Ну разве она не прекрасная? (Ана де Армас)
Ана де Армас
Ана де Армас
Канадец Дени Вильнев проделал впечатляющий путь от скромного, малобюджетного авторского кино до грандиозных многомиллионных блокбастеров.
Его кинематограф — мрачный, неспешный и художественно осмысленный. Вильнев уделяет большое внимание тому, как его фильмы выглядят и звучат, а еще любит подлавливать зрителя выбором тем и непредсказуемостью сюжетных поворотов. Начав работать с большими бюджетами, Вильнев сохранил свой авторский подход и любовь к жанровому кино — его фильмы по сей день остаются медитативными, отстраненными и содержательными. К выходу второй части «Дюны» рассказываем, какие еще работы режиссера стоит посмотреть.
Жанр: драма
В ролях: Мари-Жозе Кроз, Жан-Николя Верро, Стефани Моргенстерн, Пьер Лебо
В начале карьеры Дени Вильнев снимал довольно необычный артхаус, который запросто может шокировать или по меньшей мере привести в недоумение новых фанатов канадского режиссера. В то время он поглядывал в сторону европейского кино, экспериментировал с ручной камерой и смешивал в небольших пропорциях реализм с элементами сказки. В «Водовороте», пустившись во все тяжкие после аборта, девушка Бибиан (Мари-Жозе Кроз) случайно сбивает прохожего, скрывается с места преступления, а потом страдает от чувства вины. Страдает настолько, что решает покончить жизнь самоубийством. К счастью, у нее ничего не получается: ее спасает красивый широкоплечий норвежец, в которого она, конечно же, влюбляется. Во всей этой истории самое примечательное то, что рассказ ведется от лица доисторической рыбы.
Жанр: драма, мелодрама
В ролях: Паскаль Бюссьер, Серж Терио, Иван Смит, Алексис Мартен
Если не знаешь, с чего начать карьеру в большом кино, то начни с признания в любви французской «новой волне». Вероятно, так подумал Дени Вильнев, когда снимал «32-е августа на Земле», сочетая в нем всевозможные оммажи на Годара (через художественные приемы или банально с помощью расклеенных в спальне героини постеров с Джин Сиберг) и сюжет с элементами магического реализма (смотри название фильма). Фотомодель Симон (Паскаль Бюссьер) выживает в автомобильной аварии, не получив ни единой царапины. Это событие заставляет ее переосмыслить свою жизнь, и она решает забеременеть. Чтобы зачать ребенка, Симон обращается к своему лучшему другу, который соглашается с одним условием: само зачатие должно произойти в пустыне. Да, выходит, что Дени Вильнев неравнодушен к дюнам еще со времен своего режиссерского дебюта.
Жанр: драма, криминал, история
В ролях: Максим Годетт, Себастьен Юбердо, Карин Ванасс, Мартен Ватье
Взяв перерыв в восемь долгих лет после слабой, по его мнению, реакции публики на свои первые работы, Дени Вильнев вернулся в режиссуру с фильмом, который уже никого не оставил равнодушным. «Политех» бьет больно и оставляет после себя тяжелую рану на сердце. Это кино — драматизация скулшутинга в Политехнической школе Монреаля, произошедшего 6 декабря 1989 года. Тогда один из учащихся на почве мизогинии перестрелял 14 женщин. Вильнев подошел к съемке фильма с максимальным отстранением: выбрал черно-белый фильтр, чтобы не шокировать публику лишний раз цветом крови (а ее в фильме много), и показал две точки зрения на происходящее — от лица ничего не понимающих жертв и с позиции самого убийцы. В итоге «Политех» не делает выводов, он эффектно погружает в состояние хаоса и первобытного страха, заставляя пережить кошмар от первого лица. Но финал у картины на удивление жизнеутверждающий, что в целом нечасто бывает в кинематографе Дени Вильнева.
Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения
В ролях: Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин
С момента, как у Вильнева стали брать интервью, режиссер на регулярной основе рассказывал собеседникам о заветной мечте экранизировать любимую книгу детства — «Дюну» Фрэнка Герберта. И он это право заслужил сам – тем, что добился признания критиков после премьеры «Убийцы» в Каннах, добился уважения академиков после премьеры «Прибытия», добился доверия студийных боссов после проделанной работы над «Бегущем по лезвию 2049». И вот в разгар пандемии вышла «Дюна» — снятый с большим благоговением перед первоисточником эпический сай-фай с потенциалом стать нашей новой главной фантастической сагой момента. Первая «Дюна» оказалась технически безупречным блокбастером с заметным авторским налетом, но фильму не хватило эмоций, души и постоянного ритма — в итоге первые полтора часа (прибытие Атрейдесов + нападение Харконненов) и последний час (сомнамбулические блуждания Пола по пустыне) ощущаются как два разных фильма. Благо в сиквеле все недочеты будут исправлены.
