Что же, совокупно наиграл в демку почти 12 часов за всё время, пока не получил даже 50% ачивок.

Надо сказать, заодно освежил память: запустил стимовскую версию Majesty 2 (2009) для сравнения. Увы, без русского перевода и озвучки. Надо сказать, Majesty 2 представляет собой чистый хаос. Хаотичный крестьянский самострой, вал скелетов с кладбища и прессинг враждебных существ чуть ли не с первой минуты. Ах да, ещё веселее следить за этим на скорости х5. Да, там есть ускорение х2 и х5, но я не уверен, необходимо ли оно Лессарии. Lessaria в целом довольно динамична. Может, в других миссиях всё будет иначе.

Кстати, даже если кнопки скорости планируются, то хочется, чтобы игроку накинули ресурса королевского влияния на старте, как в первой миссии, где сразу 50/100. В заданиях "Владения карги" и "Гроза на границе" у нас 0/100 этого ресурса (проверял на средней и сложной сложностях). Да, ресурс накапливается, но почему бы не сделать начало миссии ещё динамичнее? Потом у нас будет много задач и микроконтроля.

— Ещё раз скажу, что количество влияния, которое нужно для усиления интереса к флагу нужно игроку прямо указать. Опытным путём установлено, что это 50 единиц из 100. То есть целых 5 королевских указов добывающим зданиям вроде лесопилки. Игрок должен делать выбор осознанно.
Маленькое пожелание: миссии, скорее всего, уже готовы. Но что если добавить в обучение пункт с королевским указом сборщику налогов?

Итак, пару прогонов про Majesty 2 и сравнения.

— Настройка стартовой цены флагов в Majesty 2 — отличное решение, однако их надо настраивать каждую миссию, всё равно тыкать +100/+500. В целом текущая система Лессарии с наградами мне нравится. Пока что герои довольно адекватно соглашаются на задания.

— Как мне кажется, звуковик Majesty 2 зря добавил двусоставной звук для флага исследования. Если вы геймдизайнер, учитывайте нагрузку на уши игрока и наслоение звуков. Касательно Lessaria хочется возможности отключения оповещений о новых товарах и улучшении здания. На экране и так плашка всплывает, и её может быть достаточно. Все остальные звуки же в тему.

— Что в прекрасной Majesty 2 не очень, так это то, что герои могут просто пройти мимо скелетов или зомби, которые идут атаковать здания базы. Мол, "вы нас не видели, мы вас тоже". Вроде в Lessaria таких случаев за многие часы не было. Если, например, герои идут исследовать, то они стараются попутно снести логова тварей и победить врага. Тупняков в этой версии еще меньше, но кнопка FIX HEROES на всяких случай оставлена.

— Вообще, оборона хаотичных построек в Majesty 2 — ещё та головная боль. Башни? Ну да, но они дорожают, иногда не особо выгодно ставить в какой-то зоне. Один из костыльных способов — постройка казармы воинов, где можно призывать стражу за 250 монет. Вообще, Lessaria выигрывает и в том, что зона постройки подсвечивается зелёным. В Majesty 2 иногда не ясно, почему я не могу воткнуть новое здание между старых, если оно визуально вроде помещается. Хотя ладно, с границами зоны постройки в Lessaria тоже не всё интуитивно. Я проверяю границы по доступным местам для башен.

Так, похвалил. А вот дальше комментарии, возможно, будут не такими радужными.

— Окно настроек Лессарии пока очень скромное. Релиз не за горами. Три режима качества графики и 5 ползунков звука — уже неплохо. А будет ли галочка отключения смайликов-состояний, как в той же Majesty 2? Можно при этом оставить надписи о промахе и крите? Такую тонкую настройку можно добавить уже после релиза, конечно.

Ах, да, хотел бы поднять вопрос с горячими клавишами. Есть, Q и E, отвечающие за вращение здания перед постройкой. ALT с флагами. Пробел для замедления. А других не натыкал почему-то. Вот в Majesty 2 и сотне других стратегий клавиша B — кнопка строительства. Перейти к Замку не так сложно, тыкнув по свободной зоне. Но хотелось бы выбирать экономические ресурсные / добывающие здания нажатием. В любом случае игроку лучше знать, какие клавиши есть. Ну и надо ему дать возможность поменять их по возможности. Кнопка выбора гильдий тоже нужна.

— Что мне однозначно визуально не нравится, так это некоторые эффекты. Точнее — их интенсивность и форма. Очень был бы рад, если бы их можно было как-то "приглушить".

Как будто бы не хватает читаемости.

Рабочие, получившие королевский указ светятся как фонари. Это добавляет визуального шума и размывает границы с теми же моделями деревьев или грибов.

— Я всё ещё считаю, что 3d-модель в окне персонажа, которую можно зачем-то крутить, проигрывает в лаконичности 2d экрану. Во-первых, на реальную 3d-модель мы можем посмотреть... в самой игре, в динамике, с анимациями. То есть мы от 2d иконки героя зачем-то переходим к отдельное меню с моделью. Более того, фон этой модели, как я понимаю, фиксированный, вообще не отсылающий к текущему положению. Интересно, не влияет ли на производительность: эта модель, стало быть, рендерится где-то отдельно, за картой. Сомнительное решение, как по мне, но это решение создателей.

