С др меня!
В этот знаменательный день я стала еще на годик старее.
Буду рада веселым комментариям.
В этот знаменательный день я стала еще на годик старее.
Буду рада веселым комментариям.
Общий план
Густав Малер, реет над всеми… Пиджак расшит «Волшебным рогом мальчика»
Автограф. Малер, видимо, никогда не забывал про H в своей фамилии.
Человек, в котором воплотилась самая серьезная и чистая художественная воля нашего времени, и никакое заявление в полицию ничего не изменит, и даже пусть десять транспарантов с обвинением в мошенничестве выставят - всё равно, всё равно.
С. Манн
Густав Малер своим появлением на свет играл с судьбой в пятнашки: появился на свет в Чехии, немного промазав мимо Вены или Веймара - зато ему повезло родиться в еврейской семье, зато семья эта жила в деревушке Калиште в 1860.
Папа и мама Густава - Бернхард Малер и Мария Герман - были настоящими ударниками семейного труда, и родили 14 детей. К сожалению, братиков и сестричек у Малера осталось в результате всего 5 - такое было время. По совпадению с Верди, папа Бернхард был трактирщиком. Правда, в чешской Богемии трактир держать было совсем невыгодно, потому что невежественные крестьяне пили в основном local beer и закусками брезговали. Откуда у маленького Густава появился музыкальный слух, широко известный факт - маленького Густава папа ставил на вход в трактир, чтобы у входящих ГУстав подмечал звон монеток или шуршание купюр. Беззвучных посетителей сразу гнала поганой метлой Мария Малер, и местные крестьяне стали её называть Машка-Цепеш.
Маленький Малер за работой в папином трактире
После этого семье Малеров пришлось переехать - Густаву было всего четыре года, и он рос совершенно безобидным ребёнком - не могу даже побороть гуся.
Семья переехала в чешский Йиглаву, город, в котором Малера великодушно пустили в немецкий костёл, и там он впервые услышал дивные звуки органа, духовную музыку, и, по рассказам очевидцев «пятилетняя кроха выскочила на середину, оттолкнув пастора, запрыгнул на алтарь, порвав нарядные брючки, достаа губную гармошку и стала так сладко наигрывать духодные сочинения Баха, что у храма замироточила крыша».
После таких представлений Малерам запретили иметь губные гармошки под страхом наказания розгами; и маленького Густава к шести годам усадили за фортепиано. Вскоре после этого с него сняли домашние обязанности, такие как вычёсывание кота, бритьё кур и варку семейного холодца, распознав в мальчике недюжинный талант. Маленький Густав переживает тяжелую утрату - внезапную кончину 13-летнего брата, от чего пишет оперу, но до нас опера не доходит. Есть мнение, что брат инсценировал свою гибель, забрал у Малера рукопись оперы и с ней гастролировал по Европе под именем Эмиля Блуме, немецкого виолончелиста (совпадает год рождения, форма усов и мочка уха), но эту теорию тяжело подтвердить на практике, впрочем, ничего удивительного - я её только что сформулировал.
Как бы то ни было, в семье Малеров папа мечтал, чтобы сын стал настоящим трактирщиком, шеф-поваром, су-шефом или, на худой конец, вышибалой, хотя мама настаивала, что Густаву пора уже упорхнуть - куда-нибудь в консерваторию, там, или на шиномонтажное производство, или, например, в храмовый хор - лишь бы в другом городе.
Тогда Густав, сообразив расклад, поступает в Венскую консерваторию, показывает беспремерный талант австрийскому симфонисту Брукнеру, который находит его весьма многообещающим, но уж очень много маленький Малер ругается, дерётся и плюётся на пол.
Ему рекомендуют для начала подучить понятия для жизни в приличном обществе, и заставляют посещать курсы философии и истории в Венском университете. Там в ходе диспута о строительстве лепрозориев в Богемии в период после Гуситских войн талантливый Малер защищает кандидатскую диссертацию и соблазняет всех четверых незамужних аспиранток, после чего профессора, посовещавших, слегка его побивают и отправляют обратно в Венскую консерваторию. Вскоре Малер уже пишет новые сочинения: откестровые и камерные небольшие вещицы, названия которым не даёт, а их играет в основном, чтобы впечатлить грузных венских девчонок.
