Почему горцы всё время воюют?
Потому что должен остаться только один.
Вспомнилась старая шутка, на волне постов о южных народах.
Потому что должен остаться только один.
Вспомнилась старая шутка, на волне постов о южных народах.
Крепость / Fortress (1992)
Жанр: фантастика, боевик
Страна: Австралия
Режиссёр: Стюарт Гордон
Фантастические боевики начала 90ых – беспроигрышный вариант, если вы застали эпоху VHS. Сейчас вам нужно только выбрать своего любимого актёра и насладиться древним киномастерством без смс и CGI. Если вам лень кидать монетку самому, то я предлагаю стряхнуть пыль с «Крепости» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Будет банально, но фильм неплохо пережил 30-летнюю отметку, особенно если вы терпеливый зритель.
В отдалённом будущем Джон и Карен Бренники пытаются выехать из США. Пограничник замечает на женщине экранирующий жилет, из-за которого поднимает тревогу и побег срывается. По пути в тюрьму максимального режима Джон рассказывает, что ему дали 31 год за то, что они с женой завели второго ребёнка, а сейчас это. В тюрьму заключённые попадают в чём мать родила и им сразу устанавливают желудочный имплант. Если заключённый пересекает жёлтую линию – имплант вызывает боль, красную – взрывается. Сама тюрьма представляет собой подземное многоэтажное здание, где заключённые живут группами в ячейках, в каждой по два десятка камер, войти и выйти из ячейки можно только через лифт. Камеры переполнены, охраняются лазерами и подвижной системой безопасности. Джон вступается за сокамерника перед местным «смотрящим» и все отправляются в лазерный карцер. Надзиратель По, не упускающий ни капли из жизни заключённых, сообщает Бреннику, что его жена не смогла убежать и также содержится в тюрьме. Смотрящий и Джон снова дерутся, но теперь надзиратель требует убить оппонента. Джон отказывается, после этого смотрящего убивают, а самого Бренника отправляют на мозгочистку. Надзиратель делает предложение Карен побыть его женщиной, она соглашается в обмен на жизнь Джона и обнаруживает, что По – не совсем человек, а киборг. Имея лазутчика в центре управления и пяток желающих «сделать ноги», они все вместе готовятся к грандиозному побегу.
Главная героиня имеет большую чувственность и «вживление в роль», чем её муж, впрочем, это можно списать на то, что он солдафон и ему потом мозги промывали. Сценарий выстроен странно, потому что в «Крепости» в итоге не оказывается антагонистов кроме ИИ, который готов убивать ради соблюдения протокола.
К несчастью, сама идея тюрьмы-антиутопии ныне для меня выглядит очень слабо. Сами посудите: несложно сделать антиутопию в самом паршивом месте на планете, для этого даже не нужно переноситься в будущее, вот прямо здесь и сейчас тюрьма – худший выбор, чтобы там лежать и смотреть кино подобное «Крепости». Плохо и то, что история «подвешена»: что привело к такой ситуации и что будет после, зачем корпорации рабы, что они там добывают?
Но, к чести создателей, здесь есть все новинки научной фантастики: киборги, универсальные солдаты, лазерные системы, тотальное видеонаблюдение, социальная инженерия, ИИ, а шаг в сторону – расстрел. Что огромный плюс – видения и сны – сущий артхаус с откровенными сценами и психоделикой, а взрывающиеся манекены, наполненные синей или красной жидкостью, навевают такую ностальгию, что эти сцены хочется пересматривать. И 7,5/10
В 1995 году вышла знаменитая экранизация культовой компьютерной игры "Смертельная битва".
На момент выхода «Смертельной битвы» экранизации видеоигр считались рискованным делом.Однако картина стала коммерчески успешным проектом, возглавляла бокс-офис в течение трех недель и по итогу заработала в мировом прокате 122 млн долларов при бюджете в 18 млн.
На роль главного злодея с самого начала предназначалась Кэри-Хироюке Тагаве, который просто пришел на пробы в импровизированном костюме колдуна, прочитал свои реплики стоя на стуле и был единогласно утвержден на эту роль
На роль Бога грома и защитника царства земли продюсеры хотели Шона Коннери,но получили отказ.На роль согласился Кристофер Ламберт.
Роль главного героя фильма досталась актеру Робину Шу, который довольно неплохо владел восточными единоборствами и был лучше всех подготовлен к съемкам.
