Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Популярная настольная игра

Длинные Нарды Турнир

Настольные, Мидкорные, Для двоих

Играть

Топ прошлой недели

  • solenakrivetka solenakrivetka 7 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 53 поста
  • ia.panorama ia.panorama 12 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
mezyukho
mezyukho
Мезюхо Иван Александрович - политолог; - председатель Крымской региональной общественной организации «Центр политического просвещения».
Дети и родители

Танцы с попой в детском мультике? Куда катится анимация!⁠⁠

28 дней назад

Моя землячка-крымчанка и мой учитель в творчестве, лектор общества «Знание» Ленора Сеит-Османова, справедливо бьёт тревогу: российским детям в виде мультфильма показывают, мягко говоря, «спорный» продукт.

В чём суть этого странного действа? — в раскрытии темы попы, 🤦‍♂️ в танцах с попой павиана и слона, а также других животных. Посмотрите видео и ужаснитесь.

На мой взгляд, такой мультфильм не подходит детям. Мы же не можем себе представить, чтобы в детском саду ставили сценку вокруг темы попы. Это какое-то дно. Неужели студия-производитель не задумывалась о морально-этической составляющей этого мультфильма?

Я бы на их месте самостоятельно снял такой продукт с показа. Зачем вредить своей репутации и проводить такие дурные эксперименты на детях?

Иван Мезюхо

[моё] Воспитание Воспитание детей Мультфильмы Мультсериалы Искусство Текст
136
12
luchik.magazine
luchik.magazine
Лига искусствоведов
Серия Искусство

Как возникло искусство живописи?⁠⁠

5 месяцев назад

Не спешите говорить «произошло от наскальных рисунков». С вами не согласится один из величайших эрудитов античности!

Гай Плиний Секунд, он же Плиний Старший, названный так в отличие от своего племянника, Гая Плиния Цецилия Секунда, или Плиния Младшего.

«Плиний Старший». Гравюра. Около 1584 г. Британский музей

«Плиний Старший». Гравюра. Около 1584 г. Британский музей

Плиний Старший наиболее известен как автор 37-томной «Естественной истории» – крупнейшего энциклопедического сочинения античности. Написал и множество других трудов, но они, увы, до нас не дошли.

Из писем его племянника известно, что Плиний Старший отличался необыкновенным трудолюбием. В любое время и в любом месте он был занят чтением и составлением заметок. Он не расставался с чтением, или ему читали в дороге, в бане, за обедом, после обеда, причём отнималось время и у сна. Он искренне полагал потерянным всякий час, не отданный умственным занятиям. При этом твёрдо веровал, что нет столь дурной книги, из которой нельзя извлечь хоть какой-либо пользы. Погиб он от удушья, пытаясь спасти людей во время извержения вулкана Везувий 24 или 25 августа 79 года н.э., но не в знаменитых Помпеях, а в другом древнеримском городе – Стабии в возрасте около 60 лет…

Карл Павлович Брюллов. Последний день Помпеи. Холст, масло. 1833 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Павлович Брюллов. Последний день Помпеи. Холст, масло. 1833 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Итак, в своей «Истории» Плиний Старший поведал легенду о древнегреческом гончаре Бутаде Сикионском, с именем которого легенда связывает изобретение изобразительного искусства.

Бутад из Сикиона первым придумал лепить из глины портретные изображения. Но благодаря дочери. Она обвела при светильнике по контуру тень любимого юноши, уезжавшего в далёкие края, дабы запечатлеть для себя его образ. По этим линиями, её отец, наложив глину, создал рельеф. А когда тот затвердел, подверг обжигу вместе с другими его глиняными изделиями.

Бернар Пикар. «Дочь Бутада рисует профиль возлюбленного». Офорт. 1727 г.

Бернар Пикар. «Дочь Бутада рисует профиль возлюбленного». Офорт. 1727 г.

Плиний рассказывает эту легенду после пространных рассуждений на многих страницах о происхождении и развитии искусства живописи. При этом упоминает все известные ему имен художников; знаменитые картины и многое-многое другое по избранной теме.

Многие исследователи полагают, что Бутад - историческое лицо, гончар, который жил и работал в VII или VI в. до н.э.

Изложенное Плинием о Бутаде хоть и легенда, но содержащая историческое зерно. И со временем она претерпела ряд изменений. Так художникт периода романтизма рубежа XVIII-XIX веков и ампира начала XIX века «забыли» про Бутада. Их привлёк сюжет об изобретении живописи девушкой, желавшей запечатлеть облик своего возлюбленного (в тексте Плиния имя дочери гончара не называется).

Дж. Райт (Райт из Дерби). «Коринфская дева». Холст, масло. Ок. 1784 г. Национальная галерея, Вашингтон

Дж. Райт (Райт из Дерби). «Коринфская дева». Холст, масло. Ок. 1784 г. Национальная галерея, Вашингтон

В таком виде легенда о дочери Бутада пережила многие века. Девушку стали именовать «Корой Сикионской» (др.-греч. Кора - девушка), или именем нимфы Каллирои (др.-греч. «Прекраснотекущая»). Вполне вероятно, что в действительности она переехала в Коринф из Сикиона вместе с отцом, предположительно, около 600 г. до н.э.

В образе прекрасной нимфы, рисующей тень от профиля своего возлюбленного, Кора из Сикиона запечатлена на многих рисунках, картинах и гравюрах.

