МОСКВА, 12 апр - РИА Новости.
Президент России Владимир Путин присвоил почетное звание
"Заслуженный деятель искусств Российской Федерации" продюсеру Тиграну Кеосаяну, соответствующий указ размещен на сайте официального опубликования правовых актов.
https://ria.ru/20240412/zvanie-1939552693.html
PS. а вовремя поздравить бан мне помешал, но
лучше ведь попозже, чем совсем никогда.
И вы присоединяйтесь и радуйтесь.
Данная статья относится к Категории 🧭 Независимая цель личности
Анатолий Васильевич Эфрос — отечественный театральный режиссёр. Его спектакли обычно характеризовались критиками как «психологический театр»
«Люди очень часто живут только настоящим. Допустим, в квартире ремонт, надо его закончить. Впрочем, и тут есть некоторая перспектива. Люди внутренне и в поступках своих стремятся к какому-то определённому дню.
У одних эта особенность перспективного мышления связана с бытом, у других - с работой, у одних - короткая перспектива, у других - дальняя. Один человек способен поставить себе задачу на завтра, не больше. Другой - на целых пятнадцать лет. У одного это будет прогулка за город. У другого - сложнейшее научное изыскание. Чем личность крупнее, тем перспективный путь длиннее, а цель значительнее; все это меня интересует в данном случае лишь в плане актёрского мастерства. В понятие крупный актёр обязательно входит способность играть с ощущением перспективы. А мелкий актёр умеет играть только маленькими кусочками. Он не знает, что такое серьёзное развитие роли, развитие ради существенной цели. Он не понимает, что такое стремление к точке, которая будет где-то в конце спектакля.
Впрочем, разумеется, сама эта цель должна быть значительной, ибо хуже нет, чем бешено рваться к ерунде. Но не менее глупо, как бы сознавая большую цель, играть по складам, не ощущая движения, играть статично. Ощущение движения придает игре экономность, а она в свою очередь рождает ясность рисунка.
Наша так называемая бытовая манера игры произвела на свет множество излишеств. Мы часто переживаем роль и создаем некую жизнь на сцене как бы вне времени и пространства. Такие спектакли на ходу разваливаются, их трудно смотреть. Паузы должны быть только там, где они совершенно необходимы. Детали должны придумываться только самые нужные. Надо экономить своё и зрительское время, свои и зрительские силы, чтобы в решительный момент совершить нужное. Самое важное.
Способность играть с ощущением перспективы должна быть у актёра в крови, присуща ему, как присуще это ощущение людям, серьёзно думающим и чувствующим.
Воспитывать в себе чувство перспективы нужно с первой репетиции.
Научить ощущать развитие и стоящую цель гораздо труднее, чем научить разбирать отдельную сцену. Для общих понятий и чувствований должен быть сильно развит интеллект и вся нервная система.
Творческий организм должен быть эластичным в восприятии такого понятия, как перспектива. Каждый момент - это движение к крупной цели. Оно может быть чрезвычайно сложным, это движение, извилистым. Тем яснее оно должно быть выстроено и прочувствовано. Самую сложную перспективу нужно научиться преодолевать с легкостью».
Эфрос А.В., Профессия: режиссёр, М., «Искусство», 1979 г., с. 41-42.
И ещё.
«Не всякому выпадает такое счастье - чувствовать себя учеником. Многие не знают этого счастья. Многие думают как раз о том, чтобы скорее выйти, из ученичества, поскольку оно, это ученичество, им как острый нож. Однако лучшие годы любого мхатовца были именно при жизни учителей, а когда их не стало и пришла самостоятельность, счастья, быть может, стало меньше, чем прежде. В искусстве нельзя работать, не имея кумира, разумеется, подлинного, а не фальшивого, но там, в МХАТ, были подлинные кумиры, и это поднимало таланты, укрупняло содержание индивидуальностей, собирало в один кулак всё, что есть в человеке. Ещё неизвестно, что делал бы Москвин без Немировича-Данченко, который учил его всю жизнь. И вот из молодого человека, конечно талантливого, но достаточно нескладного, получился Москвин».
