Примеры цифровых иллюстраций двух различных стилей от художницы и основательницы Noun Project Элизабетты Калабритто. Слева представлены иллюстрации в стиле "ручной работы" с их неидеальной, живой эстетикой, а справа — более четкая векторная иллюстрация: правильные геометрические формы, вписанные в аккуратные сектора, и тщательно проработанные изгибы и линии создают ощущение чистоты, порядка и минимализма

Старый добрый коллаж

Социальные сети основаны на визуальных историях, и коллаж идеально подходит для создания таких историй, которые выглядят естественно и правдоподобно, словно они были собраны спонтанно. Этот подход дает возможность брендам продемонстрировать свою человечность и связь с их целевой аудиторией — никаких безупречно обработанных изображений, только живой и аутентичный контент.
Подробнее о данной работе в кейсe на Dprofile

3D, да и только

С 2023 года с нами объемные, округлые формы, напоминающие пластиковые, с умеренно насыщенной палитрой цветов фигуры.
Трехмерный гиперреализм в графическом дизайне гармонично объединяется с двухмерным стилем, создавая стильный, современный и понятный визуальный эффект.

Любимые текстуры

Эта тенденция особенно проявляется в дизайне плакатов для мероприятий, придавая им глубину и объем, которые привлекают внимание и удерживают его. Яркие цветовые элементы на фоне текстур, формируют уникальное восприятие.

Главный инсайт в трендах графического дизайна 2025...

К 2025 году графический дизайн будет стремиться к большей интерактивности, персонализации и эмоциональной выразительности, чтобы установить более тесную связь с аудиторией и вызвать у неё нужные ассоциации и эмоции.

Так считает ИИ, а его использование тоже своего рода тренд

📌 Больше контента в Telegram «💡 Екатерина | Графический дизайн • Веб-дизайн»
📌Мои контакты и портфолио

Особенности: Опытный лектор, который участвовал в разработке таких проектов, как Star Wars: The Old Republic, Dragon Age III, Anthem и Escape from Tarkov. Применение профессиональных инструментов: Maya, ZBrush, Marvelous Designer, Substance Painter. Поддержка от проверяющих экспертов. По завершении курса вы получите сертификат установленного образца.

Вы улучшите навыки 3D-моделирования и пройдёте все этапы создания персонажа: от сбора референсов до готовой модели. Получите углубленные знания, которые сможете сразу применить, и повысите качество своих работ.

Чему вы научитесь:

• Работать с референсами от художника

• Создавать Base Mesh — начальный набросок персонажа

• Детализировать модель в Maya и ZBrush до уровня High Poly

• Создавать реалистичную анатомию персонажа

• Прорабатывать одежду в Marvelous Designer

• Работать с Topogun и создавать низкополигональные модели

• Создавать текстуры в Substance Painter

• Использовать смарт-материалы и процедурную генерацию

• Создавать профессиональные рендеры своих работ.

Содержание курса:

• Создание 3D-модели персонажа
  Каждый модуль представляет собой этап в пайплайне 3D-художника по персонажам. Вы начнёте с работы с референсами и закончите готовой моделью, подходящей для портфолио.

• Финальная работа - стилизованный персонаж
  Примените все полученные знания и навыки для создания модели персонажа в броне или костюме с детализацией и реалистичными текстурами.

Подробнее о курсе 3D-художника →

2. Курс «3D-дженералист» [Нетология] - 215 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 134 500 ₽ или рассрочка на 36 месяцев - 3 934 ₽ / мес., длительность — 14 месяцев

Особенности: Сформируете портфолио из 9 проектов. Получите диплом о профессиональной переподготовке. Центр развития карьеры окажет помощь в трудоустройстве.

Овладейте ключевыми программами для 3D-графики и анимации, такими как Maya, ZBrush, Blender, Cinema 4D и Adobe After Effects. Пробуйте себя в различных специализациях и выберите направление для дальнейшего развития.

Программа обучения:

—  Базовый уровень
Освойте базовые навыки 3D-моделирования, анимации и графики. Научитесь работать в Adobe Illustrator, основном графическом редакторе для 2D-художников.

• Введение в индустрию

• Работа в Photoshop

• Введение в Maya

• Моделирование зданий и окружения в Maya

• Текстурирование в Substance Designer и Substance Painter

• Моделирование предметов окружения в Blender

• Дизайн персонажей

• Работа в Adobe Illustrator.

— Продвинутый уровень
Освойте популярный инструмент 3D-художников — ZBrush. Научитесь анимировать персонажей в Maya и Cinema 4D, создавать эффекты для видео в After Effects.

• Создание 3D-модели персонажа в ZBrush

• Настройка персонажа для 3D-анимации в Maya

• 3D-анимация в Maya

• Анимация 3D-объектов в Cinema 4D

• Основные эффекты в After Effects и композинг

• Soft Skills

• Деловой английский.

Подробнее о курсе 3D-художника →

3. Курс «профессия 3D artist» [Contented] - 143 отзыва

Информация о курсе: стоимость — от 5 590 руб. / мес. в рассрочку на 36 месяцев, длительность — 18 месяцев

Особенности: портфолио из 10 работ, 200+ часов практики, сертификат об окончании курса.

Вы научитесь:

• Моделировать и анимировать персонажей, окружение и предметы.

• Работать с комплексными объектами и полигональными примитивами.

• Выполнять качественный рендеринг.

• Создавать реалистичные текстуры.

• Создавать 3D-ролики для рекламы и презентаций.

• Работать в Maya, Blender, Cinema 4D, Substance Painter и ZBrush.

• Решать реальные задачи от заказчиков.

Программа обучения:

• Введение в индустрию CG.

• Изучение Blender.

• Основы композиции.

• Работа в Cinema 4D.

• Освоение Autodesk Maya.

• Скульптинг персонажей в ZBrush.

• Моделирование техники в Fusion 360.

• Создание персонажей с использованием Substance Painter.

• Выбор специализации.

• Создание шоурила и портфолио.

• Стажировка.

Подробнее о курсе 3D-художника →

4. Курс «3D-дженералист» [XYZ School] - 118 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 228 400 ₽ - 348 400 ₽ или рассрочка на 36 месяцев - от 6 344 ₽ / мес., длительность — 21 месяц +

Особенности: Портфолио будет включать: 2 персонажа в 3D, 2 завершённые 3D-модели, игровую локацию, 5 текстур и другие работы. Вы получите сертификат и помощь в трудоустройстве: от выбора направления до успешного прохождения финального собеседования с HR-специалистами.

Освой профессию 3D-дженералиста и стань универсальным специалистом, который умеет создавать 3D-модели, текстуры и анимации, а также может строить карьеру в геймдеве, кино, рекламе или дизайне.

Чему научитесь:

• Моделировать предметы и реквизит
  Научитесь создавать транспорт и оружие, а также придавать им реалистичные текстуры и материалы в Substance Painter и Substance Designer.

• Моделировать и анимировать персонажей
  Освоите создание правдоподобных героев, которые двигаются и дышат, как настоящие.

• Разрабатывать локации в Unreal Engine
  Научитесь проектировать уютные деревни, заброшенные замки или разрушенные города, создавая для них объекты: скалы, камни, деревья, лестницы и ворота.

• Создавать моушн-дизайн и спецэффекты
  Будете работать с камерой, текстом и звуком, а также создавать динамические визуальные эффекты в Houdini, такие как процедурный дым, пыль, огонь или осколки.

Программа обучения:

• 3D-моделирование
  Научитесь быстро и точно работать с формами в 3D пространстве. Узнаете, как использовать референсы, создавать драфт модели, примитивы и пропорции, а также создавать силуэты и делать модель интересной. Пройдете технические этапы, превратите модель в игровой ассет и затекстурируете его. В финале научитесь использовать Marmoset Toolbag для рендера и презентовать свою модель.

• Текстуры
  Изучите интерфейсы Substance Painter, Substance Designer, Marmoset и Unreal Engine 4. Освоите базовые навыки работы в этих программах и научитесь создавать текстуры кожи, рта, ногтей, бровей и глаз персонажа.

• Создание стилизованного 3D-персонажа
  Научитесь строить интересный и читаемый силуэт персонажа, работать с Zmodeller в ZBrush, разберётесь, как персонаж должен двигаться при стоянии, ходьбе и атаке, а также создадите реалистичную анимацию крика и бега.

• Выбор специализации: Художник окружения / 3D-Аниматор / Художник по спецэффектам в Houdini FX / Моушен-дизайнер
  Фидбэк на домашние задания от проверяющих экспертов — на одном выбранном курсе, остальные — с самопроверкой.

Подробнее о курсе 3D-художника →

5. Курс «3D-моделирование в Blender» [Хохлов Сабатовский] - 79 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 31 360 ₽ - 45 360 ₽, длительность — 9 недель

Программа курса:

• Введение: знакомство с преподавателем и обзор курса

• Установка программы

• Основы интерфейса Blender

• Стандартные и платные аддоны: ускорение процесса работы

• Инструмент Grease Pencil

• Модификаторы и процедурное моделирование

• Работа с референсами: программа PureRef

• Скульптинг в Blender: кисти и интерфейс

• Скульптинг в ZBrush: сравнение с Blender

• Кисти и интерфейс в ZBrush

• Моделинг и скульптинг робота

• Оптимизация модели

• Экспорт из ZBrush и импорт в Blender

• Создание робота (таймлапс)

• Блокинг сцены

• Моделирование объекта по изображению

• Скульптинг объекта по изображению

• Создание и настройка материалов

• Настройка освещения

• Смешивание шейдеров

• Создание камней (таймлапс)

• Бесплатные ресурсы: загрузка и импорт

• Импорт текстур и оптимизация моделей

• Сборка сцены из скачанных и собственных объектов (робот и окружение)

• Финальная настройка освещения и шейдинга

• Рендер и его настройки

• Overpaint рендера в Photoshop (по желанию)

• Анимированная камера

• Моделирование платформы для презентации робота

• Настройка лайтинга и шейдинга

• Финальный рендер

• Монтаж

• Два финальных проекта для портфолио.

Подробнее о курсе 3D-художника →

6. Курс «3D-художник в геймдеве» [Международная школа профессий] - 43 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 44 500 ₽, длительность — 29

недель

За время обучения вы освоите создание персонажей и окружений в Adobe Photoshop и Adobe Animate, а также научитесь работать в Blender 3D и 3D Max, создавая портфолио для гейм-студий.

Чему вы научитесь:

• Разрабатывать персонажей и окружения

• Моделировать различные 3D-объекты

• Выполнять рендеринг своих проектов.

Программа курса:

• Рисование в Adobe Photoshop

• Создание 2D персонажей в Adobe Photoshop

• Стилизация игр в казуальной графике

• Анимация в Adobe Animate

• Работа в Blender 3D

• Основы 3D-моделирования

• 3D-визуализация.

Подробнее о курсе 3D-художника →

7. Курс «3D - художник (3D Artist)» [Специалист] - 34 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 209 990 ₽ - 236 490 ₽, длительность — от 4 до 8 месяцев (360 ак.ч.)

Программа включает следующие курсы:

• «Основы дизайна»

• «Adobe Photoshop CC для MAC и PC. Уровень 1. Растровая графика»

• «Adobe Photoshop CC/CS6 для MAC и PC. Уровень 2. Расширенные возможности»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 1 – Основы 3D моделирования»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 2 – Визуализация, материалы и освещение»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 3 – Сложное моделирование»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 3 – Анимация и спецэффекты»

• «Autodesk 3ds Max 2024. Уровень 3 – Сложное текстурирование»

• «Моделирование объектов в Pixologic ZBrush»

• «CHAOS GROUP V-Ray 6 в Autodesk 3ds Max. Часть 1 – Фотореалистичная визуализация».

Вы освоите основы рисунка и дизайна, научитесь работать в ключевых графических программах, таких как Photoshop, 3ds Max, CHAOS GROUP V-Ray и Pixologic ZBrush. По окончании курса получите российский и международный сертификат.

Подробнее о курсе 3D-художника →

8. Курс «Первая 3D-модель. ZBrush с нуля» [Smirnov School] - 19 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 499 руб., длительность — 1 неделя

Ты освоишь основные инструменты ZBrush и методику скульптинга, что будет полезно как 3D-, так и 2D-художнику.

На курсе ты:

• Изучишь ZBrush с нуля

• Освоишь основы создания 3D-моделей

• Научишься "лепить" простые формы в 3D

• Создашь свою первую 3D-модель — тыкву

• Оформить модель в Adobe Photoshop.

Подробнее о курсе 3D-художника →

9. Курс «3D-художник» [Skills Up School] - 16 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 1 685 $, длительность — 12 месяцев

Научитесь создавать впечатляющие 3D-модели для игр, оформите сильное портфолио и конкурентоспособное резюме. Курс насыщен практикой: в конце обучения вы отработаете полученные навыки на реальных задачах игровых студий.

• Первый модуль: Подробное изучение Blender и дополнительных программ для создания развёртки и текстур. Создание первой модели здания с элементами окружения по концепт-артам студентов наших курсов 2D.

• Второй модуль: Освоение новых программ – Zbrush, Marmorset Toolbag, Marvelous Designer, 3Ds Max – и прохождение полного цикла создания 3D-модели.

• Третий модуль: Выполнение трёх проектов по разработке объектов для игры с нуля до финального рендера. Цель модуля – научить полному пайплайну разработки модели и помочь освоить основные программы, используемые в игровой индустрии. Проекты: фрукт/овощ, печатная машинка, сундук с элементами окружения.

• Четвёртый модуль: Создание полностью готовой для внедрения в игровые движки 3D-модели стилизованного персонажа, постановка его в динамичные позы, прокачка навыков работы с материалами в программе Substance Painter и освоение других важных программ для 3D-моделирования.

• Пятый модуль: Работа в симуляторе реального процесса игровой студии. Применение знаний на практике, разработка четырёх проектов по ТЗ и получение обратной связи по выполненной работе.

Подробнее о курсе 3D-художника →

10. Курс «Моушн-дизайнер Plus» [Bang Bang Education] - 11 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 179 500 ₽, длительность — 64 недели

Программа обучения:

• Введение в моушн-дизайн: Разработка концепции и основные принципы анимации

• Продакшн: 3D-моделирование и анимация

• Постпродакшн: Создание продуктового ролика

• Дипломный проект: Полностью компьютерный ролик

• Специализация: Моушн-дизайн в кино и игровой индустрии

• Подготовка к трудоустройству.

Подробнее о курсе 3D-художника →

11. Курс «3D-художник» [Scream school] - 6 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 380 000 рублей, длительность — 2 года

Курс включает более двадцати дисциплин, преподаваемых ведущими специалистами из игровой и киноиндустрии. Акцент сделан на практические занятия с минимальным количеством теории. В конце курса вы выполните командный дипломный проект и защитите его перед аттестационной комиссией.

Чему вы научитесь:

• Создавать детализированные модели персонажей и объектов

• Работать по пайплайну ведущих студий по моделированию персонажей

• Текстурировать модели в Substance Painter

• Собирать окружение и настраивать освещение в локациях

• Осваивать самые востребованные программы для компьютерной графики

• Эффективно работать в команде.

Подробнее о курсе 3D-художника →

12. Курс «3D Artist» [VFXLAB] - 1 отзыв

Информация о курсе: стоимость — 52 000 руб., длительность — 16 недель

Чему вы научитесь:

• Создавать 3D-модели с правильной топологией, текстурами и базовыми материалами.