— Вот что я не могу простить UI-дизайнерам инди-игр, так это мельчение текста и важных элементов. Итак, вот красивый загрузочный экран перед миссией. 1920×1080. Я выделил важные элементы экрана. Кнопку начала игры "подтвердить" можно сделать чуточку больше, но это не критично. Текст ниже заголовка "Владения карги" чрезвычайно мелкий. Если бы там было то же, только на глаголице, то было бы замечательно — просто декоративно. А так...Вроде нам предлагают читать. Видно, что ниже есть место.

— Менее спорно — текст советника. Да, я бы сделал его на пт больше, но это вкусовщина. Мне лично что-то не нравится его анимация и скорости появления. Особенно страдают небольшие сообщения. Вообще, не вижу ничего плохого в том, чтобы весь текст сообщения был доступен сразу. Как вариант, сделать настройку.
Ах да, интересно, будет ли горячая клавиша открытия сообщений советника, чтобы не тыкать мышкой по низу (ну, альтернатива)? Это уже какие-то извращенские просьбы.

— Продолжаем исследовать UI. Итак, на экране помещается 10 героев. "Остаток" доступен по нажатию стрелочки. Получается, часть информации в таком виде скрыта. Героям часто помогаешь, лечишь их вручную.

Зато когда мы формируем отряды в таверне, герои отображаются на экране столбиком, более наглядно.

Конечно, хочется более тонких настроек. Мне лично не кажется, что плохой идеей будет позволить отображать героев примерно до середины экрана. Или вообще продлить полосу. Да, вопрос не первостепенный, но это вопрос удобства. Я пока не поднимал население сильно выше 30. Но среди ачивок есть достижение за 50 и 70 жителей.

— Время исследования способностей героев и товаров на экране зданий абсолютно не читается. Вроде полоска есть, а вроде совсем плохо видно. Недостаточная контрастность? Тот же кулдаун заклинаний же отлично виден и понятен. Вот "Божественная защита" восстанавливается за 30 секунд, обратный таймер. Да, это не настолько красиво, конечно.

Если картинку обрезать и увеличить, то да, в целом видно полоску. Но не в самой игре. Мелковато. И это вызывает небольшое раздражение. Пре-кнопка отмены (Х ниже на лёгкой броне) читается хорошо.

В Majesty 2 была полоска с процентами завершения. Просто и сердито. Нет, я не говорю, что надо копировать всё-всё. Просто этот вариант максимально наглядный.

Геймдизайнерам важнее посидеть и подумать, а не слишком ли долго исследуются способности и новые предметы для продажи, при условии, что кнопок скорости нет. Даже пару секунд могут сделать разницу.

— Слово о единообразии. Иконка заклинания "Огненный шторм" в Библиотеке и на панели использования разительно отличаются. Вроде мелочь.

Другие наблюдения и мелочи. Чувствую себя человеком из анекдота, который считает спички.

— Прямо лютого переизбытка золота в этих трёх миссиях не наблюдалось. Всегда можно потратить излишки на тренировку героев.

— Бомбить из-за описания амулета уже нет сил. Я смирился, что это "просто побрякушка").Минмаксим, не задумываемся. В целом не критично. Описания предметов можно посмотреть, когда их уже купили.

— Мне вот очень понравился вступительный ролик с драконом и тронным залом. Мощно. Даже мотать не хотелось.

— Надпись "Караван убит" несколько забавляет. Может, будет лучше "уничтожен"?

— Почему "лесопилка", но "камнеломЩИК" на экране строительства?) Это ведь здание, которое требует 2 ед. населения и там работает несколько человек. Кажется, перепутана строка рабочего и здания. Или не туда скопирована.

— Придирка-наблюдение: по сюжету, гильдия воинов обращается к принцу Лессарии второй, после рейнджеров. Между тем, воровской притон с очерёдности зданий на панели — второй.

— Забавно, что у статуи короля 4400 HP (почему не 4500?), а у замка первого уровня — 1800 очков прочности. Сразу видны приоритеты в государстве. Да, замок 3 уровня с 4000 "жизнями" уже может потягаться со статуей. Странно, что воровской притон 1-го уровня довольно хилый: эта гильдия имеет столько же HP, сколько и дом. Маловато. Зато ясно, что на высокой сложности эту гильдию лучше прятать.

— В миссии 3 ("Гроза на границе") отлично расставлены камни для портала. Человек, который отвечал за это, постарался.

— Не знаю как вам, но мне не особо зашла дымка при удалении камеры, учитывая, что зачастую нужен именно обзор сверху

— Между постройками ходят котики, мило.

— Интересно, что заклинание эвакуации исследуется не в библиотеке.

— Идея: для поздних миссий или этапов игры сделать здание или улучшение, которое бы уменьшало кулдаун одного из заклинаний на выбор игрока.

— Так, хочется технической информации по КД грабежа в Гильдии воров (притоне) и КД дня торговли в магической лавке и кузнице.

