Когда не можешь выйти из роли
Хочу все знать #578. 8 фактов о фильме «Молчание ягнят»
В 1991 году на экраны вышел фильм, который получит «Оскары» и будет всеми любим, несмотря на воспевание лютейшего зла.
1. КТО В КРЕСЛЕ.
У каждого великого фильма есть свой великий режиссер, и все его помнят и поминают добрым словом. Спилберг там, Тарантино или братья Коэн. Однако попробуй спросить людей, кто же снял «Молчание ягнят» (The Silence of the Lambs), как наступает неловкая пауза и неприятный холодок пробегает по телу. Потому что снял его непонятно кто, даже трезвые участники дискуссии лезут в блокнот (точнее говоря, в Википедию) за уточнениями.
Кинопостановка каннибальского триллера — заслуга режиссера Джонатана Демми. Он выходец из треш-кинематографической индустрии, начинал карьеру с легендой второсортного кино, продюсером Роджером Корманом. Забавно, что через Кормана в большое кино просочились также Коппола, Кэмерон и Скорсезе.
Ничем выдающимся Демми до «Ягнят» не отметился, хотя числился в каталоге крепких ремесленников Голливуда. Что же касается его карьеры после триумфа «Ягнят», то Демми удержал высокую планку в следующей картине «Филадельфия», после чего успокоился и постепенно вернулся к тому самому крепкому ремесленничеству. Он умер в 2017 году.
Его фирменным стилем считалось подводить камеру к самому носу актера — так, чтобы зритель себя чувствовал — цитируем режиссера — «в ботинках его собеседника». Собственно, в «Молчании ягнят» этот прием отработан на сто процентов с гаком.
Режиссер Джонатан Демми подкармливает связанного Энтони Хопкинса под присмотром полиции.
**********
2. КТО ЗА СТОЛОМ
Кроме режиссера-постановщика у фильма был еще один отец, тот, кто придумал и записал всю историю, сидя за писательским столом. Это тоже американец, известный как Томас Харрис. Был он человеком скрытным, какими-то экстраординарными выходками тоже не отличался. Как, впрочем, и плодовитостью: всего опубликовано пять его романов, из них четыре про Ганнибала Лектера: «Красный дракон», «Молчание ягнят», «Ганнибал» и «Ганнибал: Восхождение».
С учетом продаж книг, отчислений с фильмов и заказов на помощь в создании сериалов, денег на жизнь писателю хватало. В начале 2019 года Томас Харрис анонсировал новую книгу «Кари Мора», однако она совсем не про Ганнибала Лектера.
Неплодовитость писателя живописно разъяснил Стивен Кинг, заявивший, что для Томаса Харриса сам процесс писания является страшной пыткой.
Томас Харрис не захотел принимать никакого участия в постановке фильма, да и вообще не склонен был с кем-то общаться. Так что для съемочной группы стало приятной неожиданностью, когда писатель прислал ящик вина после оскаровской церемонии.
Человек, придумавший Ганнибала
**********
3. КТО НА НОВЕНЬКОГО
Далеко не все это знают, поэтому напоминаем, что первым фильмом о похождениях плотоядного Ганнибала является вовсе не «Молчание ягнят». Гораздо раньше, в 1986 году, на экраны вышел фильм «Охотник на людей» (Manhunter), снятый Майклом Манном по книге «Красный дракон».
Лектера там играет актер Брайан Кокс, тоже британец, как и Энтони Хопкинс. Правда, шотландский британец, не валлиец.
В те времена фильм прокатился в кино без особого успеха, не отбив 15-миллионного бюджета. Однако, если пересматривать «Охотника на людей» сейчас, наверняка поймаешь себя на мысли, что то был вполне достойный, крепкий триллер.
Еще бы, режиссер Майкл Манн тогда только всходил на голливудском горизонте, но уже был Майклом Манном. В девяностые он снимет одну из главных криминальных драм эпохи — «Схватку» с Аль Пачино и Робертом Де Ниро.
Первый киношный Ганнибал с лицом актера Брайана Кокса
**********
4. ВСЕМ СЕСТРАМ ПО СЕРЬГАМ
«Молчание ягнят» стал не только кассовой, но и оскаровской сенсацией. Академики в принципе не жалуют хорроры-триллеры, даже «Изгоняющий дьявола» не получил важных статуэток.
И вдруг «Ягнятам» вручили так называемую «большую пятерку» — «Оскары» в пяти самых важных категориях: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучший актер и лучшая актриса.
С Энтони Хопкинсом вышло особенно смешно, ибо его выдвинули на «Оскар» за главную роль, хотя в самом фильме на экране он проводит мизерное время — всего 24 минуты. Это почти рекордный результат в летописях киноакадемии.
C персонажем Джоди Фостер Хопкинс в фильме видится ровно четыре раза.
Один из актерских фокусов Энтони подглядел у своего лондонского друга — тот почти никогда не моргал, поэтому его взгляд пугал людей до жути.
Идея нарядить Ганнибала в белое также принадлежит актеру: ему белый халат напоминал о зубных врачах, которые тоже наводят жуть на любого обывателя.
30 марта 1992 года, Энтони Хопкинс, Джоди Фостер и Джонатан Демми получают статуэтки
**********
5. КТО УБИЙЦА?
Публика любит порассуждать, был ли у маньяка-живодера Буффало Билла (его играл Тед Левайн) реальный прототип. Считается, что это собирательный образ.
В основе его лежит, во-первых, реальный киллер Эд Гин, который прославился живодерскими повадками и стал фундаментом для киношных негодяев в таких фильмах, как «Психоз» Хичкока, «Техасская резня бензопилой» и не только.
Вторым прототипом засчитан Тед Банди. Третьим прототипом Буффало Билла называют похитителя женщин, садиста Гэри Хейдника.
Что же касается самого Ганнибала, его история вдохновлена отношениями профессора криминалистики Роберта Кеппеля и вышеупомянутого маньяка Теда Банди. Банди помогал криминалисту вычислить другого легендарного киллера — Убийцу с Зеленой Реки.