• Понимать логику и алгоритмы работы над моделями, текстурами и материалами.

• Осваивать востребованные инструменты для 3D художников: MAYA, Substance Painter, RizomUV, Arnold.

• Анализировать распространённые ошибки 3D художников и их последствия на следующих этапах производства.

• Правильно работать с референсами, концепт-артом и мудбордами.

• Изучать различные хитрости, облегчающие работу над моделями для кино.

Подробнее о курсе 3D-художника →

13. Курс «Художник 3D-персонажей» [First Flight School]

Информация о курсе: стоимость — 5 300 руб., длительность — нет информации

Освой создание стилизованных персонажей в ZBrush с нуля до готового результата для своего портфолио.

Программа курса:

• Введение в ZBrush

• Начало скульптинга

• Презентация работы.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Бесплатные курсы и уроки 3D-графики

Курс «2D- и 3D-графика» [Skillbox]

Вы создадите эскиз героя в Photoshop, используя различные текстуры, изучите принципы композиции и основы колористики. Освоите базовые навыки 3D-моделирования и создадите свою первую модель в Autodesk Maya.

Уроки:

• Введение в профессию CG-художника

• Оценка работ и поиск заказчиков для CG-художников

• Итоги работы CG-художника

• Знакомство с Autodesk Maya

• Работа над 3D-моделью

• Интенсив по 3D-моделированию и подведение итогов

• Введение в 2D: создание первого персонажа за час

• Создание 3D-модели

• Работа с шейдерами

• Создание рендера

• Рисование с натуры и создание визуальной библиотеки для 2D-художников

• Изучение цветового круга, соотношений цветов и теплохолодности для 2D-художников

• Итоги работы 2D-художника

• Простой концепт-арт: знакомство с 2D

• Простой концепт-арт: использование текстур

• Простой концепт-арт: подведение итогов.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Курс «Создай свою первую 3D модель» [XYZ School]

За 7 дней вы освоите основы профессии 3D-художника и изучите ключевые программы, необходимые каждому специалисту в этой области. Вы познакомитесь с базовыми функциями следующих программ:

• Maya или Blender: Программы для моделирования

• Photoshop: Используется для редактирования текстур и обработки изображений

• Substance Painter: Программа для работы с текстурами

Этот мини-курс идеально подходит для начинающих и поможет вам самостоятельно создать 3D-модели простых предметов, таких как те, что находятся в вашей комнате.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Курс «3D Artist. Начало» [VFXLAB]

Обсудили, как организовано создание графики для кино. Вы узнаете, кто такой 3D-художник, какие знания и умения ему необходимы. Какие навыки будут полезны начинающему специалисту, а какие - только отвлекут и потратят время впустую. Также выясните, почему "тридэшников" называют артистами.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Курс «Blender» [XYZ School]

Один из бесплатных курсов, посвящён конкретному программному обеспечению. Здесь ты освоишь работу в Blender — одной из наиболее популярных 3D-программ. В интернете много уроков по Blender, но они часто неструктурированы и перегружены информацией. Мы предлагаем свежий и нестандартный подход к обучению, например, некоторые задания оформлены как квесты из Metal Gear Solid, чтобы обучение было интереснее.

На курсе ты:

• Изучишь интерфейс Blender и основные горячие клавиши

• Научишься работать с геометрией

• Освоишь все необходимые технологии

• Поймёшь, как работать со светом и рендером

• Создашь свою первую 3D-модель — микрофон

• Подготовишься к продвинутым курсам по 3D от XYZ.

Подробнее о курсе 3D-художника →

Что нужно знать 3D-художнику?

Стать успешным 3D-художником требует множества навыков и знания различных инструментов и концепций. Вот основные вещи, которые нужно знать и уметь 3D-художнику:

1. Основы моделирования

• Полигональное моделирование: Создание объектов с использованием полигонов.

• NURBS моделирование: Работа с кривыми и поверхностями.

• Скульптинг: Детализирование моделей с помощью инструментов моделирования, таких как ZBrush или Mudbox.

2. Текстурирование и UV-маппинг

• Создание текстур: Использование программ, таких как Substance Painter, Photoshop.

• UV-маппинг: Разворачивание модели в 2D-пространство для корректного наложения текстур.

3. Освещение и рендеринг

• Освещение: Понимание различных источников света и их влияния на сцену.

• Рендеринг: Использование движков рендеринга, таких как V-Ray, Arnold, или Redshift.

4. Анимация

• Ключевые кадры: Основы анимации через ключевые кадры.

• Риггинг и скелетная анимация: Создание скелетов и контроль за движениями модели.

• Морфинг: Изменение формы объектов для создания анимации.

5. Программное обеспечение

• 3D-Пакеты: Blender, 3ds Max, Maya, Cinema 4D.

• Скульптинг: ZBrush, Mudbox.

• Рендеринг: V-Ray, Arnold, Redshift, Blender Cycles.

• Композитинг и постобработка: Adobe After Effects, Nuke.

6. Теория цвета и композиция

• Цветовое колесо и палитры: Как цвета взаимодействуют друг с другом.

• Композиция: Принципы расположения объектов в сцене.

7. Анатомия и перспективы

• Человеческая и животная анатомия: Для создания реалистичных моделей.

• Перспективные чертежи: Понимание перспективы для правильного функционирования 3D-пространства.

8. Создание материалов

• Шейдеры: Создание и настройка материалов, таких как металл, стекло, ткань.

• PBR (Physically-Based Rendering): Реалистичное создание материалов.

9. Портфолио и презентация

• Качественное портфолио: Создание визуально привлекательного портфолио.

• Социальные сети и платформы: Behance, ArtStation, Instagram.

10. Коммуникация и коллаборация

• Работа в команде: Умение работать с программистами, дизайнерами и другими специалистами.

• Понимание требований клиента: Умение точно интерпретировать и реализовывать запросы.

Что нужно уметь 3D-художнику?

Стать профессиональным 3D-художником — это увлекательный и сложный путь, который требует сочетания креативных умений, технических навыков и знания основ искусства. Вот основные навыки и знания, которые должны быть у 3D-художника:

1. Базовые художественные навыки

• Рисунок и живопись: умение рисовать от руки помогает в создании концепций и понимании форм, перспективы и пропорций.

• Композиция и свет: знание основ композиции, света и тени, цветоведения улучшает конечные творческие результаты.

2. Технические навыки

• Моделирование: создание 3D-моделей из полигонов, NURBS или других методов моделирования.

• Текстурирование и UV-развертка: нанесение текстур на 3D-объекты, работа с UV-развертками для корректного отображения текстур.

• Скульптинг: использование таких программ, как ZBrush или Mudbox для создания высокодетализированных моделей.

• Анимация: знание принципов анимации, риггинг (создание структур для анимации) и ключевые кадры.

• Рендеринг: умение настраивать освещение, материалы и знания в рендер-движках (V-Ray, Arnold, Redshift и другие).

3. Программное обеспечение

• 3ds Max/Maya/Blender: базовые и продвинутые функции одного или нескольких этих пакетов.

• ZBrush/Mudbox: для скульптинга и создания высоких уровней детализации.

• Substance Painter/Designer: для создания сложных текстур и материалов.

• Photoshop/GIMP: для работы с 2D-графикой и текстурами.

• Unreal Engine/Unity: основы работы с игровыми движками, если планируется работа в игровых студиях.

4. Знания и понимание отрасли

• Концепт-арт: развитие навыков создания первоначальных концептов, понимание процессов разработки от эскизов до финального рендера.

• Подходы к созданию проектов: понимание этапов разработки проекта, продюсирование и временные рамки.

• Портфолио: создание мощного портфолио, которое демонстрирует лучшие работы и разнообразие навыков.

5. Мягкие навыки

• Коммуникация и работа в команде: умение работать в коллективе, принятие критики и эффективное общение с коллегами.

• Постоянное обучение: индустрия 3D-графики постоянно развивается, поэтому важно быть в курсе новых технологий и методов.

6. Специализация

3D-художники часто выбирают узкую специализацию, например:

• Персонажный художник (Character Artist)

• Художник по окружению (Environment Artist)

• Технический художник (Technical Artist)

• Художник по визуальным эффектам (VFX Artist)

1.Курс «Профессия 2D-художник» [Skillbox] - 826 отзывов

Информация о курсе: стоимость — нет информации, длительность — 7 месяцев

Особенности: Бесплатный доступ к первому модулю курса и одной практической работе. Через четыре месяца сможете заработать первые деньги. Помощь в поиске работы, а также курс по нейросетям в подарок. По завершении обучения получите сертификат установленного образца. Постоянный доступ к курсу и всем его обновлениям.

Вы с нуля освоите компьютерную графику, научитесь создавать впечатляющих персонажей, иллюстрации и иконки, что станет вашим первым шагом к серьезным проектам в игровой и киноиндустрии.

Чему вы научитесь:

• Основы живописи
  Изучите базовые понятия света, цвета, композиции, анатомии и перспективы.

• Рисование скетчей и эскизов
  Научитесь работать с референсами и создавать правильные заготовки для будущих 2D-объектов.

• Владение Photoshop
  Освоите все нюансы работы в Photoshop, даже если никогда раньше не использовали его.

• Создание востребованных изображений
  Сможете рисовать иконки, персонажей и иллюстрации в различных стилях на основе скетчей.

• Применение приемов опытных 2D-художников
  Получите советы и приемы от экспертов, которые помогут упростить и ускорить работу.

• Общение с клиентами и оценка проектов
  Научитесь вести переговоры с заказчиками, решать проблемные ситуации и работать по техническому заданию (ТЗ).

Содержание курса:

• Введение в профессию (бесплатный доступ на 7 дней)
  Получите доступ к первому модулю - "2D PRO". Научитесь настраивать кисти в Photoshop и освоите основы рисования иконок, сделав первые шаги в создании иконки котика.

• Основные курсы (начинается платная часть) - Основы 2D / Выход на фриланс / 2D PRO / Стажировка в практической лаборатории GameBox / Blender для 2D-художников / Трудоустройство через Центр карьеры Skillbox
  Обязательные курсы для вашей профессии. Это базовые знания, необходимые для успешного старта карьеры. Примерное время прохождения этих курсов - 7 месяцев.

• Дополнительные курсы - Photoshop для иллюстраторов / 3D для 2D-художников / Нейросети в играх и CG
  Вспомогательные курсы для расширения навыков, которые можно проходить параллельно или по мере необходимости.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

2. Курс «2D PRO» [Skillbox] - 826 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 6 856 ₽ / мес. в рассрочку на 12 месяцев, длительность — 2 месяца

Особенности: Доступ к курсу навсегда. В конце обучения получите сертификат установленного образца.

Вы научитесь создавать игровые иллюстрации: от иконок и интерфейсов до персонажей и локаций. Создадите портфолио, с которым сможете устроиться в игровой индустрии.

Для кого подходит этот курс:

• Веб- и графическим дизайнерам
  Изучите анатомию человека, научитесь рисовать иллюстрации: персонажей, природу и интерьеры. Освоите профессию художника и сможете работать в игровой сфере.

• Художникам
  Освоите разработку интерфейсов игр, рисование иконок и понимание технических заданий от заказчиков. Расширите профессиональные навыки и разнообразите свои услуги.

Чему вы научитесь:

• Создавать иконки

• Разрабатывать дизайн интерфейсов

• Продумывать образы персонажей

• Рисовать силуэтные скетчи

• Создавать иллюстрации

• Понимать правила перспективы

• Разбираться в анатомии человека

• Рисовать природу: лес, береговую линию, траву и деревья

• Создавать наброски интерьеров.

Программа курса:

• Учимся рисовать иконки

• Продолжаем рисовать иконки

• Практикуемся в рисовании иконок

• Анатомия человека

• Рисуем боксёра

• Рисуем персонажей

• Иллюстрация: рисуем интерьер

• Иллюстрация: рисуем экстерьер

• Рисуем интерфейсы.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

3. Курс «Моушн-дизайнер в 2D и 3D» [Contented] - 143 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 3 900 ₽ / мес. в рассрочку на 36 месяцев, длительность — 12 месяцев

Особенности: На курсе вы создадите шоурил из 10 работ, который можно будет использовать для трудоустройства. Центр карьеры предоставит ежедневную помощь в течение 4 недель. Выпускники программы дополнительного образования, успешно защитившие дипломный проект, получают электронный сертификат о прохождении курса и диплом о профессиональной переподготовке государственного образца.

Программа курса:

• Основные инструменты моушн-дизайнера:
  Получите общее представление о профессии моушн-дизайнера и необходимых навыках. Познакомитесь с основами композиции и функционалом программ. Научитесь делать 2D- и 3D-анимацию, создавать трёхмерные объекты, работать с плагинами, подключать готовые модели и делать рендеры.

• Погружение в моушн-дизайн:
  Научитесь анимировать текст, создавать анимированную инфографику, рекламные и продуктовые ролики. Узнаете об особенностях работы с камерой, физикой и текстурами объектов. Создадите анимированного персонажа и подготовите шоурил — демонстрационный ролик с проектами.

• Преддипломная подготовка, защита проекта и карьерное развитие:
  Выполните дипломную работу по брифу реального клиента. В процессе наставники помогут разобраться со сложными вопросами. На защите получите обратную связь по проекту, а по результатам своей работы можете попасть на собеседование в компанию клиента.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

4. Курс «Техники скетчинга» [XYZ School] - 118 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 74 800 ₽ или рассрочка на 12 месяцев - 6 233 ₽ / мес., длительность — 4 месяца

Особенности: Помощь в трудоустройстве от карьерного центра. Создадите 2 проектные и 1 итоговую работы. Получите сертификат.

Освой технику создания быстрых зарисовок и собери портфолио из скетчей персонажей, одежды, объектов и локаций всего за 4 месяца. По окончании курса у тебя будет возможность работать на фрилансе, стать стажёром в студии и дорасти до концепт-художника.

Чему ты научишься:

• Быстро рисовать скетчи
  Работать с простыми и сложными формами, а также создавать текстуры.

• Использовать программное обеспечение
  Освоишь Adobe Photoshop на продвинутом уровне и начальные навыки в Procreate.

• Разбираться в основах
  Работать с перспективой, композицией, лайном, штрихами и формой.

• Понимать принципы скетчинга
  Создавать быстрые наброски и упрощать объекты.

Программа обучения:

• Вводный блок: Основная информация о курсе

• Введение в скетчинг: Общие подходы

• Скетч отдельных элементов дизайна

• Скетч локации

• Проработка персонажа

• Поиск, формулировка и подача идеи.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

5. Курс «Основы иллюстрации» [XYZ School] - 118 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 85 700 ₽ или рассрочка на 12 месяцев - 7 141 ₽ / мес., длительность — 6 месяцев

Особенности: получите сертификат, подтверждающий обучение в школе.

Курсы иллюстрации для тех, кто хочет освоить основы цифрового рисунка. Преподаватели школы научат тебя основам, необходимым для работы в игровой индустрии. За полгода ты научишься рисовать персонажей, фоны и объекты — всё на графическом планшете.

Программа:

• Светотень, текстуры и рендер
  Освоишь законы работы света и тени, необходимые для рендеринга любых 2D-объектов.