Э. В. Даге. «Изобретение живописи». Холст, масло. 1832 г. Старая национальная галерея, Берлин

Э. В. Даге. «Изобретение живописи». Холст, масло. 1832 г. Старая национальная галерея, Берлин

В 1840-х годах, при строительстве здания Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге архитектор Лео фон Кленце в своём проекте предусмотрел и «Галерею истории древней живописи». А мюнхенский художник-академист Иоганн Георг Хильтенщпергер оформил несколькими панно на медных досках в технике энкаустики (живописи восковыми красками), посвящёнными истории живописи и скульптуры. Эту необычную технику выбрали с целью создать ощущение аутентичности древней живописи. На одном из панно как раз изображена легенда о дочери Бутада (Государственный Эрмитаж, зал № 241).

И. Г. Хильтеншпергер, «Легенда о дочери Бутада». Галерея истории древней живописи. Медь, энкаустика. 1845-1848. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

И. Г. Хильтеншпергер, «Легенда о дочери Бутада». Галерея истории древней живописи. Медь, энкаустика. 1845-1848. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

А впоследствии «Естественная история» Плиния Старшего стала одной из первых книг, напечатанных в XV веке после изобретения печатного станка.

Ныне же его работа – мощный незаменимый источник по культуре, медицине, науке, искусству и мифологии Древнего Рима. И особенно он ценен как свидетельство утраченных объектов, будь то фрески, архитектура или ювелирные изделия, описания которых сохранились лишь на его страницах.

Плиний Старший восстаёт из веков настоящим универсалом античности, человеком, объединившим в себе умения администратора, военачальника, философа и учёного.

Слова его племянника могли бы стать дядиной эпитафией:

«Самый счастливый человек - тот, кто делает достойное запоминания или пишет то, что стоит читать. Самый счастливый из всех - кто способен на оба дела. Таким человеком был мой дядя…»

И по сей день труды Плиния служат примером любознательности и целеустремлённости. Его «Естественная история», как сплав научных сведений, мифов, наблюдений и культурной информации явилась уникальным трудом своего времени. Он неутомимо систематизировал всё известное: от небес до болот, от слонов до насекомых, от деревьев до вулканов…

В римском Историческом национальном музее медицинского искусства хранится череп, который с большой долей вероятности принадлежит Плинию.

Череп и нижняя челюсть, предположительно – Плиния Старшего

Череп и нижняя челюсть, предположительно – Плиния Старшего

В вулканологии в его честь назван особый вид извержения вулкана, характеризующийся мощными взрывными выбросами газо-пепловой смеси под большим давлением и значительными пепльными осадками. Такой тип извержения называют плинианским.

Субплинианское извержение вулкана Кальбуко (Чили) с высотой эруптивной колонны 15 км, апрель 2015 года

Субплинианское извержение вулкана Кальбуко (Чили) с высотой эруптивной колонны 15 км, апрель 2015 года

В 1651 году итальянский астроном Джованни Баттиста Риччоли назвал в честь Плиния Старшего кратер на Луне диаметром 41 км между морями Ясности и Спокойствия.

Кратер Плиний

Кратер Плиний

А прочесть отзывы родителей о журнале "Лучик" можно здесь и здесь.

Видеообзор июньского номера журнала:

Показать полностью 11 1
[моё] Археология Древние артефакты Культура Мифология Древний Рим Плиний Античность Искусство Детская литература Образование Воспитание детей Детский журнал Видео Видео ВК Длиннопост
3
MashaApelsin
MashaApelsin
Дети и родители
Серия Дошкольная школа

Сможете угадать, как называется этот спектакль?⁠⁠

11 месяцев назад

Правильный ответ я писала в своем ТГ-канале. Ссылки тут вроде бы нельзя.

Присылайте варианты в комментарии ниже.

Сможете угадать, как называется этот спектакль?
[моё] Театр Дети Родители и дети Искусство Развлечения Воспитание детей Юмор
13
161
luchik.magazine
luchik.magazine
Лига искусствоведов
Серия Искусство

Чьи в лесу мишки? Рассказывает журнал «Лучик»⁠⁠

1 год назад

Экскурсоводы Третьяковки любят рассказывать, что медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» изобразил другой художник. И даже великая и ужасная википедия это утверждает! Но так ли это на самом деле?

Художники Савицкий и Шишкин дружили. Константин Аполлонович Савицкий был крестным отцом младшего сына Шишкина – Константина. Живописцы состояли в Товариществе передвижных выставок, часто встречались, переписывались, обсуждали сюжеты будущих картин. Но творческие судьбы их сложились по-разному.

Посмотрите на их портреты, живописные и фотографические. Замечаете разницу эмоциональных состояний и характеров? Шишкин «позитивен» – он смотрит на мир с мудрым (на картине) или хитрым, смеющимся (на фото) прищуром. А Савицкий?..

Иван Иванович Шишкин (1833–1898)

Иван Иванович Шишкин (1833–1898)

Савицкий был «социальным» художником. Социальным – и горьким.

Константин Аполлонович Савицкий (1844–1905)

Константин Аполлонович Савицкий (1844–1905)

Вот, например, его картина «Ремонтные работы на железной дороге». Тяжкий подневольный труд под надзором приказчика. Вы бы у себя в гостиной такую повесили?

К.А. Савицкий. Ремонтные работы на железной дороге. 1874

К.А. Савицкий. Ремонтные работы на железной дороге. 1874

А вот картина «Отец». Что здесь происходит? Готовят ли ребёнка к крещению? Но крещение ребёнка – праздник, где же другие члены семьи? Где крестные, друзья, приглашённые? Почему отец ребёнка один, почему на его лице застыло отрешённое выражение? От картины веет бедой, печалью...

