Лига Поддающих Джентльменов 79
"Коул Вейдор, Оруку Саки Твилл и Джонни "Малыш" Шмыга
преследуют кливлендского бухгалтера Вилли Блэйка"
"Коул Вейдор, Оруку Саки Твилл и Джонни "Малыш" Шмыга
преследуют кливлендского бухгалтера Вилли Блэйка"
В киноменю целых две ретроспективы, одну из которых с удовольствием иду смотреть с сыном уже сегодня!
Не скажу, что этот уикенд чем-то примечателен, но всё же каждый найдет релиз на свой вкус)
РЫБКА ПОНЬО НА УТЕСЕ
Анимация | приключения | 6+
5-летний Сосукэ вместе со своей мамой живет на берегу океана. В один день он спасает красивую золотую рыбку и называет ее Поньо. Она оказывается не простой рыбкой, а дочерью могущественного колдуна и морской богини. Поньо использует магию своего отца, чтобы превратиться в девочку, и дети быстро привязываются друг к другу. Однако использование такого могущественного колдовства нарушает равновесие во Вселенной. Поньо и Сосукэ отправляются в приключение всей своей жизни, чтобы спасти мир и осуществить главную мечту рыбки — стать человеком.
ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИ
Фентези | драма | 18+
Адам — культовый андеграундный музыкант, он живет в Детройте, страдает от депрессии и регулярно навещает знакомого доктора ради порции донорской крови. Озабоченная его состоянием Ева срочно прилетает из Танжера в попытках вернуть возлюбленному вкус к жизни. Их отношения длятся уже столетия, ведь Адам и Ева — вампиры. Но наметившуюся было идиллию нарушает внезапное появление Авы, сумасбродной сестры Евы, которая всегда приносит одни неприятности.
ДЕТЕКТИВ ТАБО
Семейный | 12+
Табо хочет стать детективом, как в кино. Одно только но – его дом – маленькая африканская деревушка – мирный уголок саванны, где ничего не происходит. Но все меняется, когда в соседнем сафари-парке убивают носорога. Теперь Табо и его новой подруге Эмме предстоит не только позаботиться об оставленном детеныше носорога, но и провести расследование и поймать преступников.
КОМАНДИР
Драма | боевик | 16+
История Геннадия Зайцева, обычного мальчика из глухой уральской деревни. Он вырос в многодетной семье без отца, но сумел пережить трудности военного детства и послевоенной разрухи, и стать у истоков создания антитеррористического подразделения «Группа «Альфа».
1 декабря 1988 года в г. Орджоникидзе (Владикавказ) террористы захватывают в заложники 32 ребёнка, учительницу и водителя. Под руководством Геннадия Зайцева проходит сложнейшая операция, в результате которой все заложники были освобождены, а террористы арестованы.
НЕЧИСТЬ
Хоррор 18+
В подвале старого дома обитает древняя ведьма-оборотень, лицо которой скрыто мешком. В ее силах дать возможность поговорить с ушедшими близкими, на две минуты приняв облик любого человека из мира мёртвых. Но если нарушить правило двух минут, зло попробует утащить провинившегося на тот свет. Молодая девушка Айрис оказывается связана с нечистой силой, когда получает дом с ведьмой в наследство от отца. Теперь ей необходимо контролировать зловещую сущность и успеть понять, как уничтожить её прежде, чем сама станет жертвой.
Вторая часть рассказа о фильмах независимого режиссёра Джима Джармуша. Удивительные и немного странные фильмы в смешной и загадочной атмосфере. Фильм, где у героя нет имени и истории, любовная драма о вампирах, Бил Мюррей против зомби. Продолжаю рассказ об удивительных фильмах режиссёра. Плюс нарезки сцен для наглядности, чтобы понять, как же он офигенен! Если вам не понравится, я съем свои тапки.
"Пределы контроля", 2009.
Фильм вобрал в себя все лучшие наработки других работ режиссёра. Например, можно найти общие мотивы с "Таинственным поездом", когда сюжет постепенно подводит к развязке, но почти до конца неизвестно, в чём же эта развязка заключается. Можно найти что-то общее и с "Мертвецом" — такая же странная неспешная атмосфера, только без глубоких тем, которыми был пропитан "Мертвец".
Другая общая черта "Мертвеца" и "Пределов контроля" — плохие отзывы критиков. Но есть отличия: фильм с Деппом занизили в рейтингах, потому что тот не оправдал ожиданий критиков, а вот другая картина, вероятно, заслужила низкие оценки.
После просмотра у зрителя может возникнуть вопрос "а какого, собственно, хрена я посмотрел". Если зритель сможет высидеть 1 час 56 минут, пока мужчина в костюме (Исаак де Банколе) несколько раз заказывает "два эспрессо в двух отдельных чашках".
Сюжет по славной традиции повествует о передвижении главного героя из точки А в точку Б. Но главный герой не так прост как кажется, иначе это не был бы Джармуш. Во-первых, у него нет имени. Вообще нет. Во-вторых, неизвестно, что он замышляет. Он ходит в музей, сидит в кафе, в бар, встречается с какими-то мутными людьми. Из примечательных личностей можно выделить Тильду Суинтон и полностью обнажённую женщину (Пас де ла Уэрта).
Каждый встречный начинает с ним разговор кодовой фразой "Вы не говорите по-испански?", после чего продолжают словами в духе "Вы интересуетесь искусством/молекулами/фильмами?". Как правило, это односторонний диалог, главный герой редко говорит что-то длиннее односложных реплик. Внимательный и эрудированный зритель сможет увидеть в разговорах отсылки к мировой культуре. Я внимательный, но такой эрудированностью похвастаться не могу, к сожалению.
Кофе и сигареты))
Периодически кто-то произносит фразы "Всё субъективно", "Вселенная не имеет ни центра, ни краёв; реальность условна" и "Тот, кто думает, что он важнее других, должен отправиться на кладбище. Там он увидит, что жизнь — ничего более, чем пригоршня праха". В лучших традициях, смысл этих слов зритель должен постичь сам.
"Пределы контроля" — медленный фильм, который раскрывается в самом конце. По признанию режиссёра картина целенаправленно сделана такой. У персонажей нет имён, нет прошлого, нет будущего, возможно, они даже не настоящие люди, а метафоры. Это своеобразный эксперимент от противного: сделать всё не так, как принято у американцев. Вот за такие смелые эксперименты хочется уважать Джармуша ещё больше.
Очень крутая сцена. Особенно атмосферно выглядит, когда смотришь фильм и вдруг он начинает петь этим голосом.
Ещё один эксперимент был проведён с саундтреком. Саундтрек для "Пределов контроля" не был специально записан, а был выбран из уже существующих треков, подходящих к нужным сценам по атмосфере и смыслу. Если такого трека не находилось, Джим сам его записывал со своей группой Bad Rabbit.
Если вы посмотрели несколько работ Джармуша и вам понравилось, посмотрите и эту ленту. Начинать с "пределов" не советую, очень велики шансы оказаться не в целевой аудитории.
"Выживут только любовники", 2013.
Наглядный пример того, что будет, если Джим Джармуш сделает мистическую хоррор-драму про вампиров. А именно: ему опять не дадут денег в штатах, фильм будет спродюсирован на средства Великобритании и Германии.
Музыка! МУЗЫКА!
Сюжет рассказывает историю пары вампиров, которые состоят в браке, но живут на разных сторонах света.
В главной роли Тильда Суинтон. В "Пределах контроля" она была хороша, но получила непростительно мало экранного времени. В "любовниках" её мастерство проявилось во всей красе, включая обнаженную. Тильда играет роль женщины-вампира по имени Ева (Eve). У Евы есть младшая сестра по имени Эва (Ava) — Миа Васиковска. Имена легко спутать, но вы не путайте.
Вторая главная роль — Том Хиддлстон в образе апатичного музыканта-вампира по имени Адам.
Первая половина фильма примерно такая: Ева, живущая в Танжере, прилетает в гости к Адаму, живущему в Детройте, они милуются и проводят время вместе. Это очень неспешная часть, но всё меняется, когда к ним внезапно решает наведаться Эва, младшая сестра Евы из Лос-Анджелеса.
Эва рушит привычный размеренный уклад жизни пары. Уничтожает все самые дорогие вещи (и не только вещи), оставляет Адама и Еву в очень трудном положении.
На съёмки было потрачено 7 миллионов долларов, финансирование для съёмок пришлось искать в Европе. Прокат в кинотеатрах смог покрыть расходы и даже принести прибыль, но совсем небольшую — 600 тысяч долларов. Как сказал сам Джармуш "становится всё сложнее и сложнее найти финансирование для немного необычных или непредсказуемых, или не оправдывающих какие-то ожидания людей фильмов".
Если вы меня знаете, я - фанат грибов, большой фанат, такие сцены греют мою душу
И, честно говоря, эта картина действительно не совсем оправдала мои ожидания. При первом просмотре я дал "любовникам" 6 из 10. В моей шкале оценок 5 — это среднее значение, типа "ну, ок". Всё, что ниже 5 — не понравилось, всё, что выше — понравилось. Так вот любовники при первом просмотре "скорее понравились, чем оставили меня безразличным". Конечно, я немного рубил с плеча, сейчас поставлю 7-8. Но это действительно один из наименее типичных фильмов Джармуша. Хоть общие черты с другими работами есть (во многих фильмах режиссёра, включая "любовников" действие происходит преимущественно ночью), но в этом нет привычного движения.
Саундтрек! Ну, блин, вы послушайте этот саундтрек!
До прихода Васиковски сюжет был как пар над водой — невесомый и недвижимый. Стоит температуре воздуха чуть подняться, пар пропадает. Так и тут, Васиковскм принесла немного движения и разрушения, накалив атмосферу, но это не роуд-муви, за которые я так люблю Джармуша.
Но это не делает фильм некачественным. Нет ничего плохого в статичной картинке, особенно если смотришь такого режиссёра. Это повод всмотреться в детали повнимательнее, вслушаться в диалоги, отсылки и т.д. Критики не поняли "Пределы контроля", от любовников они были в значительно большем восторге. Между двумя лентами я бы выбрал "пределы". Я не до конца понял "любовников". Но вот саундтрек я оценил очень сильно.
Музыка в основном записана группой Джима Джармуша под названием SQÜRL (также известной под псевдонимом "Bad Rabbit"), лента открывается интерпретацией знаменитой "Funnel of Love". Также в музыке отметилась ливанская певица по имени Ясмин Хамдан. Меня чем-то очень сильно зацепило её пение. В жизни я такое скорей всего не буду слушать, а вот в фильм вписалось очень хорошо.