По словам режиссера фильма, Лектер в глубине души хороший человек, просто он заперт в теле сумасшедшего.
Жилище Эда Гина, в котором при обыске было найдено огромное число расчлененных тел, 1957 год
**********
6. ЗА СТЕКЛОМ
В романе, да и в реальной жизни, такого рода преступники сидят в своих камерах или карцерах за решеткой, а не за прозрачной перегородкой. Создатели фильма поначалу не хотели нарушать традиции, однако быстро поняли, что толстая решетка разрушает для зрителя близость между Кларисой и Ганнибалом.
Отсюда и пошли в кино стеклянные камеры.
Творческий коллектив «Молчания ягнят».
**********
7. КТО СЛЕДОВАТЕЛЬ?
ФБР неожиданно решило принять активное участие в подготовке к съемкам. По мнению руководства Бюро расследований, такого рода кино должно было привлечь в ряды рекрутов больше женщин. Говорят, реально сработало.
Роль же досталась Джоди Фостер неспроста: она прочла книгу еще в 80-е годы и предприняла активные попытки выкупить права на экранизацию. Однако актер Джин Хэкмен победил ее в торгах.
Немудрено, что Джоди сразу же попросилась в съемочную команду «Молчания ягнят», однако чем-то не угодила режиссеру, он ей отказал. Лишь под давлением продюсеров (Фостер все-таки звезда) Джонатан Демми пустил ее в проект и ни разу потом об этом не пожалел.
Джоди же всегда потом говорила, что это одна из ее самых любимых ролей в кино.
Джоди Фостер получила второй свой «Оскар» за роль в «Молчании ягнят». Первый же был вовсе не за «Таксиста», как можно подумать, а за полузабытую драму «Обвиняемые».
**********
8. ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА
Напоследок маленький фокус, который далеко не все раскусили.
На афишах фильма изображен мотылек мертвая голова, однако контур черепа на нем вовсе не природный. На самом деле это фрагмент картины Сальвадора Дали In Voluptas Mors, где семь обнаженных женщин образуют силуэт черепа!
Спасибо за внимание!
Честь имею!
CIAO!
CBS анонсировали сериал - спин-офф (сиквел) «Молчания ягнят»
CBS анонсировали сериал - спин-офф (сиквел) «Молчания ягнят» (1991) Джонатана Демме, который расскажет о Клариссе Старлинг. Действие развернется спустя год после знаменитой истории Ганнибала Лектера, в 1993 году.
Старлинг впервые была представлена в романе Томаса Харриса «Молчание ягнят», опубликованном в 1988 году. В 1991 году свет увидела экранизация, где Старлинг сыграла Фостер. Роль в фильме Джонатана Демме принесла актрисе «Оскар». В 2001-м вышло продолжение «Ганнибал» со Старлинг в исполнении Мур.
Продюсерами проекта выступят Алекс Куртцман («Звёздный путь: Дискавери») и Дженни Люмет («Рэйчел выходит замуж»).
Курцман и Люмет в настоящее время являются создателями и шоураннерами сериала CBS «Человек, который упал на Землю».
После пилотной серии будет принято решение о продолжении. Это будет мрачный процедурный сериал о расследовании убийств.Проект расскажет неизвестную личную историю Клариссы Старлинг и покажет, как она вернулась к охоте за серийными убийцами и сексуальными маньяками после столкновения с Ганнибалом Лектером и Буффало Биллом.
Каннибализм и психоанализ - фильм «Молчание ягнят».
Персонаж родился в воображении писателя Томаса Харриса ещё в конце 1970-х и появился в романе «Красный дракон». Сама книга вышла только в 1981 году, поскольку писатель был крайне придирчив к деталям и неоднократно её переписывал. Произведение стало бестселлером, и в 1986-м сюжетом, в котором заточенный в камере психиатр-людоед Ганнибал Лектер помогает агенту ФБР Уиллу Грэму в поимке опасного маньяка, заинтересовался сам Дэвид Линч.
Увы, впоследствии автор «Человека-слона» покинул проект, и кресло режиссёра занял Майкл Манн («Схватка»). На главные роли были приглашены Уильям Петерсен (Уилл Грэм) и Брайан Кокс (Ганнибал Лектер), а фильм получил прокатное название «Охотник на людей» (Manhunter). Решение сменить заглавие было вызвано недавним провалом фильма «Год дракона», и продюсер Дино Де Лаурентис хотел избежать ненужных ассоциаций. Это не помогло – «Охотник на людей» полностью провалился в прокате, окупив лишь половину своего бюджета (15 миллионов долларов). Критики фильм похвалили, но неудачу объяснили неправильным кастингом, и в итоге публика о нём быстро забыла. Но забвение длилось недолго – в 1988 году Харрис выпустил второй роман о сотрудничестве Лектера и агента ФБР, правда, пока ещё студентки, Кларисс Старлинг. «Молчание ягнят» принесло писателю оглушительный успех, и на этот раз к экранизации подошли с небывалой ответственностью.
Роль нового доктора Лектера пытались примерить аристократичный Джереми Айронс и грубоватый Роберт Дюваль, но их пробы не удовлетворили продюсеров. Кто-то заикнулся о повторном приглашении Брайана Кокса, но эта мысль была благоразумно задушена на корню. Роман очень понравился Джину Хэкману и тот заплатил 250 тысяч долларов (что составляло половину стоимости прав на экранизацию), чтобы стать продюсером фильма, вторую половину внесла киностудия Orion после того, как Дино Де Лаурентис окончательно отказался от идеи экранизировать роман Харриса. Но Хэкман поставил непременное условие, что не только сыграет главную роль, но и будет рулить всем проектом, сев в режиссёрское кресло.
