Сказка про 13 мух (иллюстрация)
Очень люблю книгу французских сказок. Вот такая вышла иллюстрация
Жил некогда в Муне-дю-Ур ткач — бездельник, каких мало. Никто никогда не слышал, чтобы его станок стучал. И все-таки этот ткач не имел себе равных и успевал наткать к сроку столько тонкого и красивого полотна, сколько ему заказывали.
Никогда он не перекапывал своего сада. Никогда не обрабатывал земли. Никогда не ухаживал за виноградником. И все-таки каждый год урожай у него бывал в тринадцать раз больше, чем у его соседей.
Жена ткача диву давалась, как это у него получается.
Днем и ночью она выспрашивала его, следила за ним. Но и через семь лет после свадьбы она знала не больше, чем в первый день.
Однажды утром, в день святого Мартина, ткач, проснувшись, сказал жене:
— Жена, мне нужно сходить в Лектур на ярмарку. Постереги дом, пока я не вернусь.
— Будь спокоен, муженек, уж я постерегу на совесть. Ткач ушел. А жена потихоньку отправилась за ним следом, прячась за деревья и изгороди. Когда ткач дошел до рощицы, он вынул что-то из кармана, положил под куст можжевельника, а сам пошел дальше. Не прошло и пяти минут, как жена нашла спрятанную вещь — это был орех величиной с индюшачье яйцо, и в нем кто-то жужжал:
— Ж-ж-ж, открой орех! Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, открой орех!
Жена схватила находку и бегом вернулась домой. Все время она слышала:
— Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, открой орех!
Наконец жена открыла орех. И тотчас же из него вылетели тринадцать мух и закружились по комнате:
— Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, давай работу!
Тогда жена, перепугавшись, приказала:
— Мухи, вернитесь в орех.
Тринадцать мух сразу же вернулись в орех. Но они продолжали жужжать:
— Ж-ж-ж, открой орех! Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, открой орех!
Потеряв терпение, жена отнесла орех под тот куст можжевельника, куда спрятал его ткач. Вечером, когда вернулся муж, жена за ужином сказала ему.
— Муженек, теперь-то я знаю работниц, которые все за тебя делают: это тринадцать мух, и сидят они у тебя в орехе величиной с индюшачье яйцо.
— Жена, ты отгадала. Ну, раз ты знаешь моих работниц, приказывай им все что вздумается. Они будут тебя слушаться, как слушаются меня.
С этого дня жене ткача оставалось только сидеть сложа руки, открывать орех да приказывать. Какова бы ни была работа, тринадцать мух исполняли ее в одну минуту.
Потом они возвращались в орех, который хозяйка прятала у себя под подушкой, и жужжали:
— Ж-ж-ж, открой орех! Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, открой орех!
От постоянного этого жужжания жена ткача часто выходила из себя. Со злости она давала тринадцати мухам самые трудные поручения. Но какова бы ни была работа, они делали ее в одну минуту.
Потом они сразу возвращались в орех, который хозяйка прятала у себя под подушкой, и начинали жужжать.
— Ж-ж-ж, открой орех! Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, открой орех!
Однажды жена ткача не выдержала. Она открыла орех и крикнула:
— Мухи, вот вам шесть сит, шесть решет и дырявая бочка. Летите к реке Жер и принесите сюда всю воду.
В одну минуту река Жер пересохла до дна, а весь Му-не-дю-Ур покрылся водой, и тотчас же тринадцать мух вернулись в орех, который их хозяйка прятала у себя под подушкой, и зажужжали:
— Ж-ж-ж, открой орех! Ж-ж-ж, давай работу! Ж-ж-ж, открой орех!
— Муженек,— закричала жена, позеленев от злости, — эти мухи вгонят меня в гроб! Убери ты их!
— Будь по-твоему, жена. Мухи, летите прочь!
— Ж-ж-ж, заплати за работу! Ж-ж-ж, мы улетим! Ж-ж-ж, заплати за работу! Ж-ж-ж, мы улетим!
— Мухи, вон летят тринадцать воронов, тринадцать воронов летят над лесом Рамье. Возьмите их себе в награду за труды.
Тринадцать мух улетели, прихватив с собой тринадцать воронов, и ткач с женой больше никогда, никогда их не видали.