Эфрос А.В., Профессия: режиссёр, М., «Искусство», 1979 г., с. 28.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
см. термин МНОГОходовки в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 13-ти видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Анатолий Васильевич Эфрос — отечественный театральный режиссёр. Его спектакли обычно характеризовались критиками как «психологический театр» / Octobercinema & Photo by Wesley Pribadi on Unsplash
Photo by stefano stacchini on Unsplash
#vikent_ru #культурныйкод #нациясозидателей #сильныеидеи #надсистема #перспектива #мировоззрение #развитие #композиция #креативныеиндустрии
Данная статья относится к Категории 🧭 Независимая цель личности
«Разработанные Ролланом для себя «Временные нравственные правила» включали такие пункты:
2. Приложить все усилия и напрячь свою волю для достижения этой цели.
3. Избрать предмет своих действий не в себе, а вне себя. Стараться дорожить жизнью не ради себя, а - ради цели своей жизни.
4. Быть полезным - не в отвлечённой, общей, изолированной, «филантропической» форме, а в форме деятельной и определённой. Никогда не отказываясь от возможности творить добро многим (благотворительность, симпатия, снисходительное добросердечие), посвятить свою жизнь благу того или иного человека, тех или иных людей. - Главное - ни в коем случае не растворять своей любви и милосердия в расплывчатой сентиментальности.
5. Никогда не переставать искать Истину...».
Мотылёва Т.Л., Ромен Роллан, М., «Молодая гвардия», 1969 г., с. 17.
Дополнительные материалы
Личный этический кодекс по Г.С. Альтшуллеру
Этический кодекс творческой личности — более 10 материалов по теме
см. термин КОНТР-инстинктивность в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА
+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Ромен Роллан — французский драматург и писатель, известный, в том числе, серией книг о творческих личностях / Музей ЦСДФ & Image by Freepik
Данная статья относится к Категории 🧭 Независимая цель личности
«Позднее Возрождение, - прекрасно писал по этому поводу Л. Баткин, - это сплошная попытка перепрыгнуть через себя и выразить больше, чем это вообще возможно».
«О, если бы бессмертье красоты я мог делами выразить!» - восклицает в одном из сонетов Микеланджело. Читая его стихи, осознаёшь, что свою задачу мастер видит совсем не в том, чтобы воспроизвести природу, как стремились к тому античные художники. Он всеми силами стремится превзойти её, выйти за её пределы, прорваться сквозь все возможные границы и оболочки - навстречу Богу и Его невыразимому присутствию в мире вокруг нас.
Стихи Микеланджело - это почти всегда молитва. Страстная и корявая по форме, без начала и без конца, но в то же время прекрасная. Полная отчаяния, но открывающая удивительные возможности для того, чтобы, вырвавшись из полного мрака, прорваться к удивительному свету, в котором все сияет, искрится и сверкает.
Удивительное открытие Микеланджело заключается в том, что он научился преодолевать боль, тоску и отчаянье благодаря своему нечеловечески тяжёлому труду. Однако это возможно только в том случае, если веришь в Бога (Последнее - произвольное допущение Г.П. Чистякова – Прим. И.Л. Викентьева).
Жить трудно и временами страшно, а поэтому только молитва и её сила удерживают нас, в сущности, всегда висящих над бездной. Микеланджело прекрасно сказал об этом в своём «Страшном суде», когда в нижней части фрески слева изобразил двух грешников, которых на небо своею мощной мускулистою дланью бесплотный ангел словно на канате поднимает за четки, что они крепко держат в руках».
Чистяков Г.П., Римские заметки, Харьков, «Carmina», 2008 г., с. 119-121.
