Картина «Гений и толпа» Егише Тадевосяна, созданная в 1909 году, Холст, масло. 153x151 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван изображает трагический конфликт прогрессивно мыслящего человека и идеалов мещанского общества.
На полотне изображён гений, которого не понимает невежественная толпа.
Натюрморт с БиблиейВинсент Ван ГогОктябрь 1885, 65.7×78.5 см
Винсент Ван Гог свободно разговаривал на четырех языках. В мае 1873 года будущий художник сошел с корабля в порту Лондона.
20-летнего торговца картинами,подающего большие надежды, перевели в местный филиал фирмы «Гупиль и Ко». Спустя несколько недель Винсент уже читал книги английских авторов в оригинале,особое предпочтение отдавая Диккенсу. С такой же легкостью он освоил еще как минимум два европейских языка.
После увольнения Ван Гог устроился на работу в лондонскую школу для мальчиков, где в его обязанности входило обучать своих воспитанников письму и арифметике,а также французскому и немецкому.
Гипсовый женский торсВинсент Ван Гог1888, 73×54 см
В недолгий период религиозности Винсент успел поработать помощником священника. Его первая проповедь, сохранившаяся до наших дней, была написана и прочитана на идеальном английском.
Кроме того,в 1877 году мечтавший о миссионерской деятельности, но вынужденный работать в книжной лавке в Дордрехте, Ван Гог развлекался синхронным переводом Библии сразу на четыре языка — голландский, немецкий, французский и английский. Не дались будущему художнику только греческий и латынь,которыми ему нужно было овладеть для поступления на факультет теологии Амстердамского университета.
Винсент Ван Гог ненавидел учебные заведения для художников. Он вообще не очень-то любил учиться и делать что-либо по указке. У него была собственная учебная программа и любимые модели.
В одном из писем к брату Тео Винсент Ван Гог писал: «В академиях плохо то, что тебя учат рисовать Луи XV или арабов,а не ткачей, крестьян или портных».
Можно сказать, что Винсент поступил в академию Антверпена из меркантильных соображений: здесь не было недостатка в натурщицах. В то время моделями вечно стесненного в средствах художника были по большей части женщины легкого поведения, однако даже в этом случае рассчитывать на обнаженную натуру не приходилось, за это проституткам нужно было доплачивать.
Голова крестьянки в белом чепцеВинсент Ван ГогАпрель 1885, 44×36
В академии Винсент всегда носил традиционную синюю блузу, дополняя образ меховой шапкой, и часто спорил с преподавателями. Один из сокурсников вспоминал, как однажды, рисуя с натуры фигуру Венеры Милосской, Ван Гог изобразил ее с «неправильными» пышными бедрами.
Профессор в ужасе выхватил у него рисунок и начал исправлять этот возмутительный плод фантазии. Винсент обратился к преподавателю с гневной речью: «Вы определенно не знаете, как выглядит молодая женщина! У нее должны быть бедра и зад, иначе она не сможет выносить ребенка!»
В академии Ван Гог проучился меньше двух месяцев, после чего покинул ее, никого не поставив в известность, и уехал в Париж,навсегда оставшись талантливым самоучкой.
«Абстракция позволяет человеку увидеть разумом то, что он не может увидеть физически глазами... Абстрактное искусство позволяет художнику воспринимать за пределами осязаемого, извлекать бесконечное из конечного. Это раскрепощение разума. Это исследование неизвестных областей», – художник Аршил Горки.
Третьяковская галерея «Путь на Восток»
18 апреля я совместно с товарищем, по совету нашего преподавателя посетил выставку «Путь на Восток» в Третьяковской галерее на Крымском Валу (метро Парк Культуры). Все художественные экспонаты были по-своему интересны, но меня, как любителя абстрактного, а не фигуративного искусства больше всего поразили картины А.Волкова «Гранатовая чайхана» и «Математическая абстракция» Сергея Калмыкова, аналогов которой я еще не видел.
«Путь на Восток» — это не просто выставка, это настоящая культурная экспедиция. С первых шагов в галерее я почувствовал атмосферу восточного колорита, это конечно другой мир, некая тайна. Она привлекает зрителей, погружая их в мир восточной фантазии и необычных визуальных решений. Каждая работа рассказывает свою историю, позволяя посетителю на время стать частью этого удивительного художественного мира.
Глядя на картины, я отметил, насколько искусство и традиции Востока отличается от привычных нам форматов и стилей. Оно всегда наполнено сюжетами, пронизанными многослойным символизмом. Здесь каждый элемент имеет свой смысл, и каждое движение кисти — это, по сути, философия.
Александр Николаевич Волков «Гранатовая чайхана»
На этой выставке меня особенно поразила картина А. Волкова «Гранатовая чайхана». Это произведение искусства, как мне кажется, можно считать одной из его топовых работ. Арт-объект ловит взгляд своим ярким красным цветом и многослойностью композиции. В картине ощущается непередаваемый восточный колорит. Вокруг чайной церемонии, традиционной для восточной культуры, создается целый мир. Но единственно мне не понравилось то, как картина стала выглядеть после реставрации, создается ощущение, что ее просто залили лаком, чтобы она не рассыпалась, создав таким образом защитный слой.
Сергей Калмыков «Математическая абстракция»
Второй работой, которая произвела на меня впечатление, стала «Математическая абстракция» Сергея Калмыкова. Это произведение выделяется своей уникальностью и оригинальностью. Как любитель абстрактного искусства, я был поражен тем, как художник смог соединить математику и искусство в одном произведении.