При этом Хэкмана не смущало, что он ранее никогда не занимался режиссурой, зато он почувствовал, что роль Лектера в «Молчании ягнят» куда более козырная, нежели в «Красном драконе». Но когда сценарист Тэд Тэлли представил готовый черновик сценария, Хэкман неожиданно решил отказаться от участия и продал свою долю прав. Тяжёлые съёмки в «Миссисипи в огне» истощили актёра, и ему не захотелось больше связываться с мрачными ролями, да ещё с таким персонажем как убийца-каннибал. Эти события были наглядной иллюстрацией поговорки «Всё, что ни делается – всё к лучшему», поскольку, когда агент по кастингу Говард Фюер вспомнил об интеллигентном британце Энтони Хопкинсе из «Человека-слона», фильм наконец заполучил свою жемчужину.
Ганнибал Лектер Энтони Хопкинса – это совершенное произведение актёрского искусства. Тот незабываемый персонаж, что мы видим на экране, был заслугой не Томаса Харриса, а исключительно актёра, поскольку именно Хопкинс провёл невероятную работу, привнеся в образ черты и нюансы, не прописанные в книге. Впервые зритель увидел на экране не помешанную слепую машину для убийства, бегающую с ножом за орущими грудастыми блондинками, а невероятное сочетание интеллекта, неописуемого зла, интеллигентности и первобытной жестокости. Причём создано это было такими минималистскими средствами, что Хопкинсу достаточно было смотреть в кадр не моргая, чтобы заворожить зрителя, подобно удаву, гипнотизирующему кролика.
Кстати, этот приём актёр позаимствовал у маньяка Чарльза Мэнсона, который никогда не моргал во время разговора. Стеклянный, буравящий взгляд волка, казалось, проникал в мозг глубже рентгеновских лучей, и пугал не на шутку даже членов съёмочной группы. Оператор картины Так Фудзимото, блестяще ставивший крупные планы, вспоминал: «Когда он смотрит прямо в объектив, я не до конца понимаю, кто же это глядит – Хопкинс или сам Ганнибал. Лектер проникает в потаённые уголки души сквозь стекло и сетчатку моих глаз».
Хопкинс ковал свой образ ещё задолго до начала съёмок: он изучил огромное количество специальной литературы и фильмов, слушал записи бесед с пациентами психиатрических клиник, исследовал судебные процессы. Хотя сам актёр называл Лектера симбиозом писателя Трумэна Капоте и актрисы Кэтрин Хепберн, у образа Ганнибала-каннибала был реальный прототип – убийца по имени Альберт Фиш, прозванный «Серым Призраком» и «Лунным Убийцей». Этот чудовищный человек, совершавший свои злодеяния в Америке в начале ХХ века, был известен тем, что с невозмутимым хладнокровием убивал и поедал маленьких детей, а потом отправлял родителям подробные описания убийств и инструкции по приготовлению блюд из трупов их чад. Благодаря феноменальной игре Энтони Хопкинса и искусному монтажу, трудно поверить, что главный герой пребывает в кадре всего лишь 16 минут! Его герой настолько ярок и так умело вплетён в действие, что о нём не забываешь ни на секунду.
Любопытно, что Джоди Фостер, наоборот, изначально была главной кандидатурой на роль Старлинг. Сценарист Тэд Тэлли запомнил её после оскароносной роли в «Обвиняемых» (1988) и считал, что она обладает идеальным воплощением хрупкости и внутренней силы. Но в ту пору в моде были стройные голубоглазые блондинки, и кандидатуру Джоди «завернули», предложив роль Мег Райан и Мишель Пфайффер. Райан, впрочем, из списка претенденток испарилась сама собой, после того как режиссёром был назначен Джонатан Демме. Его кандидатуру выбрал сооснователь студии Orion Майк Медавой, несмотря на то, что в фильмографии режиссёра ещё не было подобных картин. Тем не менее, Медавой помнил, что Демме – поклонник Хичкока, и решил, что режиссёр, никогда не занимавшийся хоррор-проектами, сможет привнести в холодный садистский сюжет эмоциональное повествование, способное задеть зрителя не только жуткими сценами.
Демме поначалу отклонил предложение, поскольку счёл сюжет очень мрачным, но его привлёк яркий образ Кларисс Старлинг и он захотел рассказать её историю. Демме уже работал с Пфайффер над фильмом «Замужем за мафией», и не видел никого другого в главной роли в «Молчании ягнят». Его ждал неприятный сюрприз – прочитав сценарий, актриса тут же пришла в неописуемый ужас и наотрез отказалась сниматься в таком кровавом триллере. Позднее, когда на фильм пролился дождь из «Оскаров» и других весомых наград, Пфайффер не раз с досадой говорила, что у неё нет чутья на действительно сильные проекты. В итоге Демме согласился пригласить Джоди Фостер, как и было задумано в самом начале, и обнаружил, что актриса с её нервным и в то же время сосредоточенным лицом оказалась идеальной исполнительницей роли Кларисс Старлинг. Демме настолько впечатлился монологом актрисы о спасении ягнёнка, что отказался от идеи флэшбэка, воссоздающего сцену побега маленькой Кларисс с фермы.
Самой Фостер поднадоели образы жертв, которые закрепились за ней после фильмов вроде «Таксиста» и «Обвиняемых», и радость от смены амплуа только подстёгивала вдохновение и энтузиазм актрисы. Ради погружения в образ Джоди Фостер и Скотту Гленну, исполнителю роли наставника Кларисс Джека Кроуфорда, было предложено прослушать реальные аудиозаписи, сделанные маньяками во время преступлений. Фостер наотрез отказалась это делать, а вот Гленн согласился и впоследствии не раз жалел об этом. Ему не только снились кошмары, более того – либеральный актёр даже пересмотрел свои взгляды относительно смертной казни, когда сотрудники ФБР дали ему прослушать всего лишь одну магнитофонную запись пыток подростка двумя садистами.