Жанр: драма, детектив, военный
В ролях: Лубна Азабаль, Мелисса Дезормо-Полен, Максим Годетт, Реми Жирар
Имя Вильнева впервые громко прозвучало с международным прорывом «Пожары», принесшим режиссеру вдобавок и первую номинацию на «Оскар». Близнецы Жанна и Симон приезжают к нотариусу, чтобы прослушать завещание их недавно скончавшейся мамы, у которой была тяжелая судьба из-за разверзшейся на ее родине в Ливане гражданской войны. Но скончалась мама уже в мирной Канаде, оставив после себя одно последнее пожелание: чтобы ее дети отыскали своего отца и брата, о существовании которого они даже не догадывались. «Пожары» — это своеобразный детектив по горячим следам военного времени. За просмотром можно запросто опалить себе нервы, ибо Вильнев показывает ужас ближневосточных конфликтов на религиозной почве без фильтров, болезненно и реалистично. А финал и вовсе удар под дых.
Жанр: триллер, драма, детектив
В ролях: Джейк Джилленхол, Мелани Лоран, Сара Гадон, Изабелла Росселлини
«Враг» — запутанный, искусный, лихо сконструированный фильм-лабиринт Дени Вильнева, с которого начались первые шаги режиссера в англоязычном кино с известными актерами. Джейк Джилленхол играет сразу две роли: мямлящего преподавателя истории Адама, которому как-то посоветовал коллега кино на вечер, и самоуверенного актера Энтони, снявшегося в этом самом фильме в эпизодической роли. Теперь Адам пытается найти Энтони в реальной жизни и понять, почему они выглядят как один и тот же человек. Вильнев виртуозно сбивает зрителя с толку зеркалами и гигантскими пауками, превращая психологический триллер про дуализм и бессилие человека перед своими пороками в завораживающий кафкианский ночной кошмар. Редкое кино, требующее от зрителя стопроцентного внимания и в конце концов вознаграждающее за это сполна.
Жанр: триллер, драма, криминал
В ролях: Хью Джекман, Джейк Джилленхол, Виола Дэвис, Мария Белло
Кто те prisoners из названия фильма? Две девочки, угодившие в лапы маньяка? Или отец пропавшей Келлер Довер (одна из лучших ролей в карьере Хью Джекмана), из-за отчаяния оказавшийся в плену собственного неконтролируемого гнева? Или, может быть, детектив Локи (одна из лучших ролей в карьере Джейка Джилленхола), которого запутанное расследование окутало крепкими узами? Ответ прост: это все они, да и зритель тоже, который, боясь пошевелиться, два с половиной часа завороженно наблюдает за столь плотно срежиссированным, напряженным триллером, находящим благодаря виртуозной камере Роджера Дикинса красоту в кромешной тьме и утешение в проливном дожде.
Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения
В ролях: Тимоти Шаламе, Зендея, Ребекка Фергюсон, Хавьер Бардем
В мире бесконечных франшиз и доминации супергеройского кино авторский подход к студийным блокбастерам всегда на вес золота. Вторая глава истории Пола Атрейдеса (Тимоти Шаламе) — это расширение первой части по всем параметрам: «Дюна» стала больше, глубже и шире. Лишившийся семьи герцог дома Атрейдесов становится мессией фременского народа, с помощью которого намеревается отомстить злым Харконненам. В пророчестве говорится, что он спасет Арракис, но умалчивается, что он также погубит миллиарды людей. Вторая «Дюна» — это живописная философская трагедия про неизбежный фатализм, гибель морали и, конечно же, праведную, подкрепленную религией вендетту. Грандиозный блокбастер, который выглядит и звучит достаточно инопланетно, чтобы претендовать на абсолютную оригинальность в эпоху репликантов и звание главной сай-фай-саги поколения.
