2025-й, народ снова роется в секонд-хендах, вытаскивая рваные джинсы и фланель, будто это не одежда, а святые реликвии Курта Кобейна.
Гранж — как бывший, которого все хором клялись забыть, а теперь снова пишут ему в три часа ночи.

И это уже не про «моду», а про протест. Против стерильного quiet luxury, где каждый похож на рекламный манекен, и против экономики, которая опять шатается. Когда цены на продукты растут быстрее, чем твоя зарплата, логично влюбиться в стиль, где дыры — это фишка, а не повод комплексовать.

Гранж всегда был зеркалом кризисов: в 90-е — депрессия, безработица, тотальное «нищебродство». В 2020-е — та же история, только теперь у нас TikTok, который романтизирует софт-гранж и превращает старые Dr. Martens в must-have. Люди вытаскивают рваные колготки из бабушкиных сундуков и делают из несовершенства новый культ.

Анна Винтур где-то морщится, но толпы кайфуют от хаоса, потому что гранж — это честнее, чем пытаться играть в богатую жизнь, когда даже твой авокадо-тост стал роскошью.

Рок-музыка — жанр, который не стоял на месте все свои первые 50 лет. С момента появления термина в 50-х он постоянно развивался: гитары становились тяжелее, вокал — агрессивнее, соло-партии — заковыристее и длиннее. И каждое новое десятилетие поклонники рока получали новый «современный» вектор развития. Если в 60-х балом правили достаточно «мягкие» группы The Beatles, Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, то уже в 70-х на авансцену начали выходить новые игроки, которые сначала дали толчок для тяжелой музыки, а затем и вовсе превратили её в массовую и достаточно попсовую.

До появления группы Nirvana и их переворотного детища Nevermind в 1991 году каноны рок-музыки были достаточно определены: длинные волосы, как можно больше кожи, песни по 4–6 минут и забористые соло-партии. Именно на это был спрос в 80-е, и существовавшие тогда лидирующие группы, такие как Bon Jovi, Mötley Crüe и Def Leppard, четко следовали этим правилам. И когда казалось, что рок-музыка наконец устоялась и для признания и популярности есть понятная и утоптанная дорожка, произошло то, чего никто не ожидал. Самыми модными и громкими игроками того времени стали три худощавых парня из Сиэтла с невнятным бормотанием в микрофон, депрессивными песнями по 3–4 минуты и практически полным отсутствием соло-партий. Для «инфлюенсеров» мира рока того времени это был нокаутирующий удар, от которого некоторые восстанавливались больше десятилетия, а некоторые и вовсе канули в Лету.

Ради справедливости, удар был не первый. Еще в конце 70-х движение «панк» первым поставило вопрос о том, каким может быть рок. Но тогда это появившееся движение было достаточно локальным, несмотря на все свои успехи.

Nevermind же был громом среди ясного неба, который раз и навсегда перевернул музыку и правила как таковые. Как оказалось, массовый слушатель уже устал от вылизанных песен про девочек, рок и алкоголь и жаждал нового — грязного, злого и агрессивного звучания. Smells Like Teen Spirit, Lithium, Come as You Are так плотно ворвались в хит-парады, что до сих пор занимают почетное место в подборках слушателей. Вот несколько фактов об альбоме:

• В январе 1992 года занял первое место в чарте журнала Billboard, опередив Майкла Джексона с диском Dangerous.

• В 2006 году читатели журнала Guitar World поставили Nevermind на 8-ю строчку в рейтинге «100 величайших гитарных альбомов».

• Журнал Spin поставил этот диск на четвёртое место в списке «125 лучших альбомов последних 25 лет».

• Разошёлся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру; американская ассоциация звукозаписывающих компаний сертифицировала его как «бриллиантовый».

Невиданные результаты для второго полноценного альбома группы, играющей в далеко не самом массовом направлении — гранж. Диск стал вершиной творчества Nirvana, сделав из никому не известных Курта Кобейна, Криса Новоселича и Дейва Грола рок-идолов.