— Продвинутый вопрос: а есть ли приоритет ремонта? Вроде рабочие начинают ремонтировать то, что ближе к замку. Вообще, в той же Majesty 2 с её прессингом разрушение и ремонт тоже были больной темой. Далекие торговые посты иногда подвергались нападкам супостатов даже при частично зачищенной локации. Да, после улучшения пост мог атаковать. Но ты улучши сначала. Крестьянам надо было ещё дойти туда и не умереть по пути или во время работ. Да, флаги защиты не для красоты, но порой эти работяги стартовали раньше, чем герои успевали откликнуться и прийти в назначенное место из других концов карты.

Так, торговый пост. Lessaria не копирует механику строительства поста прямо с площадки (Majesty 2, некоторые фактории в Aoe3 DE), ладно. Но лучше указать в описании, если торговый пост после улучшения может атаковать.

Будет ли у него третье улучшение прочности? Ввести королевский указ, который увеличивает прочность — наверное, слишком странно и не особо логично.

— Благословения продаются для героев других классов, но, вроде, так и должно быть. Рейнджеры часто ходили с благословением воров. И наоборот.

— Из визуальных забавностей и багов — иногда герои поднимают сундуки, находясь текстурами в сундуках. Понятно, что жесткие коллизии это плохо, но этот момент тоже стоит учесть.

— К дизайну и разнообразию врагов вопросов вообще нет.

— Заклинания очень полезны. Разве что, "Восстание мёртвых", которое исследуется за 666 золота, крайне ситуативно. Некоторые трупы исчезают быстро, ну и по ним не всегда удобно тыкать. Зато скелеты крутые.

— Можно добавить золота за усмирение варваров и орков. Да, к моменту усмирения мы должны раскачаться, но что эти 150 монет в минмаксерской игре? Ну, полезный бонус. Дайте хотя бы 200. Короче, поторгуемся.

Всем спасибо всем за прочтение! @Antichny, спасибо, что тегнули после выхода новой демки.

3. Extend - экстенд апгрейды, это такие апгрейды, которые требуют значительного игрового времени, и изучения механик игры, и не достигаются в ирлигейме, требуя сначала открыть регуляры. Уверенно заходя в мидлгейм, игрок начинает искать не просто механическое расширение статов, но качественное расширение (и) изменение игромеханик, в области доступности опций в геймлупе и комфорте прохождения стандартных задач игровой петли. (Например автоматизация открытия дверей, через панели на полу, или кнопку(лоукей игровая фича), и последующая замена на редстоун, в майнкрафте)

4. Hi-end апгрейды, требующие от игрока значительного игрового времени и редких, часто в рамках целой/полной игровой сессии (фулл рана) не получаемых с первого раза. Дают прогрессивно накапливаемые бонусы, вдобавок к уже и так высоким игровым показателям, и часто являются либо геймчейджерами (позволяющими легко выигрывать), либо луп-механиками, типа +10% к броне бесконечное количество раз, за фиксированную сумму или прогрессию ресурсов.

Отдельно, дробление "дорогого" апгрейда на три-пять-семь последовательных мини апгрейдов, чтобы не вызывать у игрока чувство раздражения от далеко отстоящей игровой цели, тут будет неплохой механикой.

Предназначены для заполнения эндгейма задачами гринда, для игроков, которые проводят время, аутируя в хайэнд локах или инстансах, и прокачки "в кап и дальше".

5. И наконец, последняя категория апгрейдов, это Whalebait. Это хитрая штука, предназначенная исключительно для игроков, принципиально играющих в игры для стопроцентного ачивмента, и остающихся в игре после выполнения всех возможных игровых задач. Whalebait апгрейды, имеют заведомо абсурдно большую ресурсоемкость, и предполагают временные затраты игрока для их получения, измеряемое в неделях, а то и годах. (Например вещи с шансом выпадения в 0.01% причем с рейдбосса, спамящего раз в 50 часов - привет, Рагнарок онлайн!)

"Whalebait" апгрейды - это то, что удерживает опытного игрока, в игре, на этапе пост-лейта, помимо социальной функции. Отдельной категорией при этом, идет whalebait косметика в игре, и такие же временные бонусы для пейтувина, типа мы дадим тебе +1000% атаки за банку, действующую полчаса и стоящую 30 баксов (натурально, этой фичей сильно злоупотребляют в мобильных гриндилках, в особо упоротых случаях прикручивая это еще и к гача-механикам).

Карточный домик — такая забава, которую крайне сложно построить и при этом сохранить терпение. Также, как и работающую системно и фаново мету в играх. Она — словно карточный домик, построенный из прогресса, стратегий, последствий и смыслов — может разлететься при одном лишнем выдохе или дёрганьи пальцем.

В совокупности это не просто стратегия или прокачка, а осознанный дизайн, где взаимодействие с системой идёт на разных уровнях. Эдакий живой механизм, постоянно требующий внимания. Его аспекты важно балансировать как в Jenga, чтобы ваша башня продолжала стоять. Если кратко:

Мета — это баланс хрупкости и устойчивости

Представьте, как этот домик рушится. Обидно? Сколько часов было вьё… потрачено на работу над вашей игрой? Зато остался опыт. То же самое и с метой — игрок решил «дунуть» лишнего, и весь баланс прогрессии, стратегии и нарратива развалился, аки карты на стол.