Жанр: боевик, триллер, драма
В ролях: Эмили Блант, Бенисио Дель Торо, Джош Бролин, Виктор Гарбер
Важной особенностью кинематографа Дени Вильнева с самого начала его карьеры был мотив сильной женщины. Ровно такой мы видим главную героиню «Убийцы» Кейт в исполнении Эмили Блант, безукоризненного агента ФБР с выправкой солдата и нервами автомата. Именно посредством взгляда женщины (внешне сильной, но все же хрупкой внутри) мы погружаемся в суровый, жестокий мужской мир картелей, наркотиков, нелегального трафика и сомнительных спецопераций, курируемых особым агентом Гравером (Джош Бролин) и мутным типом по имени Алехандро (Бенисио Дель Торо). Трио пугающе убедительных актеров, сценарист Шеридан, оператор Дикинс, композитор Йоханнссон, монтажер Уокер: «Убийца» — это уникальный случай, когда каждый сделал свою работу настолько безупречно, что на выходе получился идеальный продукт. Эталон остросюжетного триллера. Кроме того, сцена проезда по Хуаресу — это все еще лучшее, что когда-либо режиссировал Дени Вильнев.
Жанр: фантастика, боевик, триллер
В ролях: Райан Гослинг, Харрисон Форд, Ана де Армас, Сильвия Хукс
Снимать продолжение любого культового фильма спустя три десятилетия — дельце, мягко говоря, рискованное. Но Дени Вильнев даже с такой сложной задачей, обремененной многочисленными сомнениями, справился великолепно. «Бегущий по лезвию 2049» — это неонуар, киберпанк и детектив в одном флаконе, а еще просто один из самых красивых фильмов последнего десятилетия. Офицер полиции Кей (Райан Гослинг) выслеживает репликантов — похожих на людей как две капли воды андроидов, которые нарушили закон. Однажды он узнает, что на самом деле бесплодные роботы все-таки могут зачать ребенка естественным путем. Это знание может привести к непоправимым последствиям и окончательно стереть тонкую грань, отличающую человека от репликанта. Миллион причин, за что можно полюбить «Бегущего по лезвию 2049», но, наверное, в первую очередь за то, что это фильм, который дарит неподдельное эстетическое удовольствие.
Жанр: фантастика, драма, детектив
В ролях: Эми Адамс, Джереми Реннер, Форест Уитакер, Майкл Стулбарг
Умная фантастика никогда не выйдет из моды. В 2016 году Вильнев доказал, что сай-фай — это его жанр, экранизировав повесть Теда Чана о том, как лингвистка (сокрушительный перформанс Эми Адамс) спасает планету от конца света, изучая язык пришельцев. Имея в распоряжении сюжет для блокбастера, канадец создает авторское созерцательное кино, медитирующее на темы принятия утраты и поиска взаимопонимания в политически раздробленном мире. Пока лидеры стран сжигают мосты и отказываются находить общий язык, лаконичный миротворческий посыл «Прибытия» остается актуальным донельзя.
У нас новая игра: нужно расставлять по городу вышки связи так, чтобы у всех жителей был мобильный интернет. И это не так просто, как кажется. Справитесь — награда в профиль ваша. Ну что, попробуете?
Когда в 2017-м году Blade Runner 2049 только вышел на экраны, я заочно окрестил его скучной тягомотиной и не посмотрел. Наверное, это было к лучшему, потому что сейчас, семь лет спустя, я перестал быть малолетним дебилом (ну, почти) и смог оценить картину Вильнева по достоинству. И знаете, это один из лучших фильмов, что я смотрел в жизни.
Великолепная, завораживающая картинка, интригующий и нешаблонный сюжет, мощные футуристические образы с налетом постапокалипсиса — перечислять достоинства ленты можно очень долго. Но самым любопытным из них мне кажется идея, которая в нее заложена, ведь Blade Runner 2049 не стесняется говорить на такую обширную и сложную тему, как смысл жизни, и при этом может без обиняков считаться вольной экранизацией набоковского романа. Вот на этом мне и хочется остановиться поподробнее.
Фильм рассказывает о репликанте — искусственно выращенном человеке с вживленными воспоминаниями — KD6-3.7, но все зовут его просто Кей. Кей работает в полиции, находясь на самом дне общества. Он поражен в правах как никто другой, все его существование заключается в служении «настоящим» людям, которые родились естественным путем. Кей — это инструмент, что-то вроде раба в Римской империи. Как только он перестанет выполнять свою работу, его утилизируют, как отжившую свой век технику. А задача Кея в том, чтобы искать подобных ему, но взбунтовавшихся репликантов и отправлять их в «отставку».
