Необычный проигрыватель винила Vibe от Alive Audio – это модель для любителей и начинающих ценителей пластинок, который имеет не только внешний вид, но и оригинальную конструкцию в виде винтажного чемоданчика. Да, вы не ослышались – вся конструкция надежно упаковывается и закрывается крышкой, и ее можно хранить и перевозить. Такую «вертушку» легко взять с собой к друзьям или на дачу.

Виниловый проигрыватель Alive Audio Vibe оснащается всем необходимым: есть и автостоп с микролифтом, и встроенная акустическая система для прослушивания, есть возможность подключения внешней акустической системы, в том числе через Bluetooth-связь, а также встроенный фонокорректор. В комплекте есть стильные наклейки для создания оригинального внешнего вида, источник питания (USB), кабель, инструкция.

Изюминка модели – компактный размер и форм-фактор в виде небольшого чемоданчика с ручкой и отделкой из эко-кожи. Размер корпуса чемодана 45х26х12 сантиметров. Весит проигрыватель чуть более 2 килограммов. В корпусе встроены стереодинамики: 2 штуки по 3 Ватта, а также усилитель мощности.

Виниловый проигрыватель Alive Audio VIBE имеет минималистичный дизайн, компактный размер, и подойдет для любого интерьера. Такой вариант будет уместен и в офисе, а также хорошо впишется в дуэт с другой винтажной техникой. Единственный нюанс, на который стоит обратить внимание – с установленной пластинкой не получится закрыть верхнюю крышку. В остальном же я вижу сплошные плюсы подобного решения.

Подключить внешнюю акустическую систему колонки можно с помощью аудиокабеля с "тюльпанами" (RCA - RCA). Рядом расположен разъем линейного входа и USB-коннектор для питания проигрывателя. Обратите внимание, встроенный фонокорректор можно отключить - на панели управления присутствует переключатель (ON - OFF). Отключаемый фонокорректор позволяет использовать внешнюю коррекцию, если у вас таковая имеется. Второй доступный способ подключения внешней акустики - с помощью Bluetooth сопряжения с беспроводной колонкой.

Тонарм прямой, выполненный из стальной трубки, а также имеет широкий "козырек" для установки звукоснимателей. В комплекте поставляется керамический картридж – базовый вариант начального уровня. Отмечу функцию микролифта (звукосниматель плавно опускаться на пластинку), а также отключаемый автостоп (при завершении дорожки вращение останавливается автоматически). Можно выбрать скорость вращения в пределах 33, 45 и 78 оборотов пластинки в минуту.

Модель Alive Audio Vibe интересна тем, что при всей простоте проигрыватель обеспечивает приличный звук (особенно на фоне других бюджетных моделей). Отключаемый фонокорректор позволяет использовать внешнюю коррекцию, если у вас таковая имеется. Предусмотрен выход на наушники (audio 3.5 mm), тюльпаны.

Из современных опций отмечу возможность работы с Bluetooth-колонками, что позволяет подключать акустику без проводов. Достаточно просто "сконнектить" с беспроводной колонкой, и вы получите по настоящему громкий звук от проигрывателя. А если сам проигрыватель подключить через внешний аккумулятор, то можно вполне прослушивать и на открытом воздухе, без привязки к сетевому питанию. Кстати, это хороший вариант для дачи и отдыха на природе.

В самом проигрывателе встроен модуль беспроводной связи Bluetooth: 5.0. Через смартфон или планшет можно подключиться к проигрывателю (виден как Alive Audio VIBE) и начать трансляцию звука. Доступен только кодек SBC, встроенного микрофона, соответственно, нет.

Если интересно – вот разборка корпуса. Хорошо видна маркировка на динамиках, плата усилителя с фонокорректором и модулем беспроводной связи.

С помощью измерительной пластинки собрал АЧХ в диапазоне частот. Хорошо заметна работа фонокорректора по исправлению перекоса по частотам - приподняты низкие и слегка - верхние частоты. Измерение с единственной частотой 1 кГц показывает, что уровень собственных шумов минимальный, а это для бюджетной модели очень хорошо. Проигрыватель выдает чистый звук, настолько чистый, насколько его могут обеспечить виниловые пластинки типа "Мелодия".