• Основы концепт-арта
  Погрузишься в базовые понятия и алгоритмы концепт-арта. Создашь серию персонажей и построек, объединенных единой сюжетной линией.

• Изи рендер для отрисовки любых объектов
  Овладеешь техникой упрощенной процедуры рендера. Это поможет тебе экономить время и при этом создавать выразительные иллюстрации.

• Иллюстративный фон
  Научишься создавать атмосферные фоны для персонажей и сооружений, а также совмещать их в одно целое.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

6. Курс «2D-анимация» [IRS.Academy] - 46 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 1 699 руб. - 48 600 руб., длительность — 15 уроков (15 часов)

Программа курса:

• Знакомство с Adobe After Effects
  Получим представление об инструментах, базовых возможностях и функциях программы. Создадим свой первый простой проект.

• Работа с эффекторами
  Узнаем, что такое эффекторы и как они работают для различных элементов, включая текстовые слои. Обсудим их возможности и применение.

• Режимы наложения и видимые участки слоя
  Изучим маски и TRK mate, а также их использование и преимущества для 2D анимации.

• Плагин Animation Composer
  Рассмотрим, как этот плагин помогает ускорить работу и автоматизировать некоторые виды анимации.

• Pre-Compose
  Исследуем, как и зачем объединять слои в композиции, рассмотрим примеры использования прекомпоза.

• Плагины для анимирования иллюстрации
  Создадим полноценную иллюстрацию, используя важные плагины для анимации.

• Рендеринг
  Научимся преобразовывать проект в гифку или видео, учитывая важные настройки.

• Простые техники создания глитч-анимации
  Освоим создание глитч-анимации с использованием инструментов After Effects без сторонних плагинов.

• Продвинутая глитч-анимация
  Углубимся в создание глитч-эффектов, рассмотрим распространенные ошибки и их устранение.

• Инструмент "камера"
  Разберемся с работой камеры и ее пользой для создания 3D-анимации.

• Введение в 3D
  Получим базовые знания о 3D-анимации: сцены, слои, камера, свет.

• Подробнее о 3D-анимации
  Детально рассмотрим настройки света, композицию кадра и построение сцены.

• 3D-анимация. Подведение итогов
  Закрепим изученное, изучим нюансы и типичные ошибки.

• Настройка физики
  Изучим плагин Newton и его использование для настройки физических свойств анимируемых объектов.

• Проект от начала до конца
  На финальной встрече пройдем все стадии анимационного проекта, используя полученные знания и устраняя пробелы.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

7. Курс «2D-художник» [Международная школа профессий] - 43 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 23 800 ₽, длительность — 3 месяца

Программа курса:

• Работа с референсами
  Изучение и использование референсов для вдохновения и точности.

• Создание скетча
  Навыки создания первоначальных набросков для иллюстраций.

• Композиция и акцентирование в digital-иллюстрации
  Построение композиции и выделение ключевых элементов в цифровых работах.

• Разработка объемных предметов
  Создание и проработка трехмерных объектов.

• Работа с цветом
  Основы и приемы использования цвета в иллюстрациях.

• Разработка дизайна героя
  Создание уникальных и запоминающихся персонажей.

• Работа с текстурами и материалами
  Применение текстур и материалов для реалистичности изображений.

• Создание игрового казуального персонажа
  Проектирование персонажей для казуальных игр.

• Герой в динамике и статике
  Изображение персонажей в различных позах и движениях.

• Передача характера и эмоций
  Отображение эмоций и характера через иллюстрации.

• Специфика казуальной графики
  Особенности создания казуальной графики.

• Создание казуальных объектов и персонажей
  Разработка объектов и персонажей для казуальных игр.

• Разработка игровых иконок
  Проектирование и создание игровых иконок.

• Казуальная графика для мобильных игр
  Особенности разработки графики для мобильных игр.

• Разработка дизайна под стилистику игры
  Адаптация дизайна в соответствии с выбранной стилистикой игры.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

8. Курс «2D рисунок» [NewArtSchool] - 20 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 32 100 ₽ - 53 760 ₽, длительность — 3-6 месяцев

Программа обучения:

• Основы, наброски и композиция

• Перспектива для интерьера и персонажей

• Скетчинг для игр

• Курсовая работа: создание лайнарта на основе 3D модели.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

9. Курс «Основы создания персонажей» [Smirnov School] - 19 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 20 600 руб., длительность — 4 недели

Чему ты научишься:

• Создавать концепты стилизованных персонажей

• Применять алгоритмы профессиональных художников

• Понимать особенности дизайна героев для игр

• Разрабатывать персонажей от наброска до готового концепта

• Использовать архетипы и символику в дизайне

• Управлять вниманием зрителя с помощью акцентов.

Программа:

• Введение в персонажей: базовые формы и пропорции

• Разработка дизайна персонажа

• Цвет в дизайне персонажа

• Прорисовка и презентация.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

10. Курс «Junior 2D Artist» [Skills Up School] - 16 отзывов

Информация о курсе: стоимость — от 9 890 ₽ / мес., длительность — от 10 месяцев

Вы освоите ценные навыки работы с объемом, цветом и игровой стилизацией, а также разовьете концептуальное мышление для реализации профессиональных и творческих проектов. Составите полноценное портфолио с нуля или дополните его работами по всем необходимым темам, включая дизайн пропсов, элементов окружения и портретов, что позволит успешно устроиться на позицию Junior 2D Artist в игровой индустрии уже через год интенсивного обучения.

Программа курса:

• Photoshop для художника (по желанию, оплачивается отдельно): месяц 1

• Procreate для художника (по желанию, оплачивается отдельно): месяц 1

• 2D-графика Basic: месяцы 2-4

• 2D-графика Middle: месяцы 5-7

• 2D-графика High: месяцы 8-10.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

11. Курс «Дизайн персонажей 2D» [CGTarian] - 12 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 6 900 руб. - 55 200 руб., длительность — 3 месяцев

Курс включает теоретическую и практическую части: в теоретической части рассматриваются различные аспекты студийного производства, а на практике вы научитесь создавать запоминающийся и привлекательный дизайн персонажей.

Программа курса:

• Формирование идеи

• Работа с референсами

• Основы рисования человека

• Силуэт

• Силуэт внутри силуэта

• Лайн-арт и работа с линией

• Линия как инструмент дизайна

• Создание итераций

• Принципы дизайна

• Визуальный контраст

• Материал в дизайне

• Улучшение существующего дизайна

• Поза в дизайне

• Форма и объем

• Работа с освещением

• Манекенизация

• Проработка персонажа

• Фотобаш и 3D

• Работа с текстурами

• Финализация

• Подача концепта

• Концепт монстра: генерация идей и поиск дизайна

• Концепт животного: генерация идей и поиск дизайна.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

12. Курс «2D-анимация» [Onskills] - 11 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 5 200 руб., длительность — 15 уроков

Изучайте программу Adobe After Effects, рисуйте своих персонажей и анимируйте их.

Программа курса:

• Введение в Adobe After Effects, простые анимации:
  Освоите основы работы в Adobe After Effects, познакомитесь с основными инструментами и принципами анимации, создадите первую композицию.

• Эффекторы:
  Изучите эффекторы для каждого слоя и их практическое применение.

• Маски и Trk mate:
  Научитесь разбивать слои на видимые участки и работать с режимами наложения.

• Плагин Animation Composer:
  Ускорите работу в After Effects и автоматизируете анимации.

• Работа с прекомпозициями:
  Создавайте композиции из существующих слоев, сокращайте размер и длительность композиций.

• Анимация иллюстраций + плагины:
  Создайте полноценную иллюстрацию и познакомьтесь с полезными бесплатными плагинами.

• Рендеринг:
  Преобразуйте проект в видео или GIF-формат.

• Глич-анимация (часть 1):
  Освойте техники создания глитч-анимации без сторонних плагинов.

• Глич-анимация (часть 2):
  Продолжите изучение глитч-анимации.

• Работа с камерой:
  Создавайте эффектные анимации и начните изучение 3D-анимаций.

• Базовый 3D (части 1-3):
  Создавайте и редактируйте 3D слои, работайте со светом и камерой в 3D сценах.

• Newton:
  Используйте встроенный плагин для добавления физики в анимации.

• Динамика в видео:
  Бонусный урок, в котором рассмотрите этапы создания проекта с нуля.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

13. Курс «Basic 2D-графика» [Scream school] - 6 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 120 000 ₽, длительность — 4 месяца (152 ак. часа)

Студенты изучают основные навыки классического и цифрового рисования, осваивают необходимые программные инструменты и погружаются в особенности 2D-графики. В ходе обучения можно собрать своё первое художественное портфолио.

Дисциплины курса:

• Введение в концепт-арт

• Цифровая живопись

• Конструктивный рисунок

• Динамические наброски.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

14. Курс «2D-художник. Основы» [ARTMAZA]

Информация о курсе: стоимость — нет информации, длительность — 4 недели

Курс рассчитан на 1 месяц и включает 16 пошаговых видео-уроков (разделённых на 5 блоков), общей продолжительностью 9 часов, а также 4 практических домашних задания с дополнительными материалами. Вы можете изучать уроки и выполнять задания в удобное для вас время. Доступ к урокам остаётся навсегда, домашние задания можно сдавать в течение 6 месяцев. В результате вы освоите основные инструменты Photoshop для рисования, получите базовые навыки CG-рисунка, создадите 3 качественные иллюстрации для своего портфолио и познакомитесь с профессией 2D-художника.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

15. Курс «2D-художник» [Школа Дизайна МГУДТ им. А.Н. Косыгина]

Информация о курсе: стоимость — нет информации, длительность — 744 ч.

Программа курса:

• Основы дизайна и концепт-арта

• Работа в Adobe Photoshop

• Проектирование интерфейсов для игр

• Использование Z-Brush

• 3ds Max

• Креативное управление

• Композиция и теория цвета

• Защита выпускной работы.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

Бесплатные курсы и уроки 2D-художника

1. Курс «Как стать 2D-художником: введение в профессию» [Skillbox]

Попробуйте себя в роли 2D-художника — научитесь создавать стилизованные концепт-арты. Освойте инструменты Photoshop, разберитесь в текстурировании и создайте мультяшных персонажей в графическом редакторе. Сделайте первый шаг к карьере в киноиндустрии, рекламе или геймдеве.

Чему вы научитесь:

• Понимать принципы 2D-графики

• Подбирать и использовать референсы

• Работать с основными инструментами в Photoshop

• Управлять слоями и масками

• Раскрашивать чёрно-белые рисунки

• Накладывать текстуры и передавать особенности материалов

• Текстурировать объекты с помощью фотографий (фотобашинг)

• Моделировать простых животных.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

2. Курс «Профессия 2D-художник» [Академия IT]

В этом видео рассказывается о том, как начать карьеру 2D-художника в сфере разработки игр.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

3. Курс «2D графика и линейный рисунок» [Skillbox]

Вы узнаете, как создавать персонажей на основе графики и моделей, что такое композиция как принцип построения частей целого, а также поймёте основы создания пейзажей.

Уроки:

• Портфолио на миллион: погружаемся в профессию 2D-художника на один день

• «2D-художник»: рисуем с натуры и собираем визуальную библиотеку

• «2D-художник»: изучаем цветовой круг, соотношения цветов и теплохолодность

• «2D-художник»: подводим итоги.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

4. Курс «2д художник» [Tatya]

Видеоуроки:

• Секреты и хитрости для 2D-художников

• Базовые знания для художников (термины, программы, правила и т.д.)

• Рисование с помощью графического планшета в Adobe Illustrator

• Рисуем персонажа

• Лучшие кисти для художников в Photoshop

• Как рисовать руки

• Как рисовать глаза и губы

• Как рисовать тени

• Как рисовать лицо под любым углом

• Как нарисовать портрет, лицо и голову человека по методике Эндрю Лумиса

• И многое другое.

Подробнее о курсе 2Д-художника →

Что нужно знать и уметь 2D-художнику?

2D-художники играют важную роль в различных отраслях, таких как видеоигры, анимация, издательство и рекламные компании. Чтобы стать успешным 2D-художником, нужно обладать рядом навыков и знаний:

Базовые навыки и знания

1. Основы рисунка и живописи

   • Анатомия: Знания о строении человеческого тела.

   • Перспектива: Понимание, как изображать объекты в пространстве.

   • Цветовая теория: Знание о цветовом круге, гармонии цветов, контрасте и т.д.

2. Цифровые инструменты и софт

   • Владение графическими редакторами, такими как Adobe Photoshop, Illustrator, CorelDRAW, Procreate и другими.

   • Умение работать с графическими планшетами для более точного и удобного рисования.

3. Процесс работы

   • Скетчинг: Умение быстро создавать черновые наброски.

   • Финальная отрисовка: Преобразование скетчей в законченные произведения.

   • Работа с слоями: Использование слоев в графическом редакторе для создания сложных работ.

Специфические навыки

1. Создание персонажей (Character Design)

   • Способность придумывать уникальных и запоминающихся персонажей.

   • Понимание психологии и выражений для передачи характера через внешний вид персонажа.

2. Создание окружения (Environment Design)

   • Умение проектировать и рисовать различные локации, будь то пейзажи, городские сцены или интерьеры.

   • Знание принципов освещения и текстуры для создания реалистичных или стилизованных окружений.

3. Иллюстрация и комиксы

   • Навыки нарративного рисования для передачи истории или идеи через последовательные изображения.

   • Способность быстро создавать последовательные арки и панели для комиксов.

Дополнительные навыки

1. Коммуникация

   • Умение понимать и воплощать в рисунках пожелания клиента.

   • Способность давать и принимать конструктивную критику.

2. Самоорганизация и дисциплина

   • Планирование рабочего процесса.

   • Способность работать в условиях дедлайнов и стрессовых ситуаций.

3. Непрерывное обучение

   • Стремление к постоянному развитию и улучшению своих навыков.

   • Следование современным тенденциям и технологиям в мире искусства и дизайна.

Практика и портфолио

• Практика: Регулярные упражнения и эксперименты с разными стилями и техниками.

• Портфолио: Наличие профессионально оформленного портфолио с лучшими работами для демонстрации потенциальным клиентам или работодателям.

Где рисовать 2д графику?

Существует много отличных программ и приложений, где 2D художники могут создавать свои шедевры. Вот список некоторых из них:

1. Adobe Photoshop:

   • Очень популярная и мощная программа, подходящая как для 2D-живописи, так и для редактирования фотографий.

   • Поддерживает множество кистей и инструментов для рисования.

2. Adobe Illustrator:

   • Идеальна для создания векторной графики.

   • Отличная программа для создания логотипов, иконок, иллюстраций и пр.

3. Corel Painter:

   • Специализированное ПО для цифровой живописи.

   • Имитирует традиционные художественные материалы: карандаши, пастель, масла и акварель.

4. Krita:

   • Бесплатное и open-source ПО, созданное именно для художников.

   • Включает продвинутые функции, такие как стабилизация кистей, поддержка слоев, и широкие настройки кистей.

5. Procreate:

   • Активно используется художниками на iPad.

   • Поддерживает Apple Pencil, что обеспечивает высокий уровень точности и комфорта при рисовании.

6. Clip Studio Paint:

   • Идеально подходит для создания комиксов, манги и анимации.

   • Предлагает широкий спектр инструментов и настройку для работы с линиями и цветом.

7. Affinity Designer:

   • Конкурент Adobe Illustrator, подходит для работы с векторной графикой.