Жуткого маньяка Баффало Билла сыграл малоизвестный Тед Ливайн, в ту пору бывший прежде всего театральным актёром. На кастинге у Демме было одно условие: актёр, претендовавший на роль Билла, должен по-настоящему его напугать, и Теду удалось это сполна. Образ Баффало Билла тоже был собирательным. Подобно Теду Банди, Билл симулировал травму, дабы заманить в ловушку доверчивых девушек. Шитьём одежды из кожи трупов занимался легендарный «Монстр из Висконсина» Эд Гейн, также послуживший основой для создания образов Нормана Бейтса из «Психо» Альберта Хичкока, Кожаного лица из «Техасской резни бензопилой» и ставший главным источником вдохновения для творчества немецкого некрореалиста Йорга Буттгерайта. Финальном штрихом в портрете Баффало Билла стал Гэри Майкл Хейдник. Он был печально известен тем, что в середине 80-х похищал и держал в подвале своего дома (а затем пытал и убивал) нескольких женщин.
Ливайну также пришлось погружаться в образ на практике – чтобы наиболее точно ощутить проблемы персонажа по части половой самоидентификации, актёр не только штудировал литературу, как остальные, но и посещал бары для транссексуалов, общаясь с посетителями. А вот актриса Брук Смит, сыгравшая его жертву, была вынуждена пожертвовать внешностью: поскольку она была весьма стройной, для роли пышки её заставили набрать 10 лишних килограмм. Что интересно – в разгар съёмок «Молчания ягнят» Смит и Ливайн встречались. Видимо, из-за того, что «от любви до ненависти один шаг», им оказалось проще изобразить чувства, полностью противоположные реальным.
Вообще, в отличие от других режиссёров, специально поддерживающих атмосферу стресса на площадке ради лучшего переживания, Демме всячески старался настроить актёров на позитивный лад. Трудно поверить, но актёры вспоминали съёмки очень тепло, и говорили, что между дублями постоянно веселились. Только Джоди Фостер и Энтони Хопкинс попридержали знакомство и настоящую дружбу до самого финала, дабы ничто не отвлекало их от построения сложных взаимоотношений их персонажей.
Поскольку создатели фильма хотели максимальной аутентичности в воссоздании атмосферы, немаловажную роль в картине играл и антураж. ФБР не только консультировало создателей картины, но и любезно разрешило проводить съёмки на территории своей Академии. Например начальные кадры тренировки Старлинг в Квантико были отсняты именно там. Сотрудничество с ФБР также решило проблему различных локаций. Поскольку действие картины разворачивается в нескольких штатах, бюджет 19 миллионов долларов существенно ограничивал съёмочную группу в перемещении. Кинематографисты изучили местность, находящуюся неподалёку от Квантико и остановились на Питтсубрге, штат Пенсильвания. Именно в этом городе они сумели найти все ландшафты, улицы и дома, необходимые для имитации различной по характеру местности.
Огромную роль в визуальном стиле картины сыграла и художник-постановщик Кристи Зи. Именно ей принадлежит дизайн пластиковой маски, которую надевают на Лектера во время встречи с сенатором Рут Мартин (Дайан Бэйкер) и внешний вид тюремной формы Лектера. Кристи также предложила закрыть камеру Ганнибала не решёткой, а специальным стеклом. Это не только облегчало работу оператора при крупных планах, но и подчёркивало радикальное отличие Лектера от остальных, менее опасных преступников.
Нужно ли говорить, что успех «Молчания ягнят» был не просто оглушительный, а феноменальный? Мировые сборы составили свыше 270 миллионов долларов, а сам фильм сумел заполучить 5 главных «Оскаров» (в номинациях за лучший фильм, адаптированный сценарий, лучшего режиссёра, актёра и актрисы первого плана), став третьей картиной, которой это удалось (после «Это случилось однажды ночью» и «Полёта над гнездом кукушки»). Также картина была удостоена «Серебряного медведя» на МКФ в Берлине за лучшую режиссуру, двух премий BAFTA за лучшие женскую и мужскую роли, а вот «Золотой глобус» достался только Джоди Фостер. Иностранная пресса, увы, совсем не впечатлилась ни фильмом, ни главным героем, решив, что лучшим исполнителем в тот год был Ник Нолти в «Повелителе приливов».
В любом случае, время доказало, что «Молчание ягнят» не оказалось «хитом на год», какими становились многие оскаровские лауреаты. Фильм по сей день стабильно входит в список лучших триллеров в истории, его никто не забыл и зрители постоянно его пересматривают. К тому же он без сомнения совершил революцию в создании психотриллера и коренным образом повлиял на развитие жанра, отчего был немедленно растащен на цитаты и штампы. Не были забыты и остальные произведения Харриса о докторе Лектере, но подобного успеха и места в истории кино им уже не суждено было найти.
Автор Антон Смирнов
http://www.lumiere-mag.ru/kannibalizm-i-psixoanaliz-25-let-f...
(с.) сайт http://www.lumiere-mag.ru
Фильм "Таксист"
Съемки фильма – лауреата золотой ветви Каннского кинофестиваля и других многих, но менее значимых кинонаград (ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса и Нью-Йорка) прошли под неофициальным лозунгом «Наркотики за искусство». Почти все участники съемочной группы что-то употребляли – кокаин, героин или самые разнообразные таблетки. Сам Скорсезе, запершись в монтажной комнате, запивал таблетки шампанским «Дом Периньон»…
Из красноватого тумана на фоне начальных титров выплывает машина такси. Ночь. И водитель внимательно осматривает темные улицы в поисках своих клиентов – потенциальных пассажиров. В его глазах все: люди, дома, тротуары и проезжая часть расплывчаты, быть может, это от мелких капелек воды на ветровом стекле или виной тому продолжительная ночная смена за рулем, но скорее для него все, что происходит за пределами такси малореально. Мир и Таксист не принадлежат друг другу.
Ветеран Вьетнама, двадцатишестилетний Тревис Бикл мучается от бессонницы. Чем бы он ни занимался днем, ночью уснуть не может. Он катался в метро и автобусе, ходил на ночные сеансы порнофильмов. Но безрезультатно. И посему Тревис решает устроиться водителем такси в ночную смену. Раз уж не выходит нормально спать, то можно на этом хотя бы подзаработать. Прошлое Бикла сокрыто от всех любопытных взглядов. Каким он был до войны во Вьетнаме? Как он туда попал, добровольно? Учитывая его ответ на вопрос об образовании – «Ну, учился. Всему понемножку», то ответ "да". Как его изменил Вьетнам? Почему он не может заснуть по ночам? Ответы на эти вопросы не даются. Зрителей ставят перед конкретными фактами и личностями и предлагают проследить за развитием характера Таксиста, причин перемен и их последствиями.
