Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр  Что обсуждали люди в 2024 году? Самое время вспомнить — через виммельбух Пикабу «Спрятано в 2024»! Печенька облегчит поиск предметов.

Спрятано в 2024

Поиск предметов, Казуальные

Играть

Топ прошлой недели

  • cristall75 cristall75 6 постов
  • 1506DyDyKa 1506DyDyKa 2 поста
  • Animalrescueed Animalrescueed 35 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
4
Artistofshadow

Картина «Афина»⁠⁠

2 месяца назад

Картина написана в 2024(подарена человеку)

Картина написана акриловыми красками, что придаёт ей яркость и контраст, подчеркивая детали и текстуры. Стиль работы можно отнести к нео-мифологическому реализму с элементами фэнтези и символизма. Она сочетает в себе реалистичные формы и мистическую атмосферу, создавая глубокий визуальный и эмоциональный отклик у зрителя. Детали, такие как трещины на теле и золотой нимб, отражают внимание к символике и философии, что делает картину не только визуально привлекательной, но и концептуально насыщенной.

Картина изображает Афину — богиню мудрости, стратегии и справедливости, исполненную в мистическом и мощном образе. Она изображена с завязанными глазами, что символизирует мудрость, которая не зависит от внешнего мира, а исходит из внутреннего видения. Она стоит с мечом и весами в руках, символизируя баланс и справедливость. Золотой нимб вокруг её головы добавляет величия, а трещины на её теле показывают, что даже сила и мудрость могут быть уязвимыми. Вокруг Афины растут растения, как напоминание о том, что знание прорастает и развивается, как жизнь сама.

На картине выделяется важная деталь: "Beauty may be dangerous, but intelligence is lethal" (Красота может быть опасной, но интеллект смертелен) — эта надпись подчёркивает философскую глубину образа, связывая её с образом Афины как не только олицетворения мудрости, но и / опасности, которую несёт осознание и знание.

Это произведение объединяет элементы мифа и философии, погружая зрителя в размышления о балансе между силой и разумом, внешним и внутренним миром.

Картина «Афина»
Показать полностью 1
[моё] Мифы Мифология Эзотерика Древняя Греция Магия Легенда Картина Начинающий художник Художник
0
23
picturebymaslo
picturebymaslo

Искусство и алкоголь. Будем!⁠⁠

1 год назад

Вино, пиво и прочий мёд мелькали в искусстве давно. Ещё древние египтяне наливали вино на своих рельефах, но первыми восславили алкоголь греки. Именно они показали – пить здорово!

Сами греки пили культурно. Вот вам рецепт древнегреческой попойки или симпосия: собираетесь друзьями, избираете симпосиарха (руководитель тусовки), выбираете игры для увеселения и разбавляете вино в пропорции 1:2, 1:3 или 1:5. Бахать без воды считалось варварством, что вы, звери дикие что ли?

Разбавляли вино в специальных кратЕрах, больших дутых кувшинах. Очень часто на них изображали попойки из мифов и трудовых будней – так винцо пробивало себе путь в большое искусство.

пример кратера

пример кратера

Вы вероятно думаете: «Какие культурные греки!» Тогда расскажу про вакханалии. Там греческие граждане превращались в варваров, диких зверей и мифических персонажей. Хитрая уловка – празднуем воссоединение с природой и богом Дионисом, а он тот ещё кутила, поэтому организуйте оргию для здоровья организма.

Тициан - «Андрийские вакханалии (Вакханалия)»

Тициан - «Андрийские вакханалии (Вакханалия)»

На кратере как раз пример симпосия, а на картине Тициана – самая настоящая вакханалия!

Следующая метаморфоза алкоголя в искусстве случилась при христианах. Вино превратилось в кровь Христа, и веселье напитков пропало с картин, как и все другие нерелигиозные сюжеты. А на религиозных полотнах алкоголь стал частью священных таинств – ничего интересного. Совсем редко винишко и пивушко возникали в маргиналиях – забавных рисунках на полях священных манускриптов.

«Мистический пресс. Нравоучительная Библия Филиппа Смелого»

«Мистический пресс. Нравоучительная Библия Филиппа Смелого»

маргиналии дерутся

маргиналии дерутся

Марко Пино - «Мистический винный пресс и Христос во славе»

Марко Пино - «Мистический винный пресс и Христос во славе»

Во времена Ренессанса искусство снова оказывается светским. А значит горячительное возвращается в живопись!