Это была революция, которая, как известно, первыми пожирает именно своих героев. Получив мировую славу, Nevermind стал началом конца для собственного создателя, презиравшего всё, что связано с модой, популярностью и массовостью. И известно, чем это закончилось для него и группы в 1994-м.

Но, несмотря на несчастливый конец, последствия для всей музыки в целом были ярчайшими. Жанр гранж не расцвёл после Nirvana, как этого можно было ожидать, но другие направления рок-музыки, до этого прозябавшие на окраинах, смогли встать во весь рост.

Панк-музыка вернулась с поп-панк-звучанием в лице Offspring, Green Day и Blink-182. Появилось новое направление альтернативного рока — ню-метал в лице Korn, Slipknot, Limp Bizkit. Metallica и Pantera дали новый виток популярности жанру метал. Linkin Park объединили всё, что можно, включая рэп, и по праву вошли в пантеон великих в новом тысячелетии.

У Nirvana не получилось править балом вечно, зато получилось править ярко. В конце концов, девиз «Живи быстро — умри молодым» именно роком и был придуман.

вот первый Wheels, еще DOA из 2005 года, еще Generator из There Is Nothing Left To Lose 1999 года Что это с ними? Как Мотли Крю решили тряхнуть копилкой (вернее наполнить копилку) HARD ROCK/GRUNGE

Wheels из Greatest Hits 2009 года

а заодно новое видео из альбома In Your Honor 2005 года DOA

Generator из There Is Nothing Left To Lose 1999 года

...благополучно прошляпил, а вот благодаря его дружеской наводке послушал ALTERNATIVE ROCK/GRUNGE

"...Это случилось в 1991 году, когда Киану Ривз познакомился с Робом Мейлхаузом. Невинная болтовня в бакалейной лавке о хоккейной команде Washington Capitols привела их к дружбе и вскоре они начали вместе музицировать. Киану на бас-гитаре, а Роб на клавишных и ударных, они экспериментировали ночь за ночью. Так в гараже Киану родилась рок-группа. Сначала они все время меняли название группы, пока Роб не вычитал у Генри Миллера слово Dogstar (дословно переводится как «Собачья звезда»).
Понадобился еще один счастливый случай, чтобы Dogstar стали трио. В июне 1994 года во время репетиций в Лос-Анджелесе Роб и Киану пересеклись с гитаристом и вокалистом Бретом Домроузом и пригласили его принять участие в группе. Два дня спустя Брет окончательно утвердился в коллективе. Большинство песен Dogstar написаны Бретом.
Всего через несколько месяцев новоиспеченная группа отправилась в турне по США, даже не подписав контракта с какой-либо звукозаписывающей компанией. Вернувшись в декабре 1995, ребята договорились с фирмой Zoo Records и записали четыре замечательные песни для своего первого диска, Quattro Formaggi, продюсером которого был Рик Парашар (который работал с такими группами, как Pearl Jam и Alice in Chains).
Quattro Formaggi оказался достаточно успешным для группы, поэтому ребята вскоре записали свой первый лонгплей диск Our Little Visionary. Этот CD положительно оценен критиками, все двенадцать песен диска отражают многообразие красок и эмоций музыкантов.
Как только альбом был закончен, Dogstar отправились в шестинедельный тур по Европе и Азии. Вернувшись в Штаты, они обнаружили, что Zoo Records продана и больше не существует, а продажа нового альбома заморожена. Каков же конечный результат всех этих корпоративных перетасовок? Единственным выходом из сложной ситуации для Dogstar стала их музыка.
В 2000 году группа подписала контракт с новой компанией, Ultimatum Music, и в июле 2000 года выпустила еще один альбом под названием Happy Ending. К сожалению, на этом альбоме музыкальная карьера группы была закончена. Официально о распаде группы объявлено не было, но в июле 2003 года вебмастер прислал всем фанам Dogstar известие о закрытии сайта группы. В то же время стало известно о том, что Киану Ривз присоединился к новой группе бывшего участника Dogstar Роба Мейлхауза под названием becky..."