   • Поддерживает рисование как в растровом, так и в векторном формате.

8. Inkscape:

   • Еще одно бесплатное и open-source ПО для векторной графики.

   • Идеально для создания иллюстраций, логотипов, диаграмм.

9. PaintTool SAI:

   • Легкая программа, популярная среди художников манги и аниме.

   • Поддерживает работу с планшетами и предлагает продвинутые кисти и слои.

Каждая из этих программ имеет свои особенности, и выбор зависит от конкретных потребностей и предпочтений художника. Попробуйте несколько из них, чтобы понять, какая больше всего подходит вашему стилю и задачам.

1. Курс «Художник компьютерной графики» [Skillbox] - 826 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 8 170 ₽ / мес. в рассрочку на 22 месяца, длительность — 12 месяцев

Особенности: После того как вы добавите 20 проектов в портфолио, вы сможете успешно устроиться в студию, начать работать на фрилансе или заняться созданием NFT-артов. В рамках курса вам также предоставят обучение нейросетям бесплатно. Также будет предоставлена помощь в поиске работы.

На этом курсе вы освоите создание художественных проектов для игр, кино и рекламы. Вы научитесь создавать уникальные визуальные образы даже без предыдущего опыта в компьютерной графике. Вас будет сопровождать опытный CG-художник, который будет давать вам обратную связь.

Программа курса включает:

• Основы использования Photoshop для CG-специалистов

• Запуск карьеры на фрилансе

• Основы 2D-графики

• Создание рекламных графических материалов

• Повышение стоимости услуг на фрилансе

• Изучение Autodesk Maya 2.0

• Стажировка в практической лаборатории GameBox

• Создание рендеров с нуля

• Фотография для CG-специалистов

• Создание процесса создания работ (making-of)

• Применение нейросетей в игровой и CG-индустрии

• Создание и продвижение портфолио для поиска работы в CG-сфере

• Трудоустройство в CG- и IT-секторах при поддержке Центра карьеры.

Компьютерная графика: обучение →

2. Курс «Основы Photoshop для CG-специалистов» [Skillbox] - 826 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 5 680 ₽ / мес. в рассрочку на 6 месяцев, длительность — 1 месяц

Особенности: Практическое обучение. Пожизненный доступ к курсу и его обновлениям. По завершении обучения выдается сертификат установленного образца.

Вы освоите редактор и научитесь: ретушировать фотографии, изменять фон, работать со слоями, масками, текстом и эффектами. Создадите свой первый постер и добавите его в портфолио.

Что вы изучите:

• Настраивать программу

• Изменять фон на фотографиях

• Работать с RAW-форматами

• Использовать обтравку и маски

• Ретушировать людей и одежду

• Правильно применять маски и слои

• Проводить ретушь и цветокоррекцию

• Работать с текстом и эффектами

• Создавать постеры.

Содержание курса:

• Введение в Photoshop

• Основные инструменты Photoshop

• Работа со слоями в Photoshop

• Основы обтравки изображений и работа с масками

• Корректирующие слои

• Основы ретуши

• Создание постера к фильму: работа с композицией

• Создание постера: работа с деталями, создание эффектов.

Художник компьютерной графики курсы →

3. Курс «Основы диджитал-рисования» [XYZ School] - 118 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 45 000 ₽ - 90 000 ₽ или рассрочка на 12 месяцев - от 3 750 ₽ / мес., длительность — 3 месяца

Особенности: Обратная связь от экспертов. Неограниченный доступ к курсу. Поддержка в поиске работы - от выбора направления до заключительного интервью с HR-специалистами. Выдача сертификата.

Освой основы цифрового рисования: принципы работы с композицией, перспективой и изометрией. В конце обучения добавь в своё портфолио казуального персонажа и работай на фрилансе или продолжай обучение на продвинутом курсе.

Чему вы научитесь:

• Работать с цветом: Освоите базовые принципы работы с цветом, узнаете, как работает цветовой круг и контраст.

• Рисовать в Photoshop: Поймёте, как работает программа и какие у неё возможности. Затем сможете создавать цифровое искусство на уровне уверенного пользователя.

• Разбираться в основах рисунка: Узнаете, как использовать разные типы линий и штриховок, а также работать с композицией, пропорциями и объёмом.

• Прокачивать навыки после обучения: Научитесь ставить руку, выберете себе направление по душе и будете совершенствоваться в нём.

Программа обучения:

• Вводный блок

• Основы рисунка и композиции

• Теория цвета и света

• Основы анатомии

• Основы создания окружения в иллюстрации

• Дополнительный блок: практика быстрых набросков.

Школа компьютерной графики →

4. Курс «Художник компьютерной графики» [Contented] - 143 отзыва

Информация о курсе: стоимость — от 5 590 ₽ / мес. в рассрочку на 36 месяцев, длительность — 18 месяцев

Особенности: Более 200 часов практических занятий. Добавите 10 впечатляющих работ в своё портфолио и получите сертификат. Поддержка в поиске работы.

Программа обучения:

• введение в мир CG

• Blender

• базовые принципы композиции

• Cinema 4D

• Autodesk Maya

• скульптинг персонажей в ZBrush

• моделирование технических объектов в Fusion 360

• создание персонажей с использованием Substance Painter

• выбор специализации

• создание шоурила и портфолио

• стажировка.

Компьютерная графика: обучение онлайн →

5. Курс «Рисование: от основ к цифровым техникам» [Pentaschool] - 87 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 33 600 руб., длительность — 4 месяца

Вы освоите основы рисования, научитесь работать в двух графических редакторах и создадите свои первые работы в ручной и цифровой технике.

Программа обучения:

• Конструктивный рисунок

• Живопись акварелью

• Колористика и композиция

• Adobe Photoshop: основные инструменты и функции

• Adobe Illustrator CC: векторная графика

• Иллюстрация. Методы стилизации. Работа с графическим планшетом.

Курсы по компьютерной графике →

6. Курс «Основы CG» [NewArtSchool] - 20 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 67 200 ₽, длительность — 6 месяцев

Ты научишься:

• Развивать моторику руки, владеть лайнартом и создавать стилизованные скетчи

• Освоишь сквозное построение рисунка, что станет основой для правильной светотени

• Применять простые принципы для создания гармоничного арта

• Рисовать объемы и текстуры

• Познакомишься с профессиональным порядком работы.

Программа обучения:

• Основы

• Работа с перспективой

• Особенности скетчинга в геймдеве

• Курсовая работа – CG-арт на основе 3D-модели.

• Работа с объёмом и цветом

• Текстуры

• Финал.

Курс по компьютерной графике →

7. Курс «Рендер» [NewArtSchool] - 20 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 38 990 ₽, длительность — 3 месяца

Ты научишься:

• Подбирать гармоничные цветовые палитры и делать чёткую раскраску рисунков

• Быстро и просто создавать объёмные элементы любой сложности

• Добавлять реалистичные текстуры, вызывающие желание прикоснуться

• Грамотно завершать арт, делая композицию более привлекательной.

Программа курса:

• Теория цвета и покраска

• Объём

• Материалы

• Финализация.

Цифровая графика обучение →

8. Курс «Основы CG рисунка» [Smirnov School] - 19 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 8 500 руб. - 10 450 руб., длительность — 2,5 недели

Ты научишься:

• Рисовать игровые объекты с учетом перспективы и объема

• Использовать необходимые функции программы Adobe Photoshop для художников

• Работать со светотенью и материалами

• Создавать сбалансированный дизайн.

Компьютерная графика: курсы →

9. Курс «Цифровая живопись» [Skills Up School] - 16 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 67 500 ₽, длительность — от 5,5 месяцев

Ты научишься:

• Осваивать техники и методы работы с цифровой графикой

• Работать с освещением, цветом, композицией и тоном

• Развивать композиционное видение.

Курсы художника компьютерной графики →

10. Курс «CG Generalist» [CGTarian] - 12 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 116 029 руб., длительность — 36 недель

Программа курса:

• Введение: Основы компьютерной графики и работа в Photoshop

• Знакомство с 3D графикой и программой MAYA

• Создание самолета: Подготовка чертежей для 3D-моделирования

• Вставка и настройка чертежей в 3D-пространство и создание первичных 3D-контуров самолета

• Основы полигонального моделирования

• Моделирование корпуса самолета: Создание основной формы

• Моделирование корпуса самолета: Уточнение формы

• Моделирование крыльев самолета

• Моделирование хвоста самолета, а также стабилизатора, руля высоты, элеронов и закрылков

• Знакомство с программой CorelDraw и основы векторной графики

• Моделирование кабины и пропеллера самолета

• Векторная графика: Создание логотипов, надписей, эмблем и знаков для самолета и его окружения

• Моделирование шасси самолета

• UV-развертка: Введение и основы создания UV-сеток. Создание текстур под UV-развертки

• UV-развертка: Создание UV-разверток деталей самолета

• UV-развертка: Коррекция, подгонка и масштабирование

• Основы анимации: Настройка сцены, создание анимации и ее настройка

• Советы и уловки для работы с анимацией: Работа с анимационными кривыми и циклами, Gimbal Lock, копирование анимационных ключей, анализ видео для анимации, утрирование анимационных поз, монтаж демо-ролика

• Автоматизация анимации и деформеры

• Текстуры, материалы и шейдеры — часть 1: Создание текстур в Photoshop

• Текстуры, материалы и шейдеры — часть 2: Создание текстур в Mudbox

• Текстуры, материалы и шейдеры — часть 3: Создание карт рельефа (bump, normal) в CorelDraw и Mudbox. Сборка финального материала самолета в MAYA

• Создание отверстий в полигональных объектах. Завершение создания шасси самолета

• Создание HDRI-фотографий и панорам для освещения 3D-сцен и окружения: Основы, техника, нюансы, настройки, инструменты и программы

• Риггинг самолета: Создание элементов управления самолетом для анимации

• Риггинг самолета: Создание элементов управления шасси

• Риггинг самолета: Проверка, коррекция и чистка рига самолета

• Риггинг самолета: Финальные корректировки и настройки рига самолета

• 3D-трекинг отснятого материала в PFTrack: Основы и перенос движения камеры в MAYA

• 3D-трекинг отснятого материала в PFTrack: Продвинутый ручной трекинг

• Скульптинг в Mudbox: Введение, основы, лепка и экспорт модели в MAYA

• Экспорт карт рельефа из Mudbox в MAYA. Создание и настройка материалов и карт рельефа в MAYA с использованием Arnold-рендера

• Создание анимации самолетов в сцене с реальным видео: Подгонка масштабов самолетов и сцены, анализ видео-примеров, анимация самолета и камеры

• Коррекция анимации самолетов и создание анимации противника

• Разработка идей и сюжетов. Знакомство с After Effects

• Создание меха в MAYA: Параметры и карты свойств

• Создание дыма 1: Частицы в MAYA

• Создание дыма 2: Газы и жидкости (Fluids) в MAYA

• Источники света в MAYA: Параметры источников света

• Источники света в MAYA: Создание освещения и рендеринг с использованием MAYA Software, Mental Ray и Arnold-рендера

• Создание стерео 3D в MAYA: Настройки и параметры 3D-стереокамер

• Создание абстрактного 3D-видеоклипа: Работа со звуком, поиск акцентов, определение и зарисовка идеи, создание первичной анимационной сцены в 3D, настройка 3D Stereo-камеры

• Создание абстрактного 3D-видеоклипа: Детализация объектов и анимации, риггинг объектов, создание эффектов частиц и разрыва объектов

• Создание абстрактного 3D-видеоклипа: Создание и настройка текстур, материалов и источников света в 3D-сцене

• Композитинг абстрактного 3D-видеоклипа: Основы, сравнение nod-композитинга и композитинга по слоям, композитинг 3D Stereo-клипа

• Создание материалов и шейдеров: Свойства и параметры

• Создание освещения в сцене с анимацией самолетов. Рендеринг по слоям

• Композитинг видеоклипа с самолетами в NUKE: Начало

• Композитинг видеоклипа с самолетами в NUKE: Завершение

• Создание озвучки видеоклипа с самолетами: Поиск звуков, основы видео- и аудиомонтажа

• Создание озвучки видеоклипа с самолетами: Монтаж, настройка уровней громкости и стереоэффектов, сведение звуковой композиции, рендеринг и компрессия финального видеоклипа

И многие другие дополнительные темы и видеоуроки, рассматриваемые на онлайн встречах с инструктором.

Обучение компьютерной графики →

11. Курс «Моушн-дизайнер» [Bang Bang Education] - 11 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 139 000 ₽, длительность — 51 неделя

Научитесь с нуля создавать моушн-графику для брендов, рекламы, телевидения и IT-продуктов. Освоите инструменты для работы с 2D и 3D: After Effects, Cinema 4D, ZBrush и Redshift. Создадите портфолио из 7 работ, включая 4 проекта по заданиям от реальных заказчиков.

Приобретенные навыки:

• Создание концепций и аниматиков для моушн-роликов.

• Анимация 2D- и 3D-объектов в Adobe After Effects.

• Анимация с учетом физики твердых тел, огня и дыма.

• 3D-моделирование в Cinema 4D.

• Настройка освещения, текстур, композиции и движения камеры для сцен.

• Монтаж, цветокоррекция и саунд-дизайн.

Курсы CG →

12. Курс «Моушн-дизайнер Plus» [Bang Bang Education] - 11 отзывов

Информация о курсе: стоимость — от 179 500 ₽, длительность — 16 месяцев

Научитесь с нуля создавать моушн-графику для брендов, рекламы, телевидения, IT-продуктов, кино и видеоигр. Освоите инструменты для работы с 2D и 3D: After Effects, Cinema 4D, Redshift, Houdini FX и Unreal Engine 5.

Программа обучения:

• Введение в моушн-дизайн: создание концепции и основы анимации

• Продакшн: 3D-моделирование и анимация

• Постпродакшн: создание продуктового ролика

• Дипломный проект: Full CG-ролик

• Подготовка к трудоустройству.

CG курсы →

13. Курс «3D-Дженералист. Full CG» [НИУ ВШЭ] - 10 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 310 000 руб., длительность — 4 модуля

Слушатели учатся работать в программах трёхмерной графики и в течение учебного года создают авторский проект — персонажа или уникальную локацию в 3D. Время курса распределено между общей теоретической информацией, практическими занятиями по технологиям и работой над проектом под руководством куратора.

Курс состоит из 4 учебных модулей, охватывающих этапы CGI пайплайна: концепт-арт и полигональное моделирование, 3D скульптинг, UV-развертка и текстурирование, визуализация (рендеринг и освещение), композитинг.

CG художник обучение →

14. Курс «Basic CG» [Московская школа кино] - 1 отзыв

Информация о курсе: стоимость — 190 000 руб., длительность — 5 месяцев (256 ак. часов)

На этой программе вы познакомитесь с пайплайнами различных профессий и основными инструментами необходимого софта. Это поможет вам выбрать направление в компьютерной графике, которое вам больше всего по душе.

Создание игр, кино и рекламы невозможно без компьютерной графики. Этот курс знакомит студентов с пайплайнами различных CG специальностей и помогает определиться с будущей профессией.

В ходе курса студенты выполнят небольшие проекты в Photoshop, Maya и ZBrush; создадут уровень в игровом движке Unreal Engine; разработают моушн-проект в Adobe After Effects; узнают, как создаются спецэффекты и анимации для кино в Houdini и Cinema 4D.