С двадцати лет Малер, неплохо владевший жезлом для своего возраста, начинает дирижировать в музыкальных театрах - в Праге, в Лейпциге, в Будапеште и Гамбурге. В Праге он спасает из Влтавы чуть было не утонувшую кошку главного архитектора Гайворона Пичека, за что получает пожизненный запас пива «Козёл». К несчастью, после чешского детства в папином трактире, на пиво он всю жизнь не может смотреть без отвращения.
Малер, после спасения, дающей Эльзе уроки плавания во Влтаве, начало 1880-х
Дирижировать Малеру удавалось легко, иногда он с таким рвением махал жезлом, что свист рассекаемого воздуха заглушал флейтистов оркестра. Если думаете, что это просто - приходите на симфоническим концерт, отберите у дирижёра палочку и попробуйте сами так помахать; уверяю вас - это отнюдь не просто.
Кантата «Жалобная песнь», написанная под влиянием Вагнера (тогда Малер ещё не разобрался, что Рихард Вагнер - злостный антисемит), рассказывает историю билетёра в цирке, будку которого из-за его специфической внешности принимают за часть представления; кантата такой пронзительности не могла пройти мимо современной культуры и отражается во многих произведениях, например в современной версии Нотр-Дама. В 1881 году Густав представил свою «Жалобную песнь» на конкурсе Бетховена, однако тогда его творение по достоинству не оценили. Первое место жюри присудило австрийцу Роберту Фуксу, зажиточному сыровару, который представил на конкурс цикл поэтических частушек, посвящённых утренним сортам - на победу могло повлиять то, что к либретто для членов жюри прилагались сырные тарелки.
Эта неудача сильно задела молодого творца и во многом повлияла на его психологическое состояние. Он бросает оперу-сказку «Рюбецаль», про мальчика, который видел на берегу Иордана медведя, но ему никто не поверил. Малер устраивается дирижёром в городской оркестр Лайбаха (современная Любляна, название сменили из-за судебного иска семьи Иоганна Себастьяна Баха, которые биографический цикл«Лай Баха» и не смогли договориться с городскими властями о финансофой компенсации).Но в Любляне Густав не задерживается, и переводится в Ольмюц, а затем становится хормейстером венского Карл-театра. Нервозность Малера осложняется тем, что музыканты не успевают за его дирижёрским жезлом.
Современное представление «Жалобной песни» на сцене в колонии для несовершеннолетних в Йоркшире, Великобритания
В этот период также Малер пишет «Песни странствующегo подмастерья», фактически этот музыкальный цикл представляет собой путевые заметки молодого человека, который вынужден прокладывать дорогу к своему счастью с помощью дирижёрского жезла - это произведение легко в основу фильмов «Шестиструнный самурай» и «Безумный Макс». В 1888 году Малер выпускает «Первую симфонию» на лейбле «Бебамоц» (Бетховен, Бах, Моцарт), в которой рассказывает о нелёгкой судьбе боксёра-любителя, вынужденного всю жизнь преподавать в балетной школе.
В начале 1880-х Малер выступал в Королевском театре города Кассель с лекцией «Коэффициенты прозрачности дирижёрских жезлов и возможный вред отражённого света для зрения валторнистов». Здесь он встретил свою первую возлюбленную – оперную диву Иоганну Рихтер, которая в ходе лекции тихонько пела свои оперы в углу зала. С театром Касселя отношения снова не сложились. Малера обвинили в присвоении четырех литров подсолнечного масла для смазывания мундштуков и попросили уволиться по собственному; после этого он отбыл в Немецкую оперу в Праге, куда его пригласил Пичек, давно ждавший Малера на чай с бехеровкой. Руководство театра очень радовалось Малеру, не только из-за его таланта и известности, а ещё и из-за четырех литров масла для смазывания мундштуков.