Нарезал 3 минуты. Было бы преступлением обрывать на середине.
Но самая главная тема саундтрека — это мелодии на лютне, которые сочинил Джозеф ван Виссем. Он лучше всего пояснил за музыку сам: "Лютня идёт против всех технологий, против всех компьютеров и против всего ненужного дерьма". Примерно теми же формулировками можно описать творчество режиссёра, я считаю.
Посмотреть "любовников" точно стоит, чтобы сделать выводы о том, как вам нравится такое кино. Можно даже с них начать знакомство с режиссёрскими работами Джармуша, это не плохой и не чёрно-белый фильм, так что не вижу препятствий.
"Патерсон", 2016
Парень по фамилии Патерсон работает водителем автобуса в городе Патерсон. Главную роль играет Адам Драйвер, для съёмок ему специально пришлось получить права на вождение автобуса. Патерсон любит сочинять стихи без рифмы. У него есть девушка Лора (Гольшифте Фарахани) и собака по имени Марвин. За 118 минут перед нами предстаёт неделя из жизни Патерсона. Каждый день он водит автобус (ура, роуд-муви!) по знакомому маршруту, а в перерывах пишет стихи. Лора каждый день занимается, чем придётся: то раскрашивает дом в чёрный цвет с белым кругами, то заказывает гитару, чтобы научиться играть кантри.
Сюжет начинается с того, что Патерсон сочиняет поэму о любви к Лоре, сравнивая её с их любимым брендом спичек с синей головкой. Спички действительно стильные — на коробке стилизованный синий шрифт в форме рупора, серная головка синего цвета. Пока Патерсон сочиняет поэму о любви к женщине через любовь к спичкам, эти строки пишут на экране белым рукописным шрифтом. Интересная деталь: конечные титры выводятся на экран рукописным шрифтом (слово "режиссёр") и синим печатным шифром (имя режиссёра "Джим Джармуш"). Такая классная маленькая деталь, общение со зрителем даже в титрах.
Сюжет можно описать в нескольких предложениях, но я не буду. Почти до самого конца не покидает ощущение, будто вот-вот что-то пойдёт не так, потому что герои слишком гладко и благостно живут. Что-то действительно идёт не так уже под конец фильма — ломается автобус. Но не так чтобы он от поломки перевернулся и все умерли. Автобус просто останавливается и все выходят, ничего страшного, потому что это Джармуш.
Каждый раз при просмотре начало мне кажется каким-то глупым, как будто ситуация наиграна, но каждый раз после финальной сцены мне жалко, что сюжет кончился, я готов наблюдать за этими неспешными сценами и дальше: вторая неделя, третья, месяц. За почти два часа привыкаю к этой понятной и размеренной жизни, персонажам, начинаю мысленно возвращаться к своим "вечным" моментам, напоминавшим поэзию Патерсона.
Конечно, на самом деле стихи написал не Адам Драйвер, а настоящий поэт — Рон Паджетт. В ленте использованы четыре существующие поэмы Паджетта и три были сочинены специально для фильма. А вот поэму "Water Falls", по сюжету написанную девочкой, написал сам Джармуш.
По словам реальных жителей Патерсона, режиссёр идеально запечатлел атмосферу города, хоть он там и не жил. То же самое он смог сделать и в "Down by Law" - запечатлеть атмосферу Нового Орлеана, хоть никогда там и не был. Как ему это удаётся? Он и сам не всегда знает.
Актёра узнали? Это Масатоси Нагасэ, из "Таинственного поезда", только гораздо старше. Джармуш сам выбирает актёров, сам пишет сценарий, сам снимает фильм, оставляет исходники себе, от продюсеров он получает только деньги и возвращает часть прибыли.
Этот неспешный и атмосферный фильм подсадит вас на работы Джармуша. Обязательно посмотрите! Начинайте с него, не пожалеете! Атмосферности добавляет ненавязчивая музыка, которую вновь написал сам режиссёр с группой SQÜRL.
Очень крутой момент. О чём? Хрен знает, у каждого свой смысл.
"Мёртвые не умирают", 2019
Как выглядит зомби апокалипсис по-джармушевски? Зомби тяготеют к тому, что было важно для них в жизни и протяжным кривым голосом произносят: "кофее", "шардонеее", "пароль от вайфая" или "игрушки" (дети-зомби тоже есть).
Кофе и зомби: Сара Дайвер и Игги Поп
Подбор актёров максимально звёздный: Билл Мюррей (шеф полиции Клифф Робертсон), Адам Драйвер (офицер Ронни Петерсон), Тильда Суинтон, Стив Бушеми, Дэнни Гловер, Сара Дайвер, Том Уэйтс, Игги Поп, RZA, даже Селена Гомес и Стёржилл Симпсон — автор саундтрека.
Не стоит воспринимать ленту слишком серьёзно. Это самая абсурдная и самая простая для восприятия лента из всех работ режиссёра.
Во-первых, саундтрек состоит из единственной песни Стёрджила Симпсона — The Dead Don’t Die. Она дала название фильму, она же играет по радио, играет в магнитофоне и она же записана на компакт-диске.
Во-вторых, актёры не раз сломают третью стену, например так:
Welcome to Centerville "A real nice place". Обратите внимание на прекрасные места в городе: похоронное бюро, исправительная колония, отель "лунный свет", и заправка "Booby's gas and stuff". Даже Volvo V70 в кадре засветилась.
В-третьих, Тильда Суинтон улетает "к своим" на летающей тарелке:
Очередное разрушение третьей стены
В-четвёртых, персонаж Драйвера ездит в маленьком электрическом Smart и носит на ключах к нему брелок "Звёздные войны" (нельзя просто так взять и не пошутить).
И это уже не говоря про Игги-зомби, Тома Уэйтса-отшельника, и само название города, в котором разворачивается действие — Центервиль.
Я говорил вам, что я - фанат грибов, большой фанат? Знаю, что говорил. Джрмуш, видимо, тоже.
Картина держит абсурдный тон с серьёзным лицом до самого конца, не отпуская зрителя. Шансы того, что "Мёртвые не умирают" вам понравятся примерно 50/50. Возможно, это не лучший фильм для знакомства с работами Джармуша. Фанаты режиссёра могут сказать своё веское "фи" из-за зомби, а новички, ожидающие получить зомби, получат что-то неожиданное. Начинать знакомство с Джармушем лучше всё-таки с чего-то другого.
А вот подборка "Это что, дикий зверь что ли? Или несколько диких зверей?":
Кто бы он ни был, она даже кофейник не пощадил. Я понимаю, что это про зомби и расчленёнку, но ведь смешно. И Адам Драйвер приезжает в маленьком Смарте.
Второй раз это всё ещё смешно.
Джим Джармуш срежиссировал также несколько музыкальных клипов:
Neil Young — Dead Man, 1996 (Нил Янг смотрел фильм один в звукозаписывающей студии и импровизировал на гитаре, в клие есть фрагменты хроник)
Музыкальных фильмов:
Talking Heads: Storytelling Giant, 1988
Red Hot and Blue, 1990, Джармуш режиссировал только фрагмент "It’s Alright With Me"
Year of the Horse, 1997
Iggy Pop Gimme Danger, 2016
Эти работы стоит смотреть только если вы посмотрели все остальные, пребываете под большим впечатлением и хотите посмотреть всё, что сделал Джармуш. Или если вы большой фанат упомянутых выше музыкантов. Характерный режиссерский почерк узнаётся в не всегда, и в целом клипы и музыкальные фильмы — тема очень нишевая.
Весь фильм (9 минут) можно посмотреть на ютюбе
Самая новая режиссёрская работа Джима Джармуша на момент написания поста. Это короткометражный фильм на 9 минут про то, как молодой официант с плюгавыми усиками стоит, держа в руках поднос с водой и смотрит на то исчезающих, то появляющихся женщин. Но вода отнюдь не простая, она французская! Будто кому-то есть до этого дело.
Это сложное "кино", но в 9 минутах весь Джармуш: загадочные движения, статичность в движении, почти полное отсутствие объяснений. Кроме этого есть интересные приёмы с зеркальными дверьми, которые, очевидно, должны символизировать кристальную чистоту французской воды и её переливы.
Лента для настоящих поклонников творчества и начинать знакомство с неё точно не стоит.
Это вторая часть материала, первую смотрите по ссылке.
Хочу верить, что этим материалом я смог заинтересовать вас, вдохновить на просмотр хотя бы одного фильма, срежиссированного Джимом Джармушем. Джармуш — по-настоящему независимый режиссёр, при съёмках он не особенно задаётся вопросами, "будет ли это выгодно в финансовом плане", "сколько людей его посмотрит", он выезжает на чистом вдохновении, делает уникальное кино в своём неповторимом стиле, экспериментальное кино "от противного". Человеку 70 лет, а он всё ещё творит. Надеюсь, мы ещё увидим не одну его режиссёрскую работу!
Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще.
Также можно скинуть мне на кофе.
Велик шанс, что мобильным интернетом вы пользуетесь прямо сейчас, читая этот текст. Без него трудно представить нашу жизнь — но знаете ли вы, как именно он работает? Что означает G в 4G и почему связь называется сотовой? Сейчас вместе с МегаФоном все объясним. Да так просто, что поймет даже ребенок!
Сотовая вышка — это большая рация с огромной антенной, наши телефоны — рации поменьше. Между собой они связываются с помощью невидимых глазу волн. Вышка напрямую подключена к интернету с помощью толстого подземного кабеля. Так что она работает, как огромный роутер, а паролями от «Wi-Fi» служат сим-карты.
А еще у каждой вышки есть область действия. И если посмотреть на город, в котором вы живете, с высоты птичьего полета и представить, что нам видно эти области, они будут похожи на пчелиные соты. Вот почему связь называется сотовой.
Наши телефоны постоянно ищут радиосигнал, подключаясь к самому мощному. Чем ближе его источник, тем он сильнее. Когда телефон находится в зоне доступа радиовышки, он постоянно «разговаривает» с ней, обмениваясь информацией. Та получает от вас буквы и цифры, а присылает картинки, видео и музыку. А при разговоре передает ваш голос в виде единиц и нулей на телефон мамы или приятеля, где динамик превращает все это обратно в звук.
Компания, которая устанавливает вышки, и следит за тем, чтобы они исправно работали, называется оператором. Сегодня лидер по покрытию и скорости мобильного интернета в России — МегаФон*. Все благодаря тому, что компания постоянно внедряет самые современные технологии, обеспечивающие быстрый и стабильный доступ в сеть.
