Почему-то все возбудились на квадроберов, но ни кто не обратил внимание, на фильм-сказку "Мама", 1976года, который я привёл в пример.
Гениальные актёры советского кино.
Первый детский мюзикл
Но видно боты могут воспринимать только первый блок, дальше они информацию не воспринимают.
Источники фото разные, соответственно ссылки привести не могу.
Не кажется-ли вам, что первые квадроберы появились в СССР?
Эти все мальчики-зайчики, девочки-белочки и т.д.? 🤔
А замечательный, советский фильм "Мама"?!?
Особенно первые кадры, как они гримируются?
Это-ли не пропаганда квадроберов?!!
Вот и подумайте, с утра, а я по делам поехал... 😉
Честно украл в Инстаграме: stasprostoklass
Купил принтер (здесь не будем марок или брендов) за 35 тысяч — думал: «Ну, печатай и зарабатывай!»
Ага, ЩАС!
Два месяца — АДА.
Калибровка через каждые две-три печати. Слои кривые, как и мои первые попытки моделирования, постоянные сбои в печати. Пластик — влажный, стол — не ровный, настроения — никакого. деньги и время - на ветер.
А потом случилось то, почему все УМЕРЛО и снова ВОЗРОДИЛОСЬ.
В один прекрасный день поставил очередную печатать и ушёл на работу. Вернулся — сюрприз! А у принтера сопло торчит в столе. Прямо воткнул сопло в стеклянный стол, раздробил его на куски. Хотя всё было настроено! Просто сбой, и всё — прощай стол, прощай нервы.
Плюнул, продал эту «классную технику» и решил забыть как о страшном сне. Но дурная голова покоя не давала. Почитал, подумал, проанализировал и купил нормальный аппарат, уже за 200к: закрытого типа, с подогревом, авто калибровкой, встроенным ИИ и прочими встроенными плюшками. Параллельно учился моделировать, разбираться в материалах, постигать науку резки под печать и понял: 3D-печать — это не «включил и забыл», это целая наука.
Купил сушилки для пластика (да-да, оказывается пластик тоже впитывает влагу и еще как!), шумоизоляцию, вытяжку, (калибровочные инструменты с новым принтером больше не нужны) — превратил комнату в доме в настоящую лабораторию.
И тут — бац!
Знакомые узнали, что я «печатных дел мастер», и на следующий день уже был первый заказ.
Было это перед Новым годом — идеальное время! Напечатал игрушки, салфетницы, ёлочные украшения... Всё разлетелось, как горячие пирожки.
Что мне удалось решить по ходу?
✅ Проблема: «Печатает, но криво» Решил: автоматическая калибровка + закрытая камера для стабильной температуры.
✅ Проблема: «Пластик расслаивается, ломается и отпечатанные детали имеют брак» Решил: сушилка + правильное хранение в вакууме.
✅ Проблема: «Заказы, а печатать нечем» Решил: масштабировал — докупил принтеры, закупил хорошего пластика.
✅ Проблема: «Клиент хочет «вот такую штуку», а я не умею моделировать» Решил: освоил моделирование — теперь делаю всё с нуля.
Сейчас у меня своя мини-лаборатория, постоянные клиенты и даже очередь на Новый год-2026.
А тот разбитый стол? Висит у меня на стене — как напоминание: «Не экономь на фундаменте».
P.S. Если думаете начать — начинайте. Но не с «чуда за 15 тысяч». Хотя некоторым очень даже нравится не печатать, а ковырять сопло от пластика и подкручивать стол.
И да — никогда не оставляйте печать без присмотра - НИКОГДА. 😅
Приветствие: Всём ку надеюсь у вас всё хорошо в жизни и пожелаю удачи! Ну и начнём.
Начало: Хочу у вас спросить какая аудитория на пикабу вас интересует? И что постить?
