Зима, скоро Новый год (надеюсь, моя лодка готова), надо бы что-то культовое и зимнее. И тут я с удивлением заметил, что мы до сих пор не обсудили «Охотники на снегу» Питера Брейгеля. Ну, собственно, поехали!

Картина удивительная. И довольно манипулятивная: как правило, вы сперва посмотрите в левый нижний угол и продолжите осматривать по диагонали в правый верхний угол. Все хорошо, так Брейгель рассказывает историю-зарисовку выдуманной голландской деревни суровой зимой 1565 года.

Уставшие и подзадолбанные охотники возвращаются домой. Охота прошла неудачно, поймали одну лису на всех, увы и ах. А деревенька живет своей жизнью: сзади охотников мы видим, как семья готовится коптить свинью (а значит на картине декабрь-январь, до этого момента зверюшек откармливали), а уж сколько всего там, вдали от наших неудачных товарищей.

Уставшие охотники, стая подмерзших собак и семья на заднем фоне:

Эта же семейка уже ближе, а сверху вывеска Dit is inden Hert («У оленя»), на ней олень и великомученик Евстафий Плакида или святой Губерт, оба были покровителями охотников:

Прежде всего удивляют события на льду. Там играют в керлинг. И хоккей. В 16 веке. Чего?

На самом деле Брейгель изобразил старинную игру «кольф», это прародитель гольфа, игрался на льду: клюшкой гоняешь мяч в ямку, ничего сложного. А вторая игра называется «айсшток», предок керлинга, здесь перепутать сложно.

Вот такое зимнее веселье, прям как у нас на катке:

Еще одна интересная деталька – пожар совсем далеко от нашего пригорка. Брейгель добавил жизни и событий, разнообразил скучный фон.

А справа у нас горы – выдуманные, в Голландии таких нет, скорее всего срисовал с Альп во время своих путешествий. Ну серьезно, замок в скале рядом с голландской деревней?

И еще важная вещь, которую художник достигает с помощью ландшафта – это холмы с деревьями, которые создают вторую диагональ на картине, из нижнего правого края в верхний левый. Сделано это для глубины и объема, Возрождение уже пришло окончательно, никаких плоских икон.

И да, это мало того пейзаж (без христианских сюжетов), так еще и крестьяне на картине. Это было настолько редко для картин тех времен, что Брейгеля прозвали «Мужицким», он часто рисовал простых мужиков.

Вот примерно такие диагонали получаются, строго не судите, не художник:

Полотно входит в цикл «Времена года», состоящий по разным оценкам из 6 или 12 картин. До нас дошли только 5, поэтому ху ноуз. Весь цикл был заказан местным богачом, который задолжал казначейству и отдал в качестве залога все картины цикла. В закрытых залах казначейства они и пылились, Брейгель больше своей работы не видел.

Вот такой портрет своего мира, пейзаж истории изобразил Питер Брейгель Старший (это важно, его сыновья Питер и Ян тоже были художниками, как и внуки, как и правнук). Какая все же техника, как тонко он выписывает даже самые мелкие и ненужные детали.

Найдете этого стрелка по птицам на картине?

И только маленький вопрос – а почему нет теней на картине?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

С наступающими празниками!

При создании будущего шедевра Рафаэль сразу пошел своим путем – помимо отказа от написания на доске (использовал холст, как подобает серьезному гению), он использовал несколько интересных решений.

Рафаэль Санти – «Сикстинская мадонна», 1513-1514

Мадонна тут не изображена прям святой, это ощущение строится на контексте. Нимб еле заметен, она не смотрит на маленького Иисуса (как в большинстве картин с таким сюжетом), а держит зрительный контакт с нами. Добавляет доверия и вовлекает в само действие.

При этом она находится в движении и как будто идет к зрителю с полотна. Ощущается ее легкая походка – удачное изображение ног на облаке создает впечатление ее невесомости.

При этом Рафаэль не стал наряжать Мадонну в дорогие одежды, да и держит ребенка она на манер крестьянок того времени. Но встречают ее как царицу, и так удачно получается контраст – Мадонна на полотне скромная, живая и духовно возвышенная.

Ее сопровождают святые Сикст и Варвара. Кстати, у Сикста часто насчитывают 6 пальцев (с латыни его имя переводится как шесть, отсылочка), но все вранье – это внутренняя часть ладони, расходимся))

Всего 5 пальцев, как бы ни хотелось:

Еще одна интересная деталька – задний фон частично состоит из лиц ангелов (или неродившихся душ?). Признаюсь, заметил я это не сразу.

Внизу картины скучают два ангела. Они еще не в курсе, что хитрые маркетологи будут использовать их во всевозможных вариациях для рекламы чего угодно (впервые их засунули в рекламу фабрика по переработке свиного жира, о как).