Крис Касамасса изначально рассматривался одним из многочисленных ниндзя для массовки, однако на кастинге он настолько впечатлил продюсеров, что они предложили ему роль Скорпиона.
На роль Джонни Кейджа рассматривали кандидатуру Жан-Клода Ван Дамма, но тот сделал выбор в пользу "Уличного бойца",который на тот момент,считался более перспективным проектом.
Все актёры дополнительно тренировались с мастерами боевых искусств, учитывая, что часть из них и так владела некоторыми техниками боя.
Первоначально роль Сони Блейд была отведена Кэмерон Диаз, но перед началом съёмок актриса сломала запястье и срочно пришлось искать замену.
Бриджит Уилсон отказалась от дублера и самостоятельно исполнила все трюки.
Режиссер Пол В.С. Андерсон так нервничал из-за премьеры фильма, что уехал на каникулы на Гавайи, оказавшись «посреди абсолютного нигде», чтобы уйти от потенциально плохих новостей.
Изначально в фильме не было некоторых запоминающих сражений. По словам продюсера Лоуренса Касаноффа, реакция после тестовых просмотров была такой: «Нам все нравится, но в фильме не хватает драк». Поэтому пришлось увеличивать бюджет и возвращаться к съемкам.
Так что тестовые просмотры дали повод для добавления в картину боя Скорпиона с Джонни Кейджем и боя Рептилии с Лю Каном.
Горо, четырехрукий принц, который служил Шао Кану – это кукла стоимостью в миллион долларов. Этим персонажем управляло от 13 до 16 человек – один отвечал за глаза, другой за брови и так далее.
Гонорар Кристофера Ламберта был самым большим, но этих денег хватило только на несколько недель съемок. В связи с этим изначально планировалось в Калифорнии отснять крупные планы с актером, а для тайских сцен хотели привлечь дублера. Однако, когда об этом узнал Ламберт, то он решил за свой счет прилететь в Таиланд, где сам отыграл все сцены без какой-либо оплаты.
Финальным жестом стала вечеринка по поводу окончания съемок – её актер оплатил из собственного кармана.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений, но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать.
Актёр поделился новостью в инстаграмме о своём участии в съёмках фильма.
Кавилл подчеркнул, что он поклонник вселенной «Горца» с детства. Потому работа под руководством Стахелски станет для него приключением, которое он никогда не забудет.
Пока не известно кого именно будет играть Кавилл, нового персонажа или одного из существующих во вселенной франшизы.
Один из сценаристов оригинального фильма 86 года станет продюсером картины. Там правда ещё до кучи других продюсеров.
В исполнительных
П. С. Хотела бы я посмотреть на Кавилла в роли горца. Правда Кристофера Ламберта переплюнуть будет сложно)
Кристоф Ламбер (Родился 29.03.1957)
Кристоф Ламбер (или Кристофер Лэмберт, как его величают в англоязычных странах) родился 29 марта 1957 года в Нью-Йорке, где его отец был одним из сотрудников дипломатического корпуса при ООН. В Ламбере смешалась французская, английская и бельгийская кровь, и он с детства разговаривал на нескольких языках.
И хотя Франция считает его одним из самых своих знаменитых актеров, многие роли Кристоф сыграл за ее пределами - в Англии, Италии и США.
После учебы в парижской консерватории Ламбер играл в театре.
В возрасте 23-х лет дебютировал в криминальной драме малоизвестного французского режиссера Клода Барруа «Бар с телефоном». Затем снялся еще в 3-х французских фильмах, которые ему не принесли серьезного успеха.
Удача улыбнулась Ламберу из туманного Альбиона, когда Хью Хадсон пригласил его на главную роль в нашумевшей экранизации романа Бэрроуза – «Грейсток: легенда о Тарзане, повелителе обезьян». Вот где пригодилась его запоминающаяся внешность - высокий рост, мускулистое тело спортсмена, выразительное лицо, меланхолическая улыбка, пленяющая женские сердца...
В тот же год он вместе с Катрин Денёв снялся в картине Эли Шураки «Слова и музыка», а чуть позже - в постмодернистской криминальной ленте Люка Бессона «Сабвей».
