Гоген
Увы!
Американский кинематограф приучил меня к высшему образчику киношедевров.
Не могу теперь смотреть жалкие потуги европейских дельцов от кино.
Например.
Подвязался порадоваться на большом экране за двух премного уважаемых мною Художников: Роден и Гоген!
Относительно недавно французы разродились двумя одноимёнными полнометражными лентами.
И что же?
Где шок и трепет?
Более занудно-тягуче-унылого действа не видел со времён почившего в бозе Тарковского (не к ночи будь помянут).
Ещё раз повторю - люблю и обожаю этих двух Творцов!
Мечтал на экране увидеть о них (или от них?) откровения.
Но на мои высокие ожидания, как плевок "органа в пещеру" - ужас банальной затянутости на 1,5 часа.
Не вынес.
Прервал издевательство над собой через 20 минут на первом и через 30 минут на втором фильме о Художниках.
Лишний раз подтвердил:
Нет европейцам в кино!
Индустрия трейлеров: кто и как создаёт рекламные ролики фильмов.
Трейлеры появились из-за необходимости в продвижении кино, но за более чем столетнюю историю эволюционировали из простой рекламы в отдельный вид искусства. Сейчас по популярности они не уступают самим фильмам: у них есть собственные даты премьер, их обсуждают в блогах и покадрово анализируют. По количеству зрителей трейлеры также не уступают кино: так, трейлер к «Капитану Марвел» только за первые сутки собрало 109 миллионов просмотров.
Сам процесс производства трейлеров – серьёзная работа, которой занимается не съёмочная группа фильма, а специализирующиеся на кинорекламе компании.
Трейлеры в киноиндустрии появились не сразу: первое время создатели фильмов и владельцы театров обходились рекламными брошюрами. Идея использовать видео для продвижения будущих фильмов начала развиваться только в 1913 году.
Первым включить рекламу в показы додумался шоу-продюсер и по совместительству менеджер одного из нью-йоркских кинотеатров Нилс Гранлунд. В ноябре 1913 года он создал короткий промо-ролик для бродвейского мюзикла «Удовольствие» (The Pleasure Seekers): в видео вошли кадры с репетиций постановки и титры с информацией о премьере.
Показывали трейлер в промежутках между фильмами, что было отличным коммерческим решением для той эпохи: в начале 1910-х в кинотеатрах в среднем работало по одному экрану, на котором беспрерывно крутились закупленные владельцами фильмы. При этом зрители приобретали не билет на конкретный показ, а просто оплачивали вход в кинозал и могли сидеть там сколько захотят. Таким образом, хотя бы раз в промежутке между фильмами они видели рекламу.
После успеха своего первого трейлера Нилс Гранлунд создал ещё много промо к фильмам, в том числе к некоторым работам Чарли Чаплина.
Гранлунд — не единственный работник индустрии, который догадался, что экраны кинотеатров можно использовать как площадку для размещения рекламы будущих проектов: на месяц позже него это сделал режиссёр и продюсер Уильям Николас Селиг. В своём многосерийном фильме «Приключения Кейтлин» (The Adventures of Kathlyn) он использовал приём интригующего финала: каждый эпизод заканчивался на «самом интересном месте», что вызывало у зрителя желание вернуться в кинотеатр и посмотреть следующую серию.
Активное использование трейлеров началось только в 1916 году, к этому времени их самостоятельно делали уже все студии. На создание одного видео отводился небольшой бюджет, а состояли первые трейлеры из небольшой нарезки кадров, по которой можно было понять только жанр фильма и узнать, какие актёры в нём снимаются.
Первое изменение в трейлерах наступило в 1927 году одновременно с изобретением звукового кино: впервые голосовое и музыкальное сопровождения появились в трейлере к фильму «Певец джаза». Он был новаторским не только благодаря звуку: в ролике, который длится целых семь минут, с экрана к зрителю лично обращался конферансье. Также в трейлере показали целые сцены из фильма.
Популярность фильмов и, соответственно, трейлеров к ним не могла пройти мимо предприимчивых бизнесменов. Поставить производство промороликов на поток первым решил Херман Робинс: в 1919 году он основал фирму The National Screen Service (NSS), которая не только снимала трейлеры, но также создавала постеры к фильмам и, главное, занималась их распространением по кинотеатрам в Америке и по всему миру.
