Как Маковский и Рембрандт придумали отличный способ зарабатывать на портретах
Вы ходили в детстве на эти фотосъемки, когда фотограф дает необычный наряд и фоткает на пафосном фоне? Все эти фотографии князей и графинь, гусаров и пиратов, у меня дома целая коллекция из детского сада (фотографии мои, если что).
А что, если я скажу вам, что есть художник, который монетизировал такую схему?
Что-то вроде такого:
Константин Маковский с первых гонораров начал собирать коллекцию старинной русской одежды: кокошники, всевозможные сарафаны и боярские пышные одеяния, море украшений, в общем любой портрет мог выглядеть и под старину, да еще дорого-богато.
Константин Маковский - "Боярышня", 1880-е
Хипстеры тех лет как мотыльки на свет слетались заказывать картины, причем не только в России – работы пользовались популярностью и в Европе, и в США.
Маковский быстро стал успешным и богатым художников, а его склад нарядов значительно прирастал. Ну и как бедный потенциальный заказчик мог сопротивляться?
Константин Маковский - "Боярыня у окна", 1885
Представьте: вы богатая помещица. Ну или успешный купец с роскошными усами. Видите портрет Маковского в гостях и думаете – тысяча чертей (вы еще и немного Боярский, судя по всему), я тоже хочу. Приходите в лавку – и попадаете на 2-3 века назад. Да еще и Маковский уверенной рукой накидывает вам наряд, делает прическу, да и пару комплиментов скажет.
А сам художник уже прикидывает, насколько круглую сумму содрать с вас. Но вы уже не реагируете на сумму – кто откажется побыть владычицей морской хотя бы на несколько часов?
Константин Маковский - "Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме", 1900-е
Причем стоимость картин была действительно высокой, порой даже Павел Третьяков и русский император не могли купить картину, слишком дорого. В тот раз полотно в итоге купил американец Чарльз Шуман, что открыло Маковскому дорогу в США, усыпанную розами.
А вот что он там успел наделать– уже совсем другая история)
Константин Маковский - «Боярский свадебный пир», 1883
На самом деле до Маковского был еще один предприимчивый художник. Но только более ушлый (есть легенда, что он свои похороны имитировал). Конечно же, это Рембрандт.
Художник, сын обычного мельника, быстро смекнул – если хочешь богатых клиентов, то надо соответствовать. Прикупил себе престижный особняк, закупился антиквариатом и прочими дорогими игрушками, набрал всевозможных нарядов и принялся писать портреты всех желающих. Кто мог себе позволить такое удовольствие, конечно же.
Ну и последнее. Схему с богатым реквизитом художники использовали, конечно же, больше для вдохновения, чем для продвижения и заработка. Но когда огромный талант сталкивается со смекалкой и большим увлечением – успех очевиден)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Одни из любимых работ
А вы как относитесь к работам данного художника?
Слышали про его интересную историю с носами Рембрандта? Мне удалось прочитать целую книгу по этому вопросу
Слава, богатство, любовь, нищета и забвение великого Рембрандта. Смотрим редкие фильмы
Сегодня исполняется 415 лет со дня рождения одного из величайших художников, картины которого без слов говорят и раскрывают больше, чем иные книги, Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). И хотя при рождении великий голландец был восьмым из девяти детей в семье мельника, очень скоро он обрёл своё призвание и следовал за ним всю жизнь, получив признание и славу уже к 27 годам.
В живописи Рембрандт был прекрасным психологом, мастером света, а также в высшей степени гуманистом и мудрецом.
В комментариях мне иногда пишут, что жизнеописания мастеров столь далёкого прошлого (однако, позволю себе заметить, бесценного в наши дни) не получат здесь большой аудитории, но, как человек творческий, пройти мимо некоторых событий и фигур я всё-таки не могу. Но, учитывая пожелания, в подобных случаях стараюсь давать меньше слов, но больше интересных материалов.
Вот и сегодня не стану выступать пересказчиком биографии и углубляться в искусствоведческий анализ, а предложу вам, следуя своей традиции, посмотреть редкий телеспектакль 1963 года "Рембрандт" в постановке Леонида Пчёлкина с блистательным Ефимом Копеляном в главной роли.
В его основу легла великолепная драма в стихах русского поэта Дмитрия Кедрина, которая была написана всего за полтора месяца, а ждала публикации два года.
Действие происходит в Амстердаме с 1635 по 1669 год. Рембрандт писал обычное течение жизни с сердечной теплотой честно и правдиво. Позы, лица персонажей и среда их окружающая были просты и естественны. Он купался в лучах славы и был безмерно счастлив в браке. Но вскоре назревает конфликт между творчеством живописца и запросами современного ему общества. А внезапная смерть любимой супруги становится серьёзным испытанием для художника…
Ленинградская студия ТВ 1963. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Урок анатомии
Захотел почувствовать себя Рембрандтом с помощью серной кислоты?
В ВИДЕО К ПОСТУ: репортаж о проведении работы по реставрации картины Рембрандта "Даная".
Почему людей, которые, скажем так, стремятся публично выразить своё несогласие по тому или иному поводу, так и тянет портить великие произведения искусства? Хочешь чтобы тебя заметили и услышали - переплыви Байкал или Ла-Манш, и аудитория тебе гарантирована. Однако чем неприметнее по жизни недовольный, тем больший ущерб он наносит и тем чаще его целью становятся произведения искусства. Не даёт покоя слава и величие их создателей?