К.А. Савицкий. Отец. 1896

К.А. Савицкий. Отец. 1896

Или вот этюд «Павшая лошадь». Что такое лошадь для крестьянской семьи, объяснять не надо, мы сейчас не в детском журнале. Не на чем пахать или заниматься извозом – пойдёшь в батраки. Купить другую? А продать что для этого? Горе. Никто не заламывает рук и не падает на колени, мужчина стоит, заложив руки за спину и молчит. И женщины не ждут от него слов. Что тут скажешь.

К.А. Савицкий. Павшая лошадь (?)

К.А. Савицкий. Павшая лошадь (?)

Ну, а Ивана Ивановича Шишкина мы все знаем. От его картин – благодать разливается в душе. Они приятны. Их с удовольствием покупают. Вот поэтому Шишкин и смотрит на мир с прищуром. Он знает, что нужно людям. Людям нужны приятные впечатления. И в результате – у него есть деньги. А у Савицкого их нет.

И.И. Шишкин. Рожь. 1878

И.И. Шишкин. Рожь. 1878

И.И. Шишкин. Туман в сосновом лесу. 1888 г.

И.И. Шишкин. Туман в сосновом лесу. 1888 г.

И вот почему из четырёх тысяч рублей, полученных от Третьякова за картину «Медвежье семейство в лесу» (так она тогда называлась) Шишкин тысячу отдал другу и куму, Константину Савицкому.

(Кстати, о похожем случае мы рассказывали в статье про историю создания стихотворения «Вот такой рассеянный», помните? Маршак сначала опубликовал его под именем поэта Владимира Пяста, чтобы тот мог получить гонорар. А уже потом, основательно переписав, – под своим собственным...)

Но как же быть с подписью, собственноручно поставленной под картиной Савицким и кем-то зачем-то стёртой?

Подписи под картиной "Утро в сосновом лесу". Ниже подписи Шишкина – затёртая подпись Савицкого

Подписи под картиной "Утро в сосновом лесу". Ниже подписи Шишкина – затёртая подпись Савицкого

Да тоже очень просто. Шишкин уже шёл к «Утру», доказательством чего служат его «подготовительная» картина «Бурелом». Через год принимается за ещё одну, очень похожую, и приглашает кума в мастерскую посмотреть, какую он «отмахал штуковину». И Савицкий предлагает товарищу на фоне бора написать медведей.

Согласимся, это была гениальная идея! «Без мишек» это была бы одна картина (вполне рядовая, «проходная» и в контексте впечатляющего шишкинского дарования заурядная), а «с мишками» получилась совсем другая. Мега-хит! И Шишкин убеждает друга добавить подпись – как автора идеи «мишек», но не как исполнителя.

А изображал-то их Шишкин сам. Взгляните на эскизы, карандашный и в краске.

Эскизы Шишкина к будущей картине

Эскизы Шишкина к будущей картине

Выдумки о том, что Шишкина медведей рисовать не сподобил Господь, просто смешны. Будучи пансионером Академии художеств, Шишкин в 1861 году отправился в Мюнхен, где посещал мастерские известных художников-анималистов: Бенно и Франца Адамов. А в 1863 году Шишкин отправляется в Цюрих, где несколько лет берёт уроки у выдающегося швейцарского анималиста профессора Р. Коллера.

На многих картинах Шишкина присутствуют животные и птицы: «Болото, журавли», «Лесная глушь», «Вид в окрестностях Петербурга», «Сосновый бор, Мачтовый лес», «Бычок» и так далее.

Так почему же подпись Савицкого стёрта?

Тоже просто: Шишкин художник модный и дорогостоящий, Шишкин – это «бренд», «фирма». Третьяков отдаёт за картину дикие деньги (четыре тысячи; а крестьянская лошадь, вспоминаем эскиз Савицкого, стоила около ста рублей). И с возмущением видит, что «бренд» испорчен! Рядом с мерседесовской звездой стоит значок Горьковского автозавода!

Третьяков в бешенстве. Он требует скипидару и собственноручно стирает «удешевляющую» подпись Савицкого...

...Мы рассказали эту историю «по-шишкински» бесконфликтно. Но есть и другая точка зрения на происходившее, она принадлежит жене Савицкого, Валерии Дюмулен:

«Константин Аполлонович, работая над картиной «На войну» в мастерской школы Штиглица, далее задумал новую вещь, увлекся страшно, проработал всю ночь и был готов большой эскиз «Медведи в лесу». Зашел Шишкин, вещь ему очень понравилась, и К.А. сказал: «Ну давай работать вместе. Ты лес знаешь лучше меня» (я думаю, что в то время [это] была, пожалуй, первая вещь, которую художники стали писать коллективно ) что, к сожалению, благодаря ревнивому отношению И.И. к своим работам, поселило недоразумение. У И.И. были целые сундуки этюдов леса. Все же, эскиз был сделан К.А. в той же композиции в которой сейчас существует эта картина».

Что на это сказать? В словах жены сквозит понятная обида за мужа. Ведь Шишкин и без «мишек» был успешен, а её муж, тоже прекрасный художник и достойный человек, подаривший Шишкину эту идею, увы, – нет... Что поделать. Таковы уж мы, люди. Мы и сегодня, полтора века спустя, предпочитаем комедии – социальным драмам, а хорошие новости – новостям правдивым.

Но факт остаётся фактом: у картины одна кисть, один исполнитель. А именно: Иван Иванович Шишкин.