Иллюстрация моя, поэтому тег - мое
Дар бесценный. Посвящается Лидии Николаевне Делекторской
Париж. 1930-е годы. Русская эмигрантка, уроженка Томска на автобусной остановке в Ницце прочла объявление: художнику требуется ассистентка. Далёкая от живописи Лидия Делекторская маститого к тому времени художника Анри Матисса увидела и услышала впервые. Ему к тому времени исполняется 63 года, Лидии - 22. Поработав несколько месяцев моделью для грандиозного панно "Танец", Лидия покинула его мастерскую, но тут тяжело заболела жена художника Амели, и супруги вспомнили исполнительную русскую девушку, пригласив её в качестве сиделки.
Амели не чувствовала опасности, потому что была уверена, что художнику не нравятся светловолосые девушки. Не нравились... Пока в его жизни не появилась Лидия. Она стала для Матисса всем: музой, служанкой, экономкой. Она стала для него просто абсолютно необходимой практически во всём. Супруга этого не стерпела. Амели Матисс уехала к дочери в Париж, Анри с Лидией остались вдвоём.
Во многом благодаря Лидии, Матисс прожил долгую жизнь и был счастлив в свои последние годы. В 1941 году ему диагностировали рак, он практически не мог уже ходить, но прожил ещё 13 лет, активно занимаясь творчеством. . Всё время жизни Лидии в доме Матисса художник дважды в год (на Рождество и на её день рождения) дарил ей свои картины. Он понимал, что ей ничего не достанется из его наследства и хотел хоть как-то обеспечить её жизнь после своего ухода. Кроме того, в какой-то момент Лидия из своего не очень большого жалованья, которое платил ей Матисс, стала покупать у него же по разумной цене его рисунки.
В 1952 году Матисс подарил ей одну из самых ценимых своих картин — «Натюрморт. Раковина на чёрном мраморе» . Это было сделано «в благодарность и в связи с 20-летием её верной и преданной мне службы, внёсшей такой вклад в моё творчество и так дополнившей его»
3 ноября 1954 года художник скончался в Ницце от сердечного приступа в возрасте 84-х лет: это произошло на руках Лидии и дочери Маргериты. За день до этого Лидия пришла к нему после того, как помыла волосы и покрыла голову полотенцем. Смертельно больной художник посмотрел на неё, оживился и по её предложению решил написать несколько её рисунков. После того как она принесла бумагу с карандашом, он сделал с неё четыре наброска. Последний особенно ему понравился, и, рассмотрев его, он удовлетворённо сказал: «Хорошо!». Это была последняя работа в его жизни.
Когда художник умер в 1954 году, Лидия за один день собрала свои вещи и навсегда покинула его дом. На похороны её никто не позвал
К моменту смерти художника у неё скопилась весьма приличная коллекция работ Матисса, которая, продай она её, могла бы обеспечить ей роскошную жизнь до конца дней. Она не продала НИ ОДНОЙ вещи из этой коллекции. Она передала все принадлежащие ей картины Матисса в дар Эрмитажу и московскому музею имени Пушкина.
В благодарность за это советское правительство отказало ей в предоставлении гражданства СССР, которое она просила. Справедливости ради, нужно сказать, что отказать в гражданстве - лучшее, что советское правительство могло для неё сделать. Позднее она получила советский паспорт, однако осталась в Париже.
Всю жизнь она очень скромно и одиноко прожила в маленькой парижской квартире, ездила на общественном транспорте, была самым авторитетным в мире экспертом по творчеству Матисса, но до конца дней категорически отказывалась давать любые интервью. Ещё она дружила с писателем Константином Паустовским и перевела все 11 томов его сочинений на французский язык.
В 1998 году в возрасте 87 лет Лидия Делекторская покончила с собой. Прах её покоится на обычном кладбище в Павловске.
В 2002-м. В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина прошла выставка «Лидия Делекторская — Анри Матисс. Взгляд из Москвы», на которой экспонировались её дары музею - более 200 различных произведений искусства, книг, фотографий. А в 2005-м в Эрмитаже состоялась выставка «Дар бесценный. Посвящается Лидии Николаевне Делекторской». Выставка представляла собой произведения Анри Матисса, переданные в дар Эрмитажу Делекторской, и насчитывала более 100 экспонатов из собрания музея.