G — это первая буква английского слова generation, поколение. То есть 1G — связь первого поколения, а 4G — четвертого. Чем новее поколение — тем лучше. Друг от друга все эти G отличаются количеством информации, которую может передать сотовая вышка. В эпоху 1G по телефону можно было только звонить, а звучание голоса собеседников было очень плохим. В 2G звонки стали лучше, а еще появилась СМС — сегодня уже полузабытая технология пересылки коротких сообщений. Тогда у сообщений был лимит на количество знаков, а за отправку каждого операторы брали деньги. Поэтому люди ставили точки вместо пробелов и писали русские слова латинскими буквами — так умещалось больше символов.
3G — это уже мобильный интернет: можно и сайт открыть, и эмодзи отправить, но вот видео в хорошем качестве все еще не посмотришь.
А 4G — это уже современный стандарт: классный, быстрый, надежный.
Правда, и это не предел. У МегаФона есть pre-5G — это как 4G, только круче: работает даже если вы в огромной толпе, а скорость почти как по проводу. Все благодаря умной программе на станциях оператора, которая определяет самые загруженные участки и расширяет радиоканал для тех, у кого подключена опция pre-5G в тарифном плане.
А как же LTE? Это просто название стандарта беспроводной передачи данных, входящего в четвертое поколение 4G. Если 4G — это игровая приставка, LTE в таком контексте — PlayStation или Xbox.
Представьте, что вы направили луч фонарика в окно, чтобы осветить комнату за ним. Если перед лучом будут преграды (дерево или, скажем, ваш любопытный друг, которому интересно, что это вы такое делаете), часть света «потеряется» и освещение получится тусклым. Конечно, можно купить более мощный фонарик, но полностью проблему это не решит: препятствия ведь все так же будут блокировать лучи.
А что если поставить, скажем, два фонарика, причем так, чтобы их лучи не накладывались друг на друга, а еще взять и прорубить в стене дополнительное окно? Именно так и работает технология MIMO. Один сигнал (то есть поток из данных) одновременно отправляется вам на телефон сразу двумя антеннами. А ваш телефон принимает их своими двумя антеннами. В итоге скорость мобильного интернета увеличивается.
В сетях МегаФона используется технология Massive MIMO: «фонариков» в них не два, а гораздо, гораздо больше. Вот почему интернет оператора такой быстрый и работает там, где не получается у других.
Сравните две картинки:
Картинка справа вся в квадратиках из-за низкого разрешения. Выглядит ужасно, но есть и плюс: она гораздо меньше весит, а значит, быстро загрузить ее может даже самый слабый интернет. А для того, чтобы быстро показать вам красоту слева, нужна очень хорошая скорость.
Когда вы разговариваете по обычному телефону (то есть не через WhatsApp или Telegram), вы делаете это по 2G. Так что ваш голос, как и голос вашего собеседника, транслируется не в максимально возможном качестве. Кроме того, вы не можете пользоваться интернетом, пока говорите. Одни неудобства.
Вот для чего нужна VoLTE: эта технология позволяет в реальном времени транслировать речь через 4G. А это значит — идеальное звучание и минимальная задержка сигнала.
Представьте, что вы — капитан парусного корабля. Но есть загвоздка: у вас нет команды, и все-все-все приходится делать самому. Крутить штурвал, выбирая направление, карабкаться на мачту, чтобы осматривать горизонт, разворачивать паруса и даже латать пробоины. Та еще задачка!
Раньше всей работой сотовых вышек в ручном режиме управляли специалисты. Им приходилось самостоятельно балансировать нагрузку на станциях, выбирать углы наклона антенн и делать еще кучу всего, чтобы у абонентов была стабильная и надежная связь.
Поэтому МегаФон внедрил у себя систему автоматической оптимизации SON. Это умная программа, которая постоянно, 24 часа в сутки и семь дней в неделю, анализирует работу станций и вышек и сама вносит нужные корректировки. Плюс она умеет устранять ошибки и сбои даже быстрее, чем человек.
В итоге специалисты МегаФона могут сосредоточиться на внедрении новых технологий и расширении возможностей сети.
Абонентам МегаФона доступны самые современные технологии мобильной связи: от быстрейшего в России LTE и pre5G до VoLTE. А еще это оператор с самым большим покрытием в стране. Подключайте тарифы МегаФона и наслаждайтесь действительно качественной связью.
* МегаФон — мобильный оператор №1 по скорости и покрытию. Основано на анализе скорости мобильного интернета и данных о покрытии сети компании Ookla ® («Оокла») в 2017–2023 годах. Карта покрытия и другие подробности — на megafon.ru.
Реклама ПАО «МегаФон», ИНН: 7812014560
Джим Джармуш — независимый режиссёр из США. Он снимает фильмы не ради популярности, не ради денег, а потому что может. Ему это нравится, и это видно в каждой ленте по одновременно загадочной и смешной атмосфере, неповторимому юмору. Роуд-муви с Деппом в роли мертвеца, Бил Мюррей с цветами для бывших любовниц: расскажу, чего ожидать от самых медленных фильмов. С какого начать знакомство? Нарезки сцен, чтобы понять, как же он офигенен! Если вам не понравится, я съем свои тапки.
Фильмы Джармуша принадлежат стилю артхауса, мне всегда казалось, что артхаус — это что-то сложное, мутное и непонятное. Однажды я посмотрел фильм Джима Джармуша и понял, что артхаус может быть понятным и даже смешным.
Сначала мы с женой посмотрели "Таинственный поезд", потом "Мертвеца", потом, "Сломанные цветы", а потом и все остальные фильмы. Залпом. В этом году случайно решили пересмотреть их по порядку. По счастливому совпадению в этом году Джиму Джармушу исполнилось 70 лет. В его фильмах можно не беспокоиться о спойлерах, потому что каждый понимает сюжет по-своему. Важно ощущение присутствия и то приоткрытое окно в жизнь героев, что видно с экрана.
Чтобы понимать стиль режиссёра, достаточно одной небольшой истории:
Юный Джим, будучи студентом, написал сценарий, который его учитель, Николас Рэй ("В укромном месте", "Бунтарь без причины") раскритиковал за недостаток "экшона". Джармуш быстренько переписал сценарий. После переработки в сценарии осталось ещё меньше "экшона". Рэй остался под впечатлением от неповиновения ученика и нанял его в качестве помощника.
Делюсь впечатлениями и гайдом о том, почему обязательно нужно посмотреть специфическое кино не для всех.
"Отпуск без конца" — самый первый, но очень хорошо узнаваемый фильм Джармуша. Сюжет можно изложить одним предложением: парень из Нью-Йорка решает навестить свою мать в психушке, а потом уезжает в Париж в перманентный отпуск и очень скучает по родному городу. Чувство, знакомое многим русским мужикам после сентября 2022 года.
Отпуск без конца нельзя назвать выдающимся, но его надо посмотреть целиком, чтобы потом осознать отдельные сцены.
Две минуты посредственного танца в пустой комнате с девушкой, сидящей у окна. Сцена не содержит ни слова, но говорит многое о перспективе отношений парня Олли с его девушкой.
Диалог с поехавшим мужиком на развалинах дома: "Какая война, это вертолёты, у вьетнамцев даже нет вертушек". Как будто он всегда знал, как разговаривать с сумасшедшими. А вообще сюжет заставляет задуматься, может быть, сумасшедшие — это мы.
Почему эта женщина сидит на ступеньках в таком виде? У неё всё хорошо? Зритель не получит ответа, но у него будет время об этом поразмыслить.
Не стоит начинать с этой полнометражки, фильм снят на бюджет в 12 тысяч долларов, но если понравились другие фильмы, посмотрите и этот.
"Более странно, чем в раю" получился значительно лучше первого фильма.
Бюджет в разы больше чем в первый раз — 100 000 долларов! А спонсором выступила Сара Дайвер, нынешняя супруга Джармуша, она появляется в небольшом камео. Она есть в титрах к каждому фильму режиссёра; даже если её не было в ролях, она всё равно упоминается как вдохновение.
Сюжет рассказывает историю трёх героев: Вилли, его друга Эдди и двоюродной сестры Эвы. Изложить сюжет одним предложением сложно, но он вполне умещается в двух: Вилли и Эдди живут в Нью-Йорке, зарабатывают на лошадиных бегах и карточных играх, когда к Вилли ненадолго приезжает из Венгрии его сестра Эва. Вскоре она уезжает в другой город, а друзья остаются и продолжают заниматься всё тем же. Через год, зимой, они решают поехать в гости к Эве, встречаются с ней, её парнем, который ей не очень-то и нравится, а вскоре они все втроём спонтанно срываются в тёплую Флориду.
Ладно, схитрил, использовал три предложения, но суть ясна. Собственно, фильм и состоит из трёх частей: изначальная версия была короткометражной и включала только первую часть, у режиссёра не было денег на полный метр, а когда деньги появились, он доделал второй и третий акты.
По жанровой принадлежности фильм является комедией в понимании далёком от традиционного. Настолько юмористических моментов, чтобы "орнуть в голосину" в комедии нет — юмор понятен только в контексте. К примеру, в первый день после прибытия во Флориду парни уходят на собачьи бега, Эва весь день остаётся сторожить номер в мотеле. Не то чтобы ситуация сама по себе была смешная. Смешно становится, когда она жалуется им на то, что в свой отпуск во Флориде она должна сидеть весь день взаперти.
Лучшие моменты в мелочах. Например, платье — подарок Эве от брата. Она совсем не оценила такой подарок, но носит, потому что это подарок. "Мне кажется, это платье не очень красивое", говорит Эва. "Оно красивое, ведь я его не просто так выбрал", отвечает Вилли.
Когда позже в подворотне Эва стягивает с себя это платье, она говорит, что оно дурацкое и никогда ей не нравилось.
Эва включает свою любимую песню в машине по пути во Флориду. Вилли постоянно требовал выключить эту песню, когда слышал, а Эдди услышал впервые и ему понравилось. Вилли обвиняет их в том, что они спелись. Это правда смешно, когда смотришь фильм, в отрыве от сюжета это обычные ситуации.
Когда все трое прибывают во Флориду в ночи, ложатся спать: "Эва, ты спишь на раскладушке". Эва очень сонно ложится на диван и бормочет "Ничего подобного, сами спите на раскладушке", после чего Эдди ещё несколько минут сражается с раскладыванием раскладушки.