И.И. Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889

И.И. Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889

  • Полистать журнал "Лучик" можно здесь

  • Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России

  • Купить – на Wldberries

  • Скачать несколько номеров бесплатно – здесь

  • Наш Телеграм-канал: t.me/luchik_magazine

Показать полностью 13
[моё] Русская живопись Искусство Культура Воспитание детей Образование Детская литература Детский журнал Иван Шишкин Длиннопост
13
6920
luchik.magazine
luchik.magazine
Это страница журнала «Лучик». Ежемесячный 80-страничный журнал для детей школьного возраста и их родителей.

Почему американские супергерои носят трусы поверх колготок? Рассказывает журнал «Лучик»⁠⁠

1 год назад

Первые комиксы про Супермена появились в 1938 году. Что заставило художников обрядить его в трусы поверх колготок? Почему могучий супергерой одевается, как неразумный детсадовец?

Дело тут вот в чём. Давным-давно для жонглёров, акробатов, гимнастов, силачей, борцов – придумали специальную одежду, связанную из тонкой шерсти. Именно связанную, а не сшитую – такой костюм эластичнее и у него нет швов, натирающих кожу.

По-французски «вязание» – «трикотаж» («tricotage»). Костюм циркового артиста стали называть словом «трико».

Дешёвое трико делалось с обрезными штанинами (как наше термобельё), а дорогое – с полностью вывязанными ступнями (как колготки). На трико часто нашивались многочисленные блёстки – причём не только для красоты! Блёстки отлично маскировали капли пота, проступавшего на теле артиста во время выступления.

Однако у старинного трико была проблема. Упругость шерстяной нити со временем становится всё меньше и меньше. Трико приходится чем-то подтягивать, иначе оно довольно быстро начинает провисать некрасивыми складками и пузырями. Вот тогда-то придумали надевать поверх трико короткие шорты.

Они фиксировали, «подтягивали» шерстяное трико, чтобы оно не провисало. Посмотрите на одежду девочки-гимнастки на картине «Девочка на шаре» Пабло Пикассо или на иллюстрации к рассказу А. Куприна «Белый Пудель»!

Так что костюм Супермена – вовсе не «детсадовский», он борцовский и гимнастический – спортивный!

Постепенно эта мода стала исчезать: в 60-е годы XX века были изобретены синтетические волокна: эластан, лакйра, спандекс и так далее. Даже небольшая добавка эластана к шерсти позволяет вязать долговечный и удобный трикотаж, не теряющий форму и плотно облегающий тело. Спортсменам надевать «шорты поверх колготок» стало незачем. А супергероев переодеть забыли!

  • Полистать журналы можно здесь

  • Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России

  • Купить – на Wldberries

  • Скачать несколько номеров бесплатно – здесь

Показать полностью 6
[моё] Детская литература Культура Воспитание детей Одежда Комиксы Супергерои Супермен Спорт История (наука) Образование Детский журнал Искусство Юмор Длиннопост
287
884
luchik.magazine
luchik.magazine
Это страница журнала «Лучик». Ежемесячный 80-страничный журнал для детей школьного возраста и их родителей.
Серия Искусство

Как Геринг понял, что в мире есть зло⁠⁠

1 год назад

В ожидании казни Герман Геринг имел возможность читать газеты. Одна из публикаций ошеломила его. По словам очевидцев, после прочтения он выглядел так, будто «впервые понял, что в мире есть зло». Также он произнес: «Не может быть, чтобы на свете не осталось порядочных людей». Что же это была за публикация, и почему она так задела Геринга?

Это продолжение вчерашней статьи «Что такое шедевр?». Но прежде чем рассказать эту историю, давайте проведём маленький эксперимент. Взгляните на эти картины.

Пять из них написаны в XVII веке, а ещё одна – в ХХ. Сможете определить на глазок, какая? Запишите комментарием или просто запомните свой ответ...

Хан ван Меегерен

Этот голландский художник презирал современное искусство, предпочитая писать картины в стиле старых голландских мастеров. Критики разносили его творчество в пух и прах: «У него есть все достоинства кроме оригинальности». Когда же ван Меегерен, занимаясь восстановлением старых картин, отреставрировал картину голландского художника, один из критиков сорвал сделку по её продаже, объявив картину подделкой.

Ван Меегерен затаил обиду и задумал написать подделку такого высочайшего качества, чтобы ее было не отличить от оригинала. Выбор пал на Вермеера.

Ван Меегерен. Автопортрет

Ван Меегерен. Автопортрет

Судьба Яна Вермеера Делфтского

Ян Вермеер прожил всего 43 года. При жизни известность его была ограниченной, а после смерти имя гениального художника на целых двести лет было забыто.

После смерти Вермеера сиротами остались 11 его детей. Поэтому вдова и его душеприказчики распродавали картины довольно поспешно, не заботясь о том, в чьи руки они попадут. Следы большинства его картин затерялись. И именно поэтому в XIX и XX веке время от времени обнаруживались неизвестные шедевры художника, о подлинности которых можно было только догадываться.

Вермеер мастер бытовой живописи. Картин на религиозные сюжеты у него  почти нет. Известно лишь одно полотно — «Христос в доме Марфы и Марии».

Ян Вермеер «Христос в доме Марфы и Марии»

Ян Вермеер «Христос в доме Марфы и Марии»

Критики считали, что эта картина могла быть частью утерянного цикла. Для ван Меегерена это стало потрясающей возможностью – написать нового «неизвестного Вермеера» из этого цикла.

Как создать шедевр семнадцатого века, живя в двадцатом?

Прежде всего надо было верно подобрать холст и подрамник. Ван Меегерен покупал старые картины, чтобы смывать верхние слои краски и рисовать поверх первоначального изображения. Кроме того, ему нужны были кракелюры – трещины, которые всегда появляются на старинных полотнах.

