Ренцо Руджери – итальянский джазовый аккордеонист, один из самых известных и востребованных представителей итальянского джаза. Его неповторимый стиль своими корнями уходит к творчеству великого итальянского джазового пианиста Франко д’Андреа.

За годы своей музыкальной карьеры Руджери объехал с концертами весь мир, записал несколько альбомов, как в качестве солиста, так и в составе ансамблей и оркестров. Его сочинения опубликованы самыми разными издательствами как в Италии, так и в других странах.

Ренцо Руджери – первый аккордеонист, преподающий джаз в Италии. Основал собственную музыкальную школу «Клуб стремления к искусству» («Club Voglia d'Arte») Автор инновационной методики обучения джазу, получившей признание во всем Мире и используемой различными джазовыми школами. Художественный руководитель нескольких джазовых фестивалей и конкурсов, в том числе «AccordionArtFestival» в Италии.

Музыкант удостоен высоких наград в сфере баяно-аккордеонного искусства: в 2009 г. на Международном фестивале «Читта ди Кастельфидардо» в Италии он получил награду «Золотой голос» («Voce d'Oro»), которым ранее также были отмечены такие известные музыканты, как: Горни Крамер, Ришар Гальяно, Астор Пьяццолла, Арт Ван Дамм. Также его компакт-диски "Гимн Италии" и "Коллекция" были отмечены почетной «Премией Орфея», как лучший CD года в жанре аккордеонного джаза.

В своем творчестве Ренцо Руджери всегда стремится создавать новые муз. формы, объединяя симфоническое звучание и джаз. Популярные мелодии в его обработке обретают неповторимое звучание и обогащаются гранями других муз. жанров и стилей.

Борис Сергеевич Трояновский (1883-1951) — русский музыкант, виртуоз-балалаечник, организатор и первый руководитель Московского Великорусского оркестра народных инструментов (1919).

Его называли «русским Паганини», «виртуозом», «королем балалайки», «балалаечником Кубеликом» (в честь прославленного чешского скрипача-виртуоза и композитора Яна Кубелика). Он был неповторимым, самобытным музыкантом — основоположником современной школы виртуозного исполнительства на балалайке.

Но Борис Сергеевич Трояновский был не только прекрасным исполнителем на балалайке. Он талантливо делал обработки народных песен. Такие песни, как «Светит месяц», «Из-под дуба, из-под вяза», «Уральская плясовая», «Цвели, цвели цветики», «У ворот, ворот», «Я с комариком плясала», и многие другие входили в репертуар балалаечника и вместе с ним объехали полсвета, вызывая изумление и восторг слушателей везде, где побывал исполнитель.

С подлинным мастерством Борис Сергеевич сделал переложения таких известных вещей, как «Пляска смерти» Сен-Санса, «Фантазия на темы оперы Кармен», «Испанское каприччио» Римского-Корсакова.

Обладал Трояновский и оригинальным композиторским даром. Им, например, была написана сюита для балалайки с симфоническим оркестром. После Великой Октябрьской революции Борис Сергеевич выступил одним из инициаторов создания в Москве первого профессионального ансамбля русских народных инструментов под управлением Алексеева. От этого коллектива ведет начало прославленный Государственный академический русский народный оркестр имени Осипова.

Анатолий Белошицкий (18 октября 1950, Коростень, Житомирская обл. – 18 октября 1994, Киев) – композитор, дирижёр, педагог, баянист.

В композиторском наследии А. Белошицкого – произведения для симфонич. оркестра, ансамбля народных инстр., ф-но, скрипки, баяна, гитары, балалайки, домры, в частности: две симфонии (1981, 1984), Сюита «Из глубины веков» для симфонич. оркестра (1983, Концерт для ф-но и оркестра «Concerto romantico» (1994), соната (1979), четыре сюиты (1977, 1978, 1992, 1992) и три концертных партиты для баяна (1985, 1987, 1988) и другие.

А. Белошицкому присуще философское восприятие жизни и осмысление действительности. Свои размышления и переживания А. Белошицкий талантливо воссоздал в муз. произведениях, большинству которых присущи признаки романтизма, а названия некоторых конкретно указывают на стилевую принадлежность (Сюита №2 «Романтическая» для баяна, Концерт для ф-но с оркестром «Concerto romantico», Ноктюрн-поэма для балалайки «Лунная ночь»).

В этом аспекте типичным образцом в творческом наследии художника возникает его камерная Сюита №2 «Романтическая» (1978). Четыре ее части воспроизводят различные образно-эмоциональные грани, реализованные в ярко «изображенных» жанровых формах. Это поэтически трепетная и красочно изысканная «Колыбельная»; гротескно-диковатый, с ритмической остинатностью и скерцозно-короткими мотивного образованиями тематизма «Причудливый танец»; мелодически выраженная, но статически сдержанная и кантиленная «Интермедия», которая выполняет роль контрастной вставки между быстрыми частями; романтически-страстная и вместе с тем тревожно-вбегающая «Баллада», которая завершает цикл.

Следует отметить, что А. Белошицкий не увлекался радикальными новациями. Композитор считал, что «не средства, а богатство образов, умение композитора вникать в суть явлений, значимость мыслей и чувств свидетельствуют о его мировосприятии, его уровне». В дневнике композитора есть следующая запись: «Можно красками вымазать бумагу и карандашом нарисовать замечательный рисунок...»

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.) – великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Творчество Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров. Французские сюиты BWV 812-817 - шесть сюит Баха созданы композитором для клавесина между 1720 и 1725 гг. и указываются в каталоге произведений композитора как BWV 812-817.

Кроме отдельных сочинений, близких сюите, Баху принадлежат три сборника клавирных сюит, по шесть в каждом: шесть Французских, шесть Английских, шесть партит. Происхождение и смысл названий сюит точно не установлены. Существует предположение, что Французские сюиты были названы так потому, что они наиболее близки к типу сюит и манере письма французских клавесинистов. Английские написаны были якобы по заказу некоего англичанина.

Сюиты были названы «французскими» ради отличия их от ранее написанных английских сюит - название которых также не принадлежит композитору. Впервые название Французские сюиты появляется у Фридриха Вильгельма Марпурга в 1762 г., через 12 лет после смерти И.С. Баха. Это название было популяризовано Иоганном Николаусом Форкелем, первым биографом композитора, который писал, что «сюиты названы французскими потому написаны во французском стиле». Эта мысль, однако, не является не совсем верной: как и другие сюиты Баха, по мнению некоторых музыковедов, они написаны скорее в итальянской, манере.

Французские сюиты — самые ясные по композиционному замыслу, несложные по своему содержанию. В них явственны связи с привычными формами бытовой музыки. Простота фактуры, скромность клавирного стиля указывают, что эти произведения были, по-видимому, предназначены для исполнения в домашней обстановке для любителей музыки.

Во Французских сюитах Бах точно придерживается установившейся схемы: все шесть сюит начинаются аллемандой, за ней следуют куранта и сарабанда, и завершается цикл жигой.