Проигрыватель для винила Alive Audio Vibe мне понравился – это компактная и недорогая модель, которая будет уместна и в качестве детали интерьера, так и в качестве портативной «вертушки». Не занимает много места и не требует какой-либо сложной настройки для запуска. Хранить его можно без особых проблем – корпус-чемодан не занимает много места.

Несколько портит впечатление пьезо-керамический картридж начального уровня, но его вполне можно заменить на более дорогую модель звукоснимателя, например, на головку типа Audio-Technica AT3600 или VM95E. Приобрести проигрыватель для винила Alive Audio Vibe можно по ссылке.

Реклама: ООО "Яндекс Маркет" ИНН/Регистрационный номер: 9704254424

Доброго времени суток, долго думал как описать данный альбом, долго собирался и вот наконец строки пришли в голову.
И так погнали!

Группа Тяжёлый день является прям эталонным образчиком того, что люди любят не музыку в себе, а себя в музыке. Образец неудачного всего, прям для палаты мер и весов.

На мой взгляд для того что бы рок-группа в России продавалась, была успешной и существовала много лет нужно несколько вещей:

- уникальный, узнаваемый звук (та же Ария хоть и тырит, но она всегда играла одинаково)
- хорошие тексты (русский рокер не терпит глупых рифм, ищет скрытый смысл)
- узнаваемый образ самца (русский рокер, в массе своей, не приемлет стремных особей не понятной ориентации)
Винил группы у меня лежит не слушанный больше года, достался он мне в нулевом виде, но все как то не срасталось подойти к нему и ознакомиться с творчеством группы, лежал для коллекции, у меня есть такие винилы, в коллекции норм, но слушать я их никогда не буду. И вот один из постов @IrishManVRN сподвиг меня достать дебютный альбом и ознакомиться с творчеством.

История группы начинается с момента ухода в 1986 из Черного Кофе Сергея Чеснокова и Алексея Никанорова. Они предлагали свои тексты Дмитрию Варшавскому, но он отказался их исполнять. К ним присоединились Владимир Бажин и Николай Горенко, игравшие до этого в группе "Нюанс", (у тебя х.. в жопе и у меня х.. в жопе, но есть нюанс).
В итоге через три недели репетиций родилось название Тяжёлый день.

При прослушивании альбома создаётся стойкое понимание почему Варшавский отказывался петь песни своих музыкантов, тексты и рифмы просто наивны и смешны и годятся больше для попсы чем для хеви, судите сами:

Песня "Дай мне знать"

Зачем и кому ты кричишь какой в этом прок?
Твоя тарабарщина вызовет только хилый смешок.

Песня "Берегись жала"

Маргариновый заяц от жары занемог
Ароматом пропитан был воздух

Песня "В полет"

Пущена машина - не остановить,
Как лавина с гор
Кто бы мог подумать что она взлетит
Чур, я за рулём

Я лечу высоко

Не мешай крутить мне колесо судьбы
Отойди, не лезь
Видишь как я ловко делаю вираж
Не советуй мне

Я лечу высоко

Это только примеры, но тексты все такие, после этих текстов будете гнать на Арию?

Что же касается музыки и вокала, честно, включив альбом я не поверил ушам, это же чистый Черный кофе, нота в ноту, и такой же вокал.

А уж когда заиграла песня "Песенный Суздаль" я вообще задался вопросом, а что так можно было??? Это же калька с "Владимирской Руси".

Образ вокалиста меня просто поразил, я понимаю в 86 году чего только не творили в рок тусовке, тот же Кипелов в лосинах смотрелся просто секс (сарказм) но это.

В итоге группа как быстро начала полет, так же быстро и загнулись. Всего три альбома, да и про музыкантов кто-то что-то слышал? Лично я нет. Хотя они выиграли конкурс, благодаря которому и записали на Мелодии свой дебютный альбом.

Да, парни после успеха Черного кофе поверили в себя, но про Дмитрия Варшавского знают до сих пор, хоть ничего нового он уже много лет не выпускал, а про этих знают лишь душнилы вроди меня.