В этой статье я расскажу о:

Четыре грани Меты

Мета — это огромная сущность, которую я разделю на четыре взаимосвязанных грани: прогрессию, стратегию, последствия и нарратив. Вместе они образуют устойчивую, но хрупкую конструкцию, где каждое звено поддерживает и усиливает остальные. Раскрою каждое:

Мета-прогрессия реализует рост персонажа вне рамок игрового процесса. Это не бой или платформинг, а долгосрочные вложения: очки опыта в улучшения навыков, открытие новых умений для большей вариации комбинаций. Это когда при возвращении в локацию-лабиринт с новым арсеналом и видением, ты видишь, как мир под твоим весом прогибается. Базовый геймплей при этом почти всегда остаётся тем же, но из-за изменений героя или игрока, ощущается прогресс.

Если мета-прогрессия не подкрепляется и не основывается на базовом геймплее — она уже нестабильна

Об этом я написал целую статью про то как сделать Мета-прогрессию, в которой захочется залипать сутками. Приятного чтения!

Мета-игра — это поле оптимальных решений: выбор персонажа в начале катки, навыков и экипировки, а также выстраивание тактики. Игрок анализирует, что работает лучше всего, сравнивает сборки и выстраивает свои стратегии. Подобная игра внутри игры формирует сообщество: турниры, гайды, обсуждения, споры.

Разработчик, как правило, закладывает ограничения и лазейки, давая игроку пространство для творчества и соревнования. Если мета-игра непродумана, возникнет дисбаланс: одни стратегии будут доминировать над другими, и интерес игрока уступит место скуке. Это как прохождение лабиринта в рогалике, который не меняется

Мета-последствие — это эффект внутри игры, которые проявляются вне рамок конкретной сессии или сражения. Это реакция на ваши прошлые действия, которые изменяют структуру мира: открывают или закрывают возможности, влияют на поведение NPC и динамику локаций. Это реактивность системы, реакция игры на ваши действия в мире, учёт в будущем.

Мета-последствие даёт игроку ощущение, что мир не статичен, а отзывчив. Без него игровой опыт вполне может ощущаться плосковато, недостаточно филово и отзывчиво — как лабиринт, в котором всё статично.

И, Мета-нарратив, который находится в каждом элементе игры. Рождается в голове игрока на стыке действий и их последствий. Ключ к нему в том, что именно процесс создаёт твою уникальную историю. Выбранный в диалоге вариант А приводит к редкому артефакту, меняет локацию, раскрывает фоновые детали этого лабиринта — и ты уже не просто выполняешь квест, а проживаешь собственный сюжет с греющим чувством победы.

Мета-нарратив не хранится в тексте, а создаётся и живёт в памяти игрока

Перекрёстная связь между этими гранями создаёт обратные петли: прогрессия влияет на стратегию, стратегия — на последствия, последствия — на нарративное восприятие, а нарратив побуждает к новым действиям и челленджам игры. Именно поэтому даже самый продуманный баланс без смысловой «обёртки» не оставляет следа, а «сильная» душещипательная сцена, в которой противник слабее тебя, начинается казаться потешной.

Две стороны Меты: игрок и разработчик

Мета существует в двух плоскостях — с точки зрения игрока и разработчика:

• Игрок живёт в сфере внешней Меты. Он замечает паттерны, ищет эффективные тактики, обсуждает билды и обходит ограничения. Он сам формирует свою мета-игру и постепенно понимает, «как игра играется». «Вот если я прокачаюсь так, то босса будет в разы легче победить». При этом ему не нужно знать устройство системы — он интуитивно взаимодействует с ней и оценивает результат.

• Разработчик же строит внутреннюю Мету: решает, какие элементы можно усиливать, какие действия «сломают» игру, и как они будут влиять на другие аспекты, как меты, так и остальной игры. Он проектирует петли, последствия действий. Именно на его стороне мета-игра становится гейм-дизайном:

Не просто баланс — язык общения с игроком и метод достижения целей

Самое интересное случается, когда эти два мира пересекаются. Разработчик закладывает внутрь системы цепочку побуждений, а игрок ловит её, чувствует, что действия имеют вес и выводит внешний нарратив, иногда даже "хакнув" правила игры. Таким образом, разработчик видит, как его принятые дизайн-решения перерастают в реальную историю, в дискуссии, в вовлечённость одним словом.

Например, ограничения локации побуждают совершить покупку и открыть перед игроком не просто меню, а возможность роста, как в игре, так и в ощущениях — создавая истории о падении, взлёте и уловках

Так внутренняя мета‑прогрессия порождает внешний мета‑нарратив игрока. Связь между внутренним и внешним — важнейший стержень не только Меты, а всей игры.

Внутренняя ↔ Внешняя Мета: механизм обратной связи

Когда игрок делает выбор в диалоге, игра может выдать реакцию на решение ИЛИ включить цепочку обратной связи между четырьмя гранями Меты:

• Выбор диалога или действия запускает мета-прогрессию: игрок получает новую способность или изменяет статус героя;

• Это влияет на мета-игру: теперь доступны новые стратегии, меняется динамика боёв, появляются новые билды;

• Появляются мета-последствия: меняются реакции мира, открываются другие маршруты, NPC ведут себя иначе;

• Всё это закрепляется через мета-нарратив — игрок чувствует, что его история уникальна и он стал причиной изменений.