Более того, Кей не просто абстрактный персонаж, а в прямом смысле проекция зрителя. Загибайте пальчики:
— ненависть к своей работе, на которую ты ходишь, просто чтобы не сдохнуть;
— вместо нормальных отношений голограмма женщины (читай: порно или стримы);
— работа-дом-работа-дом;
— отсутствие перспектив и надежд на перемены;
— настолько сильное безразличие к окружающим людям, что не знаешь даже имен соседей.
Готов поспорить, что если в вас ни один из пунктов не попал, то уж точно среди знакомых есть счастливчик с полным бинго. Недаром после выхода фильма literally me мемы с Гослингом так сильно завирусились. Кей олицетворяет собой огромный срез общества, живущий по инерции, лишь бы настал следующий день. У него нет стремлений, он не задумывается о смысле жизни, у него даже хобби нет. Все, что его интересует, — это выполнить задание и потом провести время со своей несуществующей девушкой. А в одной из сцен Кей прямым текстом заявляет, что у него нет души.
Обратите внимание на построение кадра: вокруг Кея толкотня, но все равно его окружает пустое пространство. При этом лиц людей почти не видно. Огромная толпа, в которой ты все равно одинок — вот за счет таких мелочей и создается та самая атмосфера.
Тем не менее Кея насильно выдергивают из привычного ритма существования. В ходе типичного, как могло вначале показаться, дела Кей узнает, что одна из репликантов смогла родить ребенка. Распространение слухов об этом грозит неслыханной катастрофой, так как единственное отличие между репликантами и людьми окажется стертым. Кею поручают найти ребенка и устранить его. Но, прямо как в анекдоте, офицер выходит на самого себя — он и есть тот самый рожденный репликант. Ведь улика, деревянная лошадка, принадлежавшая ребёнку-репликанту, — точь-в-точь его собственная игрушка из детских воспоминаний.
Сквозь все повествование тянется мотив избранности Кея. Каждый человек с доступом в интернет, благодаря Оксимирону, уже давно узнал про «Тысячеликого героя» Кэмпбела и мономиф — ту самую универсальную схему, по которой сочинялись героические истории всех времен и народов. И приключения Кея отлично укладываются в эту концепцию:
жизнь в обычном мире — весь пролог, где Кей тянет лямку и пытается не сдохнуть от рутины;
зов — Кей узнает, что репликанты могут рожать, и находит связь между воспоминаниями и уликами;
отказ от зова — Кей до последнего не верит, что он тот самый рожденный репликант, и по сто раз все перепроверяет;
встреча с наставником — разговор с виртуальной девушкой Джой, которая убеждает Кея в его исключительности;
пересечение порога — Кей говорит с ученой, узнает, что его воспоминания реальны, и принимает свою избранность;
встреча с «драконами» и союзниками — Кей отправляется на поиски Декарда, его предполагаемого отца и протагониста оригинального Blade Runner;
точка «смерти» — Декарда похищают, а сам Кей едва не отдает концы.
Вплоть до этого момента по фильму можно объяснять, что такое путь героя — все как по учебнику. Следующим этапом должен стать «подарок силы» — какое-то откровение, помогающее преодолеть проблемы и продолжить движение к цели. Вот только никакого подарка Кей не получает. Его спасает группка репликантов-революционеров и, напротив, прямо говорит ему, что никакой он не избранный, а обычный искусственно выращенный дурачок, нафантазировавший всякого. Вот револьвер, иди и убивай человека, которого минуту назад считал родным отцом, а то он секреты разболтает.
Вильнев сделал сильный акцент на избранности Кея. Даже человек, незнакомый с мономифом, легко считает архетипичность истории. Иногда это проговаривается напрямую, как в той же беседе Кея с Джой: «Ты особенный. Рожденный». Для более искушенных зрителей оставлены другие подсказки. Например, особо важные моменты приключения главного героя всегда сопровождает желтый цвет, который в искусстве означает стремление к истине и как бы акцентирует на себе внимание: «Смотри! Это важно!»
А дополняют картину аллюзии на всем известные культурные образы, сравнивающие Кея с Иисусом. Ведь я же не один вижу схожесть между непорочным зачатием и чудесным рождением репликанта? Или вот, сцена где Кей посещает приют — что это, если не сошествие Христа в ад?