Малер в Праге, ищет упоминания о чехах в Старом завете
В 1888 году Малер ставит оперную постановку «Три Пинто», принесшую ему славу по всей Европе. История рассказывает о первом зарегистрированном случае множественной личности в Европе, Пинто Чкмерули, почтовом служащем итало-грузинского происхождения, который одной личностью подкладывал в почтовые ящики людям любовные послания, другой подкладывал угрозы, а третьей - рецепты из кулинарных книг. Это произведение сейчас является самым исполняемым из всего наследия Малера.
Также Малер успевает поработать в Лейпциге, правда, всего 2 сезона (снова вскрывается недостача масла), после чего снова едет в Будапешт, работать в ангажементе Королевской оперы. Здесь ему наконец перестают платить едой и талонами на выпивку в театральный буфет, и он становится финансово независимым, что очень кстати, поскольку после смерти родителей он становится единственным опекуном братьев и сестёр.
Малеру пришлось пахать как папе Карло в будапештском театре, поскольку его предшественники мало того, что не развивали художественный компонент, так ещё и спёрли всё, что было не прикручено, вплоть до завитушек с потолочной лепнины. Густав создаёт коллектив оркестра с нуля, убрав самых подозрительных музыкантов (например, трубач выдавал себя за беременную эмигрантку, чтобы получать полуторную зарплату), начинает натаскивать их на Вагнера и Моцарта, чтобы исполнение попсы привлекло в театр новых зрителей. Малеру удаётся заманить в театр несколько знаменитостей, среди которых была оперная исполнительница Лилли Леман – обладательница уникального сопрано, Василий Пышка -победитель в конкурсе самых талатливых буфетчиков, а также Леопольд Кучакорян - французский предприниматель, который стал поставщиком настоящего армянского коньяка в театр.
Дирижёр, похожий на Малера, идёт с работы с бидонами чего-то, похожего на масло
В 1891 году Густав Малер уезжает подхалтурить в оперу Гамбурга, но остаётся там надолго: это третья по значимости площадка Европы. Густав с радостью соглашается стать капельмейстером и режиссёром, тем более что в будапештской опере у него в очередной раз возникает конфликт с новым интендантом, замечающим слишком высокий расход масла на то же количество инструментов. Вскоре после этого Малер ставит «Евгения Онегина» в новой интерпретации, по опере Чайковского, в которой Евгений - бригадир на сталелитейном заводе, а Татьяна Ларина - главный заводской бухгалтер. Премьера состоялась на сцене гамбургской оперы, и там возникла интересная ситуация - Чайковский должен был дирижировать, но, увидев там Малера, отказался, потому что преклонялся перед Малером. Малер предложил взяться за палочку и дирижировать вместе, на что Пётр Ильич с радостью согласился.
В Гамбурге Малер выпускает сборник произведений «Волшебный рог мальчика», в основу которого легла поэзия немецких романтиков. Позже эти тексты композитор использовал для создания Второй, Третьей и Четвёртой симфоний. Основной сюжет крутится вокруг мальчика, который всем помогает и доставляет радость одним лишь своим появлением, но никогда не снимает старинную шапочку.
Первая обложка «Мальчика с волшебным рогом»
Тем временем за успехами соотечественника наблюдали руководители венских театров. Много раз наступавший на эти грабли Малер пристально следил за предложениями от них - в Вене всегда традиционно были очень сильно антисемитские настроения, и получать в конверте вместе с зарплатой плевок композитору было неохота. Впрочем, когда сумма его наконец устроила, Малер принимает католическую веру (он некоторое время выбирал между католичеством и исламом, также традиционно сильным в Вене) и занял пост третьего режиссёра Придворной оперы. В конце концов Малер завершает работу над «Пятой симфонией», которая вызывает бешеный отклик в сердцах слушающей публики Европы. Малер на этом не останавливается, и на том же лейбле выпускает шестую, седьмую, восьмую симфонии - благо можно не думать над названиями. Малер, несмотря на новую католическую веру, своим традициям не изменяет и отменяет свободное посещение театра, к чему так привыкли не только знатные венянцы, но и множество венских босяков. Много раз после этого повозку Малеры закидывают неприятным, а он как бешеный принтер строит заявления в полицию. Всё это так изматывает католика Малера, что он уходит в отставку в 1907 году, и вынужден быть активным рабочим старичком, поскольку пенсию ему назначили весьма небольшую.
