для того, чтобы увековечить подвиг ополченцев, было принято решение выстроить специальное здание, а главный зал украсить картинами. Сказано – сделано. Замутили небольшой конкурс, кому рисовать. Из 6 художников победил Рембрандт.

Он не стал выставлять всех в один ряд, раздавать оружие и величаво изображать каждого. Это было бы слишком просто и неинтересно.

Наоборот, на картине происходит веселый хаос – все двигаются, барабаны шумят, собака пугается выстрела. Шумно, весело, задорно. Даже хочется попасть к ним в эту атмосферу и тоже повеселиться))

Список солдат роты сохранился на обороте картины, и сейчас любой интересующийся может установить соответствие между их именами и лицами на картине.

Стрелковые роты, как правило, возглавлялись капитаном и лейтенантом, и рембрандтовская не исключение. Капитана в чёрном костюме с ярко-красной перевязью звали Франс Баннинг Кок. По левую руку от него – его помощник, лейтенант Виллем ван Рёйтенбург.

Вот эти ребята:

О Баннинге Коке известно, что он, хотя и был всего лишь сыном богатого аптекаря, сумел получить степень доктора права и умудрился жениться на дочке богатого и влиятельного политика Амстердама, что сходу сделало его аристократом.

Лейтенант ван Рёйтенбург тоже вышел из низов: его родители-продавцы овощей так разбогатели, что он мог позволить себе такие роскошные наряды, как на картине.

Кстати, многие эксперты подмечают тонкую деталь от художника: чтобы подчеркнуть иерархию в обществе и роте, богато разряженный лейтенант намеренно изображен ниже ростом по сравнению со скромно одетым капитаном. А тень от руки капитана, падающая на костюм лейтенанта прямо в районе эм, паха, не обязательно указывает на их гомосексуальную связь (хотя есть и такая версия), но точно указывает на его более высокое социальное положение и доминирование.

Ну и по поводу проститутки-карлицы. Видите девушку в золотом чуть левее центра? Что она вообще делает на групповом портрете?

Возможно, она торговка, сопровождающая роту. А может «дочь полка». А еще вариант – низкорослая проститутка (у нее на поясе петух, символ похоти).

Вот эта маленькая красавица:

Она одна из нескольких фигур (два человека в латах и шлемах, один за плечом капитана, а другой – лейтенанта, тоже не имеют никакого отношения к реальной роте), которых Рембрандт выдумал для картины. Сделал он для динамики и внесения еще большей суматохи на картину. А заодно запутал критиков и исследователей, которые до сих пор спорят по поводу зашифрованных символов.

Но помимо деталей на полотне, работа Рембрандта известна теми тяжелыми напастями, которые ей пришлось пережить.

Мало того, что ее хреново хранили и в итоге закоптили, так ее еще обрезали по краям – не влезала в городскую ратушу, куда ее перенесли. Решение клевое – а давайте просто отрежем лишнее))

Изначально картина была больше, благодаря копии известен оригинальный размер работы. Белыми линиями показано, как бесчеловечно резали полотно:

Но это еще не все. В 1975 году вандал 12 раз полоснул ножом по картине. А в 1990 году душевнобольной посетитель плеснул кислоту на полотно. Как будто ей и без этого было мало.

Поэтому просто чудо, что этот шедевр барокко дожил до наших времен. Посмотрим на картину и порадуемся, друзья))

Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале:https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Нидерланды подарили множество гениальных художников, и сегодня поговорим о Рембрандте.
Этот милый пухляш ниже он и есть)

"Автопортрет", 1669

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в семье богатого владельца мельницы в Лейдене в 1606 году. Там он прожил до 1632 году, добился первых успехов в качестве художника, переехал в Амстердам и в 1634 крайне выгодно женился на Саскии ван Эйленбюрх, которая позже появится на множестве его картин. Скууууукаааа…Или нет?