Только в отличие от Спасителя, который вывел души праведников из преисподней, Кей делает свои дела и бросает детей в рабских условиях. Хоть Кей и примеряет образ Христа, он ему не соответствует, точно так же как не является и рожденным репликантом.
То есть история Кея рассказывает о ложной избранности. Такой же мотив есть в романе Владимира Набокова «Бледный огонь», в который Вильнев едва ли не носом тыкает зрителя. И на самом деле взаимосвязей с Набоковым в фильме гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд.
«Бледный огонь» — необычный роман. Он представляет собой поэму на тысячу строк, написанную выдуманным американским поэтом Шейдом, и обширный литературный комментарий к ней за авторством такого же выдуманного профессора Кинбота.
По сюжету поэмы ее главный герой, собственно, сам Шейд, испытывает клиническую смерть и видит белый фонтан.
Молчала неподвижная аорта,
Биясь, зашло упругое светило,
Кроваво-черное ничто взмесило
Систему тел, спряженных в глуби тел,
Спряженных в глуби тем, там, в темноте
Спряженных тоже. Явственно до жути
Передо мной ударила из мути
Фонтана белоснежного струя.
Шейд принял образ фонтана за откровение, способное поведать ему о смысле жизни, и пытался понять, что хочет сказать ему мироздание. Однажды, увидев в газете заметку о женщине, пережившей точно такое же видение, Шейд решил с ней связаться, но оказалось, что в редакции допустили опечатку, и слово «вулкан» (mountain) превратилось в «фонтан» (fountain). Откровение Шейда обернулось обычной галлюцинацией. Думаю, параллель с фильмом очевидна.
Этот отрывок поэмы примечателен еще и тем, что его цитируют во время проверки Кея на девиантность. Кей, которому на тот момент уже известна «правда» о его происхождении, проваливает тест, узнавая в герое Шейда себя.
Но любопытней сопоставить Кея не с Шейдом, а с автором комментария к его поэме — профессором Кинботом. Кинбот — сумасшедший. Шизоид из палаты мер и весов. Кинбот считает себя беглым королем несуществующей страны Земблы, за которым охотится убийца-революционер Градус. Весь его комментарий не имеет никакого отношения к поэзии, литературе и вообще искусству, он лишь пересказывает свои фантазии о мифической стране в формате «а я вот в армии служил».
Тем не менее между ним и Кеем есть много общих черт. Например, оба живут в мире грез и самообмана: один мнит себя королем, второй — избранным репликантом. Каждый из них даже взял себе новое имя. На самом деле Кинбота зовут Боткин, и он эмигрант из Советского Союза. Кей же начинает называть себя Джо под влиянием своей искусственной девушки. Однако ярче всего их схожесть проявляется уже после того, как Кей узнает, что он самый обычный рядовой репликант с конвейера. Но для этого нужно разобраться, о чем вообще была книга Набокова.
Все время, что Боткин общался с Шейдом, сумасшедший эмигрант «снабжал земблянской темой» бедного поэта и искренне считал, что тот пишет про выдуманное государство. Он ожидал увидеть эпическую хронику своих приключений, но, прочитав рукопись, обнаружил на ее страницах очень личную историю, не имеющую ничего общего с похождениями беглого короля. Но при повторном изучении Боткин начал находить в ней отзвуки своих рассказов, а весь его комментарий — попытка познакомить читателя с истинным смыслом работы Шейда, конечно же, прославляющим великую родину Кинбота. Именно поэтому в комментарии так много рассказов про Земблю.
Кинбот одержим Земблей и закономерно находит в поэме на совершенно иную тему близкие ему смыслы. В одном и том же тексте сумасшедший, считающий себя королем, увидит возвеличивание его государства, влюбленный — романтику, коммунист — подтверждение марксистской теории, верующий — доказательство существования Бога.
То есть роман доносит мысль, что смыслом произведение наделяет именно читатель. Blade Runner развивает этот посыл и как бы говорит: «Человек наделяет смыслом вообще все: прошлое, будущее и жизнь в целом».
После эпизода, где Кею открывается правда о его происхождении, он видит рекламную голограмму, выглядящую точь-в-точь, как его девушка. Это, пожалуй, самый сильный момент фильма, в котором Кей отчетливо понимает, что в его жизни не было ничего настоящего: ни любви, ни семьи, ни воспоминаний, даже его путь героя был срежиссирован кем-то другим. Кея ничто не роднит с миром, он никому ничего не должен, и никто ничего не должен ему. Все, что было раньше, — ложь. И тем не менее он отправляется спасать Декарда, своего «отца».