Взаимоотношения и характеры героев раскрываются именно в таких сценах как с платьем, песней или кроватями.
На второй день во Флориде парни идут не на собачьи, а на лошадиные бега, а Эва внезапно становится очень богатой, её путают с кем-то другим, не успев ответить, она получает пачку денег. Смешно, потому что абсурдно.
Концовка фильма тоже абсурдно смешная в контексте: в силу обстоятельств и полной несогласованности действий в конце Вилли летит в Будапешт, Эва остаётся в номере, Эдди сидит в машине у взлетной полосы и смотрит на улетающий самолёт. Притом изначально улетать собиралась Эва, но передумала.
Наверное, это главная особенность юмора Джармуша во всех его фильмах — абсурдность ситуаций, которая предоставляется как есть, без пояснений и трактовок.
Эву играет актриса Эстер Балинт, Ричард Энсон играет Эдди, а Джон Лури играет Вилли. Джон Лури, помимо выдающейся фильмографии, также известен как автор первого мема рунета — "Превед Медвед". Он же написал саундтрек к фильму, хоть саундтрека в фильме довольно мало.
Фильм состоит из 67 сцен, каждая из которых представляется как есть, без нарезки и практически в прямом эфире. Если вас не отпугивает чёрно-белая картинка и не самая захватывающая история, можете попробовать начать знакомство с работами режиссёра с этой ленты.
Третий полный метр Джармуша — "Вне закона" вышел уж очень удачным.
Можно быть скептически настроенным к чёрно-белому артхаусу, но этот фильм правда очень хорошо сделан именно за счёт чёрно-белой гаммы, создающей нужную атмосферу.
Сюжет снова простой: двое мужчин ссорятся со своими подругами, потом каждому предлагают очень выгодное и незапарное дельце, которое оказывается подставой. Сюжетные линии развиваются параллельно, пока Зак (Том Уэйтс) и Джек (Джон Лури) не встречаются в тюрьме.
Сначала они сидят в камере вдвоём, но позже к ним подселяют итальянца по имени Роберто (Бениньи). Вскоре они сбегают, а в конце расходятся в три разные стороны.
По контрасту с первыми двумя лентами, это фильм немного непривычно наполнен диалогами и даже движением, что делает его более живым. Статичных сцен почти нет, герои почти осязамые. К счастью, последующие фильмы будут эксплуатировать этот приём чаще.
Саундтрек снова сочинил Джон Лури. Но Том Уэйтс, играющий одну из главных ролей тоже не остался в стороне. Результатом стало почти полное отсутствие немых сцены или моментов многозначного молчания, а те, что есть совсем не напрягают.
Самая лучшая часть этого фильма — игра Бениньи и его сочные монологи и диалоги:
За что тебя посадили в эта тюрьма, Зак?
Меня подставили, я невиновен.
А за что тебя, Джек?
Меня подставили, я невиновен.
Роберто, скажи, а за что тебя посадили?
Я убил человека.
Монолог Роберто у костра — отдельный вид искусства: "Моя мама любила кроликов, она их сначала гладила, а потом бам! И нет кролика. Иногда мне снится, что я кролик и мама меня хочет убить. Но я люблю свою маму, она хорошая".
Роберто Бениньи преображает ленту. Недаром эта роль принесла ему мировое признание. Раньше его знали только на родине, но после "Вне закона" его признали как актёра мирового уровня. Он смог превратить неспешную тюремную историю в смешную комедию о побеге и любви. При этом ему даже не особенно пришлось играть, так как женщина, с которой он остался в конце — его жена.
Восхитительный фильм, заслуживающий просмотра. Им можно смело начинать знакомство с творчеством Джима Джармуша. Не обращайте внимания на чёрно-белый кадр, цвет здесь совсем не важен.
В том же году выходит первая глава "Кофе и сигареты". С этого момента Джармуш перестаёт пить кофе. Сигареты не бросает.
Но произведение будет закончено и выпущено только в 2003 году, не буду забегать вперёд.
В 1989 Джармуш выпускает четвёртый полнометражный фильм и он даже не чёрно-белый.
Сюжет "Таинственного поезда" поделён на три главы: "Вдали от Йокогамы", "Призрак", "Потерянные в космосе". Каждая глава рассказывает историю одного вечера с точки зрения разных людей.
"Вдали от Йокогамы" показывает двух молодых японцев, приехавших на родину Элвиса, в Мемфис. Они посещают места славы рок-н-ролла и постоянно о чём-то спорят. Такие молодые, наивные и забавные ребята: Джун (Масатоси Нагасэ) и Мицуко (Юки Кудо).
После осмотра достопримечательностей ребята заселяются в местный отель-клоповник.На ресепшене сидят два чернокожих клерка: молодой паренёк и мужчина постарше. Диалоги с участием клерков на ресепшене — одни из самых смешных моментов в фильме.
Диалог двух клерков, когда Мицуко вместо чаевых даёт молодому парню японскую сливу:
Ты будешь её есть? — спрашивает старший клерк
Я не уверен. — отвечает парень
Не советую тебе её есть.
Да, пожалуй, не буду.
Старший клерк съедает сливу — единственный аналог чаевых, доставшийся парню.
Утром японцы пакуют вещи и слышат выстрел пистолета (чеховского ружья). Начинается вторая глава.
В главе "Призрак" Луиза (Николетта Браски), недавно овдовевшая итальянка, собирается перевезти гроб с телом мужа в Рим, но рейс задерживают. Она скитается по вечернему Мэмфису, а когда к ней прилипают местные гопники, заселяется в тот же отель.
На входе она сталкивается с девушкой по имени Ди Ди (Элизабет Бракко), после небольшого диалога, они решают взять один номер на двоих. Ди Ди постоянно о чём-то треплется, не замолкает ни на секунду, поэтому когда она наконец засыпает, даже зрителю сразу становится спокойно.
Ночью Луизе является призрак Элвиса. Утром женщины съезжают из номера и слышат выстрел того самого пистолета. В этот момент я как зритель такой: "Ух-ты! Сюжеты-то связаны, а я-то думал, они независимы!" Для меня это действительно был момент чеховского ружья, обожаю такие моменты.
Третья глава "Потерянные в космосе" дорисовывает перед смотрящим картину вечера в Мэмфисе. Джонни — бывший парень Ди Ди, Чарли — брат Ди Ди и Уилл — общий друг, трое парней устраивают стрельбу в магазине спиртного и ищут укрытие на ночь в том же отеле. В утреннем разговоре Джонни узнаёт некоторую горькую правду о Чарли и с горя пытается застрелиться. Чарли и Уилл пытаются отнять пистолет, но в потасовке пистолет стреляет, пуля попадает в ногу Чарли.
На этом моменте при первом просмотре мои мысли выглядели примерно так: "Это смешной и очень качественно завязанный сюжет, мне определённо нравится!". При повторном просмотре фильм всё ещё выдерживает планку, но происходящее уже не так впечатляет, потому что всё знакомо. Однако, зная основную канву повествования, приятно подмечать мелкие интересные детали.
А теперь несколько слов о подборе актёров и общей атмосфере фильма. Актёрский состав каждого фильма Джармуша почти семейный. Например, Николетта Браски, играющая Луизу — жена Роберто Бениньи. Роль старшего клерка исполнил Screaming Jay Hawkins, которым заслушивалась Эва из "Более странно, чем в раю". Саундтрек к "Таинственному поезду" написал Джон Лури. А на роль голоса радио-диджея был приглашён Том Уэйтс. Джонни сыграл легендарный Джо Страммер, который нигде больше не фигурировал, но служил музыкальным вдохновением для режиссёра. Чарли играет Стив Бушеми, он ещё сыграет в другой ленте режиссёра. Масатоси Нагасэ (Джун) тоже ещё появится в другом фильме.
"Таинственным Поездом" можно смело начинать знакомство с режиссерскими работами Джармуша. Собственно, у меня так и получилось, "Таинственный поезд" открыл для меня новый мир в кинематографе.
В картине "Ночь на Земле" 1991 года Джармуш снова применил разделение на главы.
Пять зарисовок про таксистов и их пассажиров в одну ночь. События разворачиваются в пяти городах мира: Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж, Рим, Хельсинки.
Первая часть — в Лос-Анджелесе, за рулём такси сидит молодая девушка по имени Корки (Вайнона Райдер). Она уже спланировала всю свою жизнь наперёд. Она хочет водить такси, выйти замуж и родить детей. Корки подкупает искренностью и контрастом по сравнению со своей пассажиркой из высшего света.
В Париже роль водителя из Кот-д’Ивуар (Исаак де Банколе) везёт незрячую женщину и задаёт ей бесконечные вопросы об отсутствии у неё зрения. Она мастерски парирует любые аргументы и к концу сюжета торжествующе улыбается, когда водитель попадает в ДТП со словами "Ты слепой что ли". Смешно, как слепая женщина оказывается видящей лучше, чем зрячий таксист.
Вторая часть происходит в Нью-Йорке. Хелмут — таксист, но этот клоун не умеет водить и не знает город, поэтому всю дорогу за рулём едет пассажир по имени ЙоЙо. Хелмут действительно клоун, мигрировавший из ГДР. Наверное, самая смешная зарисовка. Много шуток про имена "Хелмут (шлем)" и "ЙоЙо (игрушка)". Но юмор очень дружелюбный и общая атмосфера второй части очень душевная.
Таксист из Рима по имени Гино (Роберто Бениньи) подвозит священника. Гино исповедуется в своих грехах, пока Священник постепенно умирает по дороге. Грехов у Гино хватает: сексуальные отношения с овощами, животными и женой брата. Это как минимум. Истории грехов не звучат плоско, потому что Гино правда раскаивается в содеянном и хочет исповедаться. Но КАК он их рассказывает! Это нужно видеть.
Финский таксист Мика из Хельсинки подвозит трёх пьяных мужиков. Один пьян настолько, что пребывает в отключке почти до конца сюжета. Это самая драматичная зарисовка. Сначала кажется, что у пассажира в отключке жизнь тяжёлая: уволили с работы, разбили новую машину, жена ушла, дочь беременна, но история, которую рассказывает таксист о своей жизни, заставляет двух неспящих пассажиров рыдать.
Несмотря на то, что сценарий был написан всего за восемь дней, это одна из лучших лент в фильмографии режиссёра. На экране мы видим в первую очередь людей, живущих своей жизнью, таксистов, а не героев фильма. Водители и пассажиры настраиваются на одну волну, формируют связь, поставленную в центр сюжета. Именно эта связь делает произведение запоминающимся благодаря открытости и честности каждого из персонажей.
