Автопортрет. Линия. Карандаш
Так прекрасно сказано:
«Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо»
Илья Ефимович Репин
Так прекрасно сказано:
«Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо»
Илья Ефимович Репин
Онлайн-курсов становится все больше, и нам интересно собрать статистику, чтобы лучше понимать запросы читателей Пикабу.
Пожалуйста, поделитесь своим мнением!
Рисовал одному поклоннику последнего революционера.
Люблю фотографировать рисунок вблизи.
Мне нравится рассматривать фактуру бумаги, штрихи и линии, есть в этом нечто медитативное.
Классический рисунок карандашом – основа всех изобразительных искусств. Без карандаша не обойтись ни одному художнику. Предельная простота и самодостаточность дают ему неоспоримое преимущество перед другими техниками и инструментами. Именно с карандашного наброска чаще всего начинается рождение замысла и этапы его дальнейшего развития в законченное произведение. В то же время рисунок существует и как самостоятельный вид искусства, имеющий свой язык, свои специфические законы и свою историю.
Само слово "карандаш" произошло от тюркского "kara tash" – черный камень. У карандаша множество разновидностей – графитный, серебряный, свинцовый, итальянский, цветной, восковой, литографский и другие, а также широкий круг родственных материалов, работа которыми объединяется понятием "сухих рисовальных техник" – уголь, сангина, пастель, соус. Приемы работы этими материалами разнообразны, в них ярко проявляется чувство формы, индивидуальность мастера, его темперамент, природная одаренность и уровень профессионализма.
Из широкого спектра разновидностей карандаша и способов работы ими каждая эпоха выбирала наиболее созвучные ей. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, художники-передвижники считали карандаш "скромным тружеником", эпоха модерна возвратила самодостаточность линии и придала эстетическую ценность самому процессу рисования.
В первой половине XIX века у русских художников распространение получили два карандаша – итальянский и графитный. У так называемого «итальянского карандаша», пришедшего к нам из Италии, – мягкий грифель, обладающий матовой бархатистостью и насыщенностью черного тона, придающими рисунку особое благородство и теплоту. Итальянский карандаш хорошо передает легкую расплывчатость очертаний и нежную дымчатость светотени.
По своим выразительным возможностям и принципам работы карандашам близки такие техники как уголь, мел, соус, пастель. Необычайная мягкость и сыпучесть этих материалов придают рисунку особую красоту. Свободные размашистые рисунки сангиной, дополненные мелом или углем, выглядят экспрессивно и живописно. Уголь своей глубокой чернотой создает большую, чем итальянский карандаш, насыщенность светотени и глубину тона, имеет большие возможности для передачи живописных эффектов.
художник
Санкт-Петербург, Россия
Портреты на заказ с натуры и по фото