Творцы заново открывают новые сюжеты: масштабные свадьбы и пиры, Иисус превращается в винный пресс, выглядывают маленькие зарисовки из жизни замечательных людей. Возвращаются мифы, а там и алкоголь рекой!

Вакх снова появляется на холстах, пьяненькие селены и сатиры гуляют от души, пьют, оголяются и пристают к нимфам. Рубенс, Караваджо и Веласкес напоминают – мы скучали!

Питер Пауль Рубенс - «Вакх»

Питер Пауль Рубенс - «Вакх»

Диего Веласкес - «Триумф Вакха (Пьяницы)»

Диего Веласкес - «Триумф Вакха (Пьяницы)»

Караваджо - «Вакх»

Караваджо - «Вакх»

Отдельным жанром становится мёртвая природа. Ну или натюрморт, если удобно. Авторы обязательно добавляли пьянящие напитки на свои натюрморты, и не просто так – добавить намёк на веселье или разнообразие жизни, а иногда и вовсе напугать скорой смертью.

Итак, вино для греков и христиан, пиво для монастырей и бюргеров, шампанское с устрицами для элиты. Что же пили импрессионисты и прочие новые исты? Абсент!

Зелёная фея кружила головы Мане и Дега, хлестали абсент Ван Гог и Пикассо, пока ядрёный напиток не запретили в 1905 году. Но художники напробовались и запечатлели кусочек истории – «Любительница абсента» Пикассо хмурится в Эрмитаже, «Любитель абсента» Мане вызывал скандалы (как и многие творения француза), грустит девушка в утреннем кафе в «Абсенте» Дега.

Пабло Пикассо - «Любительница абсента»

Пабло Пикассо - «Любительница абсента»

Эдуар Мане - «Любитель абсента»

Эдуар Мане - «Любитель абсента»

Эдгар Дега - «Абсент»

Эдгар Дега - «Абсент»

Про напитки поговорили, но что идёт рядом с алкоголем и частенько захаживает в гости к любителям выпить? Пьянство. Искусство показало нам жизнерадостный мир культурного выпивания, искусство же научит не бухать лишнего.

Картины древних греков мы никогда не увидим, но зато на бесконечных кувшинах остались вакханалии и культурные (а иногда безумные) симпосии. Воду добавляли, но помогало не всегда – отсюда сценки пьяных игрищ, однополых ласк, танцы под древнегреческого Лепса и излияния вина обратно. Хорошие пиарщики у этих ваших греков, вино они разбавляли…

греки веселятся

греки веселятся

Христиане всегда боролись с грешным пьянством, хотя в Библии какого только алкоголя не бывает (учёные насчитали полтора десятка разных названий). Осуждаем и не пьём, дорогие прихожане, нате поучительных картинок. Пьяному Ною хамит его сын Хам, щедрая Юдифь наливает вина Олоферну, дочери напаивают Лота, и у них явно есть некий план…

Андреа Сакки - «Пьяный Ной». Ну может себе позволить всё же

Андреа Сакки - «Пьяный Ной». Ну может себе позволить всё же

Поискал цензурную версию про Лота и его любимых дочерей

Поискал цензурную версию про Лота и его любимых дочерей

А как хороши голландские живописцы-сатирики! Жизнерадостно показывали выпивох, да ещё и учили – повторять не надо, работают профессионалы. Работы одного Яна Стена во всей красе покажут забавный алкобыт голландцев 17 века. Пьющие семьи, гудящие таверны, автопортреты в виде синего человечка, да голландских аллегорий туда, ну классно же!

Ян Стен - «Весёлая компания»

Ян Стен - «Весёлая компания»

Ян Стен - «Ссора игроков в карты»

Ян Стен - «Ссора игроков в карты»

Ян Стен - «Гуляки»

Ян Стен - «Гуляки»

Даже Дали намекает со своим винным котёнком – не хлестайте вы как не в себя, и не такое увидите. Или приглашает к себе в гости – в уютный мир подпитого подсознания.

Прислушаемся к художникам – если бражничать, то культурно и в меру. Но если вы на празднике Диониса…

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!