Такие цепочки работают как петли: игрок делает действие ➡️ игра реагирует ➡️ игрок интерпретирует и всё заново 🔂 . При этом они не обязаны работать по кругу в чётком порядке. Они могут быть перекрёстными. Важно то, чтобы эти звенья не теряли связь между собой. Прокачка ради прокачки утомляет. Изменения мира, не подкреплённые решением игрока, кажутся случайными. А нарратив, который не опирается на действия, покажется лишним и забудется.

В этом плане, системно проработанные игры настраивают весь механизм точно: создают плавную, понятную и значимую связку, вызывая у игрока чувство участия. Где решение —

Не просто выбор пункта меню, а точка старта личного смысла. И чем точнее разработчики настраивают этот механизм — тем крепче связь между действием в игре и памятью игрока

Опасности и подводные камни

И, ясное дело, карточный домик может не только стоять, но и рухнуть в мгновение. Причём обрушение чаще всего происходит не из‑за некачественной механики, а из‑за несогласованности элементов меты. Игрок делает выбор — а игра не реагирует. Или наоборот — игра меняет мир, а игрок не понимает, почему. Нарушается связка между действием, последствием и смыслом.

Типичные ошибки здесь знакомы каждому разработчику:

• Избыток ресурсов. Когда у игрока копится куча материалов или очков прокачки, но их применение ни на что не влияет — это прогрессия без изменения геймплея. AC Vallhalla

• Бессмысленные диалоги. Когда диалоговые развилки ничем не отличаются и ведут к одинаковому финалу — это механика без выбора. Fallout 4

• Натянутая сова на глобус. Когда в игре вроде бы есть история, но она живёт в записках по краям карты, и игрок сам додумывает, что произошло — это нарратив без обратной связи. Dark Souls и намеренное решение

• Очевидная стратегия победы. Когда одна стратегия становится явно сильнее остальных — вся система теряет смысл, и игроки перестают экспериментировать, обсуждать и взаимодействовать с механиками. Мета-игра схлопывается и весь карточный домик перестаёт иметь смысл. Это мета-игра без интересного баланса. Meta-Knight из Super Smash Bros

Пометка: Meta‑Knight — персонаж Super Smash Bros. Brawl. Он обладает абсолютным превосходством над другими персонажами и позволяет выигрывать одной кнопкой. На официальных турнирах Meta-Knight забанен, как и при игре с друзьями

Из этих примеров, выходит, что:

Если Мета работает в одностороннем порядке — она не работает

Связь между гранями должна быть очевидной, но не навязчивой. Не нужно игроку показывать изменения в лоб. Интегрируйте её в процесс прохождения, чтобы она стала осознанием, а не раздражающим баннером.

Чтобы игрок почувствовал: его действия важны, а происходящее — результат его выбора

Как укрепить карточный домик Меты? — Обклеить

Чтобы Мета работала и не разрушалась — нужна системная связка. Работать с ней стоит как с интерфейсом, где вместо кнопок, необходимо продумывать каждый шаг, каждый переход, каждую обратную связь. Способы укрепления домика:

Первое — соединение граней. Мета-прогрессия, мета-игра, мета-последствие и мета-нарратив должны общаться. Когда игра даёт новую способность — это значит не только выросшие цифры урона, но и изменение, например, поведения противников. А изменение поведения — это не только геймплей, а ещё и способ рассказать что-то о мире, — донести нарратив. Так или иначе, важно соединять элементы, чтобы они имели цепочку, а не были простым отрезком.

• В Remedium: Sentinels для разблокировки новых персонажей нужно найти их на карте и разрушить клетки, в которых они заточены. Таким игра создаёт уникальный геймплей: меняет вашу стратегию в забеге (мета-игра), превращает «приключение» в награду, создаёт вашу локальную историю (мета-нарратив) и открывает нового героя (мета-прогрессия + мета-последствие)

Второе — обратная связь. Игра должна помогать игроку осознать: «сейчас произошло что-то важное». Это может быть короткий комментарий персонажа, новая анимация, изменение звука — что-то, что даёт понять: ты сделал шаг, который отразится в будущем. Без неё, при прохождении игры мы создаём неприятную неразбериху, с которой в будущем ни нам, не игроку не захочется возиться

• В Hades, при повышении уровня отношений с богом (например, Зевсом) открываются новые плюшки в забеге (мета-прогрессия ⇔ мета-нарратив), которые влияют на диалоги с другими богами. Также, в не забега появляются уникальные диалоги в доме Аида, связанные со сближением с Зевсом, нашим дядей (мета-последствие ⇔ мета-нарратив). Эти короткые диалоговое окна в процессе дают понять: «наши действия имеют эффект на других персонажей и одобрение нашего отца, как в словах, так и в геймплее»

Третье — проверка связей. Если в вашей игре есть мета-прогрессия, но она не влияет на геймплей — зачем она? Если есть выбор, но он не даёт эмоции — зачем он? Спрашивайте себя: какой смысл получит игрок, какие выводы он сделает и какую историю сможет рассказать.