NSS быстро монополизировала рынок по производству трейлеров: сначала неофициально, а в уже 40-е годы закрепила своё превосходство на бумаге, заключив контракты со всеми ведущими студиями, производящими кино. При этом трейлеры специалисты NSS делали шаблонно: экранный текст со слоганами («Вы такого никогда не видели», «Сенсационно! Невероятно!»), закадровый голос, объясняющий некоторые детали сюжета, музыка для создания нужного настроения и быстрая нарезка кадров, с включением пары сцен с короткими репликами.
Также в трейлерах NSS часто звучали какие-то заманивающие обещания: например, промо к фильму «Невеста Франкенштейна» заканчивается фразой «Монстр говорит», при этом само действие не показано.
Своё видение трейлеров в то время активно продвигали режиссёры авторского кино, и первым среди них был Альфред Хичкок. Для рекламы своего фильма «Психо» он снял шестиминутный ролик, в котором провёл для зрителей экскурсию по локациям хоррора.
Промо к фильму 1975 года «Челюсти» произвело революцию во всей индустрии трейлеров. Трёхминутный ролик к этому хоррору Стивена Спилберга представлял собой маленькую версию фильма, по которой зритель сразу мог понять, что его ждёт в кинотеатре.
На рекламную кампанию «Челюстей» потратили огромную по меркам того времени сумму (какую, точно не уточняется), большую часть которой направили именно на создание трейлера и его размещение в кинотеатрах и в телеэфире. Впоследствии фильм стал хитом в прокате, а большие бюджеты на продвижение — стандартом голливудских блокбастеров.
В 1999 году, когда студия Lucasfilm выпустила трейлер к «Скрытой угрозе», многие фанаты «Звёздных войн» покупали билеты на не интересующие их фильмы, только чтобы увидеть ролик. Таким образом они сделали большую кассу, например, драме «Знакомьтесь, Джо Блэк»: по словам сотрудников кинотеатров, залы на сеансы с фильмом всегда были заполнены, при этом большая часть зрителей выходила оттуда сразу после окончания блока с трейлерами.
Более того, трейлер к «Скрытой угрозе» кто-то из фанатов записал на камеру и слил в интернет. Lucasfilm этот факт возмутил, и студия решила выложить трейлер в сеть самостоятельно и в хорошем качестве. В итоге, фанаты массово бросились его скачивать (450 пользователей в секунду) — сервер сразу же упал.
В XXI веке трейлеры сначала догнали фильмы по популярности, а потом даже опередили их: в 2017 году количество зрителей, посетивших кинотеатры, было наименьшим за последние 25 лет, в то же время число просмотров трейлеров к блокбастерам растёт раз за разом и исчисляется миллионами.
Сама по себе индустрия по производству трейлеров для кино превратилась в большой и активный рынок, в котором действует жёсткая конкуренция. Сейчас созданием роликов занимаются десятки компаний, а чтобы оставаться в топе, им нужно создавать запоминающиеся видео, отвечающие запросам целевой аудитории и студии, которой принадлежит фильм.
Последнее особенно важно, так как крупные кинопроизводители вроде Warner Bros., Paramount или Disney сейчас заказывают изготовление трейлеров для одного кино сразу у нескольких фирм. Таким способом они собирают все возможные креативные идеи и выбирают из них лучшую. Деньги получают все (правда, в разном размере), но вот плюс в рейтинг идёт только компании, с которой в итоге заключили контракт.
Производство трейлера — серьёзная работа большой творческой группы: над одним проектом трудится целая команда из 10-15 человек, в том числе монтажёр, графический дизайнер, режиссёр, сценарист, композитор, маркетолог.
При этом непосредственные участники съёмок фильма к трейлеру не имеют никакого отношения, за редким исключением. Некоторые знаменитые режиссёры, впрочем, любят принимать участие в обсуждениях промо-роликов: например, Дэвид Финчер и Кристофер Нолан.
Создание трейлера начинается на первых этапах съёмки фильма, поэтому работать приходится с сырым набором кадров, на которых видны участки зелёного экрана и слышны комментарии режиссёра.