Спасибо за внимание, берегите себя и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Доброго времени суток. На днях мне перепал винил группы Ария, выпущенный фирмой Мелодия 35 лет назад. Отложив планы по написанию статей я решил поделиться с вами историей создания этого культового альбома.

Итак, погнали!
Первое что хочется отметить, это исполнение обложки, на английском языке идёт надпись: "Playing with fire "Aria" group" такое ощущение что его за кардон продавать собирались. Смешно, зачем там ещё один Iron maiden.

Ну что бы там не хотели ни сложилось. Альбом вышел только в СССР в 1990 году, это четвертый студийный альбом, и второй выпущенный на виниле, первый был Герой Асфальта. Сейчас набегут комментаторы, радостные что поймали лоха на ошибке, со словами что автор тупой и Игра с Огнем вышла в 89 году, но уберите свои пальцы от клавиатуры, да альбом вышел в 1989 году, но как магнитоальбом, а вот на виниле он вышел в августе 90го. О чем отдельно указывает надпись на конверте.

Так же это первый альбом с Манякиным на ударных, и без постоянного продюсера Викштейна. Альбом был записан на студии Московского Дворца молодежи, каждая песня это совместное творчество Холстинина и Дубинина, ну а стихи конечно же Пушкина.

Поговорим о песнях, заглавная "Игра с Огнем" обыгрывает легенду о том что Никколо Паганини продал душу дьяволу за возможность виртуозно играть на скрипке, эта легенда где только не обыгрывалась, вот и Ария оттапталась на этой легенде. Так же во вступлении использован фрагмент "Каприс №24". В творчестве группы отдельное место занимает мистическая тематика, но началась она именно с разговора маэстро с дьяволом в этой песне. Самое великолепное сценическое исполнение было конечно же на концерте посвященном юбилею альбома Герой Асфальта, на котором уже ушедший из группы Кипелов поет партию за Паганини, а Беркут исполняет арию Сатаны. Так же в этой песне в конце второй минуты перед долгим проигрышем Валерий Александрович тянет звук "о" на протяжении 17 секунд (сам замерял), это достаточно сложно, особенно если неправильно воздуха в грудь набрать. Но с этим куском ходит мерзкий слушок, пущенный Дубининым, о том, что Кипелов не вытягивал, и была использована склейка из двух кусков, приведу цитату из интервью:

Скажите Виталий, правда ли вы собираетесь исполнять на концертах «Игру с огнём»? Дело в том, что Кипелов там тянет какую-то высокую ноту 17 секунд. И что Беркут живьём так не сможет. Концертную запись с Кипеловым я не нашёл. А вы что думаете?

Ответ:
— Интересный вопрос! На самом деле и Валерий на концертах никогда не тянул эту ноту указанное время (я, кстати, точно никогда не измерял 16, 17 секунд...)! Дело в том, что при записи этот момент был склеен из двух дорожек, на первой он начинал, на второй продолжал с половины. Чтобы не было слышно склейки в том месте мы добавляли реверберацию и задержку одновременно — это позволило скрыть шероховатости. Хотя, если прислушаться, то всё равно заметно, как к середине голос начинает затухать, а потом вдруг опять становится мощнее, да ещё в конце делает некий пассаж. На концертах такой продолжительности звучания на одном дыхании достичь никогда и не удавалось, хотя Валерий тянул максимально долго! Так что, извините, но на записи мы нахимичили… А вот сколько по времени протянет это место Беркут — самому интересно.

Не знаю так ли это, но если учесть слабые вокальные данные Беркута, в плане высоких нот, то возможно все же Дубинин таким образом хотел как то обелить нового вокалиста, не знаю, оставим это на совести музыканта.

Ну а теперь поговорим о других песнях с альбома. Всего их на пластинке семь, открывает ее песня "Что вы сделали с вашей мечтой? " Песня задаёт вопросы к людям, а ответ один, плевок в мечту о светлом будущем, растоптанное и оболганное прошлое. Это песня о перестройке и ее последствиях, когда все нормы и правила были сломаны одним "меченым", а в замен ничего, пустота, которая привела к 10 годам тумана.
"Впереди туман, позади обман, что вы сделали с вашей мечтой? "
Этот вопрос мало кто услышал, мало кто осознал, что и привело к 91 и 93 годам, и дальнейшим "лихим 90-м".

