Подпольный и нелегальный гимн «Олимпиады-80».
Казаки, эй, эй, эй, поднимайте бокалы!
Наташа, ха, ха, ха, ты так хороша!
Товарищ, эй, эй, эй, за жизнь!
За ваше здоровье, братки, эй, братки, эй!

Dschinghis Khan с самого начала был коллективом, скажем так, чудным. Это был продюсерский проект, созданный специально для участия в конкурсе «Евровидение». Продюсера звали Ральф Зигель, родился он в Мюнхене и занимался весьма популярными в конце 70-х евродиско-артистами, такими как Ди Ди Джексон и Silver Convention.

Однажды он придумал песню про Чингисхана, затем, уверовав в ее потенциал, точно так же назвал и сам ансамбль. На «Евровидении-1979» критика встретила шлягер и группу «Dschinghis Khan» с легким недоверием, переходящим в отвращение. Все решили, что это просто какой-то пир дурновкусия даже по меркам «Евровидения». Песня заняла лишь четвертое место, а победителем объявили Израиль.

Однако, несмотря на провал в конкурсе, «Dschinghis Khan» вдруг стал европейским хитом. Его и вправду стали слушать!

Вслед за этим последовали два других треш-культурных шедевра китча — «Rocking Son of Dschinghis Khan» и «Moskau». Поговаривают, что «Moskau» якобы планировалось исполнить на самой Олимпиаде в Москве, да только шансы были невелики: слишком уж оторвалось ВИА Dschinghis Khan от дозволенной в СССР культуры.

Песню у нас действительно запрещали и всячески карали за ее распространение. Зато в самой Федеративной Республике Германия в 1980 году заводная «Moskau» сопровождала все спортивные трансляции из СССР.

Да и в Стране Советов она была мегахитом, правда нелегальным: крутить не крутили, издавать не издавали, но переписывали с магнитофона на магнитофон. Народ насочинял множество частушек на мотив «Moskau» — похабных, советских и антисоветских. Авторство пародий приписывали даже Владимиру Высоцкому! Ну, естественно, советский народ жил в вакууме, ничего не понимал, что вокруг творится.

Настоящий текст песни наши люди узнали, наверное, лишь с появлением Интернета.

Ансамбль Dschinghis Khan выпустил аж пять альбомов с 1979 по 1983 год, интерес у всех вызывал только первый. С той поры они бесконечно много раз воссоединяются, выступают и записываются в разных составах, особенно обожают ездить на заработки в Россию.

А продюсер и автор Ральф Зигель добился-таки своего — победил на «Евровидении». Правда, уже не с «чингисханами» всякими, а с 18-летней певицей Николь в 1982-м.

Источник: https://www.maximonline.ru/guide/istoriya-odnoi-pesni-moskau...

После первой кавер-истории Пикабу сказал "пиши еще" - да с радостью! Их, этих историй, есть у меня!

Сегодня не будет много материала. Сегодня давайте-ка выясним, откуда это слово (которое в обычной человеческой жизни переводится как "крышка" или "прикрыть" или "накрыть" - причем тут вообще музыка!) есть пошло.

Поиск по верхам дает следующую информацию: вроде как до середины ХХ века, конечно, в США, песня считалась тем популярнее, чем больше артистов ее исполняло. За такое понятие как "оригинал" никто особо не цеплялся (это похоже на правду). И когда более свежее исполнение опережало (перекрывало) более раннее (оригинал) в хит-парадах - это и было "кавером".

Это странное объяснение, потому что стоит вспомнить о главенствующем тогда музыкальном направлении (о джазе), где все играли одни и те же песни вообще не задумываясь о том, как это называется, просто потому что так все играют, - сразу кажется, что не могло новое понятие возникнуть в таких условиях. Просто зачем оно нужно? Есть песня, есть исполнители, которые ее играют - зачем это как-то еще дополнительно называть?

Ищем дальше.

И сталкиваемся с вопросом расовой сегрегации.

Не для тебя, конечно, ты знаешь, но для тех, кто вдруг не в курсе, напоминаю, что во времена сегрегации в США всё делилось на "для белых" и "для цветных". Абсолютно всё.

И радио, конечно, тоже. И вообще вся музыкальная индустрия.

И вот как это было.

Тогда, если у какого-нибудь афро-американского исполнителя появлялся горячий хит на "цветном" радио, белым слушателям срочно хотелось себе такой же. Однако "цветные" песни не могли транслироваться на "белом" радио. Но звукозаписывающие компании, конечно, придумали выход. Они брали белого артиста, делали на "белой" студии почти точную копию песни в его исполнении и как бы "перекрывали" изначальную "цветную" версию своей "белой".

Самый яркий пример - песня "Sh Boom (Life Could Be a Dream)", сочиненная и исполненная в 1954 году R'n'B группой The Chords (записана на лейбле Cat Records, дочерней студии Atlantic, специализировавшемся на R'nB)

Песенка была чрезвычайно популярна, и белые девушки и юноши захотели слушать ее на своем радио. Они звонили на радиостанции и просили диджеев ее поставить, но получали бессменный отказ, потому что песня "цветная", никак нельзя, нет такой, запрещено, всё, до свидания, хэв э гуд дэй дарлинг.

Так продолжалось недолго. Есть спрос - есть и предложение. В том же 54-м году продюсеры Mercury Records записали эту песню канадской группой (из белых парней) The Crew-Cuts, представили ее на популярнейшем шоу Эда Салливана и разослали на радиостанции.

И, как говорится, вуаля!

Как думаете, какая именно версия была более распространена? Воот. Именно эту манипуляцию и стали называть "cover". И старые чёрные музыканты не любят это слово, потому что оно расистское. И даже великий Дон МакЛин (автор и первый исполнитель небезызвестного кавера Мадонны "American Pie", белый) называл записи кавер-версий расистским инструментом ("racist tool").

Слава богам, мир меняется, авторское право совершенствуется. Со временем эта преступная практика ушла в прошлое, а слово "cover" в музыкальном мире сохранило значение "другая версия песни".

Кстати, вот отличный кавер на кавер на "Sh-Boom":

А вот кавер на оригинал:

(С музыкальной точки зрения мало что изменилось а мире хехе))

Угадай, какой мне больше нравится;)

И да, только каверы 24/7 - на Радио Шоколад (98FM в Москве / chocoradio.ru в мире).

В исполнении группы «Земляне» эта песня стала всенародным хитом и официальным гимном отечественной космонавтики. Только спел ее когда-то один музыкант, а на телевидении открывал рот под фонограмму совершенно другой солист, более привлекательный для публики.

Космическую песню в начале 80-х годов написал известный в те времена композитор Владимир Мигуля на стихи Анатолия Поперечного. Только изначальный текст был вовсе не о космосе. Да и всенародным шлягером она стала не сразу. Первый вариант текста был посвящен родному дому и полон ностальгии по далекому детству. Мигулю такой вариант естественно не устраивал.

Помог Клифф Ричард

В 1981 году в Советском Союзе с большой помпой отмечали двадцатилетие полета в космос. И композитор непременно хотел попасть в струю. Он изложил свои идеи Поперечному, и тот переделал текст. А потом Мигуля сам исполнил «Траву у дома» в телепередаче «Притяжение Земли». Авторская аранжировка получилась блеклой. Это был типичный образчик советской эстрады – серый и невыразительный. Неудивительно, что песня тогда прошла совершенно незамеченной.

Тогда Мигуля показал свое творение группе «Земляне». Группа была достаточно известной, имела за плечами несколько хитов, выпускала пластинки на «Мелодии». А ее боевик «Каскадеры» звучал тогда из каждого телевизора. Директор ансамбля Владимир Киселев вспоминал следующее:
– У нас тогда были концерты в «Олимпийском», и над новой аранжировкой мы работали дня полтора, прямо в гримерке спорткомплекса. В соседней комнате крутился видеомагнитофон с записью концерта Клиффа Ричарда. Мы и взяли его ритмику за основу.
Песня обрела новое звучание и получила совершенно другую динамику. Однако Владимир Мигуля остался недоволен рок-стилистикой «Землян». Автор опасался, что в таком прочтении его песню не пропустят в эфир. Но он ошибся. Обновленная «Трава у дома» не только попала во все эфиры, но и вошла в финал всесоюзного конкурса «Песня года-83». А еще она стала визитной карточкой «Землян». Как позже вспоминал вокалист коллектива Сергей Скачков, в период расцвета группы он исполнял ее не меньше тысячи раз. И вот в исполнении как раз и кроется обман.