Мало сцен нарезал, извиняюсь
Сам режиссер определенно запомнил этот опыт. Во время съёмок в Италии прибыла полиция, но полицию не убедил ответ на вопрос "кто такие и что здесь делаете". Поскольку паспорта съёмочная группа забыла в отеле, всем пришлось провести увлекательное время в отделении.
Другой незабываемый опыт — съёмки в салоне машины на ходу, что само по себе сложно. Вдвойне сложно, когда стоит задача ещё и передать ночную атмосферу города. Оператор (Фред Элмс) хорошо запомнил попытки взять кадр на 14-градусном морозе в Финляндии.
Хельсинки подарил эмоции и актёрам, когда съёмочная Вольво 144 остановилась на путях перед приближающимся трамваем. Избежать столкновения удалось чудом.
Актёрский состав ленты впечатляет. Ниже не какой-то случайный список имён, а реальный состав актёров в порядке появления:
Лос-Анджелес:
Вайнона Райдер
Джина Роулендс
Нью-Йорк:
Джанкарло Эспозито
Армин Мюллер-Шталь
Рози Перез
Париж:
Исаак Де Банколе
Беатрис Даль
Рим:
Роберто Бениньи
Паоло Боначелли
Хельсинки:
Матти Пеллонпяя
Кари Вяянянен
Сакари Куосманен
Саундтрек к фильму сочинил Том Уэйтс.
С "Ночи на Земле" также можно не раздумывая начинать знакомство с фильмами Джармуша. Этот фильм имеет все шансы занять место в вашем пантеоне любимых лент.
"Никогда не путешествуйте с мертвецом", гласит слоган фильма "Мертвец" 1995 года.
Это мы смотрим, это мы любим и ценим! Наверное, самый простой способ начать смотреть Джармуша. Фильм с ещё юным и свежим Джонни Деппом. И можно смело сказать, что он умер. Ну, по крайней мере физически. Ну, то есть в конце ленты. А может и в начале. Это зависит, с какой стороны посмотреть. Нет, погодите, он же умер, да? А, ладно, сами можете решить при просмотре.
Неспешное начало фильма, где Уиьльям Блейк ещё совсем свеж
Действие происходит на диком западе. Так что технически это вестерн, очень своеобразный кислотный и экзистенциальный вестерн. Сюжет прост: парень по имени Уильям Блейк приезжает в глухой захолустный город "Машин (Машина)" на работу. Но он опоздал, место уже занято. Он проявляет сочувствие к одной девушке. Они спокойно лежат одетые в постели и разговаривают, когда приходит бывший парень этой девушки по имени Чарльз Диккенс. Она говорит, что никогда не любила Диккенса, он обижается и стреляет в неё из револьвера. Пуля проходит насквозь, убивает девушку и намертво заседает в сердце Уильяма. В ответ Уильям Блейк достаёт пистолет и с третьего выстрела убивает Чарльза Диккенса. Уильям Блейк убил Чарльза Диккенса — это одновременно смешно и несёт в себе глубокий смысл.
Я описал только первые 30 минут ленты продолжительностью в два часа. Что происходит в оставшиеся полтора часа? Это лучшая часть фильма, в которой Уильям Блейк умирает. Да, он умирает в течение полутора часов экранного времени.
Постепенно Уильям превращается из жалкого ботаника в опасного серийного убийцу. На пути он встречает индейца по имени "Никто" — большого фаната поэзии настоящего Блэйка. Никто называет Блейка "глупым белым человеком" фраза, которую актёр говорит и в следующем фильме режиссёра. Основной мотив "Мертвеца" — это взаимодействие, развитие и преображение персонажей. Это путь с этого света на тот, рассказанный через путешествие по Америке.
Можно написать не одну научную работу на тему аллюзий, отсылок и символических иносказаний в фильме. Мертвеца можно разворачивать слой за слоем: вестерн, роуд-муви, отсылки к Блейку, тема Америки, тема путешествия к свету, тема смерти, использованные образы, закольцованность повествования, многочисленные пророческие отсылки к дальнейшему сюжету. Но можно и просто посмотреть фильм, не углубляясь в подтекст, просто получить удовольствие.
О Мертвеце написано и сказано больше, чем о любой другой картине Джармуша. Хватает и положительных и отрицательных отзывов. Например, после первого показа на Канском фестивале не было привычных аплодисментов, лишь один человек встал и сказал "Джим! Это дерьмо!".
Ближе к концу фильма Блейк становится опасным преступником
Премьера в кинотеатрах состоялась только спустя год после первого показа. Но даже это не спасло ленту от провала в прокате, потому что в штатах только 37 кинотеатров согласись крутить у себя "Мертвеца". При бюджете в 9 миллионов долларов картина собрала всего 1. Даже уже вполне известный Джонни Депп в главной роли не спас ситуацию. Игги Поп, показавшийся в кадре в женском платье, тоже не помог.
А вот аудитория и некоторые (в основном не Американские) критики приняли картину хорошо.
Истина всегда посередине. Фильм очень нетипичный для американского производства, а тем более для вестерна. Это скорее роуд-муви о путешествии человека: духовном и физическом. Фильм об Америке, который не понравился американцам. Но этой необычностью и странностью он подкупает.
До просмотра я был настроен слегка скептически по отношению к "Мертвецу", но к концу ленты расставаться уже не хотелось, я успел привыкнуть к этой неспешной и немного мистической атмосфере преображения.
Не последнюю роль в создании атмосферы играет саундтрек — импровизация на электрогитаре от Нила Янга. В любой картине Джармуша саундтрек составляет чуть ли не треть смысловой нагрузки. Его важно слушать и давать ему приникнуть в сознание.
В общем, это типичная лента-эксперимент от режиссёра, который делает не то, что будет востребовано, а реализует свою необычную идею, уникальное видение привычного мира. Фильм черно-белый, но картинка великолепна, смотреть определённо стоит, и совершенно точно "Мертвецом" можно начинать знакомство с работами Джармуша.
Следующая по очереди лента — "Пёс-призрак: Путь самурая", 1999 года.
Это, кхэм, гангстерский боевик с чернокожим самураем в главной роли, только самурай на самом деле человеческое воплощение чёрного медведя гризли.
На полном серьёзе. Главный герой — чернокожий парень по имени Пёс-призрак. Но он больше похож не на пса, а на медведя, на это неоднократно намекают в сюжете: книгой про медведей на французском, сценой с браконьерами, убившими гризли, пижамой с медведями на девочке по имени Перлин.
Пёс-призрак считает себя самураем, вассалом гангстера по имени Луи ещё с юных лет, когда Луи спас ему жизнь.
Луи — один из членов криминального клана, он использует Пса-призрака, чтобы избавить дочь главы клана от неугодного любовника. Луи заказывает Псу-призраку убийство. Но убить члена собственного клана — большое преступление, у которого не должно быть свидетелей на стороне, поэтому главы клана решают убрать Пса-призрака.
Избавиться от главного героя фильма не так просто. Весь фильм посвящён противостоянию клана и темнокожего самурая. Каждый новый сюжетный поворот предваряется выдержками из кодекса самурая, иллюстрирующими те или иные сцены. Этот приём дополняет атмосферу строгих порядков японского средневековья и итальянской мафии прошлого века.
Они хотят равноправия? Они его получили!
Так и хочется сравнить ленту с "Мертвецом", но это будет плохое сравнение. Во-первых, бюджет "Пса-призрака" всего 2 миллиона, а сборы аж 9 миллионов 300 тысяч. "Мертвец" провалился в прокате по независящим от него обстоятельствам, но всё же его бюджет несравнимо больше и он действительно более красивый, даром что чёрно-белый. "Путь самурая" цветной, но выглядит слабее и не обладает таким же глубоким подтекстом. Не поймите неправильно, подтекст есть и он довольно глубокий, но мало что сравнится с "Мертвецом".
"Пёс-призрак" не может порадовать такой же сочной картинкой как предыдущий фильм, и, скорее всего, после просмотра "Мертвеца" разочарует вас. Тем не менее лента достойна внимания и может рассматриваться как типичное произведение Джима Джармуша.
Саундтрек сочинил RZA (Wu-Tang Clan). Чернокожий репер сочинил музыку для белого режиссёра — исключительный случай. Но режиссёр и RZA очень близки, и такая дружба отразилась в совместной работе над музыкой к фильму.
"Пёс-призрак" — самый типичный представитель творческого пути режиссёра, он был высоко оценён критиками, но начинать с него я бы, наверное, не советовал. Для незнакомых с творчеством Джармуша он может показаться сложным.
На 10 минут старше: Труба.
10 минут Джармуша и ещё 83 минуты других режиссёров — всего 93 минуты артхаусного междусобойчика в компиляции из нескольких коротких сюжетов от разных режиссёров. Каждый сюжет в своём особенном стиле. Казалось бы, артхаус, заунывщина, но сборник получился на удивление неплохим. Где-то смешной, где-то драматичный, жизненный. Большая часть сюжетов тоже достойна внимания. Особенно мне понравился сюжет про сумасшедшего китайца, очень сильный. Сюжет про индейцев получился смешным, а ещё крутой про парня в машине, который отравился.
Поздравляю, вы посмотрели 1/10 фильма!
Джармуш сделал сюжет про актрису, которая на своём 10-минутном перерыве говорит с любимым человеком по телефону, пока все вокруг её отвлекают самыми разными способами.
"Кофе и сигареты", 2003.
Теперь можно и про самый главный труд Джармуша поговорить. Это 11 зарисовок, которые режиссёр снимал семнадцать лет. Как я уже говорил, после того, как Джармуш отснял первый сюжет про кофе и сигареты с Роберто Бениньи в 1986, он перестал пить кофе. Но сигареты не бросил. Тогда режиссеру было 33. Сейчас ему 70. Получается, он не пьёт кофе уже 37 лет. Выдержка!
Хоть режиссёр и бросил пить кофе, напиток фигурирует почти в каждом его фильме. Ну, и сигареты тоже.
В сценах приняли участие любимые актёры, музыканты или шоумены режиссёра. Все 11 эпизодов объединяет общая тема: кофе и сигареты. Люди в кадре либо пьют кофе, либо курят сигареты, либо делают и то и другое сразу. Диалоги всегда остроумные, хоть порой и странные.