Дополнительные материалы
Эффект «интеллектуальной инициативы» по Д.Б. Богоявленской
Социальное развитие как КОНТР-инстинктивность по И.Л. Викентьеву — видео, 1 ч 34 мин
см. термин Стратегии Личности в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 8-ми видео: ЧЕЛОВЕК БУДУЩЕГО и ПЕДАГОГИКА ВЫСШИХ ДОСТИЖЕНИЙ
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 11 декабря 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдет юбилейная онлайн-лекция № 300:
Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Микеланджело Буонарроти — итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт / Public Domain & Законченная гробница в Сан-Пьетро-ин-Винколи / CC BY-SA 4.0
Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей
И.Е. Репин в своём очерке о художнике А.И. Куинджи пишет:
«И я чувствую обязанность объяснить своё смелое определение гениальности Куинджи. Два типа гениев различаем мы в искусствах всякой эпохи. Первый гений - новатор, дающий начало новому виду искусства; он обладает свойством изобретателя и часто остаётся непризнанным. Это натура в высшей степени самобытная, с большими крайностями; он открывает эпоху. Второй гений - завершитель всесторонне использованного направления; натура многообъемлющая, способная выразить, в возможной полноте своего искусства, своё время; к оценке его накопляется большая подготовка - он ясен. Он заканчивает эпоху до полной невозможности продолжать работать в том же роде после него.
Гении - завершители своих эпох - всем известны по своей мировой славе, - их немного. Я возьму два-три примера из великого прошлого: Рафаэль, Микеланджело, Гёте, Бетховен, Пушкин, Глинка, Лев Толстой - и остановлюсь на ярком эпизоде псевдоклассики нашего академизма - Карле Брюллове.
К.П. Брюллов блестяще завершил весь цикл европейского идеализма, воспитанного великим Ренессансом искусства. Его триумф из Рима - Париж, Вена, Берлин - был беспримерным по своему грандиозному подъёму эклектического торжества всех академий Европы».
Репин Е.И., Далёкое и близкое, Л., «Художник РСФСР», 1982 г., с. 340.
И далее персонально о А.И. Куинджи:
«Как истинный гений-изобретатель, он шёл от своего природного ума, верил только в свои личные воззрения на искусство, и влиял на товарищей менторски. Никогда у него не могло быть даже мысли работать скромно в своей специальности, довольствоваться камнем, лично им положенным в бесконечной лестнице, ведущей к совершенству в искусстве. Его гений мог работать только над чем-нибудь ещё неизвестным человечеству, не грезившимся никаким художникам до него. Академических рисовальных вечеров он не посещал; научные лекции наших тогдашних курсов (растянутых на 6 лет) также его нисколько не интересовали. До всего он доходил собственным умом. Но только после посещения Валаама, где он проработал с натуры всё лето и откуда привёз превосходные этюды, началась его оригинальная творческая деятельность».
Репин Е.И., Далёкое и близкое, Л., «Художник РСФСР», 1982 г., с. 342.
Дополнительные материалы
Творческая личность, анти-личность и нетворческая личность по И.Л. Викентьеву
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 21 августа 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 286:
Бесплатная online-консультация VIKENT.RU №286
Изображения в статье
Илья́ Ефи́мович Ре́пин — русский живописец, педагог и профессор / Public Domain & Изображение Chen с сайта Pixabay
Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей
«Издавна мы знакомимся с поэтами и художниками в моменты их великого, торжественного участия в религии и культуре; сквозь них говорит могущественнейшее волеизъявление и самоощущение прошлых времён, избравшие их своими толкователями.
Они одни в силах выявить и утвердить мистерию красоты; всё то, что в нашей жизни протекает мимо нас, будучи скоротечным, редким и разнящимся, концентрированно представлено здесь в качестве поэтического мира, образов и грандиозных образных циклов, в красках, камне и звуке как второй, высший земной мир. Да, именно в искусстве, на примере архитектуры и музыки, мы в целом и открываем для себя прекрасное, без него мы и не представляли бы себе, что оно существует.