Декард — абсолютно чужой человек Кею, их связывает только мордобой в Вегасе. Главный герой летит вызволять его из плена не ради восстания репликантов, вожак мятежников прямо говорит, что Декарда нужно убить. На первый взгляд — это странный и ничем не мотивированный поступок. Но все встает на свои места в последнем изнасилованном русской локализацией диалоге между Кеем и Декардом.
Если вы смотрели фильм в дубляже, то навряд ли помните, что, получив от Кея деревянную лошадку, Декард задал ему идиотский вопрос: «Зачем помогаешь?» Но на самом деле это ключевая реплика для раскрытия мотивов Кея. В оригинале он спросил: «Кто я для тебя?» (Who am I to you?) Как вы думаете, зачем заострять внимание зрителя на связи двух героев, после того как один из них демонстративно передал другому символ их родства? Игрушка, которую Кей вручил Декарду, в свое время убедила обычного рядового репликанта в том, что именно он избранный, в том, что он рожден естественным путем, в том, что Декард — его отец. А теперь на прямой вопрос «Кто я для тебя?» Кей лишь улыбается.
Декард для Кея — отец. Естественно, не настоящий, старик сам, вероятно, не понимает, чем продиктованы действия его самоназванного сына. Но Кей буквально сформирован этим мнимым родством. Его ложные, внедренные при рождении воспоминания создали из бездушной, как он сам признавал, машины личность, и Кей без чьей бы то ни было указки пошел и спас дорогого ему человека. Именно воспоминания позволили Кею поверить, что он избранный. Благодаря им он вел себя, как настоящий человек. Они дали ему понять, что он ничем не отличается от окружающих и заслуживает большего. Если бы их не существовало, Кей так и прозябал бы на своей квартире, отгороженный от всего мира, спокойно дожидаясь, когда же его уже утилизируют. Но он сам решил, что для него важно, сам наделил свою жизнь смыслом и осознанно отдал ее за того, кем дорожил.
Я вас доканаю религиозными аллюзиями, но это сто пудов лестница Иакова, ведущая на небеса.
Ну или просто очень красивый и символичный кадр.
На этом история Кея кончается, а фильм оставляет зрителя наедине с самим собой. Такая трактовка «Бегущего» и ее посыл могут кому-то показаться отталкивающими. Скажу прямо, мне самому не очень близки подобные сентенции. Но тем не менее после просмотра ленты я провел немало времени, залипая в окно и рассуждая об увиденном. А на мой взгляд, если фильм заставляет тебя задуматься и задавать себе вопросы, то это чертовски хорошее кино. Да и, в конце концов, я сам во многом сформирован русской литературой, такими же ложными воспоминаниями, что и Кей. Так что мысленный спор с автором вышел вполне дружеским.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Алексей Петров. Оригинальная статья – тут.
Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.
Телеграм - Три мема внутривенно
Вы, новые, дерьмом довольствуетесь, потому что не видели чуда.
Продолжение «Бегущего по лезвию» запоздало на тридцать лет, но во многом почти не уступает оригиналу. Снимать его поручили Дени Вильнёву, режиссёру «Прибытия». И с первых же кадров стало ясно, что это отличный выбор.
В мире «Бегущего», как и в реальности, прошло три десятилетия. Земля окончательно погрузилась в экологическую катастрофу, и запрет использовать на нашей планете репликантов пришлось снять. Благо магнат Уоллес создал новых, послушных репликантов. Старые модели объявлены вне закона, и на них снова охотятся «бегущие по лезвию». Один из таких — агент Кей. Странная находка толкает его на расследование дела, в котором переплетаются интересы властей, корпорации Уоллеса и подполья репликантов. Кею предстоит найти пропавшего Рика Декарда и, что ещё важнее, — самого себя.
Как и оригинал, продолжение — неторопливая драма, которая захватывает атмосферой и картинами Лос-Анджелеса будущего. Но во всём этом видится не подражание Ридли Скотту, а собственный стиль режиссёра. Вильнёву шикарно удаются плавные пролёты камеры над пейзажами, давящие декорации небоскрёбов и трущоб, вызывающие клаустрофобию интерьеры. Особенно хороша работа со звуковыми эффектами. Панорамные виды сопровождаются низким гудением и гулкими ударами, от которых мурашки бегут по коже.