Конец: Всём удачи а кто ответил спасибо :)
искал тег "Эллен Пейдж", но его не оказалось, пришлось ставить "Эллиота", а с ним видео становится ещё более неоднозначным
Вот уже пятнадцать лет длится священная война, расколовшая киномир на два лагеря. Предмет спора? Деревянный волчок. Финал «Начала» Кристофера Нолана — это не просто открытая концовка, это культурный феномен, величайший тест Роршаха для кинозрителей. И хотя я восхищаюсь этим произведением кинематографического садизма, есть две популярные интерпретации этого финала, которые раздражают меня своей элегантной, но совершенно неверной логикой.
Напомню для тех, кто провел последние полтора десятилетия в Лимбе: вор снов Дом Кобб (Леонардо ДиКаприо) наконец-то возвращается домой к детям. В качестве последней проверки он запускает свой тотем-волчок. Если он упадет — это реальность. Если будет вращаться вечно — сон. Нолан уводит камеру в самый напряженный момент, как только волчок начинает подрагивать. Черный экран. Занавес. И миллиарды взорвавшихся умов по всему миру.
Это самая популярная, самая философская и самая ленивая теория, которую поддержал и сам Нолан, заявив, что для Кобба это уже не имело значения. Идея красивая: герой настолько измучен, что готов принять любую реальность, лишь бы в ней были его дети. Проблема в том, что это полная чушь, если хоть на секунду задуматься о персонаже.
Предположение, что Кобб просто развернулся и ушел, навеки оставив волчок вращаться на столе, абсурдно. Это не случайный предмет, это его якорь, его единственная связь с реальностью на протяжении всего фильма. Что, он собирался сказать детям: «Не трогайте папин волчок, он тут вечность будет крутиться, это арт-инсталляция»? Разумеется, он или его дети в какой-то момент увидели бы результат.
Эта неоднозначность — ловушка не для Кобба, а для нас, зрителей. Нолан оставил в неведении именно аудиторию, а не своего героя. Для Кобба эта загадка разрешилась бы через пять минут за кадром. Так что идея о его блаженном неведении — это просто интеллектуальная уловка, чтобы спор выглядел глубже, чем он есть.
Этот аргумент вытекает из первого и раздражает еще больше. Если принять, что Коббу все равно и он готов жить во сне, то весь смысл его путешествия летит ко всем чертям. Весь фильм Кобб борется с призраком своей жены Мэл, которая именно по этой причине и погибла — она приняла сон за реальность и не смогла вернуться.
Если Кобб выбирает сон, он не просто обретает счастье. Он повторяет ошибку Мэл, обрекая себя на безумие и, что самое главное, навсегда бросая своих реальных детей. Они останутся сиротами, пока их отец будет наслаждаться симуляцией. Это не счастливый конец. Это самая мрачная и трагическая концовка, какая только может быть, и она полностью обесценивает всю борьбу героя. Это не философия, это эгоистичная капитуляция.
Ирония в том, что пока мы 15 лет спорим об этих двух теориях, Нолан оставил в фильме столько жирных подсказок, что финал перестает быть открытым, если смотреть внимательно.
Обручальное кольцо: Кобб носит обручальное кольцо только во сне. В финальной сцене на его пальце кольца нет. Шах и мат.
Дети: Во снах Кобб видит своих детей всегда в одной и той же одежде и со спины. В финале на них другая одежда, и мы видим их лица. Более того, их играют другие, более взрослые актеры. Его память была статична, реальность — нет.
Слова Майкла Кейна: Актер Майкл Кейн, игравший тестя Кобба, однажды сказал, что спросил у Нолана, какие сцены реальны. Нолан ответил: «Если в сцене есть ты, это реальность». Кейн есть в финальной сцене.
Так что же на самом деле означает финал? Он не о том, спит Кобб или нет. Он о том, что Коббу удалось победить своего главного демона — одержимость реальностью. Он запускает волчок по старой привычке, но впервые в жизни его дети оказываются важнее, чем проверка. Он не ждет результата, потому что его эмоциональная реальность уже наступила.
А тот факт, что волчок начал шататься, — это просто финальный подарок Нолана для внимательных зрителей. Он дал нам и эмоциональное разрешение, и логический ответ. Просто мы так увлеклись спором, что забыли посмотреть на улики.
Понравился пост? Загляните в блог — там больше разборов, а еще лонгриды о кино.