Забавные ангелочки, скучающие внизу картины, еще не знают, сколько товаров они помогут продать:

До середины 18 века про картину особо никто и не знал: по легенде, Рафаэль создавал свой шедевр по заказу папы Юлия II для Собора святого Петра, причем картина должна была висеть над гробом предыдущего папы, Сикста IV. Но поставить в алтарь картину не позволяли католические каноны, поэтому Мадонну сослали в Пьяченцу, где она радовала глаз малочисленной публики почти 250 лет. Другая версия говорит, что заказ был сразу предназначен для Пьяченцы в честь победы над французами и возвращения своих земель. В любом случае, «Сикстинская мадонна» прозябала в провинции.

Но в 1754 году картину приобрела галерея в Дрездене, и пошло-поехало. Причем законодателями мод стали русские туристы – они часто начинали свой вояж по Европе как раз таки с Дрездена, и слава о великолепной картине пошла как раз от них.

В России полотно стало культовым. Про него писали Жуковский, Достоевский, Карамзин и Белинский (неполный список), его критиковал Толстой и посвящал свои строчки Пушкин (при этом он никогда не видел оригинал!).

Что бы сказал Пушкин, если бы увидел этот креатив маркетологов 19 века:

В духе времени:

Ээээ, без комментариев:

И Александра Сергеевича можно понять – картина действительно великая, не смотря на растиражированный образ и выцветшие краски.

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи!

Однажды гулял по Эрмитажу и неожиданно для себя наткнулся на эту картину. В пустой комнате на меня смотрели два известных апостола, а вокруг ни души. Питерские китайцы слушали экскурсоводов в соседних залах, и у меня было 5 минут спокойно постоять рядом с известным шедевром.

Сдержанная и лаконичная работа. Много символов и контрастов, святые книги и ключи от рая. А самое главное - это они ругаются из-за поведения Петра или просто обмениваются опытом? Разберемся!

Эль Греко – «Апостолы Петр и Павел», 1592

В случае Эль Греко всегда нужно начинать с контрастов. Опыт и седина у Петра, решительность и твердость Павла. Некоторые интерпретируют картину как срыв покровов – Павел обвиняет товарища апостола в лицемерии: мол Петр забил на миссионерскую миссию, и тусит только с христианами, хотя раньше убеждал учить всех желающих.

Хотя и у Павла есть свои скелеты в шкафу - до того, как стать апостолом, он очень успешно рубил христиан направо и налево. Это потом уже в чистом поле его переубедил Бог, мол некрасиво себя ведет. Но сейчас он уже один из лидеров христианств, может даже Петра покритиковать.

Но посмотрите на эти взгляды и общий тон работы – разве они спорят? Скорее художник показывает обмен опытом двух противоположностей.

Повтор от художника, картина была написана примерно в 1605—1608 годах. Сейчас находится в Стокгольме:

Также на картине куча занятных деталей: книги олицетворяют путь героев в христианстве (Евангелие и книга Деяний, где оба ключевые персонажи), лица и одежда выполнены в немного разных техниках и дают любимый контраст, интересная композиция – Павел опирается одной рукой на свои тексты, а другой просит поддержку у Петра. У Петра же в руках ключ от Небесного Царства, все на своих местах.

Кстати, даже одежда имеет значение. В византийской иконописной традиции золотой цвет принадлежит наивысшим святым в карьерной лестнице, красный следует за золотым. Вот такая цветовая иерархия на картине)

А вот еще одна версия Эль Греко, Павел тут обзавелся своим традиционным атрибутом - мечом. Как видите, на картине дружба, мир, жвачка:

Да, не любители синих занавесок, это живопись 16 века, да еще и Эль Греко. Тут каждый жест - символ, а не прихоть искусствоведа. Дело в том, что художник набрался техник и всяких фишек у известных итальянских маньеристов (одна из самых символичных школ в живописи, сплошь тайные знаки и ключи к прочтению картин).

Это влияние наложилось на византийское и греческое начала мастера. На самом деле Эль Греко - это прозвище (по-испански Грек), настоящее имя Доменико Теотокопули, ну и начинал он именно как византийский художник. Жадный до новых знаний и открытий, он поехал учиться в Италию к модным маньеристам и крутым художникам Возрождения.

А после того, как раскритиковал Микеланджело и предложил снести его «Страшный суд», заменив на свой более целомудренный и искусный вариант, художнику предложили проследовать из Италии подальше. Так он и обосновался в Толедо, прекрасном испанском городишке.

Фреска Микеланджело «Страшный суд», украшает Сикстинскую капеллу. Как видите, уверенности в своих силах у Эль Греко было не занимать:

Немного отвлекся. Еще одна интересная деталька - Эль Греко мог изобразить себя на месте Павла. К 1592 году художнику было предположительно 51 год (в 1601 году есть записи о приглашении на юбилей художника, славные 60 лет), и чуть позже он написал «Портрет старика», предположительный автопортрет.

Сравните сами с Павлом:

Когда я проходил через ту комнатку в Эрмитаже во второй раз, уже было не протолкнуться - несколько экскурсионных групп, сотни китайцев и немцев с фотоаппаратами. Повезло с удачным таймингом в первый раз)

Эх, надо бы вернуться в Эрмитаж. Возможно, меня ждет еще одна неожиданная встреча?

Другие истории из мира искусства в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Добра!