Более того, часть материала, которую получает на руки команда, производящая трейлер, может не попасть в финальный монтаж киноленты. Из-за этого часто бывает, что фильм и промо к нему заметно отличаются внешне.
Создателям трейлеров также всегда нужно помнить о спойлерах. Особенно сложно приходится во время работы над промо для фильмов, входящих в какую-нибудь киновселенную. В таких случаях между компанией, производящей трейлер, и киностудией заключается соглашение, в котором указано, что показывать ни в коем случаем нельзя, а что, наоборот, нужно вставить обязательно.
Готовый трейлер первым делом отправляется киностудии, которая составляет список своих замечаний и отправляет промо на доработку. Этот процесс может повторяться до нескольких сотен раз, пока заказчик не останется полностью доволен. Самое смешное, что иногда, после всех переделок, студии понимают, что первый вариант был лучшим и выбирают его.
Качество разных версий трейлера проверяется при помощи двухступенчатого сбора общественного мнения. Сначала трейлер заливается на специальный портал, в котором участники проверки просто должны сказать нравится им видео или нет. Второй этап — показ трейлера специально отобранной фокус-группе, в которую входит от пяти до 20 человек. От них требуют уже более серьёзного и детального анализа.
Перед выходом на экран трейлерам нужно также пройти цензуру и получить возрастной рейтинг, который не обязан совпадать с тем, который выдадут фильму. Очевидно, чем ниже ограничение по возрасту, тем больше зрителей смогут увидеть промо, поэтому его создатели идут на разные хитрости, например, используют затемняющий фильтр, превращающий кровь на экране в грязь.
Создание трейлера — долгий процесс, при этом киностудии необходимо, чтобы зритель помнил о том, что работа над фильмом ведётся и ждал его. Для этого существуют трейлеры к трейлерам — тизеры, короткие видео, дающие зрителю понять настроение будущего фильма, не раскрывая никаких сюжетных деталей.
https://dtf.ru/cinema/27579-industriya-treylerov-kto-i-kak-s...
APPLE BOX - ЯЩИКИ НА КОТОРЫХ ДЕРЖИТСЯ ВСЯ КИНОИНДУСТРИЯ
Аррlе bох yнивepcaльныe тyмбы/ящиĸи/пoдcтaвĸи, нa ĸoтopыx дepжитcя вcя ĸинoиндycтpия в миpe! Этo нaдeжныe, пpoчныe пoдcтaвĸи, ĸoтopыe cтaли нeзaмeнимыми пoмoщниĸaми в любoй cитyaции. Ocнoвa любoгo ĸинo, cepьeзнoгo ĸинo, этo тexниĸa и аррlе bох. Πocмoтpитe бeĸcтeйджи c фильмoв ĸoтopыe пoлyчили ocĸapы и чтo тaм? Taм ĸaмepы АRRІ и аррlе bох. A ĸpyтыe cepиaлы? Taм ĸpyтыe ĸaмepы 4ĸ и аррlе bох! Этo cĸpывaют, oб этoм нeт ничeгo в pyccĸoязычнoм интepнeтe (я уже написал), oб этoм мaлo гoвopят "любитeлям" впapивaя дopoгиe ĸaмepы, нo зaбывaя гoвopить o тoм, чтo бeз аррlе bох этo нe paбoтaeт. Бyдyт мeнятьcя ĸaмepы, oбъeĸтивы, peжиccepы, aĸтepы, нo нe аррlе bох!
Аррlе bох (эпл бoĸc) - бывaют paзныx paзмepoв и видoв. Kopoбĸи дeлaют из фaнepы тoлщинoй 10,12,15,18 мм (ĸтo вo чтo гopaзд). Ha зaпaдe, тoчнee в Aмepиĸe, oни oбoзнaчaютcя в дюймax и ĸaĸ пpaвилo нocят тaĸoe нaзвaниe - full, hаlf, quаrtеr, еіghth (пoлнaя, пoлoвинa, чeтвepть, вocьмepĸa).