С Рембрандтом связано множество удивительных фактов. В 1642 году умерла Саския и оставила хорошее наследство с одним условием – доходы от него художник будет получать ровно до того момента, как женится еще раз. Рембрандт так и не женился, но про любовниц она же ничего не говорила?))

Естественно, все слышали историю про «Ночной дозор», который совсем не ночной. Про него расскажу в отдельном посте.

Хотя художник получил приличное наследство и постоянно выполнял заказы состоятельных людей, он в какой-то момент стал банкротом.

Однажды Рембрандт решил поднять деньжат и инсценировал свою смерть – уехал в Антверпен, а его родственники начали рассказывать, что художник умер, и даже опустили пустой гроб в землю. Поток покупателей увеличился в разы)

"Даная", 1636

Рембрандт – уникальный. Взять хотя бы его манеру писать, начиная с заднего плана. Большинство художников сначала работали над передним планом или охватывали все полотно целиком, но не наш дорогой голландец!

Еще одной инновацией художника стало процарапывание острым концом рукоятки кисти по непросохшей краске. Такой прием использовался им при работе с волосами в портретах или для придания изображению объем.

Рембрандт любил накладывать множество слоев красок, поэтому его картины притягивают взгляд даже издалека. Есть даже две байки на эту тему. Якобы художник отговаривал посетителей рассматривать картины вблизи, чтобы им не становилось плохо от запаха краски. И вторая – будто он настолько перегрузил один из портретов красками, что картину можно было приподнять за нос на написанном лице)

"Урок анатомии доктора Тульпа", 1632

Рембрандт практически переизобрел светотень. Существует совсем немного художников, кто так же изобретательно и последовательно использовал этот инструмент. Светотень у него таинственная, неясная, полная недосказанности и неожиданностей.

"Философ в раздумье", 1632

Главное для Рембрандта – внутренний мир человека, его индивидуальные особенности. В портретах он всегда старался передать душевное состояние портретируемого. В работах художника прослеживается глубокий гуманизм и внимательность к каждому человеку. Поэтому пейзаж для Рембрандта практически всегда был лишь фоном для событий.

За всю жизнь Рембрандт написал шестьсот картин, триста гравюр и около двух тысяч рисунков. Из них около шестидесяти — автопортреты. Мог бы написать книгу про продуктивность))

"Портрет польского шляхтича", 1637

Дорого-богато получилось, не правда ли?)

"Христос во время шторма на море Галилейском", 1633

Рембрандт на протяжении всей жизни был в творческом поиске идеального решения, в попытке достичь совершенства. Именно это и сделало его великим художником, которого уважают и спустя несколько столетий.

Если будете в Питере – обязательно сходите посмотреть своими глазами его картины в Эрмитаже, только будьте аккуратны – там как будто по расписанию приводят толпы китайцев и немцев, которые забивают собой все. А так в Эрмитаже находится вторая по величине коллекция картин художника.

"Возвращение блудного сына", 1668

Вокруг этой картины всегда много туристов, будьте аккуратны!

На этом все, как вам Рембрандт? Пишите в комментариях!

Также заметил первых подписчиков, это очень круто! Спасибо за доверие, я вас не подведу)

Мой уютный телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

На торгах «От Рембрандта до Рихтера» в Лондоне за автопортрет крупнейшего представителя золотого века голландской живописи Рембрандта (1606-1669) отдали £14,5 млн ($18,7 млн), сообщил аукционный дом Sotheby's.

Конкретно эта картина была создана в 1632 году, когда художнику было 26 лет, и считается очень редкой.

За свою карьеру Рембрандт написал не менее 80 автопортретов, но только на двух из них изобразил себя в парадной одежде — в воротнике и черной шляпе.

По мнению экспертов, автопортрет служил Рембрандту визитной карточкой, презентацией его способностей богатым заказчикам. Не исключено, что художник с помощью этого произведения представил себя родственникам своей невесты, на которой женился два года спустя.

Источник: rbc.ru