Однако среди поэтов и художников действительно великие как таковые получают законные права благодаря овладению высотами своего искусства, которое нередко становится признанным ещё при их жизни; этому, как правило, содействует опыт или молчаливое убеждение в том, что великое дарование всегда есть нечто в высшей степени редкое. И возникает чувство, что данный мастер абсолютно неповторим и что мир был бы неполон и даже немыслим без его присутствия.
К счастью, при всей редкости людей высшего ранга в искусстве и поэзии обнаруживается и вторая по масштабам степень величия. Те достижения, которые оригинальные мастера оставили миру как дар свободного творчества, могут в порядке наследования удерживаться в этих областях превосходными мастерами меньшего ранга на уровне стиля, большей частью, конечно, неся на себе очевидные признаки вторичное, даже если эти мастера обладают сами по себе первоклассными задатками, а первые места не достались им только потому, что уже определённо были заняты другими.
Третьестепенные же мастера, творящие на продажу, по меньшей мере, ещё раз показывают, насколько могучим был предшествующий им великий человек; они также весьма поучительно свидетельствуют, какие свойственные ему черты, во-первых, оказались особенно привлекательными для усвоения, и во-вторых, какие из них могли быть заимствованы прежде всего.
Но мы каждый раз вновь и вновь обращаемся к мастерам первого ранга; у них одних находим мы истинную оригинальность в каждом слове, мазке или звуке даже там, где они повторяют себя (хотя при этом мы можем стать жертвами некоторых заблуждений; и уж совсем печально, когда первостепенный талант отдаётся на потребу стандартного наёмного труда).
Далее, характерной чертой художников высочайшего ранга оказывается та высокая продуктивность, которая, как небо от земли, отлична от сноровки и плодовитости, свойственной посредственности; она тем более бросается в глаза, что кажется вызванной предощущением ранней смерти, как это мы видим у Рафаэля и Моцарта, а также у Шиллера с его расстроенным здоровьем. Кто после нескольких однократных значительных достижений становится халтурщиком, даже из необходимости заработать, тот с самого начала величием не обладал. Источником этой продуктивности является сама по себе великая, сверхчеловеческая сила и, кроме того, проявляющиеся при каждом новом достижении воля и склонность к многостороннему приложению своих способностей. Например, у Рафаэля каждой новой ступени развития соответствовала целая серия мадонн или святых семейств; можно вспомнить здесь также и 1797 «балладный год» Шиллера. И наконец, подспорьем великому мастеру могут служить уже сложившийся стиль и большая потребность в его творчестве у народа, что послужило на пользу Рубенсу и Кальдерону.
Может возникнуть вопрос о том, в какой мере великий поэт и художник может быть лишённым личного величия. В любом случае они нуждаются в такой концентрации воли, без которой немыслимо вообще никакое величие, и чье магическое воздействие мы ощущаем на себе как некую принудительную силу. Помимо своих желаний они должны становиться исключительными личностями, а тот, кто таковой не является, даже при блестящих дарованиях может быстро сломаться. Однако, не обладая в нужной мере твёрдым характером, даже этот блестящий «талант» останется псом или оборванцем.
Все великие мастера прежде всего много и постоянно учились, для чего наряду с уже достигнутой значительной высотой, лёгкой и блистательной продуктивностью необходима была также и величайшая решимость. Далее, все они достигают последующих ступеней только в тяжёлой борьбе, решая те новые задачи, которые они сами себе ставят. Микеланджело, уже пользуясь всемирной славой, должен был в свои шестьдесят лет открывать для себя и осваивать новую великую область, прежде чем создавать свой «Страшный суд». Можно вспомнить волевое напряжение Моцарта в последние месяцы его жизни - того Моцарта, которого все ещё представляют вечным ребёнком».
Якоб Буркхард, Размышления о всемирной истории, М., «Росспэн», 2004 г., с.187-188.