Чтобы обмануть экспертизу, ван Меегерен корпел над созданием красок по рецептам XVII века. Тогда их делали из натуральных пигментов и разводили чаще всего маслом или белком. Также он знал, что в XVII веке не использовали зеленый малахитовый пигмент, а смешивали желтую и синюю краски. Он делал так же. Не забыл ван Меегерен и о забивавшейся в трещины пыли.

Итак, потратив добрых четыре года на подготовительные работы, художник приступил к сюжету о посмертном явлении Христа ученикам. Так началось рождение утерянного произведения Вермеера «Христос в Эммаусе».

Хан ван Меегерен «Христос в Эммаусе»

Хан ван Меегерен «Христос в Эммаусе»

Как Ван Меегерен продал картину Герингу?

Изначально фальсификация задумывалась, чтобы отомстить одному критику за срыв сделки. Но всё пошло не по плану. Тот критик и ещё множество других заключили подлинность этой картины. Но тут в оценку подлинности включился известный арт-дилер Джозеф Дювин. Он заявил, что картина — подделка, причем грубая.

Люди решили: Дювин просто сбивает цену. В итоге афера зашла очень далеко: картину купил музей Бойманса Ван Бёнингена в Роттердаме, заплатив за нее около 2 миллионов долларов. Ван Меегерен почувствовал, что наконец поймал птицу счастья за хвост, и продолжил писать «Вермееров».

Написав очередной шедевр «Христос и грешница», художник понимает, что наиболее реальным покупателем будет, скорее всего, кто-то из немцев. Так и вышло. Геринг был одержим коллекционированием, ограбил половину Европы и всегда мечтал обладать картиной Вермеера.

Заключение сделки стало уже не частным, а государственным делом. В результате переговоров стороны договорились, что за Вермеера Третий рейх возвратит Голландии около двухсот подлинных полотен старых мастеров, государство, получив картины, расплатится с продавцами «Вермеера» деньгами.

Геринг, как и Гитлер, считался ценителем искусства

Геринг, как и Гитлер, считался ценителем искусства

Как раскрыли фальсификацию?

После войны в Австрии была обнаружена коллекция Геринга, и встал вопрос: кто же продал голландское национальное достояние — картину Вермеера — фашистам? К ван Меегерену пришла полиция. Его обвинили в измене, караемой смертью. Через шесть недель тюрьмы он сознался в мошенничестве.

Ему не поверили – посчитали, что он врет, чтобы остаться в живых. Но, тем не менее, ему дали шанс. И в течение шести недель, находясь в окружении репортеров, фотографов и многих других специалистов, он создал «десятый неизвестный шедевр» под названием: «Молодой Христос проповедует в храме».

Меегерен за работой во время экспертизы

Меегерен за работой во время экспертизы

Это доказательство оказалось самым убедительным: дело переквалифицировали. Кроме того, благодаря фальсификации, Голландия вернула 200 утраченных картин. Об этом много писали репортеры, поэтому публикация и попалась Герингу на глаза.

Свидетельства против ван Меегерена в музее Бойманса Ван Бёнингена 

Свидетельства против ван Меегерена в музее Бойманса Ван Бёнингена 

А теперь смотрите. Вы – не искусствовед (скорее всего), не художественный критик, не эксперт, определили на глазок, по плохонькой фотографии липового Вермеера, а целому сонму специалистов это не удалось... Наводит на размышления, да?

  • Полистать журналы можно здесь

  • Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России

  • Купить – на Wldberries

  • Скачать несколько номеров бесплатно – здесь

Показать полностью 8
[моё] История (наука) Культура Искусство Обман Тест Биография Образование Воспитание детей Детская литература Литература Что почитать? Книги Детский журнал Научпоп Длиннопост
90
318
luchik.magazine
luchik.magazine
Это страница журнала «Лучик». Ежемесячный 80-страничный журнал для детей школьного возраста и их родителей.

Что такое шедевр? Рассказывает журнал «Лучик»⁠⁠

1 год назад

Перенесёмся лет на 700–800 назад, в средневековый западноевропейский город. Например, в Лион во Франции, в Милан в Италии или в Любек в Германии.

Вся власть – и гражданская, и военная – в таких городах принадлежала особым организациям – торговым гильдиям и ремесленным цехам.

Что такое цех?

На современных фабриках и заводах «цех» – это помещение, в котором производится какая-то отдельная продукция. Например, на кондитерской фабрике бывает конфетный цех, бисквитный цех или карамельный цех. На машиностроительном заводе – кузнечный цех, литейный цех или сборочный цех. В кузнечном цехе делают кованные металлические детали, в литейном – литые, в сборочном – производят сборку готовых изделий, например, станков или автомобилей.

Однако в Средние века «цехом» называлось не помещение, а особого рода организация, объединявшая мастеров-ремесленников. Кто ты? Портной? Значит, должен входить в цех портных. Кузнец? Значит, должен быть мастером цеха кузнецов. Художник? Обязан состоять в цехе художников города. Иначе никто и никогда у тебя ничего не купит.

Чем-то средневековый цех был похож на орден джедаев из фильма «Звёздные войны» – в цехе были строгие правила, цех ни от кого не зависел (у цехов были собственные суды, собственные законы и даже собственные тюрьмы), и, вдобавок ко всему, тогдашний ремесленный цех был грозной военной силой.