На первый взгляд работа может показаться простым набором геометрических фигур и математических знаков, однако при более внимательном рассмотрении открывается глубина замысла мастера. Каждая форма, каждый цвет находятся на своем месте и создают невероятное взаимодействие, которое вызывает в сознании множество ассоциаций. Это произведение заставляет задуматься о взаимосвязи между логикой и чувствами, а также о том, как математика может влиять на восприятие искусства.
Его работа, несмотря на абстрактность, имеет свой собственный внутренний ритм и динамику. В «Математической абстракции» можно увидеть, как строгие математические принципы могут служить красивой основой для художественного выражения.
Абстракция всегда дает возможность ощутить настроение. Она может быть музыкальна. Она может говорить о тонких материях, хрупких чувствах. А может быть брутальной и экспрессивной. Но в ее сути заложена мощная творческая энергия и порыв. То, зачем она создана, как и почему.
После того как я осмотрел выставку, я задумался над тем, как искусство способно влиять на восприятие окружающего мира. В «Гранатовой чайхане» я увидел тепло восточной культуры, а в «Математической абстракции» задумался над тем, как строгие правила могут привести к нечто прекрасному.
Таким образом, выставка для меня, как будущего художника была не только интересной, но и очень познавательной. Я убежден, что такие мероприятия необходимы для того, чтобы расширить свой кругозор, углубить понимание искусства и вдохновиться творчеством великих художников. Я уверен, что посещение выставок подобного рода может изменить наше восприятие и открыть новые творческие горизонты.
Детские фотографии Фриды .
Выставка 2019 года в манеже
Всем привет . Есть любопытная история связанная с известной Фридой Кало .
Магдалена Кармен Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, фешенебельном пригороде Мехико. А вот её отец Карл Вильгельм был выходцем из семьи немецких ювелиров. В молодости он отправился в Мексику и решил начать новую жизнь. Сменил имя на Гильермо и обвенчался с молодой мексиканкой.
Фрида выросла в царстве женщин, в красивом «Синем доме» с внутренним двориком, расположенным на углу улиц Лондрес и Альенде.
Заправляла домом деспотичная и склонная к депрессиям мать, которую Фрида называла «шеф». Матильда (так звали мать Фриды) выросла в семье, где было одиннадцать детей. Она была самой старшей, присматривала за всеми и совсем не знала материнской ласки, поэтому ей нечего было предложить своим детям.
О ней, о дорогой нашей -гениальной женщине можно рассказывать долго, ведь жизнь у нее была не простая, интересная и трагичная.
Расскажу историю)
В январе 1939 года Фрида отправилась во Францию, в ту часть Европы, где фашизм уже раскинул свои темные крылья. Выставка называлась «Мексика», и Фрида занимала в ней отнюдь не центральное место.
Выставка не сулила и финансового успеха, ведь над Европой нависла угроза войны, парализовавшая все вокруг. Однако все произошло ровно наоборот: на выставку пришло много художников, Фрида познакомилась с известными людьми.
Ив Танги и Хуан Миро восторгались ее работами, Кандинского они тронули до слез.!!!!
А Пикассо подарил Фриде серьги, выполненные в форме маленьких рук, — как символ их зародившейся дружбы.
Позже он признался Диего( мужу Фриды -художнику ) : «Ни Дерен, ни я, ни ты не способны написать такое лицо, как это делает Фрида Кало». И он был прав! Прав на 100 процентов.
Фрида и Пикассо
Тот самый подарок 🎁. Серьги .
Есть рассказ о кулинарной книге Фриды.
Ван Гог известен своим использованием ярких, контрастных цветов и оттенков. Чтобы попробовать разные цветовые сочетания, Ван Гог держал у мольберта коробку с цветными шерстяными шариками, которые он раскладывал рядом друг с другом, чтобы почувствовать цветовые сочетания, прежде чем опробовать их с помощью дорогих масляных красок.
Она из первых работ Ван Гога .
Большинство художников понимают свою страсть довольно рано в детстве, а к 18 годам у них уже сформировывается свой стиль.
Ван Гогу же, когда он решил стать художником (на тот момент у него благополучно провалились попытки стать арт-дилером и священником) было почти 27 лет .
Более того, хотя он занимался живописью, Винсенту было глубоко наплевать на формальное образование, вместо этого он изучал технику других художников
Учитывая, что он умер в возрасте всего 37 лет ,это означает, что Ван Гог создавал 87 картин в год.
Это очень много даже по нынешним рамкам, при всем современном цифровом оборудовании, которое способно упростить и удешевить процесс. Историки искусства утверждают, что его не признали при жизни потому, что просто «не успели» - он начал писать слишком поздно, а умер слишком рано.
https://t.me/ks_1t Заходите, канал об искусстве мой ).
Что то новенькое !
Вы заметили, насколько «Подсолнухи» Ван Гога необычны? Кто только о них не писал, и кто только их не обсуждал. Разные предположения выдвигались. Теории и тд …
А вот Ученым из Университета Джорджии (США) удалось выяснить, что это вовсе не абстрактное представление художника, а мутированный вид цветка - необычная форма подсолнухов Винсента Ван Гога вызвана мутацией в гене HaCYC2!
Уж какой там ген не понятно) . Но очередная теория очень даже ничего. Правда где же взял, такие подсолнухи Винсент не очень понятно …. Где ? и когда же ? они мутировали 😂.
https://t.me/ks_1t/100 Тут есть еще одна новая теория о другой картине мастера. Заходите ) вдруг понравится.