Актёры либо играют сами себя, либо не называются по имени. В съёмках приняли участие почти все частые гости лент Джармуша: Том Уэйтс, Игги Поп, Билл Мюррей, Wu-Tang Clan, Роберто Бениньи, Стив Бушеми, The White Stripes и многие другие. Заскучать перед экраном не получится при всём желании.
Фильм снова чёрно-белый, но очень интересный. Если вы начнёте знакомство с Джармушем с этого произведения, вы не пожалеете.
"Сломанные цветы", 2005 год — удивительно смешная комедия о поиске сына.
Джармуш балует нас цветной картинкой и любимым актёром. Кто не любит, Билла, мать его, Мюррея в главной роли?! Мюррей играет мужчину по имени Дон Джонстон, который работает кем-то вроде системного администратора. Дон построил свою карьеру на компьютерах, но сам предпочитает не пользоваться такой техникой — классический джармушевский дуализм.
Если вы смотрели фильмы Джима, то сможете без труда узнать фирменный стиль.Во-первых, имя главного героя, которое напоминает другое имя. Дона Джонсона — так зовут одного известного американского актёра.Во-вторых, любимый человеческий контраст — Дон построил карьеру на компьютерах, но своего не имеет. До полного образа герою не хватает ещё какой-нибудь нестандартной черты характера. И такое есть! Оказывается, что Дон, этот старый и не самый привлекательный мужчина — "кто-то вроде Дон Жуана", что неоднократно повторяют разные люди.
В лучших традициях излюбленных джармушевских роуд-муви Дон отправляется в путешествие, получив письмо от анонимной любовницы. В письме сообщается, что у Дона есть сын. Насколько Дон в курсе, детей у него не было, но лучший друг, Уинстон, проводит настоящее детективное расследование и буквально заставляет Дона отправиться на поиски предполагаемого первенца. Уинстон помешан на детективах и расследованиях, поэтому для него это очень важно, а Дону всё равно.
Потенциальных матерей среди любовниц Дона было четыре. Они отнюдь не простые женщины:
У одной из них (Шэрон Стоун) похотливая дочь и бизнес по организации пространства в шкафах.
У другой, бывшей хиппи (Фрэнсис Конрой), бизнес в недвижимости вместе с мужем.
Третья (Джессика Лэнг) — коммуникатор с животными. Нет, она не читает мысли животных, а только слышит их, если те с ней говорят.
Четвёртая (Тильда Суинтон, выглядящая как женщина) живёт на ранчо в глуши вместе с группой агрессивных байкеров.
Дон ищет улики, которые выдали бы автора записки: розовый цвет, дети, печатная машинка. Но чем дальше продвигается сюжет, тем больше Дон видит улики там, где их нет.
Камера делает 360 вокруг Мюррея, пустой взгляд и титры. Шикарная сцена.
Самая замечательная сцена — это концовка, в которой мелькает реальный сын Билла Мюррея — Гомер Мюррей. Картина, которая вполне могла произойти в реальности, ведь главным требованием Мюррея при съёмках было "не выбираться от дома дальше чем на час езды".
Ещё один любопытный факт — письмо могло быть написано любой женщиной из четырёх. Джармуш попросил каждую из актрис представить, что она пишет письмо Дону. Письмо, которое фигурирует в кадре, представляет собой что-то среднее между вариантами от четырёх актрис.
Лента отличается приятным и грамотно подобранным саундтреком. "Тема Дона Джонстона", игравшая во время его путешествий — на самом деле известная джазовая композиция "Song For My Father" в обработке Мулату Астатке. Мулату Астатке, эфиопский композитор, сочинил основную часть саундтрека. Кроме Мулату над музыкой для картины работали ещё как минимум восемь коллективов: от гаражного рока до классической музыки.
Прекрасная лента во всех проявлениях. Можно смело начинать с неё знакомство с фильмографией режиссёра.
На этом пока всё, продолжение будет во второй части, потому что достигнут лимит символов и медиа.
Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще.
Также можно скинуть мне на кофе.
Безусловно - это лучший фильм Джима Джармуша, и вряд ли ему когда-то удастся превзойти самого себя. Это определенно больше, чем фильм притча, это фильм легенда, в котором глупого белого человека играет индеец Джонни Депп, а индейца, который ему это говорит играет пышнотелый полинезиец. Сюжет предельно прост - изнеженный бухгалтер с Востока Соединенных Штатов, приезжает в поисках работы на грубый, дикий и необузданный Запад страны, где у него, сразу начинаются неприятности. Диалоги ужасно просты, примитивны, грубы, много немых ужасных и тоскливых сцен и все это черно-белое. Однако, когда все это приправляется музыкой и нелепыми совпадениями, этот фильм начинает жить в голове своей жизнью.
Как будто невзначай перед глазами главного героя, который едет в поезде на Запад, предстают картины уничтожения бизонов и индейцев, а потом и похожий на ад промышленный город, в котором он задумал устроиться на работу. Кочегар в поезде сказал ему, что было опрометчиво ехать через всю страну, поверив буквам на какой-то бумаге, потратив последние деньги. И действительно, возомнивший себя самодержавным монархом промышленник не берет его на работу, и ему остается только напиться в салуне, на оставшуюся мелочь. Но мир не без добрых людей, он посочувствовал бывшей проститутке, которую обидел пьяный мужчина, когда она продавала бумажные цветы. Так он оказывается у неё дома в постели, и его застает её бывший любовник, сын того самого промышленника и начинается перестрелка. Сын промышленника мертв, женщина мертва, бумажные цветы разбросаны по полу, и бухгалтер тоже смертельно ранен, но он убегает в лес на лошади своего убийцы.
И тут происходит встреча со странным индейцем, который объясняет, бухгалтеру, что он уже мертв. Это звучит абсурдно на взгляд европейцев, но если почитать Карлоса Кастанеду, который свои знания получил от наставника индейца, то никакого абсурда в этом нет. Жизнь в контексте той философии является непрерывным процессом умирания, и человек начинает жить по-настоящему только тогда, когда начинает это осознавать. Главный герой, конечно, не принимает того, что ему говорит странный индеец, не принадлежащий ни к одному племени. Ответы на вопросы о том, что такое жизнь, и для чего она дана, ему не кажутся сложными, ему все ясно, как подавляющему большинству приверженцев христианства, ислама, иудаизма. Бог дает всем жизнь, чтобы во время этой жизни все выполняли его правила, а после смерти будет суд, на котором решать, где каждому жить вечно - в раю или аду. А тут получается, что жизнь дана только для того, чтобы подготовить себе красивую смерть и вернуться туда, откуда пришел - в обиталище духов. Тут ещё проявляется увлеченность Джармуша философией самураев, которые так же не воспринимают смерть так негативно.
Главный герой является тезкой и однофамильцем английского поэта Уильяма Блейка, но сам понятия не имеет о поэзии. Однако, странный индеец Никто, в детстве увезенный в Англию, проживший там долгие годы, проникся там "могучими словами, которые говорили с ним", из книг Уильяма Блейка, и он уверен в том, что перед ним поэт, который просто скромничает. Никто объясняет бухгалтеру, что теперь он должен писать свои стихи не чернилами, а кровью белых людей, с помощью пистолета. Бухгалтер, конечно, не хочет писать стихи кровью, но промышленник уже нанял трех лучших убийц, чтобы они наказали человека убившего его сына, так же назначил крупное вознаграждение любому, кто поймает Уильяма Блейка. И получается так, что, на взгляд европейца, бредовые слова индейца становятся судьбой напуганного бухгалтера, и он действительно становится великим убийцей белых людей. Некоторые из этих белых людей и не знают, что за него назначена награда, они решают на него напасть только потому, что он кажется им слабым.
Раненый бухгалтер осознает свою обреченность, то что его так или иначе в скором времени убьют и тут его рациональный ум не может ему дать ответа на то, зачем ему жить, что он должен сделать перед смертью, которая дышит ему в затылок. А индеец, знает, что он должен сопроводить великого поэта в загробный мир, и для этого им нужно явиться к великому строителю морских каноэ, на котором Уильям Блейк, поплывет по зеркалу - океану туда, где обитают все духи, туда, откуда он пришел, туда, где он станет тем, кем был до рождения. Пока человек жив, он - река, текущая вокруг разных препятствий, принимающая самые разные формы, чтобы попасть в безбрежный океан. И смерть - это впадение реки в океан.
Преодолев множество трудностей, убив много белых людей, Уильям Блейк является к строителю морских каноэ. Никто держит умирающего под руку, и велит "поэту" ступать гордо, ведь он теперь легенда. Трое лучших убийц поубивали друг друга, остался только один, самый ужасный. И он не успевает, убить умирающего - тот плывет в морском каноэ по зеркалу туда, откуда явился в этот мир и видит, как его провожатый в загробную жизнь и убийца посланный за ним убивают друг друга. И под конец фильма многие зрители не то, чтобы начинают верить в то, что жизнь и смерть - это то, о чем говорил странный индеец, но они уже не вполне уверенны, хоть и не надолго, в тех догмах, на которых они выросли. Смысл жизни уже кажется не такой уж простой штукой, как объясняют священники или марксисты-ленинцы.
Джим Джармуш часто делает главными героями своих фильмов иностранцев, бродяг и аутсайдеров. Зачем? И почему они почти всегда путешествуют? Рассказываем об одном из самых странных и нежных режиссеров и его тайном обществе.
Снятые за три с половиной десятка лет почти три десятка фильмов Джармуша не вписываются ни в мейнстрим, ни в тот артхаус, который втайне хочет стать частью мейнстрима.
«Независимое кино… Меня тошнит от этого слова, — признается Джармуш. — Когда я слышу его или его синоним „артхаусный“, хватаюсь за револьвер. Сегодня эти слова превращаются в этикетки, которые наклеивают на товар, чтобы повыгоднее продать. Я делаю фильмы ручного производства. Они не отполированы, а как будто сделаны где-нибудь в гараже».
Чтобы войти в мир Джармуша, необходимо всмотреться в детали его фильмов, привыкнуть к композиции, которая держится не на повествовании, а на ритме и организуется по законам поэзии и музыки. Джармуш игнорирует сюжетную связность и плавность нарратива, зачастую склеивая эпизоды через паузу-цезуру — черный кадр, — и предпочитает съемку статичной камерой на закрепленном штативе, что отсылает к почерку Микеланджело Антониони и Ясудзиро Одзу.