Песня "Раскачаем этот мир", поговаривают, что ее не очень любили "Ночные Волки" за строчки "или волки или мы", что это намек на Волков, мол надо с ними бороться. Честно говоря, такую информацию я слышал лишь вращаясь в тусовке, подтверждений я не нашел. А вот официальная трактовка такова, волки это гопники, и противостояние всех этих люберов, и прочей гоп-тусовки с рабочих кварталов было мама не горюй какое. И песня именно об этом.

Песня "Раб страха", спорный текст, и трактовать его можно по разному, как говорится "что терять крестьянину, кроме своих цепей". С одной стороны опять же песня о перестройке, о том что все в Союзе были рабами, но так ли это, конечно нет и я уверен что арийцы были в курсе этого. Конечно сейчас эту песню можно именно так и трактовать, но все же, зная что Ария часто использует историческую тематику в своем творчестве рискну предположить, что песня все же относится к революции 17го года, худ совет не пропустил бы иное. Ибо какой никакой, а в 89 был Союз.

Песня "Искушение" некая отсылка к "Улице роз", пропитанная любовью и сексом.

"Бой продолжается" был написан под впечатлением от фильма "Рэмбо: первая кровь", собственно песня о Вьетнамской войне и солдате вернувшемся с этой войны в мирную жизнь.

Закрывает альбом песня "Дай жару" о металлистах, ну там из текста все более чем понятно.

Сам альбом был достаточно успешным, но своего предшественника "Герой Асфальта" переплюнуть не смог.

Отдельно стоит ещё рассказать про обложку, по изначальному замыслу на обороте должны были быть следующие строки:

"Мы никогда не могли понять, каким образом люди, которые готовы поверить в величайшую несправедливость — существование Бога, восстают против самой идеи существования Дьявола.
А тем временем Он, Великий Поджигатель, собирает солому людских страстей и грехов и разжигает пожар, пожирающий с таким трудом созданный мир.
Он мстит за неверие, опаляя души, выжигая сердца, натравливая друг на друга обезумевших от взбесившегося огня. Он мстит и восстанавливает требуемый, с момента создания всего живого, закон равновесия сил Добра и Зла, святого и дьявольского"

Но эти строки попали только на CD диск выпущенный в 1994 году.
По сути эта невидимая, злая сила и изображена на обложке альбома.

Спасибо за внимание, всех вам благ, и помните любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Доброго времени суток, любители теплого аналогового звука, коллекционеры и задроты, сегодня поговорим о том как ухаживать за своей коллекцией, как сберечь ее и наслаждаться теплым ламповым звуком как можно дольше.

Часто натыкаясь на посты других авторов, рассказывающих про свои коллекции, я вижу удручающую картину, ушатанные обложки, жалобы на звук песка и трески при прослушивании. Обычно такое пишут про старые винилы, купленные с рук, но бывает что и новые пласты убивают в хлам нерадивые слушатели.

Давайте рассмотрим травмы пластинок и методы для избежания этого.

Потёртости и изношенность на конвертах.

Конверты страдают в основном двумя путями, первый это расклейка старого конверта, лечится довольно легко, с помощью канцелярского клея. Второй это потёртости, причем такая, когда через конверт видны очертания пластинки.

Вот пример замученного конверта, так происходит из-за того что пласты лежали пачкой друг на друге у детей меломана, детям пласты не нужны, и они их продают начинающим лохам, в надежде срубить хоть что-то, пример на фото продали за 800 рублей.
При том что такой же винил, нулячий, можно купить за 500 на мешке. Развод лоха продавцом на лицо, как говорится.

Самое печальное, что если конверт похож на этот то, скорее всего и винил уже убит, ибо нельзя хранить их лёжа. С таким повреждением уже ничего не сделать, хотя видел отдельных маньяков, которые сами печатают новые конверты, но по мне это все равно что в Феррари двигатель от Запорожца поставить, ездит и ладно.
Для сохранности упакуйте винил в прозрачный полиэтилен, на маркетплейсах этого добра завались, стоит копейки, зато ваши винилы сохранятся лучше.

Но если вы все же купили старый винил, и конверт нормальный, есть ещё куча проблем, которые вы можете приобрести с обновкой.

Пыль, треклятая пыль.

Пыль это страшный враг звука, лютый враг иглы и пластинки. Большая часть старых винилов продается в простом бумажном конверте, и даже если конверт относится к оформлению пластинки, он все равно бумажный. Бумага имеет свойство сыпаться и чем старее бумага, тем сильнее она сыпется. Что делать с этим я покажу на примере одного своего пласта. Он достался мне от знакомых, как-нибудь опишу историю его создания. Но позже, а сейчас мы начинаем мыть пластинку.

Способов по уходу за коллекцией масса, я начну с самого простого и бюджетного, он подойдёт для начинающих коллекционеров. Настоятельно не рекомендую использовать его, если в вашей коллекции есть дорогие редкие издания. Например, первопресс Abbey Road я так мыть точно не буду, его и слушать то стрёмно.

Итак, банальная ручная мойка.

Для этого нам понадобится:
- Спирт
- Ватные диски (стырите у жены)
- Подставка для сушки
- Антистатическая жидкость
- Средство для мытья посуды
- Пара тряпочек с большим и мелким ворсом, желательно микрофибра
- Зажим для мойки винила
- Две прямые руки.

У меня все это добро выглядит вот так:

А вот родной внутренний конверт испытуемого образца:

Простая белая бумага, подставку для сушки винила я сделал из подставки для сушки посуды, натянув сверху термоусадку, что бы закрыть железные концы, без этого диску после первой же мойки придет трындец.

Для всяких "профессионалов" повторю, метод бюджетный, дедов, если делать все аккуратно все будет хорошо.

После изъятия пластинки из конверта, которому больше 30 лет мы видим вот такую красоту:

Все точечки это пыль, причем эту можно легко удалить специальной щёточкой, но есть проблема, даже удалив видимое и включив музыку к середине прослушивания одной стороны на вашей игле будет валик из пыли, которая осталась в дорожках.

Дальше берём зажим, он закрывает яблоко, и помогает удобнее держать пластинку, наши отцы мыли винил и без него, в принципе яблоко выдерживает попадание влаги, только выскользнуть из рук у пласта больше шансов.

Ну а теперь первый этап, сейчас найдутся умники, которые скажут что спирт убивает защитный слой, простите, но о каком защитном слое вы говорите, алмазная игла за пару прогонов все сотрёт и так, если он там и есть, подобной информации я не нашел.

Спирт, на ватный диск, не экономьте, и аккуратными круговыми движениями вдоль дорожек протираем пластинку, в оба направления, с двух сторон.
После подобных действий смотрим на вату:

А пыль смотрит на нас. На самом деле это не самый плохой образец, бывает пластинки начинают плесневеть, и тогда ватка становится коричневой.

После удаления больших пылинок и плесени, берём новую ватку и наносим на нее средство для мытья посуды, я использую детское, в нем меньше химии. И такими же круговыми движениями протираем винил. Аккуратно, любя, средство проникает в дорожки, вытесняя всю мелочь из них

Дальше нужно смыть мыло. Многие советуют использовать дистиллят, дабы исключить осадок на пластах, все же видели, что происходит с чайником, зачем нам такое на пластинке. Но у меня стоит фильтр, чайник после нескольких лет использования выглядит как будто вчера из магазина, поэтому я смываю мыло прямо из-под крана.

Следующий этап, это протирка пластинки, конечно можно сразу поставить на сушку, но вода опять же может попасть на яблоко, поэтому тряпочка с большим ворсом.

Дальше берём ватный диск и ещё раз протираем винил спиртом, спирт, испаряясь, уносит с собой воду из дорожек, и ещё раз протираем тряпочкой с мелким ворсом

Результат на лицо. Ставим винил сушиться.

В принципе пол часа достаточно. После этого берём специальную жидкость специальную губку и наносим жидкость на пласт, она предохраняет винил от статики, из-за которой пыль липнет как пьяная баба к солидному мужику.

Ещё минут 15 сущим и убираем пластинку в специальный антистатический конверт, их тоже масса на маркетплейсах, а старое бумажное говно выкидываем в помойку. Ну или если он является частью оформления альбома, то антистатический вкладываем внутрь.

В заключении скажу, данный способ ухода опасен двумя вещами и оба относятся к кривым рукам. Большая вероятность уронить пластинку, и тут уж как повезет, но риск затира велик, второе, при протирке может попасть соринка, которой вы, не заметив, запилите винил до состояния говна. Во всем остальном способ более чем рабочий, у меня есть винилы которые так мыли ещё лет 40 назад и они выглядят как новые. Ну отдельно надеюсь что вы знаете как правильно держать винил, а то жир с пальцев тоже ничего хорошего не делает пласту.

О способах механической мойки расскажу в следующих статьях.

Спасибо за внимание, и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Доброго времени суток, сегодня поговорим о ставшей уже классической рок-опере Юнона и Авось.

Итак, пара слов о том что это для тех кто, возможно только сейчас услышал об этом великом произведении. Музыку к опере написал Алексей Рыбников. Советский и российский композитор, народный артист Российской Федерации.

Либретто числится за авторством советского и российского поэта, публициста, архитектора и художника, лауреата кучи премий, известнейшего поэта шестидесятника Андрея Вознесенского.

Итак эти два человека сделали рок-оперу Юнона и Авось, премьера состоялась 9го июля 1981 года, на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, Ленком, а ещё говорят что рок в СССР запрещали, запрещали бездарностей, а рок был.
Постановкой заведовал советский и российский режисер, актер, сценарист и кучу ещё кто Марк Захаров.

Постановка стала визитной карточкой Ленкома, и покорила сердца если не миллионов, то точно тысяч и тысяч зрителей.
Сегодня я постараюсь кратко, поведать вам о том, как создавалась пьеса, откуда истоки, и о том что из себя представляет винил с данным произведением.

Небольшой исторический экскурс


В XIX веке жил на просторах нашей необъятной Родины Николай Петрович Резанов, дипломат, путешественник, предприниматель, один из основателей первого кругосветного русского плавания.

Первый посол России в Японии, составитель первого русско-японского словаря. Кому интересно может спросить у тети Вики, она подробно расскажет про этого человека. Я же попробую описать лишь основные моменты его судьбы, дабы было понятно при чем тут рок-опера. Волею судьбы и выгодного брака Резанов становится главой Российско-американской торговой компании, напомню, Аляска тогда была частью Российской империи. Ввиду больших связей в 1803 он, вместе с Крузенштерном отправляется в первую кругосветную экспедицию, одной из целей которой является налаживание торговых отношений с Японией, но дело не задалось, в Японии его приняли крайне сухо, пол года шли переговоры, которые окончились ничем, некоторые документы говорят о том, что посол повел себя не очень культурно, вот как об этом писал Антон Павлович Чехов:

Посол Резанов, уполномоченный заключить торговый союз с Японией, должен был также ещё «приобрести остров Сахалин, не зависимый ни от китайцев, ни от японцев». Вел он себя крайне бестактно. /…/ Если верить Крузенштерну, то Резанову на аудиенции было отказано даже в стуле, не позволили ему иметь при себе шпагу и «в рассуждении нетерпимости» он был даже без обуви. И это — посол, русский вельможа! Кажется, трудно меньше проявить достоинства. Потерпевши полное фиаско, Резанов захотел мстить японцам. Он приказал морскому офицеру Хвостову попугать сахалинских японцев, и приказ этот был отдан не совсем в обычном порядке, как-то криво: в запечатанном конверте, с непременным условием вскрыть и прочитать лишь по прибытии на место.

Кому интересно могут спросить у тети Вики про инцидент Хвостова, к моему повествованию это имеет опосредованное отношение, но скажу одно, не такого человека нужно было назначать на роль посла.

В итоге экспедиция добралась до Петропавловска, где Резановым был получен приказ провести инспекцию русских поселений на Аляске, от продолжения кругосветной экспедиции он был освобожден.

Прибыв в Ново-Архангельск(сейчас Ситку) Резанов видит удручающее положение поселенцев.