Для Де Ниро подобный образ редкость. Зрители и до, и особенно после привыкли видеть героев актера волевыми, сильными и харизматичными. Гангстеры, полицейские, убийцы, психопаты или же напротив – уравновешенные цельные личности, преодолевающие все удары судьбы. Особняком стоят его Гэри Фабиан из фильма «Ночь и город» – неугомонный и деятельный неудачник или скромный Уэйн из «Бешеный бык и Глори». Но все они далеки от образа абсолютно замкнутого в своих собственных мыслях Тревиса.
Первоначально Пол Шредер писал сценарий фильма для Брайана де Пальмы, а на главную роль пророчили Аль Пачино и Джеффа Бриджеса. В итоге же, в июне 1975 года за съемки фильма взялся Мартин Скорсезе, взяв на роль Таксиста Роберта Де Ниро, что обговаривалось еще на съемках «Злых улиц» (1973).
Сам Пол Шредер характеризует Бикла, цитатой из творчества Томаса Вулфа: «Богом забытый человек». Тревис наблюдает за жизнью вокруг себя, не принимая в ней участия. Он презирает сутенеров, попрошаек и проституток. Но, несмотря на это он чувствует с ними родство, они – такие же неудачники и отщепенцы, как и он сам. И Бикл крутится по улочкам Нью-Йорка, по-степенно втягиваясь в свой внутренний ад, пытаясь, отстранится ото всех остальных. Тревис – одиночка, он может говорить с кем-то, или быть наедине с собой в салоне такси, зритель все равно чувствует его отчужденность. И хотя Таксист присутствует почти в каждом кадре фильма (в считанных сценах внимание камеры сфокусировано не на нем), он постоянно замкнут, зациклен на себе.
Эта роль, несомненно, оказала определенное влияние на развитие карьеры актера. В последующие годы Де Ниро неоднократно играл героев – одиночек по натуре. Макс Кади из «Мыса страха» 1991 года, убийца-психопат, дьявольски изобретательный в своей мести, которая была его единственным смыслом жизни. Нил МакКоли из «Схватки» 1995 года, работал в команде, но ни с кем не сближался. Билли Сандей из «Военного ныряльщика» 2000. И, конечно же – создание из «Франкенштейна» 1994 года.
10 мая. Этим числом датирована первая запись в дневнике Тревиса. Он описывает дождь на темных улицах Нью-Йорка. Дождь, смывающий грязь с улиц в сточные канавы канализации. Он мечтает о ливне, который смоет и проституток, сутенеров, наркоторговцев и прочую мразь. Видя каждую ночь все это, после каждой своей смены тряпкой стирая с заднего сиденья сперму и кровь, он не может уйти от этих мыслей. Постепенно они захватывают его целиком и полностью, забыться не помогают ни алкоголь, ни таблетки, ни порнофильмы. Мысленные терзания еще больше изменяют и без того не самую устойчивую психику. Тревис болен и одинок. Он не может влиться в обычную жизнь и с каждым днем он от нее все дальше.
Для большего соответствия Тревису, Роберт Де Ниро в течение месяца по двенадцать часов в сутки проводил за баранкой такси. Также он изучал и различные умственные болезни. А на съемках фильма актер оставался один, сидел в кабине машины, отстраняясь от остальных членов группы. А для достоверного изображения внутренних страданий своего героя Де Ниро внес в этот образ свою собственную боль. То свое страдание и отчужденность, которые были с ним с самого детства, детства без отца. Плюс злость на мать и ее любовников, с которыми у мальчика не было никакого желания находить общий язык. Чувство того внутреннего одиночества помогло актеру полноценно вжиться в роль Тревиса Бикла.
В знаменитой сцене Таксист осматривает свой арсенал перед тем, как начать бойню. На нем военная камуфляжная роба и специально изготовленное им устройство, позволяющее выхватить оружие как можно быстрее. Он стоит перед большим зеркалом и рассматривает себя. «Ты говоришь со мной!» – рычит он, мгновенно оборачиваясь. – «Ты говоришь со мной! Тут больше никого нет, значит, ты говоришь со мной!» Этот портрет изломанного внутренне человека, одновременно и леденит душу, и создает комическое настроение. Прием был позднее использован многими. Но в тот момент это было исключительным перформансом Де Ниро. В сценарии Пола Шредера просто написано: «Тревис смотрит в зеркало». Актер экспериментировал с различными вариантами своих слов в этой сцене, а Скорсезе поворачивал камеру. Он поймал и отблеск на бутылке – магия кино. Но здесь присутствовала та техника, которую позднее Де Ниро станет использовать, повторяя разные варианты фразы в поисках тонкостей характера.
Отдельно также стоит отметить эпизод, в котором непосредственное участие принял сам режиссер. Скорсезе сыграл одного из пассажиров Таксиста, нервного типа, следившего за своей женой. В этих сценах Де Ниро дал несколько уроков актерского мастерства режиссеру – он специально не реагировал на реплики, заставляя Скорсезе повторять свои слова все более и более эмоционально. К слову, и для самого Мартина «Таксист» – далеко не типичное кино. По созданной тяжелой, угнетающей атмосфере этому фильму нет равных. Из всех совместных проектов с Робертом Де Ниро только здесь Скорсезе не оставляет герою иного пути.