Закулисные интриги и плотный график измотали знаменитого музыканта. В 1907 году он был вынужден уйти в отставку после десяти лет работы в любимом театре. Густаву назначили скромную пенсию, на которую прожить было крайне тяжело. Именитый композитор продолжил работать в других театрах, чтобы обеспечить безбедное существование своей большой семье.
Густав Малер с женой Альмой, совсем чуть чуть напоминающей одного бывшего актёра КВН
Малер когда то познакомился с легкомысленной девицей Альмой, а так как он сильно не злоупотреблял, то легко убавил себе 18 лет по паспорту и представился её одногодкой, после чего они радостно сыграли свадьбу. После рождения двух дочерей Густав как раз и вынужден был работать за четверых в прямом смысле этого слова. К сожалению, младшая дочка Малера скончалась от дифтерии, а жена его после этого сошла с ума, стала художницей и изменила Малеру с охранником из Венского зоопарка, где проходили её выставки.
Малер крепко её любил и жил с ней до конца своей жизни. В1911 году Малера сложил на Гринцигское кладбище эндокардит, вызванный, вероятнее всего, выкрутасами его жены. Я просто опишу некоторые из них: она писала в своём дневнике антисемитские заметки и оставляла на видном месте, чтобы прочитал Малер, Франца Верфеля, любовника, тоже заставила отречься от иудаизма. Писательница Гина Каус заявляла, что Альма — самый плохой человек из тех, кого она знала, а подруга Альмы Мариэтта Торберг считала, что Альма была одновременно великой женщиной и клоакой. Альма отдала швартовы в 1964 году, на пятьдесят три года пережив своего великого супруга, однако лечьпредпочла рядом с ним, на всё то же Гринцигское кладбище.
В общем, Густав Малер - большая умница.
Улов. Греция, о. И́дра. 2023
Автор: Шелонина Татьяна
Линер/Маркер + Планшет для пастели "Сладкие грезы" А4 160 гр.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Синяя подборка. Смешанная техника.
Общий план
Жорж Бизе. 1838-1875.
Бизе загорелый, душит Баха. На пиджаке его твидовой клетчатом отпечатана Кармен.
Автограф Бизе.
...Мне нужен театр: без него я ничто. Я люблю каждого осветителя, каждую старую выдохшуюся актрису, каждый сгнивший абажур и каждого клопа, ужинающего простынями, на которых каждое представление каждый мавр душит каждую Дездемону. Такой вот я человек. Ж. Бизе (предположительно)
Свою недолгую, но яркую жизнь французский композитор Жорж Бизе посвятил музыкальному театру лилипутов, однако биографы дружно решили этот и факт его биографии переиначить, и будущим поколениям историков и специалистов по Жоржам немало приходится потрудиться, выскивая крупицы правды в ворохе непонятных россказней и побасенок.
театр лилипутов в Париже середины 19 века
Вершина творчества Бизе — опера «Кармен»— до сих пор остаётся одной из самых любимых опер для детей, собак, домохозяек и рабочих шахт и других туннелей, где так замечательно экранируют произведения Бизе. Между прочим, именно её фрагмент используется в фильме «Trainspotting» Дэнни Бойла, когда Марк Рэнтон пытается в одной из первых сцен фильма избавиться от героиновой зависимости; и музыкальное сопровождение замечательно подходит к классическим монтажным приёмам режиссёра. Но вернёмся к нашему талантливому ребятёнку.
Бизе вырос в культурной образованной семье, есть некоторые сведения о том, что отец его был учителем пения, рыбаком, несколько раз пытался сдать экзамены на помощника епископа, но всё время путался в родословной Иисуса, где «от Авраама до Иосифа». На данный момент исследователями установлено, что это не потому, что он был, так сказать, заурядного интеллекта с отставанием от среднего, а потому что он учил из Евангелия по Матфею, а принимали по Евангелию от Луки, но нигде об этом не написали.
Мать его не слишком любила работу по дому и воспитание детей - больше всего она любила, заглушая крики малышей, как следует вдарить по клавишам фортепиано. Поэтому с 4 лет Жорж начал заниматься музыкой под руководством матери, ведь выбора у него особенного не было - либо играйте на холодном полу одним оловянным солдатиком на троих, либо фортепиано. Согласно записям утерянного интервью, Жорж даже признаётся, что назвал педали фортепиано «мама» и «папа», и обнимал их перед сном вместо живых родителей.