Вильнёв не пытался воспроизвести мир оригинала — он выстроил собственный. Старый фильм запомнился неоновыми огнями рекламы и цветастыми костюмами — и в новом это есть, но куда больше в нём серости, разрухи и пасмурного неба. В этом мире холодно, тускло и неуютно. Нам показали не только сияющий город с небоскрёбами, но и мир за его пределами, — и оказалось, что там пустыня, полная свалок и ржавых руин. Здесь нищие охотятся на пролетающие машины, а дети работают до изнеможения на подпольных фабриках, выколупливая ценные металлы из подержанной техники.
В этом мир «Бегущего» отсылает к нашему, где такая «постапокалиптическая фантастика» — вполне себе реальность для многих стран третьего мира.
Сиквел не только показывает мир по-новому, но и пытается его осмыслить и объяснить зрителю, — как раз этого оригиналу не хватало. Из «2049» понятнее, почему репликантов невозможно отличить от людей: это не андроиды, а, по сути, клоны с человеческой ДНК. Теперь центральная тема фильма не «как распознать репликанта и не репликант ли я сам», а «могут ли репликанты размножаться и стать полноценными людьми». Объяснили и отсутствие в будущем интернета и других привычных технологий. А ещё нам дали посмотреть на рождение репликанта и показали, как и кто создаёт им искусственные воспоминания. Благодаря проработке деталей безысходный мир оживает и кажется реальным.
«2049» стал одним из главных кинособытий 2017 года — но только среди ценителей умной фантастики. В прокате он повторил судьбу оригинала и провалился. Можно долго спорить, в чём причина. То ли в чересчур сдержанной игре Райана Гослинга. То ли в сценарии, написанном в духе поздних фильмов Ридли Скотта, с уклоном в религиозный символизм и отсылками к классике. Но, скорее всего, публика просто отвыкла от медленного, тягучего, атмосферного кино.
Автор текста: Александр Гагинский
Источник: fanfanews
1.Ниандер Уоллес 2.Ли 3.Джой
В фильме Дэни Вильнева «Бегущий по лезвию 2049», с Райаном Гослингом в главной роли, имеется несколько сцен в пустыне, окрашенных в оранжевый и жёлтый цвета.
С помощью чего удалось добиться необходимого цвета в первой локации?
Вступительная часть эпизода, прибытие офицера Keй (Райн Гослинг) в обитель песков, снималась с помощью фильтров для камер, созданных компанией Tiffen по заказу Роджера Дикинса, оператора фильма.
Светофильтры — это насадки, позволяющие добиться определенного эффекта (отсечь лишнее, придать изображению нужный оттенок, смягчить свет и так далее).
Дикинс установил фильтры на объективы, чтобы получить жёлтый и красный цвета необходимой тональности, а на несколько световых приборов поставил зелёные фильтры. При взаимодействии камеры и светильников получился жёлтый цвет, необходимый для съёмки.
Какую методику Дикинс использовал во второй?
Вторую часть сцены, проход главного героя между фигур выше человеческого роста, снимали в павильоне. В данном случае, чтобы получить задуманный оттенок жёлтого цвета, Роджер Дикинс поставил фильтры на все источники света, имеющиеся на площадке.
Как снимали сцену встречи Рика Декарда и офицера Keй?
Съёмка встречи офицера Keй и скрывающегося Рика Декарда (Харрисон Форд) происходила в Будапеште, в старом здании фондовой биржи. Локацию осветили при помощи HMI-прожекторов, приборы светили в окна.
Но в этот раз, чтобы получить нужный цвет команда поставила фильтры не на светильники, а на стекла здания — скомбинировав янтарный и марокканский розовый. Как вспоминает Роджер Дикинс, оператору пришлось сделать несколько тестов на препродакшне для достижения цели
По словам все того же Дикинса, на постпродакшне отснятый материал не придавался цветокоррекции, съёмочной группе удалось самостоятельно добиться задуманного цветового решения пустыни на площадке.
Кинолюбители, понравились ли вам цвета пустыни, созданные Роджером Дикинсоном?Верите, что материал не потребовалось цветокорить?
Читай интересные разборы фильмов каждый день в нашем телеграм: https://t.me/+BIeeVROaLlw4MzQy