Познание добра и зла
" Адам Андреевич и Ева Петровна" художник Гелий Коржев (1998 год) Третьяковская галерея.
" Адам Андреевич и Ева Петровна" художник Гелий Коржев (1998 год) Третьяковская галерея.
На выходных были в новой Третьяковке, она же ЦДХ.
Да, многие видели и в интернете кучу раз уже все написали про испражняющего мужика в левом углу одной из самых известных картин Шагала "Над городом".
Но, аналогичного персонажа, вы можете найти на панно для еврейского театра.
Марк Захарович, ну что же вы наделали, теперь на все ваши картины я теперь смотрю в первую очередь, чтобы найти подвох.
Бесит, когда кто-то позирует рядом с картиной, которую ты рассматриваешь. Особенно в старой низкорослой "Третьяковке" - там так тесно, что формула "большое видится на расстоянии" не работает. А тут еще между вами и искусством встанет какая-нибудь женщина и начнет снимать свою пятнадцатилетнюю дочь на фоне "Неравного брака".
- Не боитесь, - говорю, - Фотографировать девочку с этой картиной?
- А что такого? - пугается мать.
- Накаркаете еще ей неравный брак...
После легкого мыслительного процесса и тяжелых бухгалтерских подсчетов женщина разводит руками:
- А и пусть выходит за богатого!
И продолжает снимать с еще большим энтузиазмом.
Как говорил Фрейд, все зло от матерей :)
Картина Василия Владимировича Пукирева "Неравный брак"
Константин Юон «Лубянская площадь зимой». Бумага, акварель.1905 год
Проявления смерти мало кого оставляют равнодушным. Так уж мы устроены. Но когда смерть изображают великие художники, это многократно усиливает эффект восприятия. Естественно, побывав в Третьяковской галерее я не мог пройти мимо и подолгу разглядывал многие полотна с драматичными сюжетами. Но пять картин запали мне в душу сильнее прочих.
«После неудачи (Побеждённые)». В.В. Верещагин, 1879
Верещагин, пожалуй, мой любимый художник. А его "Побеждённые" одна из сильнейших его картин. Огромное бескрайнее поле усеянное трупами солдат после сражения. И хотя тела прорисованы лишь на переднем плане выступая из жухлой осенней травы, в которую они погружаются словно в грядущее небытие, мы всё равно угадываем тысячи смертей да самого горизонта. В контраст этим тысячам, как бы подчёркивая масштаб, стоят двоё живых: священник и офицер. На лице священнослужителя печальное принятие случившегося. Он стоически воспринимает трагедию и молится за души усопших, и лучи солнца пробиваются сквозь тучи, давая намёк, что может быть павшим и уготована лучшая участь. Офицер напротив – не сдерживает слёз. Горечь поражения и потеря товарищей ясно читаются на его лице....
"Привал арестантов". В.Я. Якоби, 1861
Ещё темнее атмосфера на картине "Привал арестантов". Под мрачным небом, по размякшей русской беспутице этапируют арестантов. Где-то посреди этого безликого "нигде" устроен привал во время которого умер один арестант. Судя по виду, это не разбойник. Тонкие черты лица и бородка, а также перстень на руке говорят скорее всего о его аристократическом происхождении. Но на этапе нет сословий, а потому воры, убийцы и политические заключенные смешаны в единое сообщество. Тому подтверждение – ловкий малый, который уже стягивает перстень с ещё не успевшей остыть руки. Конвоир деловито поднимает покойнику веко, чтобы убедится в смерти, не вынимая трубки изо рта. Чуть правее группа женщин, возможно семья, добровольно отправившиеся с ныне покойным в Сибирь. Женщины плачут. У одной из них на руках младенец, которому просто не место в этом безрадостном месте...
"Проводы покойника". Перов, 1865
Перова и его картины нельзя назвать недооцененными. Но вспоминая этого художника, мы обычно вспоминаем "Тройку" или "На привале". А меж тем "Проводы покойника" гораздо драматичнее. К безрадостной атмосфере, схожей с "Привалом арестантов", добавляются мотивы одиночества. Семья переживает своё горе самостоятельно. Вероятно, на хуторе не так много людей, или все просто заняты, и попрощавшись с усопшим дома, разошлись по делам. Так или иначе только жена и дети сопровождают умершего в последний путь под свинцовым зимним небом. И всё-таки я оставляю место для надежды, что на кладбище их будут ждать люди и герои картины не останутся наедине со своим горем. Ведь нужно же кому-то помочь управиться с гробом и закопать могилу. Да и потом – за зимой последует лето, и жизнь ещё наладится.
А вот тут места для надежды осталось совсем мало. Несмотря на то, что на картине летний жаркий день, атмосфера в ней самая гнетущая. И если на предыдущей картине мы можем себе домыслить деревню и соседей (хоть и не сильно сочувствующих), то тут одиночество чувствуется полнее. Бескрайняя жаркая степь и смерть, застигшая переселенцев. У них нет дома, а всю нехитрое имущество поместилось в рамках картины. Девочка постарше держит младенца, и отрешённо смотрит на умершего отца. Она ещё не осознала всю бедственность их положения. Зато его осознала мать, распростёртая на земле. Что ждёт их теперь в дикой и неприветливой степи?..
"Неутешное горе". И.Н. Крамской, 1884
Отдельным полотном стоит "Неутешное горе". Здесь нет смерти в чистом виде. Есть лишь намёк из цветов и венков, да траурное платье героини. И красноречивое выражение заплаканных глаз. За спиной женщины приоткрытая дверь, из-под которой видны отблески свечей. Очевидно, что смерть там, за этой дверью, к которой женщина не в силах повернуться лицом. Зная историю картины, которую художник написал в память об умершем в раннем возрасте сыне, можно догадаться какое именно горе названо неутешным...
-
На Пикабу я публикуюсь не часто. И выкладываю в основном такие заметки познавательного плана. Возможно вам будет интересно узнать, что я занимаюсь съёмкой фильмов о дикой природе. На моём телеграм-канале можно почитать истории из экспедиций, посмотреть фото и видео (конетент моего канала не пересекается с тем, что я выкладываю на Пикабу и не дублирует его):
Не раз очарованный странник
Марк Шагал "Над городом" (1924). Продано на Sotheby's за 15,6 млн $
Марк Шагал "Над городом" (1914–1918), Третьяковская галерея, страховая стоимость 160 млн $
Ну да, цветовая гамма, очертания различаются, но на Третьяковской версии кто-то срет в левом нижнем углу 😃