Этот курс подходит даже для тех, у кого нет опыта в рисовании и работе с 3D. На занятиях по рисунку и анатомии вы освоите основы композиции, научитесь разбивать сложные формы на простые, делать быстрые конструктивные наброски и рисовать персонажей в динамических позах.

В конце курса состоится просмотр дипломных работ — преподаватели Universal University оценят портфолио выпускников и дадут рекомендации по дальнейшему развитию для поступления на выбранную программу.

Курсы CG рисунка →

15. Курс «Цифровой рисунок» [CG LAB]

Информация о курсе: стоимость — 18 000 руб., длительность — 7 недель

Программа курса:

• Построение

• Концепт-арт

• Лайнарт

• Тон

• Свет

• Материалы

• Цвет.

CG художник курсы →

Бесплатные курсы и уроки художника компьютерной графики

1. Курс «Моушн-дизайн и CG. Введение в профессию» [Bang Bang Education]

Вы узнаете о профессиях моушн-дизайнера и CG-художника. Ознакомитесь с областями применения этих навыков и рабочими инструментами. Изучите особенности авторского права и перспективы карьерного роста.

CG course →

2. Курс «CG Generalist» [CGTarian]

Видеоуроки демонстрируют процесс создания моделей, их освещения и рендеринга в MAYA.

CG обучение →

3. Курс «CG» [Artcraft CG School]

Видеоуроки:

• Свет и цвет в Photoshop

• Рисование 2D платформера

• Создание 3D игры в Blender с нуля

• Рисование комикса Человека-Паука в Photoshop

• Работа с материалами и освещением в 2D рисунке

• Создание 2D персонажей

• Рисование персонажей в Photoshop

• Создание монстра в ZBrush с нуля

• Урок из курса "Художник комиксов"

• Полный процесс отрисовки кожи

• Моделирование волос в Maya 3D.

CGI курсы →

4. Курс «CG Painting» [Нейро-холст]

Видеоуроки:

• Поиск собственного стиля рисования

• Цвет и свет

• Основы анатомии в рисунке

• Типичные ошибки начинающих художников

• Мотивация для творчества

• И другие.

Курсы CG художника →

5. Курс «CG: Уроки рисования в Photoshop» [Snail Dasha]

Видеоуроки:

• Кисти в Photoshop

• Инструменты Photoshop

• Навигация и плагины в Photoshop

• Основы рисования

• Как научиться рисовать людей? Зачем нужен деревянный манекен?

• И другие.

Курсы CG онлайн →

Что такое CG?

CG — это аббревиатура, которая может обозначать разные понятия в зависимости от контекста. В основном она используется для обозначения "computer graphics" (компьютерная графика), что относится к созданию изображений и визуалов с помощью компьютерной технологии. Это может включать в себя 3D моделирование, создание анимаций, визуальные эффекты в фильмах и видеоиграх, а также другие аспекты визуализации.

Как называется художник компьютерной графики?

В зависимости от специфики работы и используемых технологий, таких специалистов могут называть по-разному:

Типы художников компьютерной графики:

1. 3D-художник (3D Artist):

   • Специализируется на создании трёхмерных моделей, текстурировании, работе с освещением и анимацией. Использует программы такие как Blender, Maya, 3ds Max.

2. Концепт-художник (Concept Artist):

   • Разрабатывает концептуальные изображения, которые задают тон и стиль для игры, фильма или другого проекта. Работает в таких программах, как Photoshop, Procreate.

3. Визуализатор (Visualizer):

   • Создаёт фотореалистичные или стилизованные рендеры для архитектуры, дизайна интерьеров и продуктов. Часто использует V-Ray, Corona Renderer.

4. Гейм-дизайнер (Game Artist):

   • Работает над визуальной частью игр, создавая модели, текстуры и анимации для персонажей и окружения. 3D, 2D, анимация – всё это в арсенале гейм-дизайнера.

5. 2D-художник (2D Artist):

   • Специализируется на создании двухмерных изображений и анимаций. Это могут быть рисунки для мобильных игр, иллюстрации для книг или рекламные графики.

6. Моушн-дизайнер (Motion Designer):

   • Создаёт анимированные графические ресурсы для видео, рекламы, веб-сайтов и других медиа. Работа включает анимацию текста, логотипов и других элементов.

7. Композер (Compositor):

   • Собирает вместе изображения и видео со слоёв, применяет эффекты, работает над конечной визуализацией сцены, чтобы достичь желаемого эффекта. Софт: After Effects, Nuke.

Примеры известных инструментов и программ:

• Autodesk Maya: Один из самых популярных инструментов для 3D-моделирования и анимации.

• Adobe Photoshop: Всемирно известный инструмент для растровой графики и цифровой живописи.

• Blender: Бесплатная и мощная программа для 3D-моделирования, анимации и рендеринга.

• Unity и Unreal Engine: Используются для разработки игр и создания интерактивного контента.

• Adobe After Effects: Программа для композитинга и создания визуальных эффектов.

Что нужно знать художнику компьютерной графики?

Основные знания и навыки

1. Основы искусства и дизайна

• Теория цвета: понимание того, как цвета взаимодействуют и как они влияют на восприятие и эмоции.

• Композиция и макет: умение эффективно организовать элементы на изображении для достижения желаемого эффекта.

• Перспектива и пропорции: важно для создания трехмерного вида в двумерных и трехмерных проектах.

2. Программное обеспечение и инструменты

• Владение программами для 2D и 3D графики (например, Photoshop, Illustrator, Maya, Blender).

• Знание основ анимации и моушн-дизайна, если это относится к области специализации.

3. Технические навыки

• 3D-моделирование: создание и управление трехмерными объектами.

• Текстурирование и освещение: способность создавать реалистичные материалы и освещение для добавления глубины и реализма.

• Рендеринг: процесс генерации готового изображения из модели.

4. Креативность и новаторство

• Важно не только уметь использовать инструменты, но и создавать уникальные и оригинальные идеи.

5. Сотрудничество и коммуникационные навыки

• Часто художники работают в командах, поэтому важно уметь эффективно общаться и взаимодействовать с другими участниками проекта.

6. Постоянное обучение и адаптация

• Технологии постоянно развиваются, поэтому необходимо регулярно обновлять свои навыки и знания.

Дополнительные знания

• Умение работать под давлением и с соблюдением сроков: часто проекты имеют строгие дедлайны.

• Отзывчивость на фидбек: готовность принимать и конструктивно использовать критику для улучшения работы.

Чем занимается CG?

Компьютерная графика, или CG (от англ. Computer Graphics), это удивительно разносторонняя и бурно развивающаяся область! Давай разберемся, чем же на самом деле занимаются специалисты в этой сфере и какие направления включает CG.

Основные направления CG:

1. 3D-моделирование и анимация

• Создание моделей: это могут быть персонажи, предметы, архитектурные объекты. Процесс включает моделирование, текстурирование, риггинг и анимацию.

• Анимация: создание движущихся изображений. Это может включать работу над фильмами, видеоиграми, рекламой и другими медиа.

2. Визуальные эффекты (VFX)

• Специалисты по VFX интегрируют компьютерные изображения с живыми съёмками, создавая эффекты, которые невозможно (или слишком дорого) достичь в реальном мире. Например, взрывы, магия, фантастические существа.

• Используются программы, такие как Adobe After Effects, Nuke, Houdini.

3. Гейм-дизайн

• Создание визуальных элементов для видеоигр, включая модели персонажей, окружение, текстуры и спецэффекты.

• Важнейшую роль играют и движки (Unity, Unreal Engine), которые помогают художникам воплощать свои идеи в интерактивные формы.

4. Архитектурная визуализация

• Реалистичные или стилизованные изображения архитектурных проектов. Это могут быть рендеры зданий, интерьеров, ландшафтов.

• Используются инструменты, такие как 3ds Max, SketchUp, V-Ray.

5. Реклама и маркетинг

• Разработка анимационных роликов, графики, интерактивного контента для рекламы продуктов и брендов. Вот тут работают Motion Designers, создавая впечатляющие и современные визуальные презентации.

6. Концепт-арт и иллюстрации

• Предпроектное видение персонажей, локаций, объектов для фильмов, игр, комиксов. Художники-концептуалисты часто используют Photoshop и другие графические редакторы.

Основные задачи и процессы в CG:

1. Моделирование

• Создание базовых форм и объектов, которые затем можно доработать до полной модели.

2. Текстурирование

• Наложение текстур на модели для создания реалистичных или стилизованных поверхностей.

3. Риггинг и Скиннинг

• Создание скелета (риггинг) для моделей, чтобы можно было их анимировать, и привязка модели к скелету (скиннинг).

4. Анимация

• Придание моделей жизни путём создания движений и трансформаций.

5. Рендеринг

• Вычислительный процесс, который преобразует 3D-модели в окончательные 2D-изображения или анимации с учётом всех настроек освещения, текстур и эффектов.

Примеры использования:

• Фильмы: "Аватар", "Мстители" – потрясающие спецэффекты и полностью завершенные CG-окружения.

• Игры: "The Witcher", "Cyberpunk 2077" – богатый мир и детализация.

• Реклама: анимационные рекламные ролики, которые привлекают внимание и запоминаются.

1. Курс  «Профессия Коммерческий иллюстратор» [Skillbox] - 826 отзывов

Информация о курсе: стоимость — от 6 532 ₽ / мес. в рассрочку на 31 месяц, длительность - 9-14 месяцев

Особенности: В ходе курса вы будете выполнять задания по реальным брифам от заказчиков, совершенствуя ключевые дизайнерские навыки. Эксперты-кураторы предоставят детализированную обратную связь. Вы создадите портфолио из более чем 10 проектов и получите поддержку в поиске работы. По завершении обучения вам будет выдан сертификат установленного образца.

Навыки, которые вы освоите:

• Работа с брифами от заказчиков

• Стилизация и использование референсов

• Создание иллюстраций для печатных изданий, веб-проектов и рекламы

• Персонажная иллюстрация

• Разработка иллюстративной айдентики для брендов

• Создание анимаций

• Подготовка материалов для печати

• Презентация своих проектов

• Знание инструментов для продвижения продуктов

• Стратегическое планирование и управление рисками.

Программа курса:

• Коммерческая иллюстрация: от новичка до профессионала

• Персонажная иллюстрация

• Книжная или рекламная иллюстрация (по выбору)

• Photoshop для иллюстраторов

• Adobe Illustrator для иллюстраторов

• Анимация в иллюстрации

• Иллюстрация на iPad

• Как найти работу дизайнеру.

Подробнее о курсе иллюстратора →

2. Курс «Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO» [Skillbox] - 826 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 6 597 ₽ / мес. в рассрочку на 12 месяцев, длительность - 3 месяца

Особенности: Много практики с реальными задачами. Помощь в создании сильного портфолио. Доступ к курсу сохраняется навсегда. По завершении обучения выдаётся сертификат.

Вы познакомитесь с жанрами и техниками современной коммерческой иллюстрации, освоите основные инструменты и добавите несколько проектов в портфолио. Начнёте зарабатывать на иллюстрации или продолжите развитие в профессии.

Чему вы научитесь:

• Работать в Illustrator
  Освоите создание векторных изображений, иконок, стикеров и скетчей. Научитесь рисовать харизматичных персонажей.

• Пользоваться Photoshop
  Поймёте, как создавать растровую графику, работать с перспективой и композицией. Изучите основы цифровой живописи.

• Создавать иллюстрации в разных стилях и жанрах
  Выполните полноценные проекты с иллюстрациями для журналов, рекламы и книг.

• Придумывать креативные концепции
  Научитесь генерировать творческие идеи с помощью специальных техник. Поймёте, как найти уникальный стиль и развивать его.

• Находить заказчиков и работать с ними
  Узнаете, с кем стоит сотрудничать, а с кем — нет. Научитесь находить клиентов и работать с ними на выгодных условиях. Разберётесь в основах авторского права.

• Продвигать свои услуги
  Узнаете, как создать сильное портфолио и где его лучше разместить. Познакомитесь с дополнительными источниками дохода для иллюстраторов и сможете больше зарабатывать.

Содержание курса:

• О профессии иллюстратора

• Линейный рисунок

• Создание иконок

• Векторная иллюстрация

• Колористика

• Бонус-модуль: Идея иллюстрации

• Создание персонажа

• Перспектива

• Цифровая живопись

• Поиск личного стиля

• Книжная иллюстрация

• Журнальная иллюстрация

• Рекламная иллюстрация

• Раскрутка и продвижение

• Бонус-модуль: Как зарабатывают иллюстраторы

• Бонус-модуль: Создание стикеров

• Создание айдентики

• Финальная работа.

Подробнее о курсе иллюстратора →

3. Курс «Коммерческий иллюстратор» [Нетология] - 215 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 116 900 ₽ или рассрочка на 36 месяцев - 3 416 ₽ / мес., длительность - 11 месяцев

Особенности: Выполните 45 домашних заданий и 6 проектов. При успешной защите итогового проекта вы получите диплом. Центр развития карьеры поможет трудоустроиться.

Освоите современную профессию, объединяющую иллюстрацию, 3D, моушн- и графический дизайн с нуля.

Программа обучения:

• Общая художественная подготовка

• Основы анатомии и скетчинга

• История иллюстрации и креативные методики

• Инструменты для иллюстратора

• Техники иллюстрации

• Cinema 4D для иллюстраторов

• 3D-иллюстрация в цифровых продуктах

• Анимированный плакат

• Анимированная иллюстрация в цифровых продуктах

• Стиль в иллюстрации

• Дипломный проект

• Деловой английский.

Подробнее о курсе иллюстратора →

4. Курс «Основы иллюстрации» [XYZ School] - 118 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 85 700 ₽ или рассрочка на 12 месяцев - 7 141 ₽ / мес., длительность - 6 месяцев

Особенности: соберёшь портфолио из 30+ больших и маленьких работ. Помощь в трудоустройстве. Выдаётся сертификат.

Курсы иллюстрации для тех, кто хочет освоить основы цифрового рисунка. Преподаватели помогут вам овладеть необходимыми навыками для работы в игровой индустрии. В течение полугода вы научитесь рисовать персонажей, фоны и объекты, используя графический планшет.

Программа обучения:

• Светотень, текстуры и рендер
  Изучите законы света и тени, которые необходимы для рендера любых 2D-объектов.

• Основы концепт-арта
  Погрузитесь в основные понятия и методы концепт-арта. Создадите серию персонажей и построек, связанных общей сюжетной линией.

• Упрощенный рендер для любых объектов
  Научитесь технике упрощенного рендера, которая поможет экономить время и при этом улучшить выразительность иллюстраций.

• Иллюстративный фон
  Поймете, как создавать атмосферные фоны для персонажей и построек, объединяя их в единую композицию.

Подробнее о курсе иллюстратора →

5. Курс «Коммерческий иллюстратор» [Contented] - 143 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 3 315 ₽ / мес. в рассрочку на 36 месяцев, длительность - 8 месяцев

Особенности: портфолио из 8 сильных работ.

Изучите востребованные направления индустрии: веб-иллюстрация, книжная иллюстрация, брендинг и fashion-иллюстрация.

Программа обучения:

• Теория и история иллюстрации
  Разберетесь, из чего состоит иллюстрация. Потренируетесь рисовать вручную красками и карандашами.