Taĸжe мoжнo ycлышaть нaзвaниe:
- Hью-Йopĸ: pacпoлaгaют ĸopoбĸy тaĸ, чтo бы ĸopoбĸa былa мaĸcимaльнo выcoĸo т.e. выcoтa былa 20" (aнaлoгия caмыe выcoĸиe здaния в Hью-Йopĸe);
- Texac/Чиĸaгo: ĸopoбĸa pacпoлaгaeтcя нa длиннoй yзĸoй cтopoнe, т.e. нa 12" (aнaлoгия тa жe);
- Лoc-Aнджeлec: pacпoлoжить, тaĸ чтo бы ĸopoбĸa pacпoлaгaлacь нa caмoй ĸopoтĸoй cтopoнe т.e. 8".
Peгиoнaльныe нaзвaния мoгyт oтличaтьcя, в Poccии пoдoбнoгo я нe cлышaл (ecли влaдeeтe дpyгoй инфopмaциeй, пишитe, пoпpaвим).
Taĸжe для ĸoмпaĸтнocти аррlе bох мoгyт дeлaть бoльшyю ĸopoбĸy c ĸpышĸoй, в ĸoтopyю cĸлaдывaютcя вce ocтaльныe, нo мoжнo тaĸ и нe дeлaть.
В России, как правило, применяются коробки таких размеров
Haзывaют "двoйĸa (пaн ĸeйĸeĸ", "пятepĸa", "дecятĸa", "двaдцaтĸa" - пo выcoтe caмoй ĸopoтĸoй чacти, ĸaĸ cлeдcтвии дeлaют из фaнepы 12 мм, т.ĸ. этo oптимaльнoe coчeтaниe вeca и пpoчнocти.
Oтвepcтия в ĸopoбĸax нyжны для бoлee пpocтoй пepeнocĸи и чyть бoлee пpивлeĸaтeльнoгo видa и cдeлaны тaĸ чтo бы мoг пpoлeзть любoй пaлeц или pyĸa, инoгo нaзнaчeния в oтвepcтияx нeт (или cĸpывaют).
Kopoбĸи мoгyт имeть oгнeзaщитнyю пpoпитĸy т.ĸ. ĸинo cнимaют в paзныx ycлoвияx, a нe тoльĸo в пaвильoнax, вaжнo чтo бы ĸopoбĸи co вpeмeнeм нe гнили и нe cильнo пылaли (фaнep пpeĸpacнo гopит).
Πpимeнeниe. Бoлee чeм шиpoĸoe и вo вce нe oгpaничивaeтcя лишь ĸинo, иx c ycпexoм пpимeняют в фoтocтyдияx, для cвeтoвoгo oбopyдoвaния, ĸaĸ пoдcтaвĸи для мeбeли, дa гдe yгoднo.
K cлoвy, ecли вы бepeтe тexниĸy в apeндy и тaм нeт аррlе bох, мoжeтe cмeлo yxoдить, ибo любoй пpoфeccиoнaл имeeт xoтя бы 2-3 ĸoмплeĸтa тaĸиx ĸopoбoĸ, нa "вcяĸий cлyчaй" и пoвepьтe этoт cлyчaй вceгдa нacтyпaeт. B ĸpyпныx peнтaлax ĸopoбoĸ ĸoнeчнo бoльшe.
Πpeимyщecтвo аррlе bох - выдepживaют бoльшoй вec, и имeют в цeлoм oдинaĸoвыe paзмepы (в paмĸax oднoгo пpoизвoдитeля, ĸaĸ пpaвилo), ĸaĸ cлeдcтвиe мoжнo пoдoбpaть пoчти любyю выcoтy.
Kaĸ пocтaвить dоllу ecли нeт штaтивoв? Аррlе bох! Поднять актера? Аррlе bох! Установить рельсы для тележки? Аррlе bох!
И eщe тыcячи пpимeнeний, этиx yдивитeльныx ĸopoбoĸ в миpe. Mы peĸoмeндyeм нacтoятeльнo ĸyпить эти зaмeчaтeльныe ĸopoбĸи дoмoй, т.ĸ. зaпax нaтypaльнoe фaнepы этo вceгдa xopoшo, дaeм 100% гapaнтию, чтo вы нaйдeтe им пpимeнeния.