…Но в стремлении, в попытках стать таким как все Тревису не откажешь. Он смотрит на текущую в привычном ритме жизнь, слушает беседы своих коллег-таксистов в кафе и пытается думать так же, как они. Фокусирует внимание на простых и обычных вещах. …на счетчике в своем такси, но взгляд все равно срывается выше и открывает зрелище ночных улиц. …на стакане воды с растворяющейся таблеткой аспирина, но эта картина напоминает очищающий дождь, бьющий по лужицам… Он даже пытается завести отношения с девушкой, которую отождествляет с ангелом. Ему удобно верить в то, что и она не такая, как остальные. Она, Бетси, работает в предвыборном штабе кандидата в президенты США, сенатора Чарльза Палантайна. И поначалу у Таксиста получается осуществлять задуманное. Первое свидание с Бетси за чашкой кофе происходит не совсем гладко, но вполне удачно. Образ девушки у Тревиса напрямую связан с Палантайном и потому, оказавшись на время его водителем, он переносит свое отношение к ней на сенатора. Он истинно верит в свои слова о том, что этот кандидат сможет изменить все и очистить город от отбросов общества.
Сибилл Шепард случайно получила роль Бетси. Продюсеры фильма искали актрису, которую описывали как типажно похожую на Сибилл. Агент актрисы узнала об этом и спросила продюсеров, почему бы им ни пригласить саму Шепард.
Но уже тут Тревиса ждет первое разочарование – сенатор проезжает обычным маршрутом его частых клиентов – преступников, наркоманов и прочей сомнительной братии. Ну а следующий шаг Таксиста – поход с Бетси в кинотеатр (автор статьи не указал, что Таксист привел свою девушку в порнокинотеатр - PapaSilver) приводит к разрыву. Эта неудача не только практически ставит крест на его попытках стать обычным, таким как все, но и подталкивает его к действиям. Он разочарован в Бетси, во всех женщинах, во всех людях. Он уже ненавидит Бетси, и эти чувства снова переносятся на Палантайна, прочно ассоциирующегося с девушкой.
Новый шанс Тревиса – двенадцатилетняя проститутка Айрис. Однажды ночью она села в его такси с явным намерением сбежать от уличной жизни, чему помешал ее сутенер Мэтью. Теперь Айрис для Таксиста – олицетворение чистоты среди грязи. Самой ей не вырваться из этой бездны, а значит необходимо помочь. В силу своего возраста, тринадцать лет, на момент съемок, Джоди Фостер (Айрис) не могла принимать участие в некоторых наиболее откровенных сценах. Ее дублировала старшая сестра Конни. В итоге Джоди получила Специальный приз «Давид» Донателло» в Италии и номинацию на «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Роль в «Таксисте» стала для Фостер уже второй работой у Скорсезе. В 1974 году она снималась в драме «Алиса здесь больше не живет». Где также сыграл и исполнитель роли Мэтью, Харви Кейтель, который специально для роли познакомился с настоящими сутенерами. Актер до того уже не раз появлялся в фильмах Скорсезе – «Кто стучится в дверь ко мне» 1967, «Злые улицы» 1973…
8 июня Тревис решает начать новую жизнь, забыть о том, чтобы стать обычным. Он решает действовать. И, по его мнению, для этого необходимо оружие. Два револьвера, два пистолета и нож – с таким арсеналом Таксист решает начать исполнение своей главной миссии. И эта задача – убийство Чарльза Палантайна, ставшего теперь олицетворением всей той Нью-йоркской грязи. Убрав его, мир не изменить и не сделать чище, но изображения кандидата преследуют Тревиса по всему городу (даже дома) и теперь его лицо ассоциируется с каждым ублюдком, которого он встречает по ночам. 29 июня Таксистом пройдена точка безопасного возврата. Теперь его уже не остановить. А на случай неудачи основной идеи у него есть план Б – вытащить из трясины ту, что хотела сбежать. Самой последней каплей становится эпизод в магазинчике, в который как-то ночью Тревис заходит за продуктами. Быть может, случись это раньше, чернокожему грабителю и удалось бы уйти оттуда живым. Быть может, если бы Бикл не достал тогда оружие впервые для настоящего действия, этого бы не случилось и впредь…
Сценарист Пол Шредер написал «Таксиста» в очень тяжелый период своей жизни, и его история отражает его пессимистические настроения. «Когда я писал сценарий, я просто грезил о разнообразных видах оружия. Я постоянно думал о самоубийстве. Крепко пил, увлекался всякой порнографией – именно как «забытый Богом человек». Отчасти Шредер основывал свой сценарий на истории Артура Бремера, психопата, который преследовал губернатора Алабамы Джорджа Уоллэйса и даже стрелял в того, тяжело ранив.
Окончание истории Таксиста и по сей день вызывает жаркие споры. Чему же верить? Своим глазам и ушам, утверждающим, что Тревис Бикл стал национальным героем, сыграв роль очищающего ливня на отдельно взятом участке города и вернувшимся к своей работе таксиста после выхода из комы и полного выздоровления как физически, так и духовно. Или же логике фильма и тайным знакам, говорящим о том, что Тревис не смог прогнуть этот мир под себя и не прогнулся сам. А финальные кадры – лишь бред умирающего сознания. Не нам, а только каждому зрителю давать ответ на этот вопрос. Кому-то по душе оптимистичная современная сказка о добре и зле, а кому-то ближе мрачная и пессимистичная история героя своего времени, не сумевшего адаптироваться в этом безумном мире…
Изначально «Таксист» не понравился студии, и руководство требовало многое вырезать, начиная с жестокой завершающей сцены. Скорсезе пригласил всех своих друзей в свой дом и безумствовал, крича, что нужно воскресить Тревиса и поубивать все руководство студии. В итоге благодаря вмешательству авторитетной журналистки Полины Кэл, написавшей хвалебную статью, требования смягчились. Так, вырезали только один кадр, где кровь хлестала из оторванной руки. К тому же Скорсезе для смягчения кровавости чуть приглушил цвет.
И в итоге, зрители получили одну из ярчайших лент, повествующих об изгое нашего современного общества. Фильм и собрал внушительную кассу (28,2 млн. долларов только в США при бюджетных 1,3), и заслужил любовь, как простых зрителей, так и кинокритиков, а в 1994 году был включен в Национальный регистр фильмов. И по сей день «Таксист» занимает высокие места во всевозможных топах любителей кино.