Вот небольшой чек-лист для каждой грани:

• Мета-прогрессия: вовлекает ли игрока долгосрочный рост и подкрепляет ли он кор-геймплей?

• Мета-игра: существует ли разнообразие стратегий, или один билд доминирует?

• Мета-последствие: игрок видит итоги своих решений, понимает как повлиял?

• Мета-нарратив: игрок чувствует личный отклик от своих действий? Истории в процессе создаются?

Добавьте к этому балансировку четырёх граней в плане акцентов, доступных ресурсов, целеполагания — и только тогда карточный домик станет нерушимым. Ведь,

Качественная мета-система — это не детализация ради сложности. Это усиление связей между тем, что игрок делает, тем, что получает и тем, как чувствует

Укрепляйте её изнутри, не заплатками, а системными решениями.

Заключение: Мета как зеркало

Работающая Мета‑система в итоге отражает игрока: базируется на его решениях, сомнениях и мастерстве. Она возвращает ему в ответ смыслы, подкреплённые механиками, и становится неотъемлемой частью опыта.

Когда Мета работает на игрока, он чувствует, что не просто играет — он исследует мир, строит стратегии, принимает нужные ему решения и — узнаёт себя.

А игра в этот момент становится зеркалом: не только показывает ему последствия решений, но и помогает задуматься, почему игрок сделал тот или иной выбор

Мета хороша, когда не ощущается искусственно: одна грань вытекает из другой, а путь игрока — от первой развилки до финального выбора — кажется личным.

Поэтому важно не бояться пересматривать свою мета-систему. Если она рассыпается — стройте заново. Если работает — улучшайте. Игроки чувствуют, когда о них заботятся, когда уважают их время и мышление. Они отвечают на это личной благодарностью: репостами ваших медиа, покупкой игры, и возвращением в неё спустя годы.

Строить карточный домик непросто. Однако в процессе всё становится проще — и вы в итоге окажетесь на троне

Благодарю за прочтение статьи! Ещё больше статей ищите в моём блоге в TG. Там я рассказываю о геймдизайне, играх и софт-скиллах с щепоткой лайва! Также к этой статье прилагается чек-лист для проверки устойчивости граней меты и презентация, их можно глянуть бесплатно здесь 👈

K. 🌅

Как рассказать историю, не рассказывая её

Большинство игр не читают, в них играют. О знакомом всем жанре промолчу. Мало кто лезет в лор игры до её запуска и готов читать игру больше, чем взаимодействовать с ней — нужен экшон. Ты берёшь в руки геймпад — и поехали. Именно поэтому кажется логичным, что история в играх должна быть встроена в основной процесс — геймплей игры. Не как обёртка конфеты, не как мануал в папке с игрой, а естественно, в механики.

Обычно, когда что-то идёт не так с донесением нарратива через механики, используются слова — костыли, в данном случае. Если нужно словами разжёвывать игроку, что «тут грустно», — это как с шуткой, которую приходится объяснять: не очень.

Если же игрок сам ощутил эту грусть, просто потому что кнопка «атаковать» больше не работает, или герой стал спотыкаться на ровном месте — вот тогда эмоция зарождается

В этой статье я расскажу о том:

И сразу начну с примера 👇

Вот она. Платформер, где мы поочерёдно играем за квадраты, овалы, прямоугольники. Казалось бы, из чего тут лепить драму? А ведь она лепится. Каждый блок раскрывает характер через геймплей. Один прыгает выше, другой — широкий, третий — подчиняется иным законам физики. И вот спустя три часа ты переживаешь за их взаимодействие больше, чем за героев современных AAA-игр. Почему? Потому что поведение этих фигур — и есть нарратив. Не описание, а проявление в действии

В любой другой одиночной игре поражение означает возврат к чекпоинту, ESC + Load, ALT + F4. А здесь — поражение ведёт к новому витку истории. Ты проиграл — и пошёл дальше. Игра продолжает жить, персонажи огорчаться, а ты — принимать поражение как часть пути. Это — прямо-таки кричащее заявление: «твоя неудача — тоже часть истории, а не ошибка в ней». Игрок уходит из матча не с мыслью, что этот исход не принимается игрой, а с историей, которую он сам сотворил, проиграв матч. В этом и есть суть:

Нарратив через механику не рассказывает, а погружает. Ты не ученик — ты участник. Ты не читаешь, ты чувствуешь…

… эту историю — не потому, что тебе её показали, а потому что ты сам её прожил. Это и есть победа. Она не даётся текстом — она достигается действием

1.1 Пояснение

В этой статье, я расскажу Сразу скажу, что не буду давать чёткое определение нарратива. Пользуйтесь тем, как вы это понимаете. Единственная важная вещь в контексте статьи:

Нарратив — это про создание и работу со смыслами

Нарративизация — это процесс создающий и работающий со смыслами

Где нарратив прячется в играх — и как его найти

Нарратив прячется в каждой мелочи — в интерфейсе, в звуке, в выборе, который игрок даже не заметил, что сделал