тяжело найти изображение маленького Жоржа без пирожных в руках
В возрасте 10 лет Жоржик поступил в Парижскую консерваторию, поскольку, по словам матери «никаких пирожных не напасёшься», иногда нужно если любишь - отпустить. Усатые студенты и густо накрашенные девицы с удивлением смотрели на пухлого гения - его толтые пальчики очень ловко прыгали по клавишам казённых инструментов. На студенческих вечеринках его обычно зазывали играть для танцев, а если канючил и не хотел идти, приманивали конфеткой или вафлями.
Его учителями стали виднейшие музыканты Франции: пианист А. Мармонтель (который уже имел дело с Альбенисом, и если того можно было приманить хлебом с маслом, то с Жоржиком, конечно, приходилось затариваться пирожными), теоретик П. Циммерман, который, по слухам, и инструмент в руках ни разу не держал, оперные композиторы Ф. Галеви и Ш. Гуно, которые на спор друг за другом дописывали этюды, настолько были талантливые граждане.
Уже тогда стало понятно - за коробочку свежих пирожных Жоржик сыграет Вам так виртуозно, что вы всю жизнь потом будете плакать при виде кондитерской (сам Ф. Лист восхищался его игрой, впрочем глаза его почему-то оставались холодными). Жорж неоднократно получает премии по теоретическим дисциплинам - вся музыкальная теория представляется ему кулинарной лавкой, где на полочках стоят вкуснейшие ингредиенты, смешивая которые мы и получает музыкальное разнообразие вкуса и звука. Сольфеджио кажется ему ресторанной кухней, где он, как ведущий шеф, имеет право первым попробовать всё самое вкусное.
Один раз в переулке Жоржу на глаза попадается орган, который вынесли из храма проветриться после вечеринки одного епископа. Жорж огляделся, увидел, что за органом никто не следит, а потихоньку перетащил его в родительскую квартиру. С тех пор орган стал его любимым инструментом, а родители с утра немало порадовались дивным звукам.
это, конечно, вольная иллюстрация - разумеется, никто бы не оставил рядом с органом добротный венский стул
В консерваторские годы (1848-58) Жорж пишет разные вещи, полные юношеской свежести и непринужденности (если говорить приличными словами), среди которых Симфония до мажор, опера «Дом доктора», та, что с претензией на юмор. Нельзя сказать, что Жоржу были предъявлены обвинения за те вечеринки, которые он устраивал или же только участвовал в них, однако не будем говорить и обратного, скажем так: помимо пирожных Жорж отныне обнаруживает joie de vivre и в других приятных вещах. Окончание консерватории ознаменовалось получением Римской премии за кантату «Кловис и Клотильда», дававшей право на четырехлетнее пребывание в Италии и государственную стипендию. Немало способствовали этому члены правления консерваторией, которые нашли изящный способ избавиться от талантливого ученика, давно уже не вмещающегося на учебной скамейке.
Тогда же для конкурса, объявленного Ж. Оффенбахом, Бизе пишет оперетту «Доктор Миракль», которая тоже была отмечена премией. Доктор Миракль посвящена истории врача, который с помощью медсестры и системы бандажей похищал кошельки у доверчивых пациентов, а на суде доказал, что это были чудеса Господни.
В Италии Бизе, очарованный благодатной южной природой, памятниками архитектуры и живописи, много и плодотворно работает (1858-60). Он изобретает антиперспирант, немало удивленный пылом темпераментных итальянских красоток, однако жаркое южное солнце делает Жоржа ленивым, и он так и не подаёт патент на изобретение.
Он занимается изучением искусства, читает множество книг, постигает красоту во всех ее проявлениях - в общем, не зря тратит Римскую премию.
Здесь Бизе открывает для себя прекрасный мир Моцарта и Рафаэля, пасты и пиццы, равиолей, тальятелле, пармиджано, флорентийских стейков, тирамису и карпаччо, пирожных аффогато, гранита, джелато, семифредо, спумони, джиандуиотти, конфетто, ликвириция, чоколатини.