Автор Ренат Гарипов
http://25-k.com/page-id-2717.html
(с.) сайт http://25-k.com
Старый фильм с Джоди Фостер
Видел один раз, году, наверное, в 98. По сценарию я сказал бы, что это Гильермо де Торо (но этого не может быть). Джоди - длинноволосая блондинка, джинсики, белая блузка, расстёгнутая до пояса, приезжает из Штатов в Испанию к своему парню. У него есть бывшая - классическая худая испанка в чёрном, от которой до сих пор в восторге его отец. Странные сцены - Джоди лежит в траве на краю взлётной полосы. По ходу всего фильма становится понятным: испанка её зарезала, они с парнем увезли её к аэропорту и бросили на краю поля. На кинопоиске вычислить не смог :( Может, кто сразу скажет?
Маски Лектера. Как создавался фильм "Молчание Ягнят"
В 1988 году, писатель Том Харрис издал свой роман "Молчания Ягнят", который стал вторым в этой серии книг, а первым, соответственно, был "Красный Дракон" (1981г.), которого в последствии тоже экранизировали. Именно в "Красном Драконе" впервые родился известный ныне всему миру Ганнибал Лектер.
Еще в 1986 году, "Красного Дракона" неудачно экранизировали, фильм назывался "Охотник на людей" и не имел особого успеха. А вот в 1991 году, на свет появилась экранизация второго романа Харриса, собственно любимая многими "Молчание ягнят".
Томас Харрис рассказывал что на создание персонажа Лектера, его вдохновил тюремный врач из мексиканского города Монтеррей. Приехав в тюрьму для того чтоб взять интервью, писатель стал свидетелем как тюремный доктор спас раненого преступника. При разговоре с доктором, писатель заметил как спокойно и элегантно тот держится, на его манеру общения. Разговор же писателя и доктора шел о детских психологических травмах, которые толкают преступников на убийства. Именно этот эпизод был прообразом сцены где Ганнибал Лектер расспрашивает стажера ФБР Клариссу Старлинг о её детских травмах.
И все таки, как появлялся на экранах знаменитый Ганнибал Лектер и его история?
Экранизировал роман "Молчание ягнят" режиссер Джонатан Демме, а сценаристом выступил Тед Тэлли. Именно Тед адаптировал роман для съемочного процесса.
Тед рассказывает:
"Я немного знал Тома Харриса, мы встречались в Нью-Йорке. Он был клиентом картинной галереи, в которой работала моя супруга. Поэтому я пересекался с ним, мы обедали один или два раза.
Он знал, что я был поклонником его книг, и сказал: «Сейчас я пишу новую. Возможно, вам будет интересно посмотреть». Я подумал: «Конечно», но не представлял, что это будет за произведение. Спустя несколько недель я получил сигнальный экземпляр «Молчания ягнят» — проглотил его за день или два и подумал: «Это невероятно, он снова превзошел себя!»."
Захотев взяться за сценарий, Тед позвонил своему агенту чтоб узнать, не взялся ли за него уже кто-то другой. И действительно, Orion Pictures вот-вот должны были купить права, а Джин Хэкмен — писать сценарий, снимать фильм как режиссер и играть в нем. Однако соучредитель Orion Pictures, Майк Медавой сказал Тэлли о том, что считает что Хэкмен не осилит адаптацию романа, и когда он это поймет, мы предложим тебя как сценариста. Так и получилось.
Именно Тед с самого начала видел Ганнибалом Лектером Энтони Хопкинса.
"Я всегда восхищался им как актером. Его речь так театральна. Я не мог представить какого-нибудь американского актера, который мог бы произнести эти реплики так, чтобы мы мысленно не представляли кавычки вокруг его слов. Ходили разговоры о Дастине Хоффмане, Роберте Дювалле, Де Ниро, но я всегда считал, что в Энтони Хопкинсе есть та сексуальность, которой обладает этот жутко сексуальный персонаж. Он очень, очень изворотливый. Нельзя подделать эту ловкость на большом экране."
На роль так же рассматривались Джек Николсон, Роберт Дюваль, Джереми Айронс и Брайан Кокс, кстати, ранее именно Кокс играл Лектера в не очень успешной экранизации "Красного Дракона" - "Охотник на людей".
В итоге харизматичного Ганнибала Лектера на экране воплотив все таки Хопкинс.
Фото, с примерки вариантов маски для Ганнибала:
В романах Харриса и в их экранизациях Лектер очень образованный, культурно и интеллектуально развитый психиатр и хирург, одновременно чудовищный серийный убийца, практикующий на своих жертвах каннибализм. Однако, герой в романе Харриса литовец, с красными глазами и шестью пальцами на одной руке.
Хопкинс готовился к своей роли очень серьезно. Он внимательно изучил досье на самых знаменитых серийных убийц современности, побывал в тюрьмах где они содержались.
Так, например, во время просмотра видеоматериалов о Чарльзе Мэнсоне, Хопкинс заметил что во время разговора тот не моргает, это наблюдение он взял для своей роли.
Оператор фильма Так Фуджимото:
«Когда он смотрит прямо в объектив, я до конца не понимаю, кто же это глядит, Хопкинс или сам Ганнибал Лектер проникает в потаенные уголки души.»
Так же, во время одной из сцен в камере-одиночке Энтони Хопкинс смотрит прямо в камеру, мотивируя это тем, что при таком ракурсе у зрителя создастся впечатление, что его персонаж «знает абсолютно всё».
Не смотря на то, что в киноленте экранное время Лектера всего-то около 16 минут, за эту роль актер удостоился премии Оскар за «Лучшую мужскую роль»
Кстати, уже во время первой встречи Клариссы и доктора Лектера он намекнул, где же можно найти Баффало Билла.
Он описывает свой рисунок, сделанный на стене камеры-одиночки:
«Она называется Дуомо — видел эту картину в итальянском Бельведере».
Чуть позднее Старлинг узнает, что Баффало Билл проживает в Бельведере, штат Огайо.