Во главе каждого цеха стоял старейшина – самый старый и уважаемый мастер. Возможно, вы читали сказку Тамары Габбе «Город мастеров» или видели одноимённый фильм – там как раз описан такой средневековый город, в котором вся власть принадлежит старейшинам ремесленных цехов. У каждого цеха были собственные герб, флаг, форменная одежда и даже вооружённая стража – настоящее «государство в государстве»!

Мастера или рыцари?

«Как же так?» – спросите вы. Ведь на уроках истории нам рассказывали, что в Средние века главной военной силой были рыцари-феодалы? При чём здесь мастера? Какие могут быть военные из художников, ткачей или портных?

Ну что ж, так думали многие короли и рыцари, считавшие, что «подлые ткачи и пивовары» воевать не умеют. И жестоко ошибались – например, в 1302 году, в битве при Куртрэ, фламандские «жестянщики, ткачи и пивовары» наголову разгромили французское рыцарское войско. Погиб даже главный полководец, граф Роберт Артуа, родственник самого короля! С убитых рыцарей гордые фламандцы сняли больше 700 золотых шпор и повесили их в знак победы в городском соборе. «Битва золотых шпор» – так до сих пор называют битву при Куртрэ в Голландии и Бельгии.

Шнайдеры против Шмитов

Самым низким рангом в цехе был ранг ученика. В ученики обычно брали мальчиков в возрасте 10–13 лет, и ученичество продолжалось около 7–8 лет. Иногда за обучение ученика платили родители; однако намного чаще ученик работал в цехе просто за еду и крышу над головой. Само собой, никакой важной работы ученикам, особенно младшим, не доверяли – в основном они мыли полы и посуду, чистили конюшни и бегали по городу с мелкими поручениями. Старшим ученикам уже дозволялось помогать мастерам и подмастерьям в ремесленной работе, но никаких денег им не полагалось.

Кстати, нетрудно догадаться, что у многих цеховых мастеров были собственные дети – которые буквально «автоматом» попадали в ученики. Сын ювелира становился ювелиром, сын портного становился портным, сын кузнеца – кузнецом. Дочери мастеров ремесленного цеха выходили за сыновей мастеров того же самого цеха, и так происходило в течение многих и многих поколений. Современные учёные в Германии даже как-то провели любопытное исследование – сравнили физические данные людей с фамилией Шнайдер (то есть «портной») и людей с фамилией Шмидт (то есть «кузнец»). Так вот, даже в нашем XXI веке Шмидты, то есть потомки кузнецов, оказались в среднем более высокими и мускулистыми, чем потомки портных — Шнайдеры!

Боевой подмастерье

Следующим рангом в цехе был ранг подмастерья. В наше время подмастерьями часто иронически называют людей не особенно искусных, начинающих, дилетантов; однако в Средние века такого человека назвали бы учеником, но никак не подмастерьем.

Подмастерье – это уже квалифицированный искусный работник, который за свою работу получает очень даже неплохие деньги. Многие готовые вещи, которые цеха выставляли на продажу, делались именно подмастерьями, а не мастерами. Впрочем, подмастерья не только работали «по специальности» – именно они были основной военной силой цеха, а заодно и его охраной. Подмастерья также следили за дисциплиной среди учеников (иногда весьма строго), а также работали приказчиками (на современном языке «приказчик» – это одновременно и рекламный агент, и продавец) в лавках и на ярмарках.

Однако насколько далеко было ученику до подмастерья, настолько же подмастерью было далеко до мастера. Подмастерье не имел права на собственное клеймо, то есть даже если он делал то или иное изделие самостоятельно, это изделие всё равно подписывалось клеймом мастера. Подмастерья не имели права голоса в совете цеха. Подмастерье не мог набирать себе учеников. Подмастерье не имел права без разрешения мастера жениться, сменить место жительства, да даже просто бросить работу и сбежать – средневековые законы обходились с беглыми подмастерьями очень сурово!

Мечтой каждого подмастерья было стать настоящим мастером, получить свободу, право на собственную «марку», на собственный дом и уже самому набирать себе учеников и подмастерьев. И вот тут-то мы и встретимся со словом «шедевр»…

Мастепис, или Майстерштюк

По-французски «шедевр» (chef-d’oeuvre) буквально означает «главное изделие». По-английски это будет называться «masterpiece», а по-немецки – «Meisterstück».

Чтобы стать мастером, подмастерье должен был выполнить ряд трудных условий. Например, он должен был отработать определённый срок (обычно не менее 10 лет). У него должно было быть достаточно денег, чтобы обзавестись собственным домом. Он должен был на свои деньги купить полный латный доспех для цехового арсенала (помните? цех был ещё и военной организацией!). Он должен был устроить на свои деньги пиршество для старейшины и всех мастеров. Но это всё было не главное.

Главное – это было создание шедевра, то есть «главного изделия», настолько выдающегося образца своего искусства, чтобы ни у кого не могло возникнуть даже и тени сомнения, что это делал подлинный мастер. Сейчас бы это назвали «экзаменом» или «практической работой», но в те далёкие времена это называлось словом «шедевр».

Что такое шедевр

Правила создания шедевра были сложнее любого современного экзамена. Во-первых, шедевр должен быть полностью придуман автором (копировать чужую работу не запрещалось, но шедевром это ни один мастер не признает).

Во-вторых, шедевр должен быть создан за свой счёт. Скажем, если подмастерье-ювелир хотел сделать драгоценный кубок в качестве шедевра, он должен был самостоятельно купить золото, серебро и самоцветные камни.

В-третьих, за шедевр нельзя было выдать заказное изделие. Если изделие было сделано на заказ или на продажу, то есть «за деньги», то шедевром оно не считалось.