• Инструменты иллюстратора
  Освоите три основных инструмента иллюстратора и выполните практические задания в разных стилях.

• Основы профессии
  Изучите леттеринг, работу со смыслами, инфографику для иллюстраторов и fashion-скетчинг.

• Персонажная, книжная иллюстрация и иллюстрация для брендов
  Погрузитесь в популярные направления работы иллюстратора. Узнаете, как через иллюстрацию общаться с аудиторией и создавать визуальные истории.

• Монетизация навыков
  Научитесь продвигать себя и монетизировать свои навыки. Узнаете, как эффективно работать на фрилансе, находить заказчиков и общаться с ними.

Подробнее о курсе иллюстратора →

6. Курс «Коммерческий иллюстратор» [Логомашина] - 140 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 3 675 ₽ / мес. в рассрочку до 36 месяцев, длительность - 12 месяцев

Особенности: Персональные видео-разборы работ. Добавите более 12 работ в портфолио, получите индивидуальную поддержку
по трудоустройству. Выдаётся диплом о проф. переподготовке.

Приобретаемые навыки:

• Разработка растровых и векторных иллюстраций для брендов

• Создание уникальных персонажей для различных проектов

• Создание стикеров и стикерпаков

• Разработка иллюстративных логотипов

• Владение различными стилями и техниками иллюстрации

• Оформление макетов для брошюр, каталогов и рекламных баннеров

• Разработка презентаций

• Создание анимированных иллюстраций

• Работа с заказчиками.

Программа курса:

• Основы дизайна

• Погружение в брифинг и первая практика

• Работа с формой

• Создание иллюстрации

• Анатомия персонажа

• Характер персонажа

• Персонаж в динамике

• Простой стикер

• Персонажные стикеры

• Брифинг на стикерпак

• Различные стили иллюстрации

• Журнальная и рекламная иллюстрация

• Дополнительные навыки для дизайнера

• Дипломный проект.

Подробнее о курсе иллюстратора →

7. Курс «Художник-иллюстратор» [Международная школа профессий] - 43 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 26 500 ₽, длительность - 13 недель

Научитесь рисовать иллюстрации в Photoshop на графическом планшете и начинайте создавать иллюстрации для книг известных издательств. К концу курса у вас будет готовая обложка и разворот для короткого произведения в портфолио.

Программа обучения:

• Рисование в Photoshop

• Создание 2D-персонажей в Adobe Photoshop

• Курсы книжной иллюстрации.

Подробнее о курсе иллюстратора →

8. Курс «Дизайнер-иллюстратор» [Pentaschool] - 87 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 63 700 руб., длительность - 8,5 месяцев

Полученные знания и навыки:

• Основы дизайна: композиция и цвет

• Обработка, ретушь и создание коллажей из изображений

• Техника скетчинга

• Владение тремя графическими редакторами: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign

• Коммерческая иллюстрация

• Основы верстки и правила работы с макетами

• Создание иллюстраций для журналов и книг

• Разработка иллюстрированных персонажей

• Взаимодействие с клиентами.

Подробнее о курсе иллюстратора →

9. Курс «Я — Иллюстратор» [Художник Онлайн] - 26 отзывов

Информация о курсе: стоимость — от 11 900 руб., длительность - до 12 месяцев

Практический курс иллюстратора: основы композиции, цвета, стилизации и леттеринга. Освоение рисования с использованием традиционных материалов и обучение работе с цифровыми графическими программами Photoshop, Procreate, Autodesk Sketchbook и Illustrator.

Программа обучения:

• Введение в материалы и инструменты

• Теория цвета и его применение

• Основы композиции

• Стилизация: традиционные методы иллюстрации

• Стилизация в Procreate

• Стилизация в Adobe Photoshop

• Создание стилизованного ландшафта в Adobe Photoshop

• Создание стилизованного ландшафта в Autodesk SketchBook

• Стилизация персонажей: традиционные методы

• Стилизация персонажей: цифровая иллюстрация в Procreate

• Стилизация персонажей: цифровая иллюстрация в Photoshop

• Стилизация в Adobe Illustrator

• Фэшн-иллюстрация: использование спиртовых маркеров

• Фэшн-иллюстрация: предметное изображение

• Цифровая фэшн-иллюстрация в Procreate

• Цифровая фэшн-иллюстрация в Autodesk SketchBook

• Леттеринг

• Гиперреализм: изображение еды в Procreate

• Акварельная иллюстрация с Дарьей Куцаевой

• Акварельная иллюстрация с Никой Сабрековой.

Подробнее о курсе иллюстратора →

10. Курс «Дизайн и иллюстрация» [НИИДПО] - 15 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 63 700 ₽, длительность - 36 недель (8.5 мес.)

Программа курса:

• Ознакомление с профессией "Дизайнер-иллюстратор"

• Основы композиции в иллюстрации

• Теория использования цвета

• Основные принципы рисунка

• Adobe Photoshop: техники обработки, ретуши, создание коллажей

• Работа с Adobe Illustrator

• Введение в Adobe InDesign

• Иллюстрация в издательской сфере

• Рекламная иллюстрация

• Создание персонажей в иллюстрации

• Инфографика

• Практические задания по разработке серии иллюстраций

• Итоговая аттестация.

Подробнее о курсе иллюстратора →

11. Курс «Иллюстратор» [Bang Bang Education] - 11 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 109 500 ₽, длительность - 10 месяцев

Программа курса:

• Введение в основы создания векторных изображений

• Изучение инструментов для создания иллюстраций

• Создание иллюстраций для брендов и основы работы с клиентами

• Художественный коллаж в Adobe Photoshop

• Визуальный рассказ (сторителлинг)

• Формирование портфолио.

Подробнее о курсе иллюстратора →

12. Курс «Иллюстрация» [НИУ ВШЭ] - 10 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 310 000 ₽, длительность - 102 занятия

Вы освоите создание иллюстраций для различных целей: журналов, веб-сайтов, корпоративных изданий, выставочной и интерьерной графики. У вас будет навык подготовки проектов к печати и работы с типографией. Узнаете основные принципы типографики и вёрстки, научитесь находить выразительные средства для передачи идей, разработаете свой уникальный графический стиль и сможете эффективно использовать визуальный язык для коммуникации.

Подробнее о курсе иллюстратора →

13. Курс «Профессия иллюстратор» [Kalacheva school] - 6 отзывов

Информация о курсе: стоимость — от 7 083 ₽ / мес. в рассрочку на 12 месяцев, длительность - 13 месяцев

Программа курса включает следующие разделы:

• Сюжет и его развитие

• Основы композиции в иллюстрации

• Теория цвета и его применение

• Различные техники иллюстрации

• Применение Procreate в творческом процессе

• Разработка собственного стиля

• Адаптация стиля для цифровой среды

• Использование референсов в творчестве

• Адаптация иллюстраций под различные аудитории

• Создание персонажей и разработка их внешности

• Применение цвета для усиления иллюстративного рассказа

• Использование сторителлинга для повышения выразительности иллюстрации

• Составление портфолио с традиционными техниками иллюстрации

• Подготовка цифрового портфолио иллюстратора

• Дополнительные идеи для разнообразия портфолио

• Первые шаги в новой профессии и реализация своих творческих проектов.

Подробнее о курсе иллюстратора →

Бесплатные курсы и уроки иллюстратора

1. Курс «Как найти себя в дизайне в 2024 году» [Skillbox]

За 5 дней вы ознакомитесь с иллюстрацией, UX/UI-, веб- и графическим дизайном — увидите, что вас заинтересует. Попрактикуетесь в нескольких областях дизайна и создадите 4 проекта для вашего портфолио.

Какую выгоду принесёт мини-курс:

• Вы узнаете, как дизайнеры приносят пользу бизнесу и почему цифровой дизайн так востребован, что зарплаты в этой области высоки.

• Познакомитесь с текущими трендами в индустрии на 2024 год и вдохновитесь лучшими работами.

• Изучите основные программы дизайнера — Figma и Illustrator. Сделаете первые шаги в их освоении.

• Разработаете 4 проекта для своего портфолио, чтобы на практике понять, нравится ли вам заниматься цифровым дизайном.

• Осознаете, какие навыки необходимы дизайнеру для быстрого профессионального роста и увеличения дохода.

• Получите возможность задать вопросы опытным дизайнерам и получить искренние ответы в прямом эфире.

Подробнее о курсе иллюстратора →

2. Курс «Иллюстрация как профессия: как стать коммерческим иллюстратором» [Bang Bang Education]

Эти занятия будут полезны вам, если вы уже освоили рисование и хотите начать зарабатывать на этом. Мы покажем различные направления коммерческой иллюстрации, проекты, которые вы будете выполнять, а также техники и форматы работы. Расскажем о структуре рынка: где можно найти заказы, как искать постоянную работу и каков потенциал дохода в этой области.

Обсудим методы поиска собственного уникального стиля, который будет востребован. В итоге вы поймете текущее состояние индустрии иллюстрации и научитесь находить свое место в этой сфере.

Подробнее о курсе иллюстратора →

3. Курс «Основы Adobe Illustrator» [Нетология]

На практике вы освоите основные инструменты известной программы и определите, подходит ли вам профессия графического дизайнера.

Программа курса включает:

• Знакомство с Adobe Illustrator
  Изучение интерфейса графического редактора и настройки перед началом работы.

• Создание логотипа на основе модульной сетки
  Шаги создания знака и использование шрифтов на примере Швейцарской школы графического дизайна.

• Каллиграфический логотип
  Создание цифровой каллиграфии — от эскиза до векторной отрисовки с использованием кривых Безье.

• Работа с многослойными изображениями
  Освоение работы со слоями на примере отрисовки карт рельефа.

• Создание паттернов
  Использование инструментов Symbol, Action, Clipping mask, Compound path для создания паттернов.

• Цифровая иллюстрация
  Создание простых цифровых иллюстраций на основе фотографий.

Подробнее о курсе иллюстратора →

4. Курс «Иллюстратор за 1 час» [Сергей Верес]

Содержание урока в видео:

• Введение в интерфейс

• Ознакомление с панелью инструментов

• Работа с слоями

• Создание простых фигур и их выравнивание

• Изготовление иконок в программе Illustrator.

Подробнее о курсе иллюстратора →

Какая зарплата у художника иллюстратора?

Зарплата художника-иллюстратора в России может сильно варьироваться в зависимости от различных факторов, таких как опыт, регион, тип работодателя и специализация. В среднем, зарплаты иллюстраторов в России находятся в следующем диапазоне:

• Начинающий иллюстратор: от 30 000 до 50 000 рублей в месяц.

• Иллюстратор со средним опытом: от 50 000 до 80 000 рублей в месяц.

• Опытный иллюстратор или работающий в крупной компании: от 80 000 до 150 000 рублей и выше в месяц.

Фрилансеры могут зарабатывать значительно больше или меньше в зависимости от количества и сложности заказов, а также от их способности находить клиентов и продавать свои услуги.

Можно ли стать иллюстратором без образования?

Да, можно стать иллюстратором без формального образования. В современном мире важнее всего навыки, портфолио и профессиональные связи. Вот несколько шагов, которые могут помочь на этом пути:

1. Самообразование: изучайте книги, онлайн-курсы и туториалы по иллюстрации, графическому дизайну и программному обеспечению, такому как Adobe Photoshop и Illustrator.

2. Практика: рисуйте каждый день, экспериментируйте с разными стилями и техниками.

3. Портфолио: создайте сильное портфолио своих работ. Это может быть онлайн-портфолио на платформах, таких как Behance или ArtStation.

4. Сообщество: присоединяйтесь к онлайн-сообществам и форумам для иллюстраторов. Участвуйте в конкурсах и коллаборациях.

5. Социальные сети: активно продвигайте свои работы в социальных сетях.

6. Заказы и проекты: начинайте с небольших заказов и проектов, чтобы наработать опыт и получить отзывы клиентов.

Многие успешные иллюстраторы начали свою карьеру именно так, без формального образования, полагаясь на свою страсть, упорство и желание учиться.

Нужно ли уметь рисовать что бы стать иллюстратором?

Необязательно уметь рисовать в традиционном понимании, чтобы стать иллюстратором, особенно в современном мире цифрового искусства. Однако понимание основ рисования и художественных принципов будет очень полезным. Вот несколько аспектов, которые стоит учитывать:

1. Цифровое искусство: многие иллюстраторы работают в цифровом формате, используя программы вроде Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate и другие. Эти инструменты могут помочь создавать профессиональные иллюстрации без необходимости в традиционных навыках рисования.

2. Основы дизайна: знание основ композиции, перспективы, цвета и светотени поможет создавать качественные работы. Эти принципы можно изучить через книги, онлайн-курсы и практику.

3. Стиль и техника: не обязательно уметь рисовать реалистично. У многих успешных иллюстраторов есть уникальный стиль, который выделяет их работы. Найти свой стиль и технику — ключевой момент в карьере иллюстратора.

4. Практика: как и в любом другом ремесле, практика очень важна. Чем больше вы рисуете и экспериментируете, тем лучше будут ваши навыки и тем быстрее вы сможете развиваться.

5. Ресурсы и обучение: множество ресурсов доступны для тех, кто хочет улучшить свои навыки. Онлайн-курсы, видеоуроки, книги и мастер-классы помогут вам научиться новым техникам и подходам.

Какие навыки нужны для иллюстратора?

Для успешной работы иллюстратором необходимы следующие навыки:

1. Художественные способности: умение рисовать и создавать оригинальные произведения искусства.

2. Владение графическими программами: знание программ, таких как Adobe Photoshop, Illustrator, CorelDRAW и других.

3. Креативность и воображение: способность придумывать оригинальные идеи и концепции для иллюстраций.

4. Композиция и цветовая теория: понимание основ композиции и умение работать с цветом для создания гармоничных изображений.

5. Адаптивность и гибкость: умение подстраиваться под различные стили и требования заказчика.

6. Коммуникативные навыки: способность эффективно общаться с клиентами и понимать их пожелания и требования.

7. Тайм-менеджмент: умение эффективно управлять своим временем и выполнять задания в установленные сроки.

8. Навыки рисования от руки: даже в цифровую эпоху важно уметь рисовать от руки для создания быстрых эскизов и идей.

9. Понимание рынка и целевой аудитории: знание тенденций в индустрии и предпочтений аудитории.

10. Портфолио: наличие сильного портфолио, демонстрирующего разнообразие и качество работ.

Этот курс подходит для новичков в дизайне, которые хотят освоить анимацию и получить востребованную профессию, а также для начинающих дизайнеров, которые хотят создавать работы с анимированной графикой и претендовать на более сложные проекты.

Что вы узнаете:

• Основы дизайна:
  Вы изучите базовые принципы графического дизайна, включая композицию и цвет, чтобы создавать запоминающиеся визуальные образы.

• Работа в программных средах:
  Вы разберетесь в интерфейсе и функциях программ After Effects и Cinema 4D, а также познакомитесь с полезными плагинами.

• Анимация объектов:
  Вы сможете создавать анимацию для инфографики, 2D-анимацию персонажей, анимировать логотипы и презентации.

• 3D-моделирование:
  Вы научитесь создавать 3D-модели, работать с текстурами, светом и материалами, а также использовать 3D-объекты в ваших анимациях.

• Создание анимированных видеороликов:
  Вы изучите все этапы создания motion-дизайн-ролика, начиная с эскизов и заканчивая рендерингом, а также освоите базовый монтаж видео.