Дoпoлнeниe ĸoллeг "...в Poccии пpинятo, чтo зa яблoящиĸи oтвeчaют cвeтoвиĸи; в Eвpoпe - этo oбязaннocть гpипoв. B лyчшeм cлyчae y cвeтoвиĸoв oдин ĸoмплeĸт, для выpaвнивaния нoг y штaтивoв и oднa бoльшaя ĸopoбĸa y ĸaмepы, чтoбы фoĸyc-пyлep мoг ".
Ниже различные варианты применения этих "чудо-коробок"
Тут первый мой пост, в дальнейшем больше писать о кинокамерах и в целом о киношной тематике.
The Moment: первый фильм, сюжет которого зритель сможет контролировать при помощи мозговых импульсов.
Наверняка ведь у каждого из нас во время просмотра фильма была ситуация, когда герой на экране совершает откровенную глупость, а мы думаем: «Ну вот зачем? Лучше бы сделал так-то и так-то». А теперь представьте, что после этого герой действительно принимает то решение, о котором вы подумали. Фантастика? Вовсе нет, ведь этим летом выходит первый фильм под названием The Moment, на сюжет которого будет влиять зритель. Причем делать он это будет при помощи мозговых импульсов.
The Moment — это короткометражный научно-фантастический фильм продолжительностью 27 минут, действие которого происходит в недалеком будущем, где нейроинтерфейсы получили широкое распространение. Они дают не только быстрый доступ к информации, но и производят слежку и контроль за мыслями людей. Больше о сюжете не известно ничего, так как все происходящее после завязки будет контролировать зритель. Ритм повествования, музыкальное сопровождение и даже монтаж — все можно будет изменить, лишь подумав о том, чего бы хотелось именно вам.
Для реализации технологии режиссер Ричард Рэмчерн использовал обычный шлем для регистрации мозговой активности, похожий на приборы для снятия электроэнцефалограммы (ЭЭГ). Стоимость девайса не превышает 100 долларов. Уже прошли первые тестовые показы кинокартины, и если во время просмотра зритель начинал скучать, то музыка в фильме менялась, а действие переключалось на основную сюжетную линию, связанную с главным героем и основной интригой. Более того, в зависимости от зрителя (а в данном случае речь идет именно об одном зрителе, так как большое количество человек не может одновременно посмотреть кинокартину) менялись сцены, их порядок и переходы между ними, а ключевые события происходили в разное время истории.
Конечно, полноценно разветвленного сюжета с разными вариантами развития событий не происходит, так как для этого потребовался бы куда больший хронометраж и количество отснятых сцен. Ведь даже для 27-минутной картины было отснято порядка 101 триллиона различных событий и их вариаций. В любом случае это очень интересная технология, в случае успеха которой даже страшно представить, насколько может измениться привычная нам киноиндустрия.
Исследование: более половины людей попадают в киноиндустрию через знакомства
Больше половины работников, занятых в сфере кинопроизводства в России, попали в профессию через знакомства и связи. Таковы результаты исследования, проведенного инициативной группой под руководством ведущего аналитика «Невафильм Research» Ксении Леонтьевой.
Исследование прошло при поддержке санкт-петербуржского отделения Союза кинематографистов и профсоюза работников кино и телерадиовещания на базе кафедры продюсирования Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения.
Основной частью стал опрос кино- и телеработников, в котором приняли участие 585 респондентов из Москвы (52%), Санкт-Петербурга (43%) и еще из 13 городов. Анкета состояла из трех разделов: пути прихода в индустрию, трудовые проблемы работников отрасли и готовность действовать для защиты своих прав.
Результаты показали, что 58% опрошенных попали в кино через друзей и знакомых. В телеиндустрии и дистрибуции этот процент несколько ниже – 49%. Порядка 20% получают работу в киноиндустрии в результате налаживания связей в процессе учебы (в ТВ – 26%, дистрибуции – 11%). Лишь 7% становятся киношниками, воспользовавшись объявлением о работе (в телепроизводстве и дистрибуции – 9% и 11% соответственно).