В-четвёртых, автор должен был делать шедевр целиком и полностью сам, от первой операции и до последней. Обычно в цехе многое делали старшие ученики и подмастерья – скажем, в ювелирном цехе им поручали такие операции, как вытягивание проволоки или растирание красок для эмали. Однако к шедевру это правило не относилось – автор должен был делать все операции сам.

В-пятых, подмастерье должен был создавать свой шедевр только в свободное от основной работы время. То есть от исполнения своих основных обязанностей изготовление шедевра его не избавляло. Нельзя было сказать: «Ах, оставьте меня, я занят, я шедевр создаю».

Признание

Когда шедевр был готов, его представляли совету мастеров цеха на обсуждение. Каждый мастер должен был сказать, насколько изделие отвечает всем требованиям и традициям цеха, есть ли в нём какие-либо изъяны. Если вердикт мастеров был положительным, шедевр отправлялся в казну цехового дома, своеобразный «музей» – шедевры не продавали, они служили в качестве лучших образцов мастерства.

В особых случаях их дарили почётным гостям, королям, герцогам или отсылали конкурентам в другие города – дескать, смотрите, какие потрясающие вещи могут делать мастера нашего цеха! Выражаясь современным языком – «а вам слабо?». Успешно «сдав экзамены», счастливый подмастерье мог делать вступительный денежный взнос и на торжественном пиру провозглашался, скажем, «подлинным мастером цеха сереброкузнецов славного города Любека».

Зачем?

«Зачем было городить такие сложности?» – можете спросить вы. Почему создание шедевра было настолько трудным?

А вот почему. Каждый средневековый цех – это как бы современная «фирма». Есть просто автомобиль, а есть Rolls-Royce. Есть просто CD-проигрыватель, а есть CD-проигрыватель Marantz. Есть просто рояль, а есть рояль Steinway.

Вот и в Средние века было точно так же – есть просто доспехи, а есть доспехи работы миланских кузнецов. Есть просто шпаги, а есть шпаги работы оружейников из Толедо. Есть просто кружева, а есть фламандские кружева, с которыми никакие другие не сравнятся ни в тонкости нити, ни в красоте рисунка. Лионские шелка, вина из Бордо, богемское стекло, саксонский фарфор... И каждый новый мастер должен был доказать, что действительно является мастером, что ни в коем случае не посрамит славного имени цеха и города.

И какие же замечательные вещи умели делать средневековые мастера! Мы до сих пор любуемся ими – и не только в музеях. Например, ратушные часы города Праги были созданы в 1410 году – и они работают до сих пор! О такой надёжности и долговечности современные часы, даже самые дорогие, могут только мечтать, увы...

Средневековые ремесленные цеха постепенно уступили место мануфактурам, а затем фабрикам и заводам. Традиция создания «шедевра» – то есть одновременно замечательного произведения искусства и сурового экзамена на получение звания мастера – тоже была забыта.

Нам осталось только само слово «шедевр», которое сейчас обычно означает «выдающееся произведение искусства или ремесла». Однако уже нет ни строгих правил, ни строгих беспристрастных судей – и люди часто называют шедеврами просто то, что им нравится, или даже то, что им выгодно так называть... И часто попадают впросак... Одну такую историю мы расскажем завтра.

Буквально сегодняшние отзывы о "Лучике":

  • Полистать журналы можно здесь

  • Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России

  • Купить – на Wldberries

  • Скачать несколько номеров бесплатно – здесь

Показать полностью 13
[моё] Культура Искусство Средневековье История (наука) Образование Детская литература Воспитание детей Детский журнал Шедевр Родители и дети Литература Что почитать? Длиннопост
9
5856
luchik.magazine
luchik.magazine
Это страница журнала «Лучик». Ежемесячный 80-страничный журнал для детей школьного возраста и их родителей.
Дети и родители

Сочинение по картине⁠⁠

1 год назад

Мрачная. Спрашиваю: "Как в школе дела?" Машет рукой.

– Что делали?

– Сочинение писали...

– И какое же?

– По картине... (Кривится.)

– А что за картина?

– "Грачи прилетели"...

– Ого? Это трудная картина...

И правда трудная. О "красоте просыпающейся природы"… Бр-р-р. У Николая Носова о красоте природы сказано всего дважды: когда Незнайка с Кнопочкой сидят на огурце (перед первым разговором о волшебной палочке) и когда Коля с Мишкой и Костей сидят у самовара в закатных сумерках (рассказ "Тук-тук-тук").

А Носов великий русский писатель!.. А тут дитё девяти лет. Весну всего ничего видело. Да и то – в большом городе какая весна? Что ей эта картина? "Немая поверхность".

Говорю: "Ну, я бы написал так..." И начинаю рассказывать.

Вообще, картин под названием "Грачи прилетели" у Саврасова множество. Я лично видел две: в Третьяковке и в Русском музее, а где-то есть ещё и ещё... Потому что он их писал постоянно – с небольшими изменениями. И не потому что ему этот сюжет нравился, а на заказ. Картина была знаменитая, многим хотелось иметь авторскую копию.

Слева направо: Русский музей, Третьяковская галерея, Нижегородский художественный музей

Слева направо: Русский музей, Третьяковская галерея, Нижегородский художественный музей

И ещё одни "Грачи" (частное собрание)

И ещё одни "Грачи" (частное собрание)

– А знаешь, какую плату брал Саврасов за своих "Грачей"?..