Каждое решение в игре — словно моральный кулак в живот. Тебе не говорят, что ты плохой лидер. В игре нет как такового деления на хорошее и плохое, в ней есть выборы. И благодаря одному из них ты разрешаешь детям рабочих работать в шахтах. И жители города отреагируют — выскажут недовольство, не говоря уже о детских смертях

Игра абсолютно иная по тону и ритму — но достигает того же. В игре используется механика ремонта гаджетов. И это не просто мини-игра, это общение. Ты узнаёшь историю клиентов через их технику, заказы, просьбы и поведение во время общения. Вскрывая устройство, ты вскрываешь персонажа

И механика начинает ощущаться как стетоскоп на живом теле пациента, а не отвёртка у безжизненных винтов

Элегантность в том, что игрок не анализирует это вслух. Он не пишет себе в блокнот: "Ага, эмоциональное напряжение передано через ограничения системы". Игрок чувствует, что это не случайность. Он участвует в чём-то осмысленном, изменяет мир игры. В этот момент, игра становится не только развлекательной, но и откликающейся.

Вообще, Dynopunk, пример одной из лучших игр, интегрирующих нарратив в механику и обладающей почти везде элегантными решениями и системным подходом. Я даже по этому поводу писал статью. Её можно прочесть на Пикабу. Игра вас удивит!

Почему механика важнее текста

Текст может солгать. А механика в действии — нет
*Если это сделано ненамеренно

Ты можешь выдать игроку описание, озвучить, что наш герой трусливый, а потом дать ему возможность в одиночку перехерачить отряд спецназа. И всё, случился людонарративный диссонанс, погружение рассыпалось. Игрок больше в это не верит. А если твоя игра вынуждает игрока пятиться, прятаться, наказывает за агрессивные действия — тогда ты не рассказал, а погрузил в трусливый геймплей

В Hellblade звуковая режиссура играет почти ведущую роль. Но что делает игру по-настоящему нервной — представление механика смерти. Игроку кажется, что с каждым проигрышем игра приближает героиню к смерти и сотрёт сохранение. (На деле это не так — но это уже тема для другого разговора.)

И в этот момент, история о страхе и внутреннем надломе становится не словами в ушах, а тревогой в руках

И не нужно быть против текста. Иногда текст — это нужный мазок. В контексте механики или как элемент раскрытия, когда нам важно отразить подчерк героя или что-либо донести. История без подкрепления действием в игре чаще всего проваливается — и забывается через пару минут или дней.

Как геймдизайнеру не наврать самому себе

Один из самых частых самообманов — думать, что если ты знаешь, что здесь происходит, то и игрок поймёт. «Ну это же очевидно — локация выжжена, потому что тут когда-то было сражение, а после на него сбросили 100500 бомб». Да, это объяснение. Но если игрок не узнает это сам, — например, по рассказам напарника во время прохождения квеста, — то для него это будет просто пустыня с красными фильтрами. Набор ассетов из Анриала, не больше.

Это как менять текстуру пули и надеяться, что игрок всё поймёт сам. Я десятки раз видел и слышал: «у нас в игре особая пушка, она не убивает, она превращает врагов в хищные грибы». Отлично! Наркомания зачётная! А как это ощущается? Враги ведут себя иначе? Игрок должен менять тактику после этого? Или это всё те же пули — просто с заменой текстуры противника?

Если механика не изменилась — нарратива также не прибавилось. Появился просто новый скин. И даже если добавить к этому три абзаца текста и разбросать записки с объяснениями, игрок либо не найдёт их, либо проигнорирует. А даже если найдёт — пусть он почувствует это в моменте, а не вычитает в записке. Сбросьте на него эту бомбу в пустоши — пусть прочувствует, что такое инди-разработка в РФ!

В ней можно пропустить всё. Не пойти туда, не догадаться, не нажать. Игра даже не попытается вести тебя за руку. Но когда ты понимаешь, как работает петля, как устроена система игры, почему мир застывает, узнавая это не через записки, а через действия. Ты сам создаёшь свой нарратив. Не просто понимаешь, а приходишь к этому сам. Через механику. Эксперименты. Ошибки. И в этот момент ты уже не игрок. Ты — персонаж игры.

Нарратив нужно не только создать, но и доходчиво донести до игрока. Поэтому, вам стоит задаваться вопросом: «Может ли игрок понять "это" без слов?». Если не может — возможно с этим стоит что-то сделать.

Механика должна говорить

Ошибка при создании нарратива, которую совершал каждый

Одна из самых простых ям, в которую можно упасть — это декоративный нарратив. Я уже говорил про замену цвета пули выше. В редких случаях это может быть завораживающе красиво. А вот хорошо ли это работает? Спорно.

Юные разработчики и студенты, обычно попадают в одну и ту же яму: добавляют “историю” через картинку. Меняют локации, добавляют руины, ставят трупы у входа. Иногда выходит очень атмосферно — если ты понимаешь, на что смотришь. Но если ты просто игрок — ты проходишь мимо, ничего не понимаешь и думаешь: «Ну, наверное, тут людей убивали… Это же средневековье — здесь везде так». А потом во время обсуждения автор игры говорит: «А вы не заметили, что это та же комната, только в прошлом? Смотрите, вот же лежит та же кружка — только теперь обугленная, покорёженная временем».