«Неудивительно, что при таком основном пути формирования кадров работают в киноотрасли чаще всего люди без специализированного образования, получающие навыки на съемочной площадке. В телепроизводстве доля подготовленных кадров выше. А вот в сфере проката и организации кинофестивалей больше всего как получающих знания только на практике, так и выпускников не специализированных вузов. Из числа отраслевых вузов СПбГИКиТ готовит больше специалистов, находящих свое место на производстве, чем ВГИК», - отмечают авторы исследования.
В среднем около 25% работников в трех указанных сферах не имеет никаких договоров, 26% заключают трудовые соглашения, однако чаще всего в кино- и телеиндустрии оказываются услуги индивидуальных предпринимателей. Особенно заметно использование сделок с ИП в кинопроизводстве. По трудовому кодексу отношения между работником и работодателем чаще всего заключаются в сфере проката.
При этом в кинопроизводстве работники чаще могут влиять на свой уровень зарплаты, чем в других сферах, где больше заметен диктат работодателей. А вот социальный пакет в кинопроизводстве очень слабый – чаще всего это лишь питание на площадке, из-за чего многие респонденты вообще не ощущают социальной защиты со стороны работодателей.
С задержками в оплате труда сталкиваются чаще всего именно в кинопроизводстве (64% ответили «почти всегда» и «часто»). А отсутствие оплаты за сверхурочную работу больше беспокоит работников телепроизводства (56%).
Эти и другие проблемы отрасли все больше беспокоят киноработников и они готовы отстаивать свои интересы. И выше эта готовность в производственной сфере (около 80%).
Источник: http://www.kinometro.ru/news/show/name/work_problems_researc...
УНЕСЕННЫЕ КИМ ЧЕН ИРОМ: ПОХИЩЕНИЕ ЗВЕЗД КАК МЕТОД КИНОПРОИЗВОДСТВА
Сын основателя КНДР Ким Чен Ир с юности был большим поклонником кино. В 1973 году он написал труд «О киноискусстве», обязательный для изучения всеми работниками местной индустрии. Но северокорейские фильмы и до, и после выхода книги выглядели совершенно одинаково. В каждом народ беззаветно любил коммунистическую партию, героически боролся против капиталистических захватчиков и до изнеможения обожал своих лидеров.
Ким Чен Ир любил Джеймса Бонда и боевики о кунг-фу. Он хотел, чтобы капитализм побеждали ударом ноги с разворота и чтобы в конце все взрывалось. Он мечтал, чтобы фильмам из Северной Кореи рукоплескал мир. Добиться этого местные режиссеры не могли. Пришлось украсть чужого.
В 1950—1960-е годы режиссер Син Сан Ок и его жена, актриса Чхве Ын Хи, были золотой парой южнокорейского кино. Брак распался в 1973 году, но бывшие супруги сохранили дружеские отношения. В 1978 году Чхве едет сниматься в Гонконг и бесследно пропадает. Син отправился на поиски — и тоже пропал. Только через 6 лет выяснится, куда.
Следующие 5 лет Чхве будет часто встречаться с Ким Чен Иром. Эти встречи никак не проясняли статус актрисы — она пленная, трофей или зачем-то нужна Северной Корее? Самым ужасным Чхве позже называла принудительное изучение многотомных сочинений о чучхе и написание ежегодных поздравлений великому лидеру. Повторять пожелания было нельзя.
Сина поселили в другом охраняемом особняке. Однажды он похитил велосипед, доехал до железнодорожной станции и забрался на крышу вагона товарного поезда в надежде, что тот пересечет границу. Но северокорейские поезда не пересекают границ. Спустя несколько часов Син заснул. Машинист увидел свесившуюся сверху ногу и сообщил куда следует. Сина посадили в тюрьму для политзаключенных.
Первые два часа после подъема там надо было стоять с поднятыми руками. Практически все остальное время — молча сидеть в позе лотоса. Режиссер пробовал уморить себя голодом, но его стали кормить насильно. Охранник по секрету признался Сину, что он первый заключенный тюрьмы, на чью жизнь властям не наплевать.
Через два года Син Сан Ок начал слать просьбы о помиловании. Еще через год ему дали куратора и вручили книги о чучхе. В канун дня рождения Ким Ир Сена режиссеру теперь тоже приносили специальную бумагу для написания поздравлений.