Дополнительные материалы
Определение понятия «гений» по И.Л. Викентьеву
+ Плейлист из 16-ти видео: ЛИЧНОСТЬ: ЦЕЛЬ, СМЫСЛ, РАЗВИТИЕ
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 21 августа 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Изображения в статье
Якоб Буркхардт — швейцарский историк культуры / Verlag C.H.BECK Literatur-Sachbuch-Wissenschaft & Изображение Waltteri Paulaharju с сайта Pixabay
Изображение Dimitris Vetsikas с сайта Pixabay
Изображение StockSnap с сайта Pixabay
Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей
«Спектэйтор («Spectator» - английское еженедельное обозрение, публикующее материалы на темы политики, экономики и культуры – Прим. И.Л. Викентьева), говорит о тех, кого он называет гениями высшего разряда, таких, как Пиндар, Гомер, библия, о неясных в самом своём величии и незавершенности, о Шекспире и пр.; затем о тех, в ком он видит больше искусства, как в Вергилии, Платоне и т.д.
Вот вопрос, с которым пора покончить! Действительно ли Шекспир, у которого поразительные по силе непосредственности места сменяются бесконечной и безвкусной болтовней, в большей степени достоин восхищения, чем Вергилий или Расин, у которых всё стоит на своем месте и выражено в соответствующей форме?
Мне кажется, что последнее решение представляет больше трудностей, потому что вы не сможете отрицать ни правды, ни силы творчества за теми из этих разнородных гениев, у которых Спектэйтор находит большее подчинение тому, что он называет правилами искусства.
Что пользы от самого отделанного и высокого стиля, если за ним кроются неопределённые или пошлые мысли?
Первые из этих великих людей напоминают, может быть, те необузданные существа, которым прощают серьёзные прегрешения во имя нескольких добрых поступков. Это всё та же история законченной работы в сравнении с наброском, - о чём я уже говорил, - или незаконченного памятника, намеченного лишь в главных своих чертах и ещё не получившего той завершенности и согласованности всех частей, которые придадут ему нечто определённое и тем самым пресекут воздействие на воображение, которое стремится ко всему неясному, легко расплывается и схватывает обширные предметы по нескольким внешним признакам. Надо прибавить, что и эта начальная стадия памятника, сравнительно с тем, чем он станет в законченном виде, не даёт воображению вызывать формы, слишком противоречащие тем, в какие он отольется в конце концов; между тем, в созданиях таких гениев, как Пиндар, очень часто наряду с изумительными откровениями наталкиваешься на нечто чудовищное.
Корнель полон таких контрастов. Шекспир - тоже. Ни у Моцарта, ни у Расина, ни у Вергилия, ни у Аристотеля нельзя встретить ничего подобного. Ум наш испытывает непрерывное удовлетворение и, наслаждаясь зрелищем страсти Федры или Дидоны, не может не отдавать должного божественному труду, отшлифовавшему оболочку, в которую поэт заключил эти трогательные размышления. Автор принял на себя труд, необходимый, чтобы удалить с дороги, по которой он меня ведёт, или из перспективы, которую он мне показывает, все препятствия, мешающие мне или вызывающие отпор.
Если даже у таких гениев, как Гомер и Шекспир, есть такие неприятные стороны, во что же превращается это у их последователей, предоставленных самим себе и лишённых чёткости? Спектэйтор по достоинству бранит их; и действительно, нет ничего более отталкивающего среди всех видов подражания, чем этот наиболее глупый и наиболее неловкий. Не говорю уже о том, что Гомер и Шекспир вызывают особенный восторг Спектэйтора в качестве оригинальных гениев; это должно быть предметом особого рассмотрения, а равно сопоставления, скажем, с Моцартом и Ариосто, которым, по-моему, ни в коем случае нельзя отказать в оригинальности, несмотря на то, что их произведения лишены каких-либо неправильностей.
Нет ничего опаснее этого рода заблуждения для молодых умов, всегда стремящихся восхищаться скорее всем гигантским, нежели разумным. Напыщенная и неправильная манера представляется им вершиной гениальности, хотя нет ничего легче подражания подобной манере.