Содержание курса:

• Основы Motion Design:
  Вы изучите основы дизайна, работу с цветом, композицией и шрифтами, а также создание двухмерной графики.

• After Effects:
  На этом этапе вы освоите работу с программой After Effects, научитесь монтировать видео и создавать 2D- и 3D-анимации.

• Cinema 4D:
  Вы научитесь создавать 3D-модели, работать с текстурами, светом и материалами в программе Cinema 4D.

Курсы моушн-дизайна →

2. Курс «Моушн-дизайнер в 2D и 3D» [Нетология] - 215 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 135 900 ₽ или рассрочка на 36 месяцев - 3 973 ₽ / мес., длительность - 10 месяцев

Особенности: 6 крупных проектов в портфолио. Сможете выполнять коммерческие заказы и зарабатывать уже с 3-го месяца обучения. Получите диплом о проф. переподготовке. Центр развития карьеры

поможет трудоустроиться.

Вы освоите навыки с нуля и станете уверенным начинающим специалистом. Пройдя обучение, вы научитесь работать с визуальными материалами в реальных проектах агентств и создадите свой собственный профессиональный портфолио.

Содержание обучения:

• Знакомство с моушн-дизайном как профессией

• Основы анимации в программе After Effects

• Стили и техники двухмерной анимации

• Создание анимированных шотов в After Effects

• Проектирование роликов-эксплейнеров

• Моделирование трехмерных объектов в Cinema 4D 2023

• Анимация трехмерных объектов в Cinema 4D 2023

• Создание рекламных видеороликов в трехмерном формате

• Композитинг визуальных эффектов

• Создание профессионального шоурила

• Завершающий проект — профессиональный шоурил

• Бизнес-английский

• Программа поддержки в трудоустройстве.

Моушн дизайнер курсы →

3. Курс «Моушн-дизайнер» [GeekBrains] - 1110 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 4 571 ₽ / мес. в рассрочку на 36 месяцев, длительность - 12 месяцев

Особенности: Диплом о профессиональной переподготовке, помощь

с трудоустройством.

Вы познакомитесь с основами анимации, создания трехмерных моделей и спецэффектов, изучите методы работы с программами Cinema 4D, After Effects, Adobe Premiere и другими инструментами. По завершении обучения вы станете опытным моушен-дизайнером, готовым к самостоятельной реализации проектов или поиску работы.

Содержание обучения:

• Ознакомление с моушн-дизайном

• Введение в программу After Effects

• Работа с Cinema 4D

• Основы монтажа в Adobe Premiere Pro

• Продвинутые техники MoGraph в Cinema 4D

• Создание симуляций и эффектов в Cinema 4D

• Монтаж видеороликов. Подготовка шоурилов

• Подготовка к выполнению дипломной работы

• Реализация дипломного проекта.

Моушн дизайн обучение →

4. Курс “Моушн-дизайнер с нуля до про” [Contented] - 143 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 6 319 ₽ / мес. в рассрочку на 36 месяцев, длительность - 18 месяцев

Особенности: 4 недели практики с персональной обратной связью. Пополните портфолио сильным кейсом.

Учебная программа включает в себя следующие разделы:

• Обучение программе After Effects

• Обучение программе Cinema 4D

• Курсы самостоятельного обучения: Adobe Photoshop

• Курсы самостоятельного обучения: Adobe Illustrator

• Создание кинетической типографики

• Исследование работы с физикой твердых и мягких тел

• Симуляция поведения тканей и волос

• Создание эксплейнер-роликов и инфографики

• Производство рекламных роликов

• Анимация трехмерных персонажей

• Создание продуктовых роликов

• Монтаж шоурилов в программе Adobe Premiere Pro

• Прохождение стажировки и выполнение итоговой работы

• Поддержка в карьерном росте

• Изучение трехмерного моделирования и текстурирования

• Освоение скульптинга

• Создание видео с интеграцией трехмерных объектов в реальное окружение

• Симуляция жидкостей, огня и дыма

• Использование рендера в программе Redshift

• Продвинутая анимация персонажей

• Участие в онлайн-практикумах с экспертами для развития мягких навыков.

Получаемые навыки:

• Создание анимационных роликов в формате 2D и 3D

• Анимация трехмерных персонажей

• Разработка кинетической типографики, эксплейнер-роликов и модной анимации

• Формирование трехмерных моделей, владение техниками текстурирования и скульптинга

• Применение программ Adobe Illustrator, Premiere Pro, Adobe Photoshop, Substance Painter

• Организация взаимодействия с клиентом и самостоятельное выполнение проектов в соответствии с техническим заданием

• Создание творческих работ с уникальным сюжетом и стилем

• Симуляция жидкостей, огня и дыма.

Motion design курсы →

5. Курс «Моушн-дизайнер» [XYZ School] - 118 отзывов

Информация о курсе: стоимость — нет информации, длительность - нет информации

Особенности: Доступ к курсу навсегда, фидбэк от профессионалов.

Получи навыки создания анимированной графики под руководством опытного специалиста, который работает в индустрии компьютерной графики уже более 14 лет. На этом курсе ты узнаешь основы, необходимые для моушн-дизайнера, такие как основы режиссуры, монтажа, психологии и анимации.

Что ты изучишь:

• Эффективно использовать программы After Effects, Cinema 4D, Photoshop и Illustrator.

• Понимать основы психологии, драматургии, режиссуры и монтажа видео.

• Работать с камерой, текстом и звуком для создания стилизованных анимаций.

• Монтировать видео, создавать плавные переходы и адаптировать анимации под звуковое сопровождение.

• Создавать потрясающие эффекты, комбинируя видео с трехмерной графикой, управляя камерой и анимацией.

• Доводить видео до идеального вида, рендерить и публиковать его на различных платформах.

• Взаимодействовать с командой и клиентами, эффективно составлять технические задания и учитывать все правки.

Курсы по моушн дизайну →

6. Курс «Моушн-дизайн в Cinema 4D» [Хохлов Сабатовский] - 79 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 36 050 ₽ - 51 170 ₽, длительность - 4 месяца

Что ты изучишь:

• Приобретешь навыки использования инструментов программ Cinema 4D, After Effects, Photoshop

• Изучишь основы и теорию моушн-дизайна

• Поймешь, как генерировать идеи и разрабатывать концепции для видеороликов

• Освоишь создание и анимацию 3D-моделей, применение шейдинга и композитинга

• Научишься компоновать элементы, работать с освещением, цветовой гаммой и динамикой

• Пройдешь все этапы производства моушн-ролика.

Курс motion designer →

7. Курс “Motion-дизайнер” [Логомашина] - 140 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 3 317 ₽ / мес. в рассрочку до 36 месяцев, длительность - 12 месяцев

Особенности: Модули по психологии и трудоустройству. Видео-разборы от наставников с опытом >5 лет. 6 работ в портфолио на Behance.

Учебная программа:

• Введение в профессию

• Основы работы с After Effects

• Создание анимированной инфографики

• Теория колористики и композиции

• Анимация персонажей

• Видеомонтаж

• Основы 3D-дизайна

• Модуль по заботе о себе

• Составление шоурила из выполненных работ

• Подготовка к собеседованиям

• Юридические аспекты для дизайнеров

• Работа с зарубежными клиентами и студиями.

Моушен дизайн обучение →

8. Курс «Motion-design» [Pentaschool] - 87 отзывов

Информация о курсе: стоимость — от 4 706 руб. / мес. в рассрочку на 18 месяцев, длительность - 10 месяцев

По завершении курса вы научитесь:

• Разрабатывать визуальные концепции роликов в Cinema 4D

• Анимировать различные объекты

• Работать с анимацией персонажей

• Монтировать видео в Adobe Premiere Pro

• Создавать и управлять визуальными эффектами

• Добиваться реалистичности через рендеринг

• Выполнять постобработку в Adobe After Effects

• Комбинировать 2D и 3D анимацию

• Взаимодействовать с клиентами и презентовать свои услуги.

Программа курса:

• Введение

• Создание ключевых кадров

• Подготовка сцен и анимации ролика

• Анимация объектов: деформеры, сплайны, Mograph

• Анимация объектов: генераторы и модификаторы

• Настройка анимации и освещения

• Моделирование и интеграция природных объектов

• Анимация с симуляциями и физическими силами

• Анимация 3D персонажей

• Финальный рендеринг

• Постобработка и звуковое оформление

• Подготовка к созданию ролика

• Практикум по созданию сцен и структуры ролика

• Практикум по анимации и наполнению ролика

• Практикум по рендерингу, постобработке и саунддизайну

• Создание 2D эффектов и шейповой анимации

• Основы 2D-анимации и работа с видео

• Комбинирование 2D и 3D анимации

• Итоговый проект: создание сцен и структуры моушн-ролика для клиента

• Выпускной проект

• Портфолио, работа с клиентами, подготовка к собеседованиям

• Adobe Photoshop: редактирование, ретушь, коллажирование

• Adobe Illustrator: работа с векторной графикой.

Обучение моушн дизайну →

9. Курс «Моушн-дизайнер» [Яндекс.Практикум]

Информация о курсе: стоимость — 136 000 ₽, длительность - 9 месяцев

Чему вы научитесь:

• Анимировать логотипы

• Создавать анимированные плакаты

• Разрабатывать генеративную графику в 2D и 3D

• Создавать ролики-заставки (например, для YouTube)

• Разрабатывать промо-видео с продуманным сценарием

• Создавать шоурилы.

Программа курса:

• Основы профессии дизайнера

• Основы визуального дизайна

• Введение в моушн-дизайн

• Углубление в моушн-дизайн

• Бонусный модуль о новых технологиях и нейросетях в дизайне

• Финальный проект

• Вебинары для разбора сложных тем, сессии Q&A

• Трек для фрилансеров

• Карьерный трек.

Курсы по моушен дизайну →

10. Курс «Моушн-дизайн» [IRS.Academy] - 46 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 49 550 руб., длительность - 9 уроков (18 часов)

Программа курса:

• Основные аспекты моушн-дизайна
  Введение в историю и основы дизайна, эволюция и привлекательность этого направления. Обсуждение сфер деятельности моушн-дизайнера и отличий от обычного дизайнера.

• Основы анимации
  Изучение динамичного кадра, работы с цветовым кругом, композиции, типографики. Выбор визуального оформления для различных статических изображений и методов привлечения внимания.

• Работа с камерой
  Работа с Timeline и инверсной кинематикой. Позиционирование и планирование движения объектов. Использование Cinema 4D для создания абстрактных фонов и анимации. Перенос изображений из Adobe Illustrator и создание эффекта трансформации с Camera Morph.

• Mograph
  Изучение Mograph и основных инструментов для создания анимации. Использование различных программ и методов для создания трехмерной анимации и графики, применение эффекторов и эффектов затухания.

• Проектирование заставки
  Создание телевизионных и рекламных заставок. Подготовка и анимация логотипов и рекламных роликов. Структурирование проекта и этапы планирования в Cinema 4D.

• Структура и эскиз в Adobe After Effects
  Разбор интерфейса и инструментов Adobe After Effects. Создание композиций, совмещение видеоматериалов и слоев, работа с Cineware и рендеринг по пассам.

• Создание «живых» эффектов
  Создание эффектов разрыва, вспышки, разбиения объектов и анимации флага. Работа с Soft Body Dynamics и Spline Dynamics для создания динамических эффектов, таких как развивающаяся ткань и цепи.

• Концепция
  Анимация текста и выбор шрифтов, стилизация. Создание тематических и информационных роликов, разработка идей и концепций, поиск вдохновения и определение настроения ролика.

• Бриф
  Понимание брифа, его значимость и методика работы с ним. Разработка и реализация идей, покадровая и процедурная анимация, студийная съемка, этапы подготовки и основные принципы монтажа для создания плавных переходов.

Курс моушн дизайн →

11. Курс «Моушн-дизайнер» [Международная школа профессий] - 43 отзыва

Информация о курсе: стоимость — 32 700 ₽, длительность - 15 недель

На этом курсе вы создадите первые работы для своего портфолио, включая визуальные эффекты, анимацию и 3D-графику.

Вы освоите:

• Создание шейповой анимации любой сложности для видеороликов.

• Разработку впечатляющих переходов и визуальных 3D-эффектов.

• Motion-дизайн для проектов в кино, рекламе и медиа.

Моушн дизайнер обучение →

12. Курс «Motion Design» [Компьютерная Академия TOP] - 19 отзывов

Информация о курсе: стоимость — от 2 960 руб. / мес., длительность - 9 месяцев

Программа обучения:

• Введение в профессию и история дизайна

• Основы Illustrator и After Effects: Начало в моушн-графике

• Создание закольцованной анимации на основе известного художественного стиля

• Медиа-арт и композиция

• Кинетическая типографика

• Анимация для брендинга и инфографики

• Создание анимации текста, музыкального трека, стихотворения или цитаты

• Анимация 2D-персонажа и создание эксплейн-ролика

• Основы VFX: Работа со спецэффектами

• Создание эксплейнера (2D-ролика)

• Cinema 4D: 3D-анимация и моделирование

• Cinema 4D: Создание продуктового ролика

• Композитинг и работа с хромакеем в After Effects

• Основы монтажа и саунд-дизайна: Управление эмоциями зрителя в шоуриле

• Карьера, саморегуляция и поиск заказчиков

• Итоговый проект.

Курс motion design →

13. Курс «Моушн-дизайнер» [Bang Bang Education] - 11 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 139 000 ₽, длительность - 51 неделя

Освойте навыки создания анимации для брендов, рекламы, телевидения и IT-продуктов. Научитесь работать с 2D и 3D инструментами, такими как After Effects, Cinema 4D, ZBrush и Redshift. Сформируйте портфолио из семи работ, включая четыре проекта, выполненные по заказам реальных клиентов.

Программа курса:

• Основы моушн-дизайна:
  Создание концепции и базовые принципы анимации

• Производственный процесс:
  3D-моделирование и анимация

• Постпродакшн:
  Создание продуктового ролика

• Дипломный проект:
  Создание полного CG-ролика

• Подготовка к трудоустройству.

Моушен дизайнер обучение →

14. Курс «Моушн-дизайн» [БВШД] - 10 отзывов

Информация о курсе: стоимость — 410 410 руб. - 451 000 руб., длительность - 1 год

Чему вы научитесь:

• Профессиональная работа в Adobe After Effects и Blender:
  Освоите ключевые графические пакеты, применяемые в моушн-дизайне.

• Работа над проектами:
  Научитесь профессионально организовывать рабочий процесс, включая создание раскадровок, аниматиков, превизов и стайлфреймов.

• Применение техник и принципов:
  Будете использовать и творчески комбинировать основные принципы и техники моушн-дизайна, режиссуры и монтажа.

• Генерация идей:
  Научитесь находить оригинальные идеи, создавать ключевые образы и метафоры, связывая их с задачами клиента.

• Работа со звуком:
  Освоите создание целостных звукозрительных образов, работая с музыкой и звуковыми эффектами.

• Эффективная презентация:
  Научитесь эффектно презентовать свои работы и выстраивать эффективную коммуникацию с командой и заказчиками.

• Развитие личного бренда:
  Сможете формировать и продвигать личный бренд, а также искать заказчиков.

• Продюсирование проектов:
  Освоите навыки продюсирования проектов в моушн-дизайне.