МОНСТРЫ И НИНДЗЯ
Через 5 лет после похищения Ким Чен Ир решил, что настало время привести в действие его великий план. Кино Северной Кореи должно было получить мировое признание. Син и Чхве наконец узнали о судьбе друг друга. Она — с удивлением, он – с облегчением.
С конца октября 1983 года пара работает на киностудии. Им предоставляют все условия и дают карт-бланш в творчестве. Ким Чен Ир часто звонит, расспрашивает, приглашает в гости.
За два года пара выпустит 17 картин и сломает множество табу. Так, под руководством Син Сан Ока в Северной Корее была снята первая история любви не к Ким Ир Сену, а между мужчиной и женщиной. Двумя самыми известными фильмами южнокорейского режиссера стали «Пульгасари» и «Хон Гиль Дон». Первый – о похожем на Годзиллу гигантском монстре. Он возглавил борьбу бедняков с угнетателями и героически гибнет в финале.
«Хон Гиль Дон» показали даже в СССР. Там были ниндзя, прыжки на десятки метров и много, очень много ударов ногой с разворота. Картина стала откровением для советских школьников и дала толчок повальному увлечению восточными единоборствами.
Ким Чен Ир был так доволен фильмами, что прислал грузовик с подарками для всей съемочной группы. Сина и Чхве начинают выпускать за границу, на международные фестивали. Пара улыбается, критикует политику Южной Кореи и говорит, что счастлива в Пхеньяне. Их всегда сопровождают десятки сотрудников спецслужб.
ДЕРЗКИЙ ПОБЕГ
О побеге пара думала все время. В 1985 году сделанные тайно магнитофонные записи бесед с Ким Чен Иром через кинокритика удается передать в США. В ЦРУ случилась сенсация — за пределами Северной Кореи не знали даже, как звучит голос будущего лидера страны.
13 марта 1986 года в Вене, где был офис дистрибутора северокорейских фильмов, Син и Чхве сумели сбежать из-под слежки и добраться до американского посольства. Син не хотел возвращаться в Южную Корею — слишком многие там считали, что он сам убежал в КНДР. Он снял и спродюсировал несколько фильмов в Голливуде, в том числе римейк «Пульгасари».
Ким Чен Ир обиделся. Из снятых парой 17-ти фильмов только семь к тому времени вышли в прокат. В следующих 10-ти имя «предателя» уже не указывалось.
Вести северокорейское кино к мировому успеху было некому. До какого отчаяния дошел Ким видно по тому, что в конце 1990-х он решился показать соотечественникам «Титаник». Вся Северная Корея рыдала. Вскоре там вышел свой «Титаник» — «Протест души». Лента рассказывает о трагической любви на судне «Укусима мару», на котором в конце Второй мировой войны возвращались корейцы, угнанные в Японию на принудительные работы.
«Протест души» был за $375 000 куплен в прокат Южной Кореей. Спустя пару месяцев после премьеры 15 выживших в той катастрофе жителей Южной Кореи добились в суде компенсации и официального извинения от Японии. Так, случайно северное кино помогло южным соседям восстановить справедливость. Но больше у Северной Кореи фильмы никто и никогда не покупал.
Новая «экранизация» Tomb Raider от компании Digital Playground.
Компания Digital Playground выпустила порнопародию на новую экранизацию Tomb Raider. Называется фильм Poon Raider: A DP XXX Parody, а снялись в нем Кимми Грэджер, Рина Эллис, Тина Кэй, Дэнни Ди и Райан Райдер.
По сюжету девушка по имени Лаура Кротч получает письмо от своего отца, в котором упоминается древний артефакт. Героиня вместе с подругой отправляется на поиски дополнительной информации в свой старый дом, где узнает о злобной организации, которая тоже охотится за сокровищем.
Герои видеоигр последние пару лет регулярно появляются в фильмах для взрослых. В США уже вышли порно-пародии на «Ведьмака», Final Fantasy XV, Overwatch, Call of Duty и Pokemon Go, притом последняя даже получила вариант для геев.
Фул ищите сами, но он легко яндексится по названию и качается)
Источник: https://rutab.net/b/kino_na_rutabe/2018/03/15/poon-raider-a-...
