Показать полностью 20
[моё] Живопись Картина Художник Алкоголь Картина маслом Искусство Древняя Греция Вино Абсент История искусств Длиннопост
3
16
Borodatyy.Bard
Borodatyy.Bard
История быта и искусств

"Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора", Александр Андреевич Иванов⁠⁠

1 год назад

Картина написана во время учёбы Иванова в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге - позже Иванов получит за нее золотую медаль Академии наук. Сюжет картины заимствован из «Илиады» Гомера (песнь 24) - царь побеждённой греками Трои, старый Приам с помощью бога Гермеса проникает в лагерь греков и предлагает их предводителю Ахиллу выкуп за тело своего сына Гектора, погибшего в поединке с Ахиллом. В глубине изображены соратники Ахилла, на первом плане — кадуцей, жезл Гермеса, знак его незримого присутствия. Иванов создал картину в строгом соответствии с академическими требованиями и правилами классицизма, но выбрал наиболее эмоциональный момент. Он стремится наполнить живым чувством широко известный античный сюжет. Подобное решение художника согласуется с романтическими веяниями времени.

Стоит отметить, что ко времени создания картины отрывок из Песни 24 «Илиады» с описанием этого эпизода был известен в переводе Н.И. Гнедича, опубликованном в 1815-м году в журнале «Вестник Европы» задолго до выхода в свет полного перевода поэмы в 1829-м.

"Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора", Александр Андреевич Иванов
Показать полностью 1
История (наука) Древняя Греция Искусство Картина YouTube
0
13
picturebymaslo
picturebymaslo

Вторая история про Фрину, или как красота может быть скучной⁠⁠

1 год назад

Возвращаемся к гетерам, ню и Древней Греции.

Фрина не была классической гетерой. Оголялась она только в самых редких случаях, даже своих «покровителей» (в наше время их назвали бы папиками) частенько принимала в темноте. В общественные бани не ходила, все интересные места закрывала плотной тканью. В общем, красивая жадина.

Но и на Фрину бывает руина. Во время мистерий Посейдона (греческие богослужения-представления, крайне многолюдное мероприятие) наша гетера чуточку сошла с ума – настолько уверилась в своей красоте, что решила бросить вызов самой Афродите.

Для этого она полностью оголилась и прошла сквозь изумленную толпу к морю, помахать богам прекрасной ручкой. Эксклюзивное мероприятие, желтые летописцы в красках описали такую радость.

Генрих Семирадский написал картину «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине» как раз про такой случай. Важный праздник, известная гетера продефилирует в неглиже, море, солнце, лето… О чем это я?

«Фрина на празднике Посейдона в Элевзине»

«Фрина на празднике Посейдона в Элевзине»

Картину явно написал мастер: множество деталей, отличный пейзаж, игра со светом и выбор красок, не придерешься. Но главное преимущество – это масштаб, 29 квадратных метра давят размерами.

огромная картина

огромная картина

Семирадский хотел показать классическую красоту: прекрасный пейзаж, прекрасная девушка и восторг греков. Или как он это назвал «восторг народа-художника».

Но картина не вызывает во мне бурных эмоций. Не хватает в ней изящества, главная героиня не похожа на первую красавицу Греции, она вполне может работать в Пятерочке (это комплимент).

прекрасная Фрина

прекрасная Фрина

Скука.

картина вызывает примерно такие же эмоции, как и у персонажей — в основном это скука

картина вызывает примерно такие же эмоции, как и у персонажей — в основном это скука

Может истории про Фрину затмевают саму живопись?

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!

Показать полностью 4
[моё] Художник Картина Искусство Живопись Древняя Греция Картина маслом История искусств Длиннопост
0
34
picturebymaslo
picturebymaslo

История про Фрину, или как красота может спасти от уголовного дела⁠⁠

1 год назад

Ню что, поговорим сегодня про Фрину.

Фрина была гетерой из Афин, Древняя Греция.

Кто такие гетеры? Ну, как вам сказать… Это были независимые девушки и дамы с отличным образованием. Чаще всего они находили богатых покровителей и спали с ними. За деньги, да. Но неправильно назвать их прос-ти-тут-ка-ми (на случай, если это читают дети). Гетеры – это скорее содержанки и светские львицы, но и еще активные гражданки, они часто участвовали в общественной жизни.

Скучающая гетера с картины Джона Уильяма Годварда

Скучающая гетера с картины Джона Уильяма Годварда

Фрина была показательной гетерой, а про ее красоту ходили легенды. Известный скульптор Пракситель сделал ее своей музой и натурщицей. И вместе они пошумели на всю страну.

Пракситель был слишком хорош для греческого канона скульптур. Традиции ограничивали авторов: никаких голых женщин, искусство служит гражданскому долгу, а вот красота ради красоты нам не нужно.

И тут Пракситель, в будущем мастер обнаженных скульптур, бросает вызов обществу и создает шедевр-скандал, Афродиту Книдскую. Римские копии вряд ли смогут передать волшебство оригинала (не сохранился), но современники признавали работу одной из лучших статуй всех времен.