Кинематограф Джармуша предполагает отказ от сложившихся шаблонных представлений об Америке и американцах. Зритель видит мир отчужденным взглядом странных героев: аутсайдеров, бродяг, иностранцев, совершающих путь, у которого нет конца и цели. Цель, в сущности, не важна, как не важен маршрут в сумрачном пространстве одноэтажной Америки с ее задворками, захудалыми барами или тесными квартирами. Важно внутреннее движение самого персонажа, наследника битников 1950-х и бурных 60-х. Это персонаж слегка старомодный, а потому показанный с незлым юмором или иронией, скрашивающими общую мрачную тональность фильмов, действие которых нередко происходит после полуночи.
Автор эпохи постмодернизма, Джармуш не стесняется заимствований.
«Ничего оригинального уже нет, — сказал он в одном из интервью. — Воруй откуда хочешь то, что резонирует с твоим настроением или разжигает твое воображение. Переваривай старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, живопись, фотографии, стихи, деревья, облака, мечты, случайно подслушанные разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, воду, свет и тени. Только выбирай то, что непосредственно отвечает твоей душе».
Кадр из фильма «Сломанные цветы». 2005 год
С комедийной мелодрамы «Сломанные цветы», получившей в 2005 году Гран-при Каннского кинофестиваля. Картина посвящена французскому режиссеру Жану Эсташу, причисляемому к «новой волне». Его фильм «Мамочка и шлюха» (1973) назвали во Франции главным фильмом о событиях 1968 года, хотя никаких отголосков того бунтарского времени там не было — разве что ощущение потерянности, которое Джармуш вложил в своего героя. Главный герой картины — стареющий донжуан и преуспевающий американский компьютерщик Дон Джонстон. Роль специально писалась для любимого джармушевского актера Билла Мюррея. Его внешняя невозмутимость отвечает идеалу режиссера предельно лаконичной актерской игры, а умение сплавлять драматическое и комическое соответствует ироничному обыгрыванию жанровых стереотипов, которое так любит Джармуш и которое особенно заметно в этом фильме.
Композиция фильма типична для Джармуша: он строится отдельными главками-миниатюрами как путешествие героя в собственное прошлое, и главной интригой сюжета становится именно его внутреннее состояние, путь преодоления отшельнического, замороженного существования, экзистенциального тупика. Четыре встречи с бывшими возлюбленными (в этих эпизодических ролях заняты Шэрон Стоун, Джессика Лэнг, Тильда Суинтон, Фрэнсис Конрой) не дают ответа на вопрос, который заставил Дона предпринять свою одиссею: кто из них мать его неожиданно объявившегося сына. Частные истории остаются недосказанными, как и фильм в целом, а герой, как это обычно бывает у Джармуша, остается на перепутье.
Кадр из фильма «Пес-призрак: Путь самурая». 1999 год
Джармуш любит играть с жанрами. В фильме «Пес-призрак: Путь самурая» (1999) он скрещивает этику и эстетику американского гангстерского и японского самурайского кино, а за хитросплетениями повествования легко разглядеть мысль, которая пронизывает кинематограф Джармуша: смысл и цель пути героя открывается в общении с душевно близкими ему людьми.
Кадр из фильма «Выживут только любовники». 2013 год
Затем можно посмотреть вампирскую мелодраму «Выживут только любовники» (2013) о путешествующих через века вампирах по имени Адам (Том Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон). К ним присоединяется современник Шекспира, драматург Кристофер Марло. В постапокалиптическом зомби-триллере «Мертвые не умирают» (2019) Билл Мюррей выступает в необычном для себя образе полицейского, а в эпизодических ролях зомби заняты музыканты Игги Поп и Том Уэйтс.
Кадр из фильма «Мертвые не умирают». 2019 год
Когда вы обживетесь в мире Джима Джармуша, можно обратиться к началу его творческого пути — прежде всего к криминальной комедии «Вне закона» (1986). Это часть трилогии, которая начинается с драмы «Более странно, чем в раю» (1984), получившей «Золотую камеру» в Каннах и «Золотого леопарда» в Локарно, а заканчивается фильмом «Таинственный поезд» (1989).
Кадр из фильма «Вне закона». 1986 год
Все три составляют азбуку Джармуша: в каждом фильме главные герои — иностранцы, вместе с которыми мы проделываем путь от задворок Нью-Йорка в заснеженный Огайо, в солнечную Флориду или в Новый Орлеан, и каждый раз на экране возникает некая обобщенная, пустынная, довольно безликая Америка из детства самого Джармуша, выросшего в Огайо. Эта Америка не похожа на рай, который представляют себе люди, никогда в ней не бывавшие, но в ней есть своя прелесть, свое неизъяснимое обаяние, которое заставляет героев фильма найти здесь пристанище.
Кадр из фильма «Более странно, чем в раю». 1984 год
Джармуш никогда не был в Новом Орлеане, но решил поместить туда действие фильма «Вне закона» из-за местной музыкальной культуры и истории. Музыку написал Джон Лури, сыгравший роль сутенера Джека, а роль диджея Зака исполнил актер, композитор и певец Том Уэйтс. Их герои, арестованные за несовершенные преступления, оказываются в одной камере с не знающим английского итальянцем Роберто (Роберто Бениньи).
Кадр из фильма «Таинственный поезд». 1989 год
Языком коммуникации становятся «шаманские танцы» — игра, в которую вовлекает сокамерников неунывающий итальянец. Именно он придумывает и простой до гениальности план побега «как в американском кино»; для него, иностранца, естественно думать, что так должно быть и в жизни. И если погрязшие в обыденности, неприкаянные американцы могут разрушать стереотипные представления об Америке как земном рае, то человек со стороны способен открыть в ней бесценные дары и безграничные возможности.
Кадр из фильма «Мертвец». 1995 год© Miramax Films
Теперь можно подступиться к мистическому вестерну «Мертвец» (1995), который вошел в пантеон киноклассики. Темпоритм фильму задают гипнотичные гитарные аккорды Нила Янга . В основе картины простая история и любимая джармушевская метафора: жизнь — это путешествие, которое в данном случае совершают два одиноких человека, оторванных от своей культуры. Молодой счетовод Уильям Блейк (Джонни Депп) едет на Запад в надежде получить обещанную работу. Там его по нелепой случайности обвиняют в убийстве и объявляют в розыск. Раненного в грудь героя подбирает индеец, называющий себя Никто (Гэри Фармер), принявший незнакомца за реинкарнацию английского поэта Уильяма Блейка. Джармуш слышал рассказы о побывавших у белых индейцах, которых после возвращения к своим племенам сородичи убивали. Так что Никто — такой же изгой, как и его бледнолицый брат. Оба они, оказавшиеся вне закона, совершают путешествие к «месту, откуда приходят и куда возвращаются все духи».
Кадр из фильма «Патерсон». 2016 год
В финале можно посмотреть самый умиротворяющий фильм Джармуша — «Патерсон» (2016). Патерсон одновременно и фамилия главного героя, и название небольшого городка, так же называется поэма, написанная жившим поблизости Уильямом Карлосом Уильямсом. Эти переклички (типичный прием Джармуша) организуют внутреннюю структуру фильма. Глазами водителя автобуса и поэта Патерсона, изо дня в день глядящего на скучную жизнь провинциального города, мы начинаем видеть поэзию в обыденных вещах, в их повторяемости, цикличности, ибо ни один из жизненных кругов на самом деле не повторяется. Самая поэтичная картина Джармуша выстроена как семь стихотворных строф — семь дней из жизни Патерсона. Намеренно подчеркивая чудаковатость своего героя — типичного поэта, — Джармуш нашел идеального исполнителя в Адаме Драйвере, чем-то напоминающем Билла Мюррея в «Сломанных цветах». И наконец, как вишенка на торте из любимых приемов режиссера, в кульминационный момент появляется турист-японец — мистический посланец, вносящий порядок в хаос. Не изменяя своим творческим принципам, Джармуш каждый раз находит новые способы их манифестации — и «Патерсон» еще раз подтверждает это.
Кадр из фильма «Более странно, чем в раю». 1984 год
Три силуэта разобщенных людей, ищущих путь в пустом холодном пространстве.
Кадр из фильма «Вне закона». 1986 год
Один из самых поэтичных кадров, снятых Робби Мюллером для фильма Джармуша. Несмотря на общий план, мы отчетливо видим каждую деталь, включая небритость героев.
Кадр из фильма «Таинственный поезд». 1989 год
На американском Юге иностранцы-японцы одновременно видят буйство природы, подчеркнутое цветом, и упадок провинции.
Кадр из фильма «Мертвец». 1995 год
Зритель не понимает, наблюдает ли он за реальными приключениями Блейка на Диком Западе или это видения счетовода во время агонии?
Кадр из фильма «Сломанные цветы». 2005 год
Одиночество и ощущение потерянности у Джармуша испытывают не только люмпены-изгои, но и успешные, состоявшиеся люди.
Кадр из фильма «Патерсон». 2016 год
Иранская актриса Голшифте Фарахани в роли Лоры, жены Патерсона. В этом кадре она косплеит картину кубиста Хуана Гриса, любимого художника Уильяма Карлоса Уильямса, «Арлекин с гитарой».
Кадр из фильма «Выживут только любовники». 2013 год
В кабинете Адама мы видим портреты тех, чье творчество создало Джима Джармуша как автора — от Иоганна Себастьяна Баха и Франца Шуберта до Тома Уэйтса и Игги Попа, от Эдгара Аллана По и Франца Кафки до Шарля Бодлера и Уильяма Бэрроуза; от Бастера Китона и Луиса Бунюэля до Николаса Роуга, Аки Каурисмяки и многих-многих других.
Кадр из фильма «Кофе и сигареты». 2003 год
Знакомство с творчеством Джармуша не стоит начинать с альманаха «Кофе и сигареты» (2003), составленного из одиннадцати новелл. За столиками в разных кафе он собирает своих любимых актеров, которые за чашкой кофе и сигаретой ведут, как правило, ничем не заканчивающиеся разговоры. Просмотр этой ленты лучше отложить, чтобы насладиться встречей со знакомыми по другим фильмам Джармуша актерами в новом и зачастую необычном амплуа.
Кадр из фильма «Предел контроля». 2008 год
Пожалуй, то же самое можно сказать о картине «Предел контроля» (2008). В этом снятом в Испании шпионском детективе с философским подтекстом (и самом красивом фильме Джармуша благодаря работе оператора Кристофера Дойла) множество автоцитат, так что лучше всего смотреть его, уже зная источники.