Римский завтрак композитора. чтобы не делиться с друзьями едой, Бизе потратил некоторую часть премии на заказ их бюстиков, которые устанавливал по периметру стола
Истинно французское изящество, щедрый мелодический дар, тонкий вкус навсегда стали неотъемлемыми чертами стиля композитора. Бизе все больше привлекает музыка оперная, способная «слиться» с изображаемым на сцене явлением или героем. К тому же, если публика принимает оперу холодно, всегда можно всех собак повесить на исполнителя, а композитор выходит сухим из воды. Критику Жорж не любил, поскольку от неё портился аппетит.
Вместо кантаты, которую композитор должен был представить в Париже, он пишет комическую оперу «Дон Прокопио», выдержанную в традициях Россини. Создается также ода-симфония «Васко да Гама». «Дон Прокопио» посвящен невельскому крестьянину Прокопу, в годы Смутного времени волею судьбы заброшенного во Флоренцию, где он успешно выдаёт себя за мецената и коллекционера и пишет продолжение «Декамерона». «Васко да Гама» раскрывает жестокого португальца с неожиданно стороны, повествуя о тайном садочке георгинов, который мореплаватель выращивает в своей каюте, и каждый цветок посвящает замученным его командой туземцам.
Вернувшись в Париж, Бизе обнаружил, что от Римской премии ничего не осталось - всё было спущено на итальянок и пирожные (в основном, на пирожные). Бизе столько кушает, что ему приходится очень много работать. На последние деньги он пишет в «Ревю паризьен»: «Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части... Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги — к черту! Повторяю, я работаю, как негр!» в надежде получить какие-нибудь выгодные предложения от богатых парижских расистов.
Ему приходится переделывать чужие бездарные партитуры, писать траектории для ног танцовщих в кабаре, и одновременно создавать новые произведения, работая по 16 часов в сутки. Сев на диету, Бизе начинает творить в жанре лирической оперы, где каждая строчка пронизана голодом и тоской по средиземноморской безбедной кухне.
Композитор часто пишет либретто оперы прямо на куске хлеба, опасаясь наглых парижских крыс
Его Искателей жемчуга (1863), хвалит Берлиоз, возможно, случайно, поскольку в тот период композитор достаточно сильно закладывал за воротник, но похвала вызывает живой отклик в сердце Жоржа.
В «Пертской красавице» (1867, на сюжет В. Скотта) изображена жизнь простых людей, вынужденных жить в Перте (ныне Пердь), и терпеть постоянные насмешки соседей с более красивой пропиской в паспорте. Её Берлиоз не похвалил, и ушёл, не дослушав.
Успех этих опер был не так велик, чтобы упрочить положение автора. Бизе всё ещё не мог позволить себе римских завтраков… С творческой же стороны самокритика, осознание недостатков, а самое главное, временный отказ от алкоголя стали залогом будущих достижений Бизе. Он писал так: «Это эффектная пьеса, но характеры мало обрисованы, и за неё почти ничего не платят... Школа избитых рулад и лжи умерла — умерла навсегда! Похороним ее без сожаления, без волнения — и вперед, за будущими гонорарами и римским завтраком!»
Ряд замыслов тех лет остался неосуществленным; не была поставлена законченная, но в целом неудачная опера «Иван Грозный». В ней Бизе хотел показать русского царя человеком робким, нерешительным и в целом слабым, случайно затеявшим опричнину из-за канцелярской ошибки, в которой надиктованное «Велю не казнить себя за ошибки прошлого», обращённое к боярам и столбовым дворянам превратилось в «Казнить всех за ошибки прошлого». Современники замысел не оценили, руссийский посол ушел, смеясь, а Нессельроде, будучи министром иностранных дел Российской империи, недоумённо крутил пальцем у виска.
Кроме опер Бизе пишет оркестровую и камерную музыку: завершает симфонию Рим, начатую еще в Италии, в ней он пытается вернуться в беззаботный мир итальянских закусок, пишет пьесы для фортепиано в 4 руки «Детские игры»; по некоторым данным, это были разные произведения, но я для экономии места в нотной тетради Жорж записывал одни произведения поверх других.
