Симпсоны в Саратове
Неповторимая Summertime...
Вчера был день рождения у великолепного американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина (1898-1937). Музыканты легко и с удовольствием вспомнят не один десяток его прекрасных мелодий, а каждый человек, даже весьма далёкий от музыки, точно знает одну его тему - популярную арию (если хотите - колыбельную) из оперы «Порги и Бесс» - Summertime...
В этом видео она звучит в исполнении Академического симфонического оркестра Московской государственной консерватории; дирижёр – Павел Коган.
1987. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Мстислав Ростропович: "Я не знаю, почему в мобильных телефонах должны звучать мелодии Моцарта. Я считаю это хулиганством"
Вчера исполнилось 95 лет со дня рождения выдающегося виолончелиста, пианиста и дирижёра Мстислава Ростроповича (1927-2007).
Надеюсь, поклонникам исполнительского мастерства маэстро будет интересно послушать запись Концерта для виолончели с оркестром до мажор Й. Гайдна в исполнении маэстро и Большого симфонического оркестра ЦТ и ВР . Дирижёр Юрий Аранович.
Фрагмент концерта из Большого зала Московской консерватории. Запись 1964 года. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Обучение студентов в консерватории Д.Д. Шостаковичем
Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек
«Общие занятия проходили разнообразно. Иногда они заключались в прослушивании музыки либо игре в четыре руки. Шостакович постоянно подчёркивал, что не существует «плохих» жанров, и поэтому знакомил своих питомцев с польками и вальсами Иоганна Штрауса, с музыкой Оффенбаха. Обсуждались вопросы популярной, танцевальной музыки, массовых песен. Бывали и совершенно нетипичные уроки.
«Однажды он (Шостакович) сказал ученикам: «Напишите здесь в классе, по памяти, экспозицию первой части Пятой симфонии Бетховена». – «В клавире?» – спросил кто-то. «Нет, в партитуре. Я тоже буду писать». И, взяв нотную бумагу, Шостакович вместе со студентами принялся за работу». Юрий Левитин вспоминает другой случай:
«... Как-то раз Дмитрий Дмитриевич собрал всех студентов класса, выбрал стихотворение (кажется, из Гейне) и предложил всем, не подходя к роялю, возможно скорее сочинить романс. Он сам тоже принял участие в этом состязании. Каждый из нас старался написать музыку как можно замысловатее, «глубже», «умнее», не сомневаясь, что Шостакович, конечно, побьет нас и в этой области.
Нужно ли говорить, что первым закончил работу наш учитель! Но каково было изумление учеников, когда оказалось, что романс им был написан без всяких претензий на «глубину» и «сложность», почти стилизованным языком. Он был изящен, прост – и только».
Как вспоминал Кара Караев, однажды один из студентов принёс струнный квартет, в разработке которого отсутствовали темы экспозиции. «На вопрос Дмитрия Дмитриевича, чем объяснить такую странность, автор довольно самоуверенно заявил, что его тематический материал вообще не поддаётся разработке. Это заявление немало озадачило всех нас, а Дмитрия Дмитриевича, по-моему, рассердило. Молча взяв лист партитурной бумаги и точно подсчитав, сколько тактов занимала «странная разработка», он наметил модуляционный план и с молниеносной быстротой заново написал великолепную разработку тем экспозиции, сохранив весь первоначально корявый тональный план автора, который теперь уже отнюдь не был корявым. Присутствовавшие просто ахнули от восторга, ибо на наших глазах, буквально за несколько минут, была создана прекрасная музыка».
На нежелание трудиться и леность Шостакович реагировал коротко: «Ну что ж, можно и так». Юрий Левитин вспоминал, что, просматривая неудачные работы, Шостакович курил одну папиросу за другой. Студенты шутили, что по количеству окурков можно судить об уровне их сочинений. Случалось, впрочем, что он никак или почти никак не выражал своего мнения, и только по блеску его холодного взгляда угадывалось невысказанное суждение о произведении.
Шостакович заботился о своих воспитанниках не только в музыкальном плане: он помогал им материально, живо интересовался их проблемами. Об этом свидетельствуют хотя бы его действия во время болезни Ореста Евлахова. В начале 1940 года этот студент серьезно заболел, и ему грозила тяжелая инвалидность. По инициативе Шостаковича в Куйбышевской больнице был собран консилиум. Врачи решили, что здоровье Евлахова может поправить только не менее чем полугодовое пребывание в Крыму, однако у студента не было на это денег. Тогда Шостакович сказал больному, что за успехи в учёбе консерватория выделила ему пособие на лечение в размере пятисот рублей. Учитель сам принёс в больницу необходимые для заполнения бумаги, вручил Евлахову наличные, и тот расписался в их получении. Лишь спустя многие месяцы выяснилось, что все это придумал Шостакович и что никто в консерватории денег ему не давал. Учитель не хотел ставить ученика в неудобное положение и оказал ему материальную помощь, не раскрывая её действительного источника.