В этом фильме, напоминающем авангардистский балет, снятый по законам видеоклипа, Кристоф Ламбер неподражаемо пластичен в роли бесшабашного парня с разлетающейся в разные стороны желтой копной волос. Его герой отчаянно влюблялся в красотку из «высшего света» (Изабель Аджани), пытался ее шантажировать и прятался от полиции и наемных убийц в подземных лабиринтах метро.
Вместе с режиссером Ламбер строил свою роль так, чтобы ассоциации с главным персонажем знаменитого фильма Жан-Люка-Годара «На последнем дыхании» были неизбежны, хотя герой Ламбера, в отличие от героя Жана-Поля Бельмондо, был обезоруживающе наивным, бесстрашным и словно излучал любовь и доброту...
Огромную популярность принесла Кристофу Ламберу дилогия «Горец», поставленная в духе пост-лукасовского «фэнтэзи». Его герой, благородный рыцарь, переносился во времени и пространстве, чтобы бороться со Злом. Сказочные мотивы опирались здесь на мощную технику компьютерных спецэффектов, а партнером Ламбера был знаменитый Шон Коннери.
Сыграв необычную историю любви фетишиста в фильме итальянского мастера Марко Феррери «Я люблю тебя», Кристоф Ламбер не менее ярко исполнил главную роль в гангстерской драме американского режиссера Майкла Чимино «Сицилиец», а год спустя был приглашен польским режиссером Агнешкой Холланд, которая, опираясь на документальные факты, решила снять драму «Убить ксендза».
Фильм снимался во Франции и рассказывал подлинную историю жизни и смерти польского ксендза Попелюшко, поддержавшего в начале 1980-х годов движение «Солидарность» и за это убитого агентами службы государственной безопасности. Ламберу прекрасно удалось показать в этом фильме высокие духовные стремления своего героя, его бескорыстие, искреннее стремление изменить жизнь людей к лучшему, помочь им обрести веру. Однако в целом картина получилась несколько монотонной, затянутой, лишенной глубины эмоционального воздействия лучших работ А.Холланд («Горькая жатва», «Европа, Европа...»).
В 1990-х годах Кристоф Ламбер работает, по-моему, очень неровно. Наряду с довольно удачной криминальной комедией «Почему я?» он снимается в нескольких слабых продолжениях «Горца». А после интересно сыгранных ролей в психологическом триллере «Ход конем» (роль чемпиона мира по шахматам, подозреваемого в убийствах) и фантастической утопии «Крепость» (здесь герой Ламбера - единственный несломленный заключенный некой тоталитарной тюрьмы будущего) последовали заурядные персонажи в второразрядных боевиках Д. Сэрафьяна «Вооруженные люди» и «Придорожный цветок»...
Кристоф Ламбер увлекся также фантастическими боевиками, поставленными по мотивам популярных компьютерных игр («Смертельная битва», «Преследуемые»). Здесь царят замысловатые спецэффекты, восточные единоборства, сказочные сюжетные мотивы. Герои Кристофа Ламбера - мудрые маги, ведущие юных персонажей к заветной победе со Злом...
В XXI веке Кристоф Ламбер снимается много, но, увы, без прежнего успеха ("Виртуоз", "Иностранец", "Мата Хари" и пр.). А не так давно он вполне убедительно сыграл нациста в драме К. Хабенского "Собибор" (2018).
© Александр Федоров, 1994, 2021
Частично опубликовано в журнале «Экран» (Москва): Федоров А.В. Се ля ви! // Экран. 1994. № 9. С.38-39.
Люк Бессон (Родился 18.03.1969)
Получить постановку полнометражного Фильма в 24 года трудно даже во Франции. Во всяком случае, в 1980-х лишь два молодых режиссера - Лео Каракс и Люк Бессон - дебютировали в таком «нежном» возрасте.
Начиная с фантастической «Последней битвы», фильмы Люка Бессона получали противоречивые отклики во Французской прессе. Критик М.Тубен был, к примеру, убийственно категоричен: «Быть молодым и не мочь ничего сказать - никогда не было извинением для того, чтобы снять плохой фильм». Ж-П.Блей оказался более снисходительным. «Вот кинематографист блестящий, но пустой, - писал он в энциклопедии «900 современных французских режиссеров». - У Бессона есть талант, чтобы создать видимость чего-то, когда не происходит ничего».