В 1870 г. Бизе приходит замечательная идея: услышав об армейских пайках он вступает в ряды Национальной гвардии. Бизе с сожалением признаёт, что армия привлекла его не столько идеей защиты родины, сколько близостью к полевой кухне, двойственность своих чувств и тонкие армейкие нравы солдат республики он раскрывает в драматической увертюре «Родина» (1874).
70-е гг. — расцвет творчества композитора. Во всех ресторанах, где есть скидки для ветеранов, Бизе становится завсегдатаем и даже выстригает на все пиджаках окошко для вшивания военного билета, чтобы не доставать его так часто из кармана.
в этот период парижане часто напевают друг другу на улице оперы Бизе
В 1872 г. состоялась премьера оперы «Джамиле», посвященной арабскому мальчику, под прикрытием внедрившегося в кибуц и дослужившегося до старшего рэбе и ставшего учителем молодого Баала-Шем-Това. Для зрителей театра Комической оперы (Opera-Comique) было неожиданностью увидеть произведение, рассказывающее о беззаветной любви, преисполненное чистой лирики, за которое Бизе впоследствии неоднократно извинялся перед еврейской Комиссией Парижа.
Последними работами Жоржа Бизе стали незавершенная опера «Дон Родриго», рассказывающая зрителям о тяжёлой судьбе и невзгодах испанского дворянина в степях Забайкалья и «Кармен», которая стала опусом магни композитора. Премьера «Кармен» состоялась в 1875. Опера была принята настолько холодно, что во многих ресторанах Елисейских полей композитору был закрыт кредит и аннулирован счёт. По совокупности этой и многих других причин Жорж Бизе скончался спустя три месяца после премьеры в пригороде Парижа, где пытался безуспешно найти новые кафе для завтраков.
композитор на смертном одре
«Кармен» была поставлена в Комической опере, поскольку в других операх все было расписано на годы вперёд, а в Комической опере Бизе всегда принимали хорошо, ведь он щедро платил местному буфету и всегда оставлял на чай гардеробщикам. Но «Кармен» ведь, в сущности, рассказывает о непростых отношениях цыгански Кармен, никак не могущей постичь искусство воровства дорогой лошадиной упряжи и тореадора Эскамильо, которого семейство годами толкает по карьерному пути зубного доктора, а единственная мечта, которая у него есть - убивать больших животных; то есть произведение является чисто драматическим, и смеяться зрителю тут не над чем. Главные герои ссорятся, мирятся, едят на спор целыми тарелками перцы Хабанеро и Халапеньо и надевают одежду друг друга; контрастно им выводятся характеры Хозе и Микаэлы, двух спокойных молодых людей, которые с трех лет знали, что будут в браке, и мечтаю о тихой барсучьей ферме в испанском захолустье близ Малаги. Бизе возносит хвалу жизни и простым радостям - свободе, пирожным, паэлье, гаспачо, тортилье, сальморехо, крокетас, пучеро, бандерилье, хамону, тапас, чуррос и крема каталано.
Однако через год после неудачной премьеры «Кармен» ставится на самых крутых европейских площадках. Певицы буквально рвут друг у друга космы на прослушиваниях, стремясь получить роль Кармен, а в Испании наступает кризис быков, которые боятся выходить на улицы из-за частых нападений подражателей Эскамильо.
Жорж Бизе, вечно укрощающий быков на итальянских равнинах
Петр Чайковский пишет, что «Кармен — это в полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи… Бизе как шарманщик, в музыкальном ящике которого спрятан самый талантливый на свете испанский лилипут, создающий вечность сладкоголосьем. Я убежден, что лет через десять „Кармен“ будет самой популярной оперой в мире, через двадцать в гимназиях будут преподавать только «Кармен», а через девяносто лет первый человек в космосе прокричит «Кармен!» перед стартом ракеты….»
Бюст композитора, вначале ошибочно установленный в Мурсии, Испания
В общем, если подытожить: Бизе своим наследием дал невероятно мощный толчок для творцов по всему миру - его музыка звучит от президентских дворцов до лифтов в торговых центрах. Хвалить-не перехвалить.