Из класса Шостаковича вышло много талантливых композиторов: Георгий Свиридов, Кара Караев, Борис Чайковский, Юрий Левитин, Револь Бунин, Герман Галынин, Галина Уствольская и другие. Среди них был и очень одаренный Вениамин Флейшман, который погиб в первые месяцы войны. Его оперу «Скрипка Ротшильда» Шостакович закончил и оркестровал в 1944 году, отдав таким образом дань памяти своего студента.
23 мая 1939 года Шостакович получил звание профессора. Педагогическую деятельность в своей alma mater он вёл до 1948 года, одновременно с 1943 года преподавая композицию в Московской консерватории. После 1948 года, когда в результате борьбы с так называемыми «формалистами» Шостаковича уволили из обоих учебных заведений, он больше никогда не возвращался к педагогической работе. Лишь в 60-х годах в течение короткого времени он проводил занятия с аспирантами в родном Ленинграде».
Кшиштоф Мейер, Шостакович: Жизнь. Творчество. Время, М., «Молодая гвардия», 2006 г., с. 185-186.
+ Ваши дополнительные возможности:
Плейлист из 8-ми видео: ЧЕЛОВЕК БУДУЩЕГО и ПЕДАГОГИКА ВЫСШИХ ДОСТИЖЕНИЙ
Изображения в статье
Дмитрий Дмитриевич Шостакович — русский композитор / РИА Рустим
Изображение M. H. с сайта Pixabay
Галина Вишневская: "Самое главное — это не давать воли отчаянию"
Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения обладательницы одного из самых блестящих сопрано нашего времени, великолепной Галины Вишневской (1926-2012).
Трудно представить, что эта красивая женщина, будучи в военное время совсем юной девушкой, пережила блокаду Ленинграда, служила в частях ПВО и одновременно участвовала в концертах: пела в сопровождении джаз-оркестра на кораблях, кронштадтских фортах, в землянках.
Галина Павловна обладала от природы поставленным голосом (такое встречается достаточно редко) и лишь в послевоенные годы некоторое время брала частные уроки вокала.
Думаю, не надо быть большим специалистом, чтобы оценить красоту голоса Галины Вишневской и её виртуозное владение вокальной техникой. Что ж, биография певицы и педагога Вишневской большинству хорошо знакома, поэтому предлагаю скорее перейти к музыке: буквально на одном дыхании слушается её концерт в Большом зале консерватории (1964 г.).
И, конечно, особую гармоничность этому выступлению придаёт то, что аккомпанирует Галине Павловне великолепный музыкант и её любящий супруг Мстислав Ростропович.
1964. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Каждый день новый рассказ 6/30 (Про постоянные неудачи)
Личная история безумных событий.
В благодарность моим подписчикам/простым смертным/маме/и папе/любимой, что читают меня и поддерживают.
День 6/30 моего марафона рассказов
Видео внизу мое, только сегодня сделал. Как приятный бонус к посту.
Сегодня мой рассказ пойдет о том, как я 7 раз и 5 лет подряд поступал в консерватории.
Что чувствует человек, когда его огромный пост на Пикабу пропадает, ибо компьютеру надо было непонятно зачем перезагрузиться? Боль.
С болью в сердце я приступаю с своей повести о череде падений и отсутствии взлетов.
Началось все ровно тогда, когда на последнем курсе музыкального колледжа передо мной ясно нарисовался извечный больной вопрос всех студентов - куда дальше?
Самым очевидным вариантом была и оставалась Московская консерватория П.И. Чайковского.
И рядом, и имя, и перспективы (весьма размытые, как я теперь осознаю).
Найдя через знакомых московское светило всех вокалистов, зав. кафедры вокального искусства в консе, я тотчас же направился к нему. Шутка ли - зав. кафедры! Поступлю железно!
Железным из этого всего было лишь его сердце. Ибо суммы, которые были необходимы для получения шанса на поступление, в моем юношеском мозгу были за гранью представления о мире.
Конечно, если ты поешь как Шаляпин, то твои шансы очень сильно увеличиваются, но какой Шаляпин пойдет учиться в консу? Да и Шаляпин не родился Шаляпиным. А вот некоторые родились....
"Расскажите, а кем вы были до оперной сцены?"
Так начинаются многие мемуары Известнейших Итальянских вокальных суппер-звезд.