На роль Клариссы сценарист изначально предполагал Джоди Фостер.
"Она мне сказала: «Может быть, однажды вы напишете для меня хорошую роль». Я ответил: «Думаю, что уже пишу для вас великую роль». На что она: «Я знаю»."
Но режиссер Джонатан Демме хотел в этом образе видеть красотку Мишель Пфайффер, которая в итоге отказалась от роли, не прочтя и половину сценария, и сочтя его слишком жестоким.
На роль же Клариссы предполагалась так же Мег Райан. Но в итоге, в фильм взяли все таки Джоди Фостер.
В ходе подготовки к съемкам Джоди Фостер, а так же Скотту Гленну были предоставлены аудиозаписи с допросов разных серийных убийц. Джоди наотрез отказалась прослушивать эти леденящие кровь записи, а вот Скотт на свою беду решился, вследствие чего на протяжении достаточно длительного периода времени его преследовали ночные кошмары.
В итоге Джоди Фостер с успехом воплотила образ стажерки ФБР, хранящей в себе неприятное воспоминание из детства.
Режиссер спросил Теда «Ты думаешь, это будет уместно в истории о женщине, у которой в детстве убили ягнят и она не смогла их спасти? Возникнет ли здесь ощущение разочарования? Действительно ли важно, что она не смогла спасти ягненка?». На что Тед ответил: «Мне плевать на этих ягнят, но ей не все равно, а именно она для меня и важна».
Конечно же, знаковым персонажем фильма "Молчание ягнят" является Джейм Гамб, он же - Буффало Билл.
В фильме Джейма Гампа называют то Джейм, то женским именем Джейми. В книге именно по этой причине над ним подшучивали дети, что в дальнейшем и стало одной из причин его транссексуальности.
Он стал собирательным образом четырех реально существовавших серийных убийц: Эд Гейн, любивший снимать кожу со своих жертв, Тед Банди, использующий фальшивую гипсовую повязку на руке для привлечения наивных женщин, Эдмунд Кемпер — его первыми жертвами стали его бабушка с дедушкой, и Гари Хейдник, любитель держать своих жертв в глубокой яме, где они, как правило, и умирали от голода.
Кстати Тед Банди является и некой основой для сюжета как такового. И если в "Молчание ягнят" показаны взаимоотношения девушки Клариссы и маньяка Лектера, то в реальности это были взаимоотношения профессора Университета криминологии Роберта Кеппеля и маньяка Банди.
Актер который сыграл Буффало Билла, Тед Левайн, во время съемок по слухам имел роман с актрисой Брук Смит, играющая похищенную девушку Кэтрин.
Тед Тэлли вспоминает:
"Я не мог залезть ему в голову, я не мог объяснить, как он стал тем, кем стал. Но меня спасла игра Теда Левайна и Джонатан Демме. Они сказали: «Окей, давай просто его покажем. Как он что-то делает. Как он одевается? Какие украшения носит? Как красится? Какую музыку любит?»
Это и стало одним из запоминающихся и в чем-то жутких эпизодов киноленты.
Кстати, в большей степени сцена является импровизацией самого актера.
"Как и все, я был шокирован, когда увидел, как он спрятал свои гениталии за ногами и позировал: «О Господи», — думал я. А когда Джоди увидела это в первый раз, она сказала: «И правда не по себе». Вот же идея. И кольцо в соске, и другие детали отсутствовали в сценарии"
Съёмочный период картины с 15 ноября 1989 года по 1 марта 1990 года. Большая часть съёмок фильма проводилась в Питтсбурге. Разнообразие архитектурных стилей Питтсбурга позволило создать иллюзию того, что съёмки проходили во многих местах.
Тюрьму в которой содержится Ганнибал Лектер, создали на заводе реактивных двигателей. Внутри были построены трех- или четырехэтажные декорации.
Режиссера Джонатана Демме, можно заметить в финальной сцене на острове, он -человек в синей кепке.
На одном из постеров к фильму изображена бабочка мёртвая голова, для которой характерен рисунок на теле, напоминающий череп. На постере череп состоит из фигур семи обнажённых девушек, позаимствованных с работы фотографа Филиппа Халсмана, сделанного по эскизу его друга - Сальвадора Дали.
По первоначальной задумке планировалось запустить картину в прокат осенью 1990 года. Однако Orion Pictures решила придержать выход картины до 1991 года, дабы не создавать конкуренции другому хиту «Танцующий с волками. В итоге, фильм увидел свет в День всех Влюбленных, 14 февраля.
При бюджете бюджет 19 млн. долларов, фильм собрал более 140 млн. долларов.
Проходили целые акции протеста. Они скандировали под дверями кинотеатров, размахивая плакатами, и срывали афиши, называя «Молчание ягнят» провокационным, шокирующим и безнравственным фильмом. Однако такие протесты только подогревали к фильму интерес.
Картина стала третьим фильмом в истории премии Оскар, выигравшей 5 главных номинаций:
Лучший фильм года
Лучшая мужская роль (Энтони Хопкинс)
Лучшая женская роль (Джоди Фостер)
Лучший режиссёр (Джонатан Демми)
Лучший сценарий (Тед Толли)
В декабре 2011 года фильм, как «имеющий большое культурное, историческое или эстетическое значение», был включён в Национальный реестр фильмов США.
А в 2003 году Американский институт киноискусства назвал доктора Ганнибала Лектера в исполнении Энтони Хопкинса кинозлодеем номер один всех времён.
Ганнибал Лектер на самом деле весьма интересная фигура. Думаю, втайне мы им восхищаемся. Он воплощает собой невыразимую часть нас самих, желания, фантазии и темные стороны нашей души, и мы можем быть по-настоящему здоровы, только если признаем их существование. Наверное, нам хочется быть такими же сорвиголовами, как он. (с) Энтони Хопкинс
(с) Мстиславовна,
















