Римская копия «Афродиты Книдской»

Римская копия «Афродиты Книдской»

Легенды рассказывают, что для Праксителя позировала девушка с идеальной фигурой – наша знакомая Фрина. Голая Афродита ладно, но с натуры смертной? Безбожие, культ и кощунство. Сжечь, сперва как хотите, но потом точно сжечь.

Начался суд над Фриной. Защищал девушку известный оратор Гиперид (он был одновременно ее любовником, она же гетера). После безуспешных речей он прибегнул к последнему аргументу – неожиданно сорвал одежду с Фрины и предъявил судьям прекрасную во всех местах девушку.

И ее оправдали! Спасибо греческим представлениям о красоте: в совершенном теле не может быть несовершенной души.

Жан-Леон Жером – «Фрина перед ареопагом», 1861

Жан-Леон Жером – «Фрина перед ареопагом», 1861

Жан-Леон Жером изобразил самый драматичный момент легенды с нюажиданным оголением. Никто из судей не остался равнодушным: на лицах есть похоть, восторг, гнев, задумчивость, но чаще удивление.

Фрина на картине снова вызвала споры. Почему она засмущалась и закрылась? И не многовато ли художник нам показал?

На этот вопрос попробует ответить другой художник со своей версией Фрины в следующем посте.

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!

Показать полностью 3
[моё] Искусство Художник Картина Древняя Греция Скульптура Афродита Суд Картина маслом Живопись История искусств Длиннопост
4
6
Bellerophon23
Bellerophon23

«Персей обращает Финея в камень с помощью головы Медузы Горгоны» — Себастьяно Риччи, 1700-1710⁠⁠

2 года назад
«Персей обращает Финея в камень с помощью головы Медузы Горгоны» — Себастьяно Риччи, 1700-1710
Искусство Древняя Греция Мифология Картина Персей
3
160
Morev.pro
Morev.pro

Искусство, которое вызывало у вас «откровение»⁠⁠

3 года назад

Давайте поговорим про искусство и про произведения, которые вас впечатлили. Только давайте договоримся о терминологии - впечатлили - это не просто понравилось или остановили ваш взгляд в музее на 30 секунд, это именно ВПЕЧАТЛИЛИ.
Начну с себя. Я был в Питере и гулял по Русскому Музею - ничего не предвещало открытий и никто не повесил предупредительные таблички («осторожно, в следующем зале можно испытать откровение») в зал, в котором висела картина, о которой я хочу рассказать.
Представьте, вы блуждаете по музейному лабиринту, гляза уже замылились и становится скучновато, вы заходите в очередной зал и понимайте, что вместо одной стены - окно в другую реальность - солнечную Древнюю Грецию!
Я увидел картину «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине» художника Генриха Семирадского.

Искусство, которое вызывало у вас «откровение»

Сложно передавать эмоции через текст, а уж необычные эмоции тем более. Давайте вы представите что вы наблюдаете что-то неожиданно восторженно-красивое, проникновенно честное и откровенно эротичное одновременно. Вы не можете зацепиться взглядом за что-то одно, а при изменении угла и расстояния до источника эмоций вам открываются новые грани и нюансы, они заново тревожат ваш пошатнувшийся от избытка информации мозг, а ваши глаза наполняются небольшой порцией слез.

Я наблюдал картину порядка сорока минут и ни одно произведение до и после не тревожило мою душу и не приковывало так сильно и страстно мое внимание.

Если вы будете в Санкт-Петербурге не пожалейте часа времени на просмотр хотя бы только этой картины!

Мне больше нечего добавить, кроме цитаты искусствоведа Виталия Манина, который отмечал, что «Сюжет здесь — дело второстепенное, ибо это не исторические картины. Полотна Семирадского — это восторг перед красотой».

Делюсь видео для тех, кому будет интересно узнать больше об этой картине:

https://youtu.be/umi6b0Zw_ac

https://youtu.be/KEV5WT-1tCg

Показать полностью 1
Древняя Греция Картина Русский музей Эмоции Художник
60
87
picturebymaslo
picturebymaslo

«Аркадские пастухи» Пуссена, или как загадка от художника  выросла в поиск Святого Грааля⁠⁠

5 лет назад

Сегодня будем разгадывать маленькую загадку от Николы Пуссена. На первый взгляд, тут все просто: ну пастухи, ну нашли надгробие и читают какую-то фразу. Мы даже знаем место действия – некая Аркадия. Правда здесь нам нужно взять лупу: на надгробии написано «Et in Arcadia Ego», в переводе «И я был в Аркадии». Тут и начинается наше расследование…


Никола Пуссен – «Аркадские пастухи», 1650

Что же означает фраза?