Люк Бессон: тот, кто снял "Никиту"
По поводу таланта и блеска с Ж.-П.Блеем, бесспорно, согласится всякий, кто видел хоть один из фильмов Л.Бессона. Его «Сабвей» завораживает своеобразной «клиповой» эстетикой, где почти каждый эпизод становится эффектным аттракционом виртуозного монтажа, музыки, цвета, света, непредсказуемой пластики движений героев в исполнении превосходного дуэта Изабель Аджани и Кристофа Ламбера.
Герои «Сабвея» живут в причудливом и странном мире «служебных помещений» парижского метро, где находится место полицейскому участку, воровской «малине», музыкальным репетициям и концертам и, разумеется, пассажирам. Люк Бессон вовсе не стремится к убедительности психологических мотивировок и глубине проникновения в характеры своих героев. Это вполне условные, хотя и чрезвычайно броско поданные фигуры - будь то аутсайдеры общества либо оказавшаяся среди них избалованная жена преуспевающего бизнесмена.
Л.Бессон строит свой фильм, как увлекательную игру, заставляя раскручиваться действие подобно упругой пружине. Вовремя разряжая накапливающееся напряжение преследования, режиссер словно подмигивает зрительному залу. Снимать кино для него - видимое наслаждение. Будто в пику академическому киноведению, богатому на многословные рассуждения о сложностях и трудностях творческого процесса, Люк Бессон с элегантной легкостью создает на экране атмосферу ироничной и насмешливой пародийной стилизации. При этом фильмы Л.Бессона отнюдь не производят впечатления рассудочно-холодных. Они проникнуты чувственностью, особенно в актерской игре, где ощутим дух импровизационной свободы.
Что касается «пустоты» фильмов Л.Бессона, то она кажется мне мнимой. Бесспорно, в его картинах нет новых, оригинальных философских идей. Однако обращение к вечным темам и проблемам с акцентом на поисках формы представляется вполне оправданным.
В этом смысле «Голубая бездна» выглядит впечатляющей антологией приключенческих сюжетов мирового (и, прежде всего, - французского) экрана, связанных с морской стихией. Вспомним хотя бы «Авантюристов» (в нашем прокате – «Искатели приключений») Х.Джованни и Р.Энрико с их гимном мужской дружбе и романтической любви, морскими пейзажами и захватывающими спусками в океанские пропасти...
История двух чемпионов по нырянию без акваланга - француза и итальянца, влюбленных в одну и ту же женщину, очень напоминает слаженное трио «Авантюристов» в исполнении Алена Делона, Лино Вентуры и Джоан Шимкус.
В «Голубой бездне» оператор Карло Варини вновь мастерски использовал возможности широкого экрана. Совершенная съемочная аппаратура позволяла беспрепятственно проникать в черную глубину моря, хотя, быть может, увлечение технической стороной дела привела к некоторым длиннотам этой красивой картины, в которой Люк Бессон по-прежнему обнаружил хорошее чувство юмора.
Следующим фильмом Люка Бессона стала «Никита». Это славянское носит главная героиня «крутого» криминального триллера.
... К осужденной на смерть заключенной приходит представитель секретной государственной организации и предлагает ей сделку: взамен на сохранение жизни стать профессиональным агентом-убийцей.
Молодая актриса Анни Парийо, сыгравшая главную роль в этой ленте, хороша собой, отлично подготовлена для головокружительных каскадерских эпизодов, что отнюдь не мешает ей эмоционально и искренне вести драматические сцены, требующие психологического проникновения в образ. Триллер Бессона стал одним из кассовых боевиков сезона.
Затем режиссер взялся за новую перелицовку известной сказки «Красавица и чудовище» под названием «Леон». Бессон превратил Чудовище в наивного и доброго в душе профессионального киллера, а Красавицу - в обаятельную девчушку, у которой злые гангстеры убили родителей и брата. Поставив фильм в США, на английском языке, Л.Бессон наглядно продемонстрировал, что может блестяще имитировать американские гангстерские триллеры, наполняя их европейской изысканностью стиля и подтекста.
Далее последовал знаменитый "Пятый элемент", успех которого был также весьма впечатляющим...
Наиболее известными режиссерскими работами Люка Бессона XXI века стали фильмы "Малавита", "Валериан и город тысячи планет" и "Анна"...
© Александр Федоров, 1994, 2021.