Я говорю не о тех, которые страдают расстройствами психики под влиянием слишком прекрасных произведений искусства и, видя их, просто не могут держать себя в руках (да, такие есть, и, в итоге, при освидетельствовании у всех выявляют шизофрению в той или иной стадии). Для таких личностей существует отдельный диагноз - синдром Стендаля или hyperkulturemia (термин, используемый английскими медиками). Именно его «носителями» были напавший в Третьяковке на картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», неоднократно покушавшиеся на «Мону Лизу» Леонардо да Винчи и др.
Любопытно, что синдром, связанный со сверхчувствительностью к произведениям искусства, получил имя писателя. Дело в том, что именно Стендаль, во время своего путешествия по Италии в 1817 году, описывал свои необычные ощущения от увиденного, и они в точности совпадают с симптомами, которые современные психиатры приписывают этому недугу. В частности, Стендаль писал: «…приближаясь к Флоренции, я чувствовал, как сильно бьётся сердце. (…) Я достиг уже той степени душевного напряжения, когда вызываемые искусством небесные ощущения сливаются со страстным чувством. (…) жизненные силы во мне иссякли, я еле двигался, боясь упасть». Возможно, подобный синдром сопровождал и Николая Васильевича Гоголя, с которым в Италии «разговаривали» памятники архитектуры, в частности, Колизей и собор Св. Петра.
Однако к прекрасному влечёт и тех, кто не был впечатлён искусством, а был недоволен, например, жизнью или политикой. Так, в июле 1987-го Британец Роберт Кембридж явился в Лондонскую национальную галерею с ружьём и открыл огонь по картине Леонардо да Винчи «Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем». Осколки от пробитого им защитного стекла повредили холст, а Кембридж объяснил, что «расстреливал» картину в знак протеста против политики Маргарет Тэтчер.
В нашей стране одним из самых ярких актов вандализма с политическим подтекстом в отношении произведения искусства и одним из самых трагичных стал случай в Эрмитаже с «Данаей» Рембрандта. Это произошло в субботу 15 июня 1985 года. Вместе с экскурсией музей посетил житель Литовской ССР 48-летний Бронюс Майгис. Войдя в зал Рембрандта, он попросил работниц музея показать ему наиболее ценную картину, после чего достал из-под полы склянку с серной кислотой и трижды плеснул прямо в центр холста, а также дважды полоснул картину припасённым заранее ножом. По словам очевидцев, закончив вредительство, Майгис будто замер, наблюдая за тем, как кислота уничтожает полотно… Пока не подоспела подмога, задержать безумца помог другой посетитель - белорусский милиционер Василий Клешевский, который пришёл в Эрмитаж в последний день отпуска.
Арестованного вандала экспертиза признала невменяемым (всё та же вялотекущая шизофрения), при этом вандал объяснял свой поступок политическими убеждениями, а именно - желанием выразить протест против ввода советского контингента в Литву в 1940 году… Правда, потом он неожиданно признался в обычном женоненавистничестве, а затем и в банальном желании привлечь к себе внимание. В итоге, по решению суда, Майгис провёл 6 лет в психиатрической лечебнице в Калининградской области, затем его перевели в аналогичное заведение в Литве, откуда выпустили вскоре после распада Советского Союза. Если верить СМИ, то в интервью литовской газете он заявил, что считает себя здоровым человеком и не испытывает ни капли сожаления о том, что уничтожил шедевр мирового значения. Говорят, он и сейчас жив и пишет мемуары... Так что ж, всё-таки мания величия?
Увы, в результате действий вандала картина была испорчена на 30%. Реставрационные работы начали незамедлительно, и продолжались они целых 12 лет. И хотя эксперты предлагали поместить оригинал в хранилище, а в зале музея выставить копию, в 1997 году посетители вновь смогли лицезреть полотно руки Рембрандта, правда, теперь сквозь бронированное стекло.
Программа "Время", эфир 16.03.1986 г.
Любопытно, что «Даная» вызывала особенный интерес у искусствоведов и до этой ужасной истории. В ней было две очевидных загадки, обе из которых открылись в середине 20 века при помощи рентгеноскопии. Первая связана с сюжетом. Древнегреческий миф о Данае и явившемся к ней в виде золотого дождя Зевсе часто воплощался на полотнах и более ранних художников и имел уже сложившуюся композицию. Однако Рембрандт, по какой-то причине, сначала написал свою картину в рамках традиции, а затем изменил. И лишь благодаря рентгенографии мы знаем, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону; у ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.
Вторая загадка - более пикантная, но зато, благодаря современным технологиям, сегодня у нас уже есть к ней отгадка. Дело в том, что картину «Даная» Рембрандт начал писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Художник очень любил свою молодую жену, она была его музой, и часто именно её черты были у женских персонажей на картинах художника. Не стала исключением и «Даная», которую Рембрандт писал не для продажи, а для своего дома, однако сходства между Данаей и Саскией практически не было… И лишь рентгенография пролила свет на эту историю: на более раннем нижнем слое картины сходство Данаи с женой Рембрандта достаточно явное, а значит она была исправлена чуть позже. Скорее всего, после смерти жены (она умерла всего через восемь лет после замужества), у Рембрандта были романтические отношения с несколькими женщинами, и вот одна из них, Гертье Диркс, ревновала художника к бывшей супруге, и тогда он изменил причёску, выражение лица, положение рук и ног, а также освещение тела Данаи так, что теперь она совмещала в себе обеих женщин.