"В детстве я и в мыслях не мог подумать, что стану оперным певцом. Семья у нас была маленькая, я был пятым по счету. Я мечтал окончить техникум и пойти работать электриком. В то время им хорошо платили, а в семье были большие проблемы с финансами. Мой отец однажды, после того как я закончил петь песню на очередном домашнем застолье, не помню по поводу чего, кажется мой кузен тогда женился, подошел ко мне и сказал :
"Послушай, Джузеппе, сама Мадонна дала тебе этот голос, клянусь матерью! Ты просто обязан сьездить хоть на один конкурс и попробовать себя! Всегда успеешь стать электриком, голова и руки у тебя есть, езжай сынок, попытай счастье!". Я же просто не мог и помыслить о карьере певца, мне всегда это казалось чем то недосягаемым и недоступным. Выучив на скорую руку пару известных арий, что были тогда на слуху, я поехал в Пизу, на один из вокальных конкурсов. Не рассчитывая ни на что, я просто ехал петь. Как вернулся - уже не помню. Помню лишь смутно, как стоял на ватных ногах, получая первый приз. Через год я уже дебютировал в Ла-Скала, в роли Радамеса в Аиде.."
Как дальше петь, начитавшись такого рода мемуаров??
Хороший вопрос. И ясно, что не боги горшки обжигают, но когда ты не поступаешь в третью консерваторию подряд, начинаешь подозревать неладное.
До третьей была вторая, Питерская. Сам Римский-Корсаков восседал перед нею на своем вековом постаменте. Как обычно сам, я чудесным образов вышел на солиста Мариинского театра, баса, который счастливому для меня случаю преподавал и в консерватории. Как нашел его - отдельный рассказ. Наглость - второе счастье, как говорится. Приехал я к нему на поклон в самых восторженных чувствах. А уехал без голоса. Если коротко.
Фониатор из Мариинки мне тогда приказала пару месяцев молчать, дабы не ухудшать ситуацию. На экзамене же меня срезали с первого тура....
Потом была Вена, что на Дунае стоит.
Брать Вену я ехал после двух предыдущих неудач. И, надо признаться, почти взял ее штурмом.
Штурмовал я в ту пору немецкий язык в основном. Мечась между защитой диплома инженера-строителя и выпускными экзаменами в колледже искусств, я невообразимым образом успевал раз в неделю ходить на немецкий язык. На уроках немецкого же я банально спал, о чем до сих пор стыдно вспоминать, ибо преподша моя думала, что я совсем неумный....
Выучив немецкий до уровня "же нема спа сис жур" и вызубрив пару немецкий арий, я отправился покорять Венский государственный университет искусств. Из 250 человек в финал прошли только 23, и я среди них. Как это было - книгу можно писать. Помню лишь, что мне крепко пригодилось сольфеджио, которое я зубрил, как умолишенный, чтобы не провалить поступление.
На последнем же туре комиссия изменила регламент, и слушала одну арию, вместо заявленных трех. Я начал с самой невыгодной, что и стало причиной моего провала. Наверное оно было и к лучшему, но на тот момент я этого явно не осознавал.
Боль поражения, горечь утрат.
Три из трех, все мимо.
Светило мне тогда, пролетев мимо всех консерваторий, идти в армию (ну или купить военник).
Лишь только образовавшийся вариант с Дважды Краснознаменным Ансамблем Александрова мне внушал надежду отделаться малой кровью от военной повинности. То, что меня приняли, тщательно прослушав, было моей маленькой победой.
Но в первый же день в расположении моя победа обернулась тотальным провалом. В тот день очень многие плакали в подушку, осознавая, что пути назад больше нет. Я же стоически терпел всю боль этого факта, грузно сопя, лежа на втором ярусе койки. Почему прославленный ансамбль стал наказанием? Причин много. Бесконечные наряды и бессонные ночи, изнурительные занятия, где за месяц нужно было вызубрить 40 хоровых партитур, бесконечное мытье гальюна - все это меркло по сравнению с неуставной, озлобленной атмосферой человеконенавистничества, которую создавали прапор Кривошей и его злобные прихлебаи. Но об этом в другой раз.
Насилу вылечившись от всех приобретенных в местах не столь отдаленных недугов, я начал строить дальнейшие планы. И до сих пор ведь удивляюсь, как я тогда не бросил вокал?
А план был капкан. Я решил двинуть в Италию.
Набронировав себе хостелов и взяв билеты на ближайший кукурузник, я двинул покорять олимп вокального искусства - родину величайших певцов всех времен.
Первый щелчок по носу я получил, когда мой новый педагог-итальянец, что клялся мне в вечной дружбе, отрекся от меня прямо перед вступительным экзаменом.
Ничего, я кое-как нашел в себе силы, и зацепился за языковые курсы, которые позволяли мне оставаться в Италии и брать частные уроки. Работа в хоре местного театра выручала.
На второй год я опять не поступил, куда хотел, и еще в ряд консерваторий. Пришлось ехать в единственную принявшую меня на тот момент консу, которая находилась у черта на куличиках и имела размер с кошкин дом.
Не мытьем, так катаньем я все таки перевелся в желанную консерваторию Россини, на третий год моей итальянской эпопеи.
То, что осталось за кадром я обязательно облеку в чернила и бумагу, но на это нужно больше времени и сил. А рассказать есть о чем, ей Богу.
Пять лет, семь попыток. Странно, что я не бросил и не сдался. Но я этому безумно рад.
Не сдавайтесь, если есть такая возможность.