Пару бутылок водки и немного еды. Саврасов страдал бродяжничеством. Это такая болезнь. Не мог жить дома, работать, как все, думать о завтрашнем дне и о хлебе насущном. Он скитался, жил с бомжами, ночевал абы где... Очень много пьянствовал. Если бы ты его увидела, ты бы испугалась такого дядьку!

Алексей Кондратьевич Саврасов. Фото 80-х гг. XIX в.

Алексей Кондратьевич Саврасов. Фото 80-х гг. XIX в.

Много раз люди пытались ему помочь. Ведь он был прекрасный художник – национальное достояние России! Его брали в дом, предоставляли комнату, холсты и краски, завтрак, обед и ужин – живи хоть всю жизнь, пиши! А он поживёт немножко и... уйдёт.

Рассказываю – и вижу, перестала под ноги себе смотреть, начинает в мою сторону коситься... О, глазищи расширились! Есть контакт.

– А знаешь, какая моя любимая картина Саврасова? "Грязь". Я не помню, как она называется в Третьяковке, но на ней изображена грязь. Раскисшая дорога. Я эту картину про себя называю "Грязь"!

Смеёмся.

"Просёлок" она называется

"Просёлок" она называется

– А почему она?

(Счастливый момент – ребёнок задаёт вопрос, а у меня есть силы и время ответить. По-моему, это то, ради чего мы живём.)

– Потому что то, что и так всем нравится, любой дурак изобразить сумеет! Если он, конечно, художник, если учился... А ты попробуй с любовью, как что-то красивое, изобразить грязь!

– Но зачем?

Затем, что её жалко! Её никто не любит! А она не виновата, что она есть! Сами же развели – и сами не любят! Это жестоко! Это обидно! А Саврасов грязь пожалел! Отнёсся к ней по-доброму! По-человечески! (Немножко педагогической демагогии не навредит...)

– Наверное, потому что он сам в грязи жил...

(Ну? Как там говорил кот Матроскин? "Ур-р-ра, заработало"? Есть мыслительный процесс! Бурно хвалю за самостоятельный вывод. Кстати, ещё сделать закладку на будущее...)

– А рядом с грязью в Третьяковке висит ещё картина: вид из окошка вниз во дворик. Там тоже весна, и снег такой уже... нечистый, и для птиц что-то насыпано, то ли пшено, то ли крошки. Жёлтый такой получился снег. В следущий раз пойдём – покажу. Я когда на эту картину смотрю, знаешь, о чём думаю?

Держим паузу.

Молча дёргает за руку – "Ну?".

– Это он сам им и накрошил. Наверное, картина написана в то самое время, когда его кто-то к себе в дом взял. И вроде хорошо – тепло, сытно... А он смотрел в окошко на птиц и... завидовал им. Что они – свободные. Летят, куда захотят... И ему тоже хотелось уйти.

(Думаю, не рассказать ли заодно о художнике Морисе Утрилло, тоже бродяжке и пьянице, которого его мать, Сюзанна Валадон, запирала в доме с бумагой и карандашами, чтобы он работал, а не шлялся по злачным кабачкам Монмартра, а он садился у окна и бросал карандаши вниз, на камни мостовой, и слушал, как они звенят... Но решаю, что одного пьяницы на сегодня хватит.)

– Понимаешь теперь, почему он писал грачей?

Рассказываю про грачей. Что они первыми прилетают в самом начале весны и даже в конце зимы, что их легче всего отличить от чёрной вороны по клюву, он светло-серый и кажется очень большим, потому что вокруг него (показываю вокруг носа) у грачей не растут пёрышки; что врановые (как "вороновые", но только "врановые") – очень умные птицы; те же грачи хорошо поддаются дрессировке, а это значит – понимают, чего люди от них хотят...

"Только об этом в сочинении писать, конечно, нельзя".

– Вот именно! – подхватывает с жаром. – Там нужно писать "Ой, весна наступила, бе-бе-бе!".

– Чу, прогалинка! Чу, солнышко! Ой, птички! Ой, весна-красна!

Мстительно хохочем.

– Понимаешь, – говорю, – каждый человек способен напридумывать и рассказать об этой картине что угодно. Но когда он садится писать сочинение, он думает: "Хм, наверное, это нельзя писать, и это нельзя, за это поругают, а это вообще несерьёзно..." И в итоге вообще ничего написать не может. Это называется "выученная беспомощность". Возьмём математику... Ты приходишь ко мне с задачей – "я не понимаю". Начинаем разбираться – и ты первая понимаешь, как решать, я сам ещё не понял, а ты уже поняла! Два раза так точно было, а может, и больше!

– Потому что (говорит с жаром) ты понятно объясняешь! А они – вообще непонятно, чего хотят!

Мысленно соплю. Отцовское самолюбие благодарно напитывается похвалой... Жаль только, по сочинению тройбан получим. А и Бог с ним. Не человек для оценки и не оценка для человека.

Читайте также по теме:

Почему нам бывает легко говорить, но трудно писать, и при чём тут Пушкин?

Зачем становиться умным, если от этого не станешь богаче? Почему надо слушать классическую музыку? Для чего человеку совесть? Почему вредно ругаться матом? Рассказывает журнал "Лучик". Прочесть отзывы на журнал можно:

  • на "Отзовике"

  • на "Яндекс-картах"

  • на Wildberries

Скачать журнал бесплатно и без регистрации можно здесь

Оформить подписку – через Почту России

Показать полностью 8
[моё] Сочинение Урок Литература Искусство Образование Культура Живопись Воспитание детей Творческие люди Детская литература Детский журнал Родители и дети Развитие детей Дети Родители Художник Алексей Саврасов Грачи прилетели Длиннопост
227
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии