Автор - Сальвадор Дали (1904-1989)

Картина «Портрет Пикассо» (1947)

Портрет Пабло Пикассо был написан Дали в Нью-Йорке, для выставки в галерее Бину. Картина писалась художником специально для постоянной коллекции «Театра-Музея» в Фигерасе.

Пабло Пикассо сыграл важную роль в становлении Дали. Молодым художником Дали искал внимания уже состоявшегося мастера, так, впервые оказавшись Париже, он первым делом устремился не в Лувр, а в мастерскую Пикассо. Пикассо, конечно, чувствовал восхищение и даже поклонение перед своим мастерством со стороны своего молодого и талантливого соотечественника и даже помогал ему, оплатив, в частности, участие подающего надежды художника в выставке в Нью-Йорке, ссудив ему 500 долларов.

Портрет был создан через 21 год после знакомства художников, искусствоведы отмечают что их отношения в этот момент уже были довольно прохладными. Некоторые считают, что в этом портрете передана вся проблематичность и противоречивость отношения Дали к своему старшему соотечественнику. Однако автор дал своему произведению особое название, указав в скобках, что включает Пикассо в число главных гениев человечества.

Следует отметить что Дали практически не создавал портреты других художников, в его творчестве их только два — это портреты Веласкеса и Пикассо.

На полотне Пикассо изображен в виде монстра с козлиными рогами, при этом его тело изображено с явно женскими признаками, искусствоведы находят в этом аллюзию на тот факт, что любвеобильный Пикассо в отношениях с женщинами был монстром, деспотом и тираном. Ещё один намек на любовь и страсть можно рассмотреть в длинной ложке с помещенной в неё мандолиной — символом чувственности и любовного пыла.

Изображённая могильная плита с гвоздикой символизирует «смерть Пикассо для искусства», именно так считал Дали, обвиняя Пикассо в прославлении уродства. Изображение на картине и еще одного цветка — жасмина, указывает на происхождение Пикассо, появившегося на свет в Малаге, одним из символов которой является именно жасмин. Тяжелый каменный булыжник, которым придавлена символическая голова Пабло, вероятно указывает на огромный груз ответственности который лежит на художнике, и который его вскоре раздавит.

.

.

.

.

Автор - Мауриц Корнелис Эшер (1898-1972)

Картина «Рука с отражающим шаром» (1935)

Литография нидерландского художника Эшера, также известная под названием «Автопортрет в сферическом зеркале»

На рисунке изображена рука, держащая зеркальный шар. В отражении видна практически вся комната, в которой находится рисующий, также видно, что рука, держащая шар, принадлежит Эшеру. В отражении на стенах комнаты висят несколько картин в рамах, на одной из которых изображёна кукла-марионетка индонезийского театра теней.

Эта литография является наиболее известным автопортретом Эшера, хотя в его творчестве встречается несколько работ, изображающих сферические отражающие поверхности. Этот автопортрет отличается тем, что создаёт ощущение, что Эшер смотрит на себя в упор, в то время как на других работах он запечатлён в процессе рисования