Как-то полгода назад я сделала для папы таблицу с иностранными актерами кто кого старше, а также добавила место рождения, фото и рост. Всё это для того, чтобы папа каждый год не вспоминал и не мучил меня расспросами кто же из фильма "Неудержимые" старше кого (хотя у самого Интернет под рукой). Решила добавить и тех актеров, которых он точно знает, и получился такой нехилый список. До актрис ещё не добралась, но планы есть.
А недавно кто-то в комментариях предложил сделать пост - я сделяль)) Выкладываю прям А4, т. к. не нашла как сделать здесь таблицу, зато можно скачать и распечатать себе.
ЗЫ: Информация взята из Википедии.
Первый раз делаю длиннопост, так что палками не кидайтесь, пожалуйста))
Вампирской темой в кино уже никого не удивить. В своё время сюжеты о кровососущей нежити эволюционировали из низкосортных боди-хорроров до тяжеловесной кополловской драмы «Дракула» со звездами Голливуда первой величины, позже скатившись до откровенного стеба в виде сериала «Реальные упыри». Но столь разнопланового подхода к этой тематике не было бы без мрачного боевика 1998 года с Уэсли Снайпсом в главной роли. Да-да, мы говорим о фильме «Блейд», история создания которого не менее выразительна, чем экранная картинка.
Все «зло» от комиксов
Своим созданием «Блейд» обязан художнику Марву Вольфману из Нью-Йорка, с детства мечтавшему стать художником-мультипликатором. В отличие от своих собратьев по цеху, рисовавших сюжеты про раскрученных супергероев, Марв пошел от обратного, иллюстрируя сюжеты про «темную сторону силы». К примеру, одной из его дебютных работ, открывших ему путь в издательство DC Comics, стала серия графики по рассказам Стивена Кинга.
Позже он сделал себе имя в Marvel, приложив руку к приключениям почти всех популярных героев этого попсового издательства. Работа хоть и была денежной, но удовлетворения Вольфману не приносила – персонажи в цветастых трико явно не позволяли удовлетворить творческие амбиции. Но там он познакомился с Джилом Кейном, предложившим написать нуарную историю по мотивам творчества Брэма Стокера. Так появился проект «Могила Дракулы».
Сутью данного комикса являлось противостояние различных антигероев ордам нечисти. Вместо очередного переосмысления готического романа британской классики Вольфман и Кейн выпустили кровавый боевик, в котором главные герои погибали так же часто, как и их антагонисты, что позволяло регулярно вводить в сюжет новых персонажей. Так, в восемнадцатой главе «Могилы Дракулы» появился запоминающийся полукровка, наделенный суперсилой вампиров, но лишенный их слабостей вроде уязвимости к серебру и солнечному свету.
Идея с первых сюжетных ходов будто сама собой метила на экранизацию, но творческий тандем сделал её еще более нестандартной, представив героя Эрика Брукса по прозвищу Блейд чернокожим. А ведь раньше персонажам с таким цветом кожи отводились лишь второстепенные либо отрицательные роли. Впрочем, несмотря на высокохудожественный стиль данной истории, предложенная концепция оказалась слишком нестандартной для Marvel, и в середине 1980-х проект закрыли, после чего художники вернулись в DC Comics. Но в развитии самого Блейда это лишь стало отправной точкой.
Студия-аутсайдер
К концу 1980-х за студией New Line Cinema закрепилась репутация фабрики ужасов. За неполное десятилетие она успела выпустить множество зрелищных, но не слишком коммерчески успешных триллеров и хоррор-франшиз, включая «Кошмар на улице Вязов», «Зловещие мертвецы», «Зубастики», «Газонокосильщик» и т.д. Особенно студии не везло с экранизациями, ежегодно подтачивавшими её рейтинг: ни манга «Гайвер», ни готический боевик «Спаун» успехом не увенчались, из-за чего перед New Line Cinema замаячила перспектива поглощения одним из более успешных конкурентов, а то и вовсе ликвидация. Поэтому новые проекты подбирались боссами NLC очень тщательно.