Джим Джармуш на съемках фильма «Мертвец». 1995 год
Джим Джармуш увлечен разными тайными сообществами. Он даже сам учредил шуточное тайное общество «Сыновья Ли Марвина», состоящее из людей, похожих на этого культового актера, игравшего крутых парней-одиночек. В эту компанию вошли, в частности, Том Уэйтс, Джон Лури и Игги Поп, не раз снимавшиеся в его фильмах. Можно сказать, что и съемочная группа Джармуша составляет своего рода тайное общество. Джон Лури был инициатором идеи фильма «Более странно, чем в раю», он же написал музыку к фильму «Вне закона». Певец Том Уэйтс снимался в картинах «Вне закона», «Кофе и сигареты» и «Мертвые не умирают». Одним из постоянных коллаборантов Джармуша был нидерландский оператор Робби Мюллер с его минималистским почерком и пристрастием к черно-белому кино: вместе они сняли пять фильмов.
Джим Джармуш. 2003 год
«Ключ к пониманию Джима, как я думаю, в том, что в 15 лет он начал седеть. В результате в кругу тинэйджеров он чувствовал себя кем-то вроде иммигранта. И с тех пор всегда был иммигрантом — романтичным очарованным чужестранцем. И все его фильмы об этом».
Том Уэйтс, музыкант
«Поскольку Джим музыкант, он и кино делает как музыкант. Прекрасно владея собственным инструментом, то есть режиссурой, он глубоко предан своей команде, и отлично знает, как заставить каждого участника группы извлекать правильный звук».
Тильда Суинтон, актриса
«Я люблю Джима. Мы с ним не знакомы, но я люблю его работу. У него уникальный голос».
Дэвид Линч, режиссер
«У меня сложилось такое впечатление о Джиме: он в точности знает, чего хочет; внешне невозмутимый, сосредоточен на своей цели. Кроме всего прочего, Джим обладает одним из важнейших качеств, которое требуется хорошему режиссеру: любит и отлично знает рок-музыку».
Вим Вендерс, режиссер
«Джим Джармуш, может быть, последний мастер ручного производства в кино. Он не уступает продюсерам негативы своих фильмов, сам ищет финансирование и держит контроль над своей работой от начала и до конца. …Джармуш доказал, что зрителя может захватить фильм без напряженного сюжета, с предсказуемой структурой и развитием действия: аудиторию загипнотизируют кажущиеся банальными, проходными моменты, которые другие режиссеры не колеблясь выкинули бы. Но Джармуш не из тех, кого можно причислить к какой-либо узаконенной категории».
Киан Трейнор, писатель
Автор текста: Нина Цыркун
Источник: https://arzamas.academy/mag/879-jarmusch
Майкл Сера запускает путешествия во времени — в трейлере сериала Стивена Содерберга «Команда Z»
Как автор «Экспериментов Лэйн» изменил хоррор —Тиаки Дж. Конака и его теория ужасного
Классика кинофантастики — «Пятый элемент» (1997), режиссер Люк Бессон
31 новый российский сериал — на которые стоит обратить внимание
Синема Рутин, Кинема, К! — О новых бумажных журналах про кино
Обыкновенная история... — о биографии Олега Табакова в серии «Жизнь замечательных людей»
Красота кошмарного сна — всё, что вы хотели знать про итальянский хоррор, но стеснялись спросить
Главный художник нашего детства — Почему иллюстрации Татьяны Мавриной долгие годы не брали в печать
Звездный десантник — как Пол Верховен совращал и наказывал Голливуд
Улицы разбитых фонариков — 10 бандитских фильмов из Японии 60-х
«Скупой» Леонид Якубович — на сцене Нового театра в главной роли в спектакле по пьесе Мольера
Искусство жить — трудности коммуникации в кинематографе Аронофски
Как смотреть «Миссия: невыполнима» — гид по фильмам, трюкам и истории главной франшизы Тома Круза
Джим Джармуш: как снять кино, чтобы показать всему миру три стихотворения
Читается за 3 минуты
Известно, по выражению французского философа XX века Жака Деррида, что «всё есть текст» — иначе говоря, любая реальность имеет структуру языка, ведь им может быть передана. Литература строит так свою отдельную реальность. Подобным образом работает и кино, и, как мне кажется, студенту филологического, любящего также и кино, лучше всего это получается у картины Джима Джармуша «Патерсон».
Если описать сюжет фильма четырьмя словами, то получится: «водитель автобуса пишет стихи». И эта заурядная, но поэтичная фабула реализуется в кумулятивном сюжете от одного понедельника, с которого начинается фильм, до утра следующего понедельника. Кумулятивное построение сюжета, как говорят фольклористы, старейшее для литературы: так созданы сказки о Колобке и Репке, так написаны «Мертвые души», так снят «День сурка». Каждый раз аккумуляции одних и тех же событий создает мир и его рамки. Для Патерсона, водителя автобуса, носящего то же имя, что и город, в котором происходят события, мир замкнут домом, в котором просыпаются они с женой Лаурой (Петрарка, привет) и британским бульдогом Марвином, и разомкнут работой, прогулками с собакой до бара и пинтами пива каждый день. Стихи же пишутся Патерсоном о его повседневности: спичках марки «Огайо», трех измерениях пространства и дворниках на лобовом автобуса. Так длится и так кончается фильм.
Однако, кумулятивный сюжет одновременно прекрасен и ужасен тем, что последний повтор событий всегда разрушает установленную повседневность: автобус ломается в последнюю смену, а маленький дневничок интимных и не имеющих копий стихов Патерсона разорван бульдогом Марвином вечером в воскресенье.
И тут включается контекст Патерсона, как города, — он объединяет поэтов: в фильме творят и рэперы в прачечных, и десятилетние девочки, и любимый поэт главного героя Уильям Карлос Уильямс, реальный поэт второй половины XX века родом из этого города, посвятившего городу поэму, так и названную — «Патерсон». Без этого контекста фильм повествовал лишь бы об одном исключительном, взятом отдельно персонаже (в киносреде это называется сондер, то есть отдельный, специальный, с английского). Контекст города формирует вместе с бытовой повседневностью фильма, ту повседневность, в которой интимная, простая поэзия распространяется на всех его персонажей. Происходит циклизация фабулы: «водитель автобуса пишет стихи»; эта цикличность подчеркивается от образов кругов (наручных часов главного героя, узоров на шторах в его доме, колес автобуса) до композиции и наслоения имени Патерсон.
В конце фильма после утраты всех своих стихотворений перед Патерсоном является такой персонаж, как японец (ему не дается имени), совершающий культурное паломничество в город Уильяма Карлоса Уильямса (сам японец, конечно, тоже поэт). Он разрешает проблему Патерсона, даря ему новый дневник, полностью пустой, с которым начинается новый понедельник, подобный первому. Этот персонаж нес бы в себе признаки deus ex machina, если бы не входил в контекст поэтичной и поэтической повседневности города, которая преломляет бытовую, и перерабатывая ее, ведь «все есть текст», и разрушая ее ограниченность одними буднями.
Как мне кажется, кино передает это эстетическое переживание двух повседневностей и контекста конкретного взятого места, маленького провинциального городка, гораздо резче литературы, ведь оно успешно конкурирует с сугубо литературным построением реальности с помощью текста, включая его наравне с изображением — рядом прекрасно снятых Джимом Джармушом кадров в фильме «Патерсон».
Ссылка на телеграм-канал с моими стихами (иногда выкладываю рецензии): t.me/prepona
Ссылка на фильм на Кинопоиске: kinopoisk.ru/film/954059/ (7.3 рейтинг)
Заглядывайте к нам на сайт — там календари выходят раньше.
Переводчик — 1 июня (реж. Гай Ричи)
Жанр: боевик, триллер
Чем примечательно: морпех, сбежавший из плена террористов, возвращается в Афганистан, чтобы спасти местного переводчика, который сохранил ему жизнь. В главной роли Джейк Джилленхол.
Проклятие: Ночь страха — 1 июня (реж. Кейт Долан)
Жанр: хоррор, драма
Чем примечательно: в пригороде Дублина необъяснимо пропадает, а затем так же загадочно объявляется женщина. Ее дочь решает раскрыть как правду об этом исчезновении, так и темные секреты своей семьи.
Скинамаринк — 1 июня (реж. Кайл Эдвард Болл)
Жанр: хоррор
Чем примечательно: дети просыпаются в пустом и темном доме, из которого пропал не только их отец, но и любые входы и выходы.
Таинственный поезд — 1 июня (реж. Джим Джармуш)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: три непохожие истории о странноватых обитателях Мемфиса, сверхъестественно связанные с жизнью и смертью его самого знаменитого уроженца — Элвиса Пресли.
Кто пригласил Чарли — 8 июня (реж. Ксавьер Манрике)
Жанр: комедия
Чем примечательно: семья бизнесмена скрывается от пандемии, но идиллию нарушает развязный друг школьной поры, готовый поделиться травкой и парой историй, которым стоило умереть вместе с давней дружбой.
Снегирь — 8 июня (реж. Борис Хлебников)
Жанр: драма
Чем примечательно: двое наивных ребят присоединяются к экипажу рыболовного судна в расчете на захватывающее приключение, но реальность оказывается гораздо суровее.
Стоп-слово — 8 июня (реж. Захари Уигон)
Жанр: триллер, драма
Чем примечательно: БДСМ-игры между властной эскортницей и бизнесменом оборачиваются шантажом и паранойей, рискующей разрушить жизнь мужчины. В главной роли Маргарет Куэлли.
Реалити — 8 июня (реж. Тина Саттер)
Жанр: драма
Чем примечательно: история американской военной Реалити Уиннер, которая передала в прессу сведения о том, что Россия вмешалась в президентские выборы в США 2016-го года. В главной роли Сидни Суини.
На пороге смерти — 15 июня (реж. Рауль Сересо, Фернандо Гонсалес Гомес)
Жанр: хоррор
Чем примечательно: старик впадает в деменцию после неожиданного самоубийства жены. Это приводит к серии паранормальных событий, которые ставят под угрозу жизнь приютившей его семьи.
Блейз — 29 июня (реж. Дель Кэтрин Бартон)
Жанр: фэнтези, драма
Чем примечательно: девочка становится свидетелем изнасилования, и пережитый шок ввергает ее в фантасмагорический мир, где жестокость реальности прячется за яркими образами.
Мэгги Мур(ы) — 29 июня (реж. Джон Слэттери)
Жанр: триллер, комедия
Чем примечательно: двое некомпетентных копов из самого скучного города Америки расследуют убийство двух женщин с одинаковым именем. В главных ролях Джон Хэмм и Ник Мохаммед.
***
PS. Если понравился формат — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать про игры июня.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!