Зачем подменили солистов

В студии песню действительно спел Скачков. А вот на телевидении, где артисты обычно выступали под фонограмму, рот открывал гитарист Игорь Романов. Подмена объяснялась просто. Для телекамер и привлечения внимания женской аудитории нужен был более привлекательный музыкант. И директор «Землян» назначил фронтменом красавца Игоря Романова. А вот усатого клавишника Скачкова отодвинули назад.

На гастролях зрителей тоже ввели в заблуждение. Концерты группа отрабатывала вживую. Микрофоны ставили и у Скачкова, и у Романова. Но гитарист стоял впереди, и создавалось ощущение, что он и был ведущим солистом. Тем более, до сих пор в тренде именно поющие гитаристы, но никак не поющие клавишники.
Надо отдать должное Игорю Романову, музыкант он действительно выдающийся. И это доказывает его карьера и до, и после «Землян». Именно он в группе делал основные аранжировки. И во многом благодаря ему «Трава у дома» стала суперхитом. Но в 1985 году он покинул коллектив, а полноценным солистом стал Сергей Скачков. И началась совсем другая история.

Интересно, что «Трава у дома» пережила и Советский Союз, и закат в нашей стране самой космонавтики. Еще более интересно, что на просторах интернета до сих пор находятся люди, которые спорят о том, кому принадлежит в песне вокал. Оно и понятно – никому не хочется быть обманутым. Только всем спорщикам я рекомендую посмотреть вот это видео с Романовым. Согласитесь, его настоящий голос мало похож на вокал из той самой песни о космосе.

(С) КиноМеломан

Из истории поп-музыки.

«I Will Survive» Глории Гейнор, 1978

Второй грандиозный диско-хит о выживании вслед за «Stayin' Alive» от Bee Gees.

«I Will Survive», конечно, не была такой революционной песней, как «I Feel Love» Донны Саммер, и такой поворотной, как помянутая выше «Stayin' Alive».

Однако и она благодаря какому-то чуду стала системообразующей для музыки диско. И не смолкала на танцполах, кажется, никогда. И в караоке тоже.

В 1974 году у Глории уже был инновационный для той эпохи хит «Never Can Say Goodbye» — радикально переделанная в диско старая песня Jackson 5.

(От ТСа - В the World Book Encyclopedia внесён как первая диско-запись, транслировшаяся радиостанциями, вещавшими в диапазоне АМ. " Never Can Say Goodbye " был выпущен в Великобритании как сингл и достиг 2-го места в начале 1975 года).

В 1978 году двое постоянных авторов-песенников для Глории — Фредди Перрен и Дино Фекарис — выдали на-гора мотивирующую композицию «I Will Survive». Это был интересный личный акт поддержки, так как Глория именно тогда лечилась от травмы спины и еще передвигалась в ортопедическом корсете. В процессе студийной записи парням приходилось все время поправлять Глории костыли да подпорки.

Песня же повествовала о том, как после разрыва с возлюбленным героиня собирает волю в кулак и обещает себе выжить. Прямо как Кабирия в фильме Федерико Феллини.

Благодаря очень деликатному стечению обстоятельств и особым вибрациям в воздухе песня сразу стала гимном ЛГБТ-движения.

Смешно, что в 1980 году сингл «I Will Survive» получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшая запись в стиле диско». Такая номинация появилась тогда в первый раз.

И в последний, так как в 1981-м диско в Америке уже никого не интересовало.

«I Will Survive» — одна из наиболее часто перепеваемых танцевальных песен всех времен и народов, счетчик кавер-версий отсчитывает 200 разных перепевок, после чего сгорает от перегрузки.

В 1996 году в среде начинающих хипстеров стала сильно популярна запись «I Will Survive» в исполнении рок-группы Cake.

Сама Глория Гейнор версию от Cake терпеть не могла и считала ее самой скверной.

От ТСа - как по мне, очень неплохо.

***

Автор - Олег «Апельсин» Бочаров