Сперва про Аркадию. Это местечко в Греции, где в античные времена занимались исключительно скотоводством. Пастухи жили тихо и в полном согласии с природой, и такой мирный уголок превратился в образ райской Аркадии, где к друг другу ходят в гости, где нет зависти и злости, ну и полная гармония.


Надгробие напоминает незадачливым пастухам – жизнь скоротечна, и, как говорят в наших поликлиниках, моменто мори. Только вот где автор раскопал этот сюжет?


Все началось с картины современника Пуссена, Гверчино. Там тоже Аркадия и пастухи, только все в лоб – череп на надгробии практически кричит нам: тут тоже есть смерть! И называется его картина как раз «Et in Arcadia Ego»)


Гверчино - «Et in Arcadia Ego», 1618-1622

На этой картине мы видим, как два аркадских пастуха неожиданно наталкиваются на череп. Он лежит на небольшом постаменте, на котором написана наша латинская фраза. Несомненно, здесь она должна пониматься как указание на то, что и в Аркадии есть смерть.


Никола впечатлился и написал свою версию с черепом, а через 20 лет разразился еще одной версией сюжета, которая и стала так знаменита, что даже попала в Лувр.


Первоначальная версия от Пуссена, второй раз к сюжету он вернется через 20 лет:

В новой версии череп Пуссен убрал. Вместе с ним избавился от эмоциональности барокко, и сделал сюжет более романтичным и пасторальным.


В обоих вариантах трое пастухов отчасти отображают три этапа жизни человека: отрочество, юность и зрелость (или старость). На последней версии старший указывает на надпись, а младший как будто спрашивает у статной девушки – это что, и я там окажусь?


Надгробие как бы говорит героям: чуваки, я тоже когда то был в Аркадии, а теперь превратился в ничто. Так что не забывайте: счастье и жизнь мимолетны, хорошего дня!


Загадочная надпись, немного стерлась со временем:

Изменилась и пастушка. Если в первой авторской версии это была легкомысленная особа, спокойно оголившая свою грудь, то на более поздней картине это уже статная дама. Обратите внимание, что она слишком белокожа, чтобы быть пастушкой. А ещё она меньше всех удивлена находке.


Дама изображена в античной манере – сравните ее спокойствие с переживаниями мужичков. Тут может обыгрываться еще одна версия – она является смертью, и фраза приобретает другой смысл: Я (то бишь смерть) есть везде, и даже в Аркадии.


Возможно Пуссен использовал фигуру женщины как напоминание о том, что все переживания и тревоги бесполезны, все мы в свое время умрем, но не стоит фокусироваться на этой идее:

Таким образом, фраза может напоминать о смерти (она есть даже в Аркадии, райском уголке), или говорить о мимолетности счастья (я, умерший, тоже когда-то был в Аркадии).


Ну и куда без теорий заговора. Некоторые носители шапочек из фольги считают, что таким образом Пуссен передал привет потомкам Иисуса, закодировав нахождение Святого Грааля. Но это не точно))


Хотя у этой истории есть загадочное продолжение.


В Англии в поместье лорда Личфилда «Шагборо», установлен мраморный барельеф, представляющий собой репродукцию  картины Пуссена. Он выполнен по заказу семьи Энсон между 1761 и 1767.

При этом наша латинская надпись на нем заменена набором букв: О. U. О. S. V. А. V. V. , а еще с двух сторон D. и М.


Барельеф с картиной, а также секретный код для нахождения Святого Грааля и других полезных вещей:

Разгадать шифр так и не смогли, хотя многие пытались (среди участников соревнования были замечены Чарльз Дарвин и Чарльз Диккенс, Чарльзы любят загадки). А ученые только подкидывают интриги: мол этот барельеф связан с пергаментом тамплиеров, и там удалось разобрать слова «Пуссен… хранит ключ». Индиана Джонс, твой выход))


Итог прост: разгадывайте загадки, летайте в Грецию и любите искусство))


Найти другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра!

Показать полностью 6
[моё] Живопись Искусство Картина Пуссен Художник Аркадия Пастух Картина маслом Древняя Греция Тайны Теория заговора История искусств Расследование Длиннопост
7
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии