Музыка в видеоиграх создает атмосферу, усиливает эмоции и делает игровой процесс незабываемым. Расскажем о композиторах, работы которых запали в сердца геймеров.
Последняя фантазия Нобуо Уэмацу
Когда речь заходит о культовых саундтреках в видеоиграх, трудно не вспомнить Нобуо Уэмацу. Гитара и пианино открыли ему дорогу к музыке. Семья Нобуо была бедной, так что он не мог получить образование: учился по музыкальным журналам с табами и импровизировал.
В 80-х музыку для игр часто писали штатные программисты, так что людям даже с минимальными музыкальными навыками в индустрии были очень рады. Так самоучка Нобуо попал в Square. В первое время он писал 8-битные саундтреки для малоизвестных игр, пока в 1987 году ему не поручили работу над Final Fantasy.
Уэмацу был очень продуктивен и для каждой игры писал от 20 до 30 треков, а знаменитую Prelude сочинил всего за десять минут. Мелодия стала символом всей серии и звучит в каждой игре.
К шестой части Final Fantasy Нобуо Уэмацу вышел на новый уровень. У SNES было больше аудио возможностей, так что каждый персонаж игры получил свою тему.
Final Fantasy VI могла стать для Нобуо последней работой в геймдеве, но саундтрек настолько полюбился геймерам, что стал культовым. Нобуо остался в индустрии.
В итоге композитор за свою карьеру подарил нам сотни часов музыки, которую оценят и геймеры, и те, кто в жизни ни во что не играл.
Кодзи Кондо — музыкальный архитектор Nintendo
Если ты запускал Nintendo, то, скорее всего, слышал музыку Кодзи Кондо. Темы Super Mario Bros. и The Legend of Zelda — одни из самых известных в мире.
Кодзи Кондо долго искал ритм для знаменитой Ground Theme в Mario. Он экспериментировал со звуками, стремился передать ощущение прыжков, динамику управления персонажем. Результат превзошел ожидания — спустя годы музыкальную тему даже добавили в коллекцию американской Библиотеки Конгресса.
Тема из оригинальной Legend of Zelda создает атмосферу приключений и загадочности. Простая мелодия органично адаптируется под разные сцены: от спокойных моментов исследования игрового мира до динамичных боев и встреч с боссами.
Кодзи Кондо до сих пор работает в Nintendo как композитор новых частей Mario, Legend of Zelda и различных переизданий классики.
Драйв и меланхолия Акиры Ямаоки
Япония полна талантов. Неудивительно, что еще один композитор из этой страны смог перевернуть индустрию. Ворвался в нее и стал… рок-звездой!
Акира Ямаока изучал искусство в Токийском университете, а к Konami присоединился в 1993 году. В компании он отвечал за музыку и звуковые эффекты. Прежде, чем начать сочинять, Ямаока обычно проводит множество встреч с гейм-дизайнерами и сценаристами, чтобы понять общий творческий замысел произведения. А один из его основных принципов — добиться, чтобы саундтрек доносил до игрока информацию, а не отвлекал. Вот почему его музыка и эффекты всегда ощущаются неотъемлемой частью геймплея.
При работе над Silent Hill Акира старался передать отчужденность города с помощью звуков промышленных станков, ржавых механизмов и расстроенных инструментов. Его музыка не столько пугает, сколько погружает в мысли. Оставляет наедине с собой и туманным миром Сайлент Хилла.
Его мрачные гипнотизирующие саундтреки создают напряжение, убаюкивают и затем уводят в драйв. Такой подход к атмосфере в хоррор-играх мог сложиться только в открытой творческой среде.
Характерная черта Акиры Ямаоки — многогранность. Он одинаково удачно пишет медитативную, заряженную или экспериментальную музыку и не ограничивается только играми. А на концертах его композиции получают новое звучание.
В 2009 году Акира покинул Konami — спустя 16 лет работы. Но сидеть без дела он не стал. Сначала отметился в артхаусных Shadows of the Damned, Lollipop Chainsaw и Killer is Dead, а потом и в духовном наследнике серии Silent Hill — The Medium.
Скачай мобильное приложение RUTUBE и наслаждайся культовым саундтреком Silent Hill даже при заблокированном экране смартфона!
Голливудское звучание Гарри Грегсона-Уильямса
От эпохи раннего геймдева мы подобрались к нулевым. Бюджеты игр выросли, и многие профессиональные музыканты заинтересовались индустрией. Британский композитор Гарри Грегсон-Уильямс был одним из них.
Получив образование в Гильдии музыки и драмы в Лондоне, он успел поработать над несколькими фильмами с Хансом Циммером — королем киномузыки. Грегсон-Уильямс написал саундтреки для «Хроник Нарнии» и «Города грехов». Такой талант не мог пройти мимо фаната кинематографа — Хидео Кодзимы, который стремился сделать свои игры очень похожими на фильмы.
Саундтрек к Metal Gear Solid задал новый стандарт музыкального сопровождения в видеоиграх. Гарри Грегсон-Уильямс сочетал оркестровые партии с электроникой, создавая современную аранжировку бравурным маршам.
В третьей части Кодзима прошелся по «Бондиане» в своем фирменном стиле, и композитор закрепил этот реверанс темой Snake Eater.
Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots — финал саги о Снейке и меланхоличный саундтрек отлично это передал.
Гарри Грегсон-Уильямс, к сожалению, давно не пишет музыку для игр. Его последняя работа в этой сфере — саундтрек к Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
Глубина увядающего мира Сантаолалья
Аргентинский музыкант Густаво Сантаолалья, лауреат премии «Оскар» за фильм «Вавилон», был любимым композитором мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту и не планировал связываться с игровой индустрией. Пока не нашелся гейм-дизайнер, который не принимал отказа.
Нил Дракманн, креативный директор студии Naughty Dog, предложил Густаво написать музыку для The Last of Us. Несмотря на первоначальное нежелание, Сантаолалья согласился после личных встреч, на которых понял серьезность подхода команды разработчиков.
Его произведения выделяются простыми, но выразительными мелодиями на акустических инструментах. Минимализм в музыке позволяет создавать пространство для воображения слушателя, и Сантаолалья мастерски использует тишину и паузы.
Над саундтреком для The Last of Us Part II работала уже целая команда профессионалов, но Густаво оставался главным визионером. Новые музыкальные текстуры и ритмы усилили драматичность событий и подчеркнули тему утраты в сюжете.
Сантаолалья остается открытым к проектам в игровой индустрии, хотя конкретных анонсов о его участии в новых играх пока не было.
Фэнтезийные миры Джереми Соула
Джереми Соул рос в творческой семье, где его тягу к музыке быстро заметили и развили. К двенадцати он уже изучал теорию с университетскими преподавателями и неплохо играл на скрипке и пианино. Но кроме музыки у него было еще одно увлечение — видеоигры.
Свой путь в игровой индустрии Джереми начал в 19 лет в американском отделении SquareSoft с саундтреков для небольших проектов, постепенно продвигаясь к созданию музыки для игр по известным франшизам вроде Harry Potter.
Соул умеет создавать как торжественные гимны для фантастических приключений, так и проникновенные лирические мотивы. Треки Dragonborn из The Elder Scrolls V: Skyrim или Aurene, Dragon Full of Light из Guild Wars 2 стали хитами среди геймеров и не только.
Кстати, за саундтрек к TES: Oblivion, Соул получил премию MTV Video Music Award. Это был первый год, когда музыкальный канал раздавал награды композиторам видеоигр.
Великих игровых композиторов сложно уместить в один пост. Вот еще несколько громких имен:
Мик Гордон — написал музыку к перезапуску Doom… и перезапустил всю метал-сцену;
Йеспер Кюд — его композиции звучат в Hitman, Assassin’s Creed, Warhammer;
Мартин О'Доннелл — автор эпических аранжировок Halo и Destiny;
Инон Зур — музыкальный покровитель Fallout, Dragon Age;
Оливье Деривьер — подарил атмосферу A Plague Tale, а еще его помнят по необычному саундтреку к Alone in the Dark 2008 года;
Джек Уолл — написал музыку для более чем 20 игр, включая Mass Effect 1 и 2, а также Call of Duty: Black Ops II и Dota 2;
Фрэнк Клепаки — экспериментатор и создатель трека Hell March, который стал визитной карточки всей серии Red Alert.
Пол Ромеро — автор саундтрека к серии Heroes of Might and Magic. Всего на его счету более 70 видеоигр.
Музыка дополняет виртуальные миры и создает эмоциональную связь между игрой и геймером. Проникнуться работами композиторов и узнать про их творческие пути можно в разделах «Видеоигры» и «Музыка» RUTUBE.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605