На самом деле назвать это удручающим не верно, поселенцы умирали с голоду. Продукты им везли через Сибирь, дальше морем, несколько месяцев, как итог - они приходили испорченными.
Для помощи народу Резанов купил у Джона ДеВольфа, американского торговца корабль "Юнона", полный продуктов, но этого было недостаточно, что бы протянуть до весны, тогда был построен корабль "Авось", эти два корабля отправляются в Калифорнию за провизией. Отдельно стоит отметить, что на момент отплытия, Калифорния принадлежала Испании, которая находилась в союзе с Францией, у которой, в свою очередь были не простые отношения с Российской Империей, и контакты такого рода были не желательны.
На этом я прерву историческую справку и перенесусь не в столь далёкое прошлое .

Литературная основа.

Кроме исторической у рок-оперы "Юнона и Авось" есть и литературная основа, которая тесно перекликается с оперой.
В 1970 году поэт Андрей Вознесенский написал поэму, о похождениях Резанова в Калифорнии, о его любви и смерти. Далее история перекидывает нас на восемь лет вперед, в день когда композитор Рыбников показал главному режиссеру Захарову свои музыкальные идеи на тему православных песнопений. Как итог в процессе обсуждения возникла идея сделать на основе этого музыкальную постановку "Слова а полку Игореве", за стихами обратились к Захарову, дальше я дам слово непосредственно поэту:

Тогда я был наглый молодой поэт, мне казалось непонятным, зачем надо писать нечто славянофильское по «Слову о полку Игореве», в то время как неизвестен его автор и даже неизвестно, был или нет автор «Слова». Я говорю: «У меня есть своя поэма, она называется „Авось!“ о любви сорокадвухлетнего графа Резанова к шестнадцатилетней Кончите, давайте сделаем оперу по этой поэме». Марк растерялся немножечко и сказал: «Давайте я почитаю». На следующий день он мне сказал, что он согласен и что мы сделаем оперу, причём выбор композитора будет его, Марка. Он выбрал Алексея Рыбникова. Это был счастливый выбор.

Так и появился мюзикл посвященный любви Резанова к дочери коменданта форта Сан-Франциско Марии де ла Консепсьон Марселле Аргуэльо.

Драма заключалась в том что она была католичкой, и подобный брак мог разрешить только папа Римский. В итоге Резанов отправляется в Петербург, с желанием через русского императора просить ходатайства на этот брак. Обратный путь долог и полон опасностей, по пути русский дипломат, торговец, путешественник в 1806 при переправе через реку провалился под лёд, простудился, 12 дней горячки, но только встав на ноги, не оправившись от болезни Резанов продолжил путь. По дороге он потерял сознание, упал с лошади и сильно ударился головой, его довезли до Красноярска, где он умер 1 марта 1807 года, там же, на кладбище Воскресенского собора он и похоронен.

Возлюбленная осталась верна путешественнику, по легенде она больше года приходила на мыс,смотрела на океан, в ожидании возвращения любимого. Сейчас там стоит одна из опор моста "Золотые ворота". В 1808 году она узнала о смерти Резанова, из письма адресованного ее отцу. В конце жизни Мария ушла в монастырь, где и скончалась в 1857 году.

История этой любви почти дословно положена в оперу.

Ну а теперь к винилу.

Тот что в моей коллекции достаточно новый, но ценность в составе исполнителей, это полная версия спектакля. А роль Резанова в ней исполняет Николай Караченцов.

Винил двойной, заглавная и самая известная песня "Я тебя никогда не забуду" вынесена на начало пластинки, считается что ближе к центру качество звука падает.
На развороте и конвертах сцены из постановки.

На другой стороне конвертов фотографии создателей, и анонс действующих лиц и исполнителей.

На мой взгляд издание лучше и богаче оформлено чем первое, выпущенное в 1982 году Мелодией.

Отдельно хочется добавить в 2002 году знаменитый Кен Хенсли основатель группы Uriah Heep впервые приехал в Россию, ему подарили диск с "Юноной", в итоге он написал свою вариацию на тему рок-оперы.

Им я и хочу закончить свое повествование.

Спасибо за внимание, всех благ, и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.