Обучение motion дизайну →

Бесплатные курсы и уроки моушн-дизайна

1. Курс «Погружаемся в motion-дизайн» [Skillbox]

В эфире расскажем:

• Что такое моушн-дизайн, какие задачи он помогает решать и где используется.

• В каких программах работают профессионалы в этой области.

• Что нужно знать дизайнеру для успешной работы.

• Какие инструменты применять в After Effects.

• Из чего состоит композиция и как создать анимацию.

Моушн дизайн курс →

2. Курс «Как развиваться в моушн-дизайне» [Нетология]

Узнайте, что представляет собой моушн-дизайн, ознакомьтесь с его текущими трендами и поймите, с чего начать развитие в этой сфере.

Моушн дизайн курсы →

3. Курс «Мир в движении: как создаются анимации для кино и рекламы» [Contented]

Курс по моушн дизайну →

Что такое моушн-дизайн?

Моушн-дизайн (Motion Design), также известный как анимационный дизайн, представляет собой вид графического дизайна, в котором элементы графики приводятся в движение. Это комбинация анимации, кинематографии и визуальных эффектов для создания движущихся графических элементов. Вот основные аспекты и применение моушн-дизайна:

Основные аспекты моушн-дизайна:

1. Анимация:

   • Основной инструмент для создания движения графических элементов.

   • Включает работу с ключевыми кадрами (keyframes), интерполяцией (easing), таймингом (timing) и пространством (spacing).

2. Графический дизайн:

   • Использование традиционных графических элементов, таких как текст, иконки, формы, изображения.

   • Применение принципов композиции, типографики, цветовой теории.

3. Видео и кинематография:

   • Работа с видеоматериалами и интеграция анимационных элементов в видеоконтент.

   • Использование эффектов и переходов для создания визуального интереса.

4. Звук и музыка:

   • Синхронизация звуковых эффектов и музыки с анимацией для создания полного аудиовизуального опыта.

Применение моушн-дизайна:

1. Реклама и маркетинг:

   • Создание анимированных рекламных роликов, промо-материалов, видеороликов для социальных сетей.

   • Примеры: анимационные баннеры, видеообъявления, трейлеры.

2. Телевидение и кино:

   • Создание анимированных заставок, титров, спецэффектов для фильмов и телепередач.

   • Примеры: интро для ТВ-шоу, анимационные титры для фильмов.

3. Инфографика и образовательные видео:

   • Визуализация данных и информации с помощью анимации.

   • Примеры: анимированные графики, диаграммы, объяснительные видео.

4. Интерфейсы и UX-дизайн:

   • Анимация элементов интерфейса для улучшения пользовательского опыта.

   • Примеры: анимированные кнопки, переходы между экранами, микро-анимации.

5. Социальные сети и цифровой контент:

   • Создание контента для платформ, таких как YouTube, TikTok.

   • Примеры: анимированные посты, истории, видеоролики.

Примеры инструментов для моушн-дизайна:

• Adobe After Effects: основной инструмент для создания анимации и визуальных эффектов.

• Cinema 4D: программа для 3D-моделирования и анимации.

• Blender: бесплатная альтернатива для 3D-графики и анимации.

• Adobe Illustrator и Photoshop: для создания графики и иллюстраций.

Процесс создания моушн-дизайна:

1. Идея и концепция: Разработка идеи и концепции проекта, определение целей и задач.

2. Сценарий и раскадровка: Написание сценария и создание раскадровок для визуализации идеи.

3. Дизайн и подготовка графики: Создание необходимых графических элементов и иллюстраций.

4. Анимация: Приведение графических элементов в движение с помощью программного обеспечения.

5. Монтаж и редактирование: Сборка всех элементов, добавление звуковых эффектов и музыки.

6. Финализация и экспорт: Окончательная проверка и экспорт готового видео в нужном формате.

Моушн-дизайн — это креативная и технически сложная дисциплина, которая требует навыков в анимации, графическом дизайне и видеомонтаже. Он позволяет создавать динамичные и визуально привлекательные материалы для разнообразных целей.

Сколько нужно учиться на моушн дизайнера?

Обучение на моушн-дизайнера может занять разное количество времени в зависимости от выбранного пути и уровня подготовки. Вот основные варианты:

1. Самостоятельное обучение:

   • Продолжительность: от нескольких месяцев до нескольких лет.

   • Содержание: онлайн-курсы, видеоуроки, книги, практика.

   • Преимущества: гибкость, доступность, возможность учиться в удобном темпе.

   • Недостатки: отсутствие формальной сертификации, может быть сложно найти структурированный путь обучения.

2. Онлайн-курсы и интенсивы:

   • Продолжительность: от нескольких недель до нескольких месяцев.

   • Примеры: Skillshare, Udemy, Coursera, школы типа Motion Design School.

   • Преимущества: структурированное обучение, сертификация.

   • Недостатки: ограниченная поддержка преподавателей, требуется самостоятельная мотивация.

3. Специализированные школы и курсы:

   • Продолжительность: от нескольких месяцев до года.

   • Примеры: Scream School, Британская Высшая Школа Дизайна.

   • Преимущества: глубокое погружение в профессию, поддержка преподавателей, возможность работы над реальными проектами.

   • Недостатки: высокая стоимость, необходимость посвящать значительное время учебе.

4. Высшее образование:

   • Продолжительность: 3-4 года.

   • Примеры: факультеты дизайна в университетах и институтах.

   • Преимущества: глубокие теоретические и практические знания, диплом, который может быть полезен при трудоустройстве.

   • Недостатки: высокая стоимость и продолжительность, необходимость посещать занятия очно.

Таким образом, выбор пути обучения зависит от ваших целей, бюджета, и доступного времени.

Сколько зарабатывает начинающий моушн дизайнер?

Заработок начинающего моушн-дизайнера в России может варьироваться в зависимости от нескольких факторов, таких как регион, уровень навыков, и конкретная компания. Однако, можно выделить средние значения:

1. Начальный уровень (Junior):

   • Зарплата: от 30 000 до 60 000 рублей в месяц.

   • Особенности: возможно, придется работать на менее престижных проектах или выполнять рутинные задачи под руководством более опытных коллег.

2. Фриланс:

   • Заработок: зависит от количества и сложности проектов, а также от умения находить клиентов.

   • Примерный диапазон: от 500 до 1500 рублей за час работы.

   • Преимущества: гибкий график, возможность выбирать проекты.

   • Недостатки: нестабильный доход, необходимость самому искать заказы и заниматься продвижением.

3. Средний уровень (Middle):

   • Зарплата: от 60 000 до 140 000 рублей в месяц.

   • Особенности: более сложные проекты, возможность самостоятельной работы, развитие навыков и портфолио.

Можно ли научиться моушн дизайну самостоятельно?

Да, научиться моушн-дизайну самостоятельно вполне возможно. Вот несколько шагов и ресурсов, которые помогут вам в этом:

1. Определите свои цели

• Решите, какие навыки и знания вам нужны.

• Определите, в какой области моушн-дизайна вы хотите развиваться (например, анимация логотипов, инфографика, спецэффекты и т.д.).

2. Соберите необходимые ресурсы

• Онлайн-курсы: Coursera, Udemy, Skillshare.

• YouTube каналы: Motion Design School, Mt. Mograph, Ben Marriott, ECAbrams.

• Книги и статьи: "The Animator's Survival Kit" Ричарда Уильямса, блоги и статьи на специализированных сайтах.

3. Изучите программное обеспечение

• Adobe After Effects: один из основных инструментов для моушн-дизайнеров.

• Cinema 4D: для 3D-анимации.

• Adobe Illustrator и Photoshop: для создания векторной и растровой графики.

• Blender: бесплатная альтернатива для 3D-анимации.

4. Практикуйтесь регулярно

• Выполняйте упражнения и задания из курсов.

• Создавайте свои собственные проекты, начиная с простых и постепенно переходя к более сложным.

5. Участвуйте в онлайн-сообществах

• Форумы и группы в соцсетях: Behance, Dribbble, Reddit (r/MotionDesign), Slack-группы для дизайнеров.

• Делитесь своими работами и получайте обратную связь.

6. Создайте портфолио

• Собирать лучшие работы в одном месте.

• Обновляйте портфолио по мере приобретения новых навыков и создания новых проектов.

7. Не бойтесь ошибок

• Учитесь на своих ошибках и продолжайте развиваться.

• Пробуйте новые техники и инструменты, даже если сначала это кажется сложным.

Примеры бесплатных ресурсов:

• Motion Design School YouTube Channel: уроки и туториалы по моушн-дизайну.

• Mt. Mograph: бесплатные курсы и уроки по анимации и дизайну.

• Blender Guru: отличные туториалы по Blender, бесплатному инструменту для 3D-графики.

Самообучение требует дисциплины и мотивации, но оно вполне возможно и может привести к успешной карьере в моушн-дизайне.

Нужно ли уметь рисовать для motion design?

Умение рисовать может быть полезным, но не является обязательным для успешной работы в моушн-дизайне. Вот несколько аспектов, которые помогут вам понять, насколько важны навыки рисования в этой сфере:

Полезность навыков рисования:

1. Основы искусства: Знание основ композиции, перспективы, цвета и света может улучшить ваши работы и дать вам преимущество.

2. Создание оригинальных элементов: Умение рисовать помогает создавать уникальные иллюстрации и графические элементы для ваших анимаций.

3. Скетчинг идей: Быстрое рисование набросков может облегчить процесс планирования и разработки анимации.

Альтернативные навыки:

1. Работа с программным обеспечением: Знание таких программ, как Adobe After Effects, Cinema 4D, Blender и других инструментов для анимации и 3D-моделирования, является ключевым.

2. Использование готовых ресурсов: Вы можете использовать стоковые изображения, векторные иллюстрации и готовые шаблоны для создания анимаций.

3. Креативное мышление: Способность придумывать оригинальные идеи и воплощать их в жизнь с помощью цифровых инструментов.

4. Навыки редактирования и монтажа: Знание основ видео-монтажа и редактирования может быть очень полезным.

Советы для тех, кто не умеет рисовать:

1. Учитесь базовым техникам: Даже базовые навыки рисования могут быть полезны. Можете начать с простых онлайн-курсов по рисованию.

2. Используйте векторную графику: Программы, такие как Adobe Illustrator, позволяют создавать графику без необходимости хорошо рисовать.

3. Коллаборации: Работайте с иллюстраторами и художниками, если вам нужны уникальные элементы для анимации.

Какой нужен ПК для моушн дизайна?

Для работы моушн-дизайнера необходим мощный компьютер, который способен справляться с требовательными задачами по обработке графики и анимации. Вот основные рекомендации по выбору ПК:

Основные компоненты:

1. Процессор (CPU):

   • Рекомендуется: Intel Core i7 или i9, AMD Ryzen 7 или 9.

   • Минимум: Intel Core i5, AMD Ryzen 5.

2. Видеокарта (GPU):

   • Рекомендуется: NVIDIA GeForce RTX 3060 или лучше, AMD Radeon RX 6700 XT или лучше.

   • Минимум: NVIDIA GeForce GTX 1660, AMD Radeon RX 5600.

3. Оперативная память (RAM):

   • Рекомендуется: 32 ГБ.

   • Минимум: 16 ГБ (возможно, потребуется апгрейд в будущем).

4. Накопитель (Storage):

   • SSD для системы и программ: минимум 500 ГБ, желательно 1 ТБ.

   • HDD для хранения данных: дополнительный диск на 1-2 ТБ для хранения проектов.

5. Монитор:

   • Рекомендуется: 27-дюймовый монитор с разрешением 4K (3840x2160).

   • Минимум: 24-дюймовый монитор с разрешением 1080p (1920x1080).

6. Операционная система:

   • Рекомендуется: Windows 10/11 или macOS (в зависимости от предпочтений и используемого ПО).

Дополнительные компоненты и аксессуары:

1. Графический планшет: может быть полезен для более точного рисования и работы с графикой (например, Wacom Intuos).

2. Внешний жесткий диск или NAS: для резервного копирования и хранения больших проектов.

3. Качественная система охлаждения: для предотвращения перегрева при длительных рабочих сессиях.

4. Мощный блок питания (PSU): для стабильной работы всех компонентов, особенно если планируется апгрейд.

Примерная конфигурация:

Оптимальная конфигурация:

• Процессор: Intel Core i9-12900K или AMD Ryzen 9 5900X.

• Видеокарта: NVIDIA GeForce RTX 3080 или AMD Radeon RX 6800 XT.

• Оперативная память: 32 ГБ DDR4.

• Накопитель: 1 ТБ NVMe SSD для системы и программ + 2 ТБ HDD для хранения данных.

• Монитор: 27-дюймовый 4K монитор.

Бюджетная конфигурация:

• Процессор: Intel Core i5-12600K или AMD Ryzen 5 5600X.

• Видеокарта: NVIDIA GeForce GTX 1660 Super или AMD Radeon RX 580.

• Оперативная память: 16 ГБ DDR4.

• Накопитель: 500 ГБ SSD для системы и программ + 1 ТБ HDD для хранения данных.

• Монитор: 24-дюймовый 1080p монитор.

Эти конфигурации могут быть скорректированы в зависимости от бюджета и конкретных требований.

Что должен уметь начинающий моушн дизайнер?

Начинающий моушн-дизайнер должен обладать рядом ключевых навыков и знаний, которые помогут ему успешно работать и развиваться в этой области. Вот основные навыки и умения, которые полезно иметь:

Технические навыки:

1. Работа с программным обеспечением:

   • Adobe After Effects: основной инструмент для создания анимаций.

   • Adobe Premiere Pro: для монтажа и редактирования видео.

   • Adobe Illustrator и Photoshop: для создания и редактирования векторной и растровой графики.

   • Cinema 4D или Blender: для 3D-анимации и моделирования (по желанию).

   • Adobe Audition или другие программы для работы со звуком (для создания и редактирования звуковых эффектов и музыки).

2. Основы анимации:

   • Принципы анимации: keyframes, easing, timing, spacing.

   • Работа с кривыми анимации (graph editor).

3. Композиция и дизайн:

   • Основы композиции: правила третей, баланс, симметрия и асимметрия.

   • Цветовая теория: понимание цветовых схем и гармонии.

   • Типографика: работа с текстом и шрифтами.

4. Монтаж и редактирование:

   • Основы видео-монтажа: нарезка, склейка, переходы.

   • Работа со звуком: синхронизация звука и изображения, добавление звуковых эффектов.

Креативные навыки:

1. Креативное мышление:

   • Способность придумывать оригинальные идеи и концепции для анимаций.

   • Умение визуализировать и воплощать идеи в жизнь.

2. Раскадровка и планирование:

   • Создание раскадровок (storyboards) для планирования анимаций.

   • Разработка сценариев и концептов для проектов.

3. Внимание к деталям:

   • Тщательная работа над мелкими деталями, которые могут существенно улучшить качество анимации.

Дополнительные навыки:

1. Управление временем:

   • Умение эффективно планировать и распределять время для выполнения проектов.

   • Навыки работы с дедлайнами.

2. Коммуникация и сотрудничество:

   • Умение работать в команде, общаться с клиентами и коллегами.

   • Принятие и использование обратной связи для улучшения работы.

3. Портфолио:

   • Создание и поддержание актуального портфолио с лучшими работами.

   • Умение презентовать свои проекты и объяснять свои решения.