Многие не понимают, что самые крупные таланты делают лишь то, что могут делать; когда же они становятся слабыми или напыщенными, это значит, что вдохновение не в силах следовать за ними или, вернее, что они не сумели разбудить его, а главное, удержать в должных границах. Вместо того чтобы овладеть своим сюжетом, они сами остаются во власти своего порыва или испытывают бессилие подчинить себе свой замысел. Моцарт вполне мог бы сказать о себе и сказал бы, наверное, в менее напыщенном стиле: Я - господин себе, равно как всей вселенной! Взойдя на колесницу своего вдохновенья и уподобляясь Аполлону в зените полёта, он твёрдой рукой, от начала и до конца, правит вожжами и повсюду распространяет свет.
Вот чего не умеют делать все Корнели, увлекаемые неожиданными порывами; вот почему они поражают вас то внезапными падениями, то взлётами, возносящими их на вершины величия. Не надо быть слишком снисходительным к этим своеобразным гениям и принимать то, что обычно называют их небрежностью и что правильнее было бы называть их провалами; они смогли сделать только то, что сделали. Часто они поливали обильным потом крайне слабые и неуклюжие места. Такой результат весьма нередко получается и у Бетховена, у которого ноты не менее перемараны, чем рукописи Ариосто. С этими людьми должно часто случаться, что лучшие, удачи являются к ним сами в ту минуту, когда они о них и не думают, и, наоборот, они затрачивают много времени на то, чтобы ослабить эффекты частыми повторениями и чрезмерным развитием».
Дневник Делакруа в 2-х томах, Том 1, М., «Издательство Академии художеств СССР», 1961 г., с. 400-402.
Дополнительные материалы
Посредственность способна создавать лишь псевдо-новизну – обобщение Эжена Делакруа
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИИ ТВОРЧЕСТВА / КРЕАТИВА
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 21 августа 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Изображения в статье
Эжен Делакруа — французский художник, график / Public Domain & Изображение Vibeke Alvestad Johansen с сайта Pixabay
Аристотель / Изображение Rigby40 с сайта Pixabay
Зальцбург, город Моцарта / Изображение ChiemSeherin с сайта Pixabay
Данная статья относится к Категории: Оценки числа творческих личностей
«Два года подряд мне пришлось быть главным редактором уникального московского издания «День поэзии».
По традиции, в этом сборнике публикуются лучшие стихи московских поэтов. И тоже по традиции, в нем каждый год появляются новые имена. Вот уже более двух десятилетий существует это издание.
У всех на виду вчерашние молодые превратились в «поколение сорокалетних», иные, подававшие большие надежды, не оправдали их, а иные неожиданно вышли к читателю и стали необходимы ему.
Жизнь не останавливается, и сегодня, как вчера, время и общество ждут новых голосов, способных переложить на язык поэзии вечные и злободневные темы.
За два года редколлегия прочитала огромное количество рукописей молодых. Искали жадно, нервно, с одним-единственным желанием - найти. И вот результат – семь новых имен в сборнике 1979 года и девять в следующем. Это из нескольких тысяч рукописей!
Наверное, не одну меня волновала мысль: а не ошиблись ли мы? Думаю, что на сегодняшний день не ошиблись, потому что у каждого из шестнадцати свой, особенный, непохожий голос. Возможно, кто-то из них по той или иной причине изменится, потеряет способность или желание писать свои особенные стихи. Возможно. Таких случаев и прежде бывало немало.
Внимание к молодым поэтам, поиски новых имён – всё это следствие того же всенародного увлечения поэзией, равного которому, повторяю, я не встречала нигде в мире».
Васильева Л.Н., Созвучия, М., «Советская Россия», 1984 г., с. 65-66.
Дополнительные материалы
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Также, для профилактики ошибок в области изучения Творчества рекомендуется проработать следующий материал:
Изображения в статье
Лариса Николаевна Васильева — русский филолог (по образованию), прозаик и поэт / FB