Ну, может быть. Но игрок — не археолог. Он пришёл не копаться в каждом углу, а играть.

Нарратив, завязанный только на визуале, без связи с геймплеем — это музей. Красиво, но нединамично, мертво. А игра — это интерактив, где ты в главной роли. И сам создаёшь нарратив.

Если история не встроена в действие — возможно грош ей цена

Когда нарратив работает как оркестр

Всем мы знаем, что музыка состоит из набора инструментов. Однако, есть например, акустические версии или пиано, где всё звучание строится на одном инструменте. И это приятно слушать, можно уловить детали звучания. Но при сравнении с оригинальной песней и полноценной аранжировкой на 5-10-15 инструментов, мы чувствуем звук полноценным, всеобъемлющим.

То же самое и с нарративом в играх. Круто, что есть нарративизированная надпись, задизайненный специально под игру интерфейс, ключ-меч, открывающий все двери одним ударом. И ещё круче, когда сразу множество аспектов реагируют на действия игрока.

Системный нарратив — это когда визуал, звук, механика и интерфейс — как инструменты в оркестре — говорят об одном, но на разных языках. Это когда без прицельного анализа, ты не уверен, где заканчивается геймдизайн и начинается сторителлинг

Например, звук в Journey не требует слов — он ведёт. Вместе с другими аспектами игры - визуальными эффектами, левел-дизайном, цветовой гаммой, механиками игрока, анимацией героя. Всё вместе работает так, будто тебя кто-то бережно держит за руку и ведёт, хотя рядом никого нет.

И это не значит, что каждый элемент должен быть сложным. Иногда всё работает именно потому, что один инструмент играет фоном. Например, UI в игре Inside полностью отсутствует, отчего каждое нажатие ощущается острее, а взгляд цепляется за анимацию персонажа и частично забываешь, что вообще управляешь им.

Такой подход требует не бюджета, а внимания. Внимания к ритму, к контрасту, к моментам. Иногда нужен всего один кадр, один поворот, один прыжок, чтобы игрок понял всё. Главное — не мешать этому случиться.

А если нет бюджета и людей? Минимум, который станет максимумом

Есть устойчивое заблуждение: "чтобы рассказать сильную историю нам нужен сценарист, нарративщик, катсцены, озвучка, синематика…". Нет. Это не так. Нихрена вам не нужно, вы и так справитесь

Хорошая история может быть рассказана… кнопкой и её реакцией на нажатие. Или её отсутствием. Или одной картинкой, появляющейся в нужный момент.

Проходя первые уровни и адаптируясь к игре, в какой-то момент ты начинаешь чувствовать себя не просто игроком, а творцом — как в фильме Брюс Всемогущий. Ты не просто решаешь задачку — ты понимаешь, как устроен мир, и начинаешь его переписывать, чтобы пройти уровень.

Нарратив здесь не в рассказе. А в том, кем ты становишься в процессе.

Если нет ресурсов, сосредоточься на функциях игровой механики. Сделай так, чтобы любое действие игрока что-то говорило о мире. Почему он может прыгать, но не бегать? Почему враги не атакуют, если ты не начнёшь первым? Почему функция “выйти” названа “покинуть лагерь”?

Чем меньше у тебя инструментов, тем чище и чётче распознаётся каждый. Это не минус. Это шанс сделать камерную, точную, запоминающуюся и стреляющую точно в сердце игру.

Игру, в которой история не рассказывается — она случается с игроком.

Почему это вообще важно — и зачем тратить на это силы

Можно ведь просто дать игроку залипательный геймплей, пушки, пачку врагов, и процедурно-генерируемые локации — будет весело. Да, вы правы. Но потом ты закрываешь игру… Ты расскажешь о ней другу? Наверняка. А через месяц? Через полгода она останется в памяти по сравнению с другими медиа? А она что-то изменила в твоей жизни? Запомнилась настолько, что ты написал о ней эссе через год? Ждал вторую часть, следил за разработчиками игры, делал фан-арты, пилил к ней моды и сам стал разработчиком?

А бывает игра, которая остаётся вот здесь → ❤️. Которая всплывает в голове в метро, на кухне, в разговоре в случайный момент. Она может быть без катсцен, смачной озвучки, текста. Но она запомнится. Заставит почувствовать. Заставит думать действиями. Именно они становятся любимыми. Именно их ты советуешь друзьям и сохраняешь в сердце.

Хороший нарратив — это не про историю даже. Это про эмпатию. Про точное попадание в момент. Про то, как одна механика, один выбор, одна мысль "А что если я сделаю…" — даёт игроку право быть собой. Исследовать, ошибаться, менять правила — и при этом не терять ощущение смысла.

Когда история идёт через механику, она не требует чтения. Не требует экрана. Она отзывается изнутри. Ты можешь закрыть игру — но чувства в тебе останутся.

А прочесть ещё больше статей о геймдизайне предлагаю в моём блоге в TG. Там я рассказываю о геймдизайне, играх и софт-скиллах с щепоткой лайва! Также к этой статье прилагается чек-лист нарративизации механик и презентация, их можно глянуть бесплатно здесь 👈

K. 🌅