В 2009 г. одну из картин Матисса во время торгов в аукционном доме "Christie’s" продали за 32 миллиона евро.
«Радость жизни» Матисса, или забавная история про забавную картину
Кто бы мог посчитать, сколько интересных историй хранит мир живописи.
У Анри Матисса, большого художника 20 века, тоже хватало баек про его творчество.
Анри Матисс – «Радость жизни», 1906
Этой работой Матисс перевернул мир живописи в очередной раз.
То, с какой экспрессией и внутренним конфликтом выходит к своему зрителю художник, браво.
Отличный набор цветов, в сочетании получается гармония и приятная услада для глаз.
Штука в том, что картина не должна была появиться. Тут нас поджидает интересная история.
У друга художника, Робера, была дочка, которой только-только исполнилось 4 года.
Топая по мастерской, она увидела эскиз картины, но с другим выбором цвета и композиции.
Красиво было бы добавить желтого и улыбку, прокомментировала маленький критик.
А художник признал правоту и написал новую картину. Вот такой шедевр благодаря подсказке
!
Пруф для недоверчивых читателей тут.
И мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Сказочного четверга!
Танец
Пошла вторая волна эпидемии коронавируса...
Картины, в которых все решает цвет
На улице дождь и слякоть, серость и уныние. Давайте разбавим обстановчку и просто посмотрим 3 картины, которые радуют глаз буйством красок.
Ну вот, другое дело! Деревья сияют, облака движутся, крона сосны шелестит. Все благодаря грамотным цветам и мягким переходам, ну и короткие мазки сделали свое дело.
Поль Синьяк – «Сосна в Сен-Тропе», 1909
Синьяк пришел к этой картине через несколько -измов. Следите за руками. Сперва он увлекается импрессионизмом, потом бросается в неоимпрессионизм, а позже уходит в совершенно новый жанр (он его создал вместе с Жоржем Сёра) – пуантилизм.
Собственно, здесь у нас работа на стыке: вместо точек пуантилизма мазки импрессионистов. И ведь смешение техник очень даже удалось!
Смотришь на картину - и настроение улучшилось))
От пуантилизма давайте плавно перейдем к живописи диких зверей - фовистам.
Этот пейзаж считается одной из главнейших картин в творчестве «сладострастного живописца». В том числе благодаря ей фовисты вышли в первые ряды авангарда и неслабо так раскачали зрителей и критиков.
Анри Шарль Манген – «Оливковые деревья в Кавальере», 1906
В самом деле, часто вы видите пурпурно-желто-красно-зеленые рощи?
Энергичные мазки, яркие цвета, густо наложенные краски и снова спутанная перспектива. Не ищите сюжет или знакомые формы – только цвет и эмоции, только хардкор!
Критики возмущались, обзывали художника нехорошими словами и не верили в успех картины. В конце 20 века Мангену пели оды журналисты, а в 2016 году на аукционе полотно ушло за 1,5 миллиона долларов. Кажется, критики иногда не правы?))
Ну а закончим пост чем-нибудь совсем дорогим и знаковым. Пусть это будут Матисс и рыбки!
В самом деле, Матисс очень круто владел передачей цвета и настроения. Судите сами – перед нами простейшая композиция: аквариум, рыбки и растения на террасе. Вот и все))
Но эти цвета, яркие тона и контрасты. Поломанная перспектива (на стол смотрим под одним углом, а на рыбок под другим) создает круговую композицию, листья растений в верхнем левом углу рифмуются с листочками в нижнем правом. Дополнительные горшки на столе дополняют картину, но не перегружают полотно. Благодаря всем этим уловкам создается ощущения умиротворения и созерцания. Сидишь, смотришь на рыбок и отдыхаешь.
Матисс вообще не особо признавал формы, он всегда считал, что правильные цвета всегда вызовут нужные эмоции и чувства у зрителя (еще бы, чувак стоял у истоков фовистов, если вы понимаете, о чем я)
А «Красные рыбки» еще одно доказательство его правоты, не правда ли?
Спасибо за внимание, надеюсь этот наш европейский модерн немного поднял настроение))
Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!