Но когда режиссеру Стивену Норрингтону, который в поисках идеи для нового фильма набрал чтива в разделе уцененных комиксов, попалась на глаза история о Блейде, всё встало на свои места. Образ воителя-полукровки, истреблявшего вампиров в ландшафте современных мегаполисов, казался слишком запоминающимся для зрителей и был обречен на успех. Оставалось лишь придать ему больше убедительности и вдохнуть новую жизнь.
Для этого к работе над проектом подключили кассового сценариста Дэвида С. Гойера – будущего автора сценария фильма «Бэтмен: начало». Мастер великолепно справился с поставленной задачей, сделав из карикатурных злодеев в старомодных нарядах продвинутую расу теневых угнетателей: они носили дизайнерские одежды от Gucci, умели пользоваться всеми цифровыми устройствами своего времени и проводили гламурные закрытые вечеринки с фонтанами крови. В общем, Гойер дал Блейду идеальный антураж для его крестового похода.
Глядя на очередную вакханалию, устроенную носферату, киногерой мрачно скажет: «Ваш (человеческий) мир лишь верхушка айсберга. Под ним скрыт другой – настоящий. И там живут они... Они уже всюду. Тебе даже невдомек, как часто ты встречаешь их в метро, в барах – везде… Полиция здесь ничего не может сделать. Вампиры во всё запустили когти: финансы, недвижимость, политика – полгорода в их лапах…»
Конечно, чтобы одолеть такую многочисленную и хорошо законспирированную структуру, как носферату, у Блейда имелся широчайший арсенал оружия и хитроумных устройств, включавший разнообразные сочетания из серебра, ультрафиолета и чесночной эссенции. Но жемчужиной этой смертельной коллекции по праву являлся брутальный Dodge Charger 1968 года выпуска.
Кастинг и внимание к деталям
Учитывая новаторскую идею и фанатичный подход Дэвида С. Гойера к съемкам, New Line Cinema, не торгуясь, выделила будущему фильму требуемые $45 миллионов и присвоила взрослый рейтинг R, открестившись от всякой цензуры. Затем последовал тщательный подбор актеров, после чего сформировалась поистине крепкая команда. Любопытно, что среди них не было звезд первой величины, хотя премьера фильма «Блейд» вывела на небосклон Голливуда сразу несколько новых имен.
К примеру, борца с вампирами убедительно исполнил Уэсли Снайпс, в активе которого еще не было запоминающихся главных ролей. Актер подошел к съемкам крайне ответственно, работая по системе Станиславского: и вне площадки он представлялся людям не иначе как Блейд, нацепив на себя маску убийственного спокойствия.
Снайпс даже предложил режиссеру свести количество его экранных реплик к минимуму, предложив отыгрывать ключевые сцены лишь мимикой. Кроме того, актер пребывал в отличной физической форме, неплохо владел восточными единоборствами и хорошо обращался с любым оружием, что с удовольствием продемонстрировал на экране: как подсчитали фанаты, количество экранных убийств Снайпсом достигло 88-ми.
Актеры второго плана оказались не менее убедительными. Донал Лог феерично сыграл вампира-неудачника Куинна, Крис Кристофферсон здорово вжился в роль Абрахама Уистлера, наставника Блейда (да-да, отсылка к литературному Ван Хельсингу), а Эн Буш Райт – в образ случайной жертвы. А вот исполнитель роли главного антагониста Стивен Дорфф обрел среди подростков славу «Лучшего злодея», за что в 1999 году получил премию MTV Movie Awards, после чего режиссер «Блейда» долго упрашивал начальство New Line Cinema о съемках отдельной трилогии о нем.
Конечно, образ брутального киногероя был бы неполным без соответствующего автомобиля. Для этого студии пришлось купить один из красивейших масл-каров своего времени – Dodge Charger второго поколения с кузовом в стиле «бутылки колы». К слову, речь о «гребаном Мустанге» во время подбора машины тоже шла, но эта модель оказалась слишком выпендрежной для мрачного «дневного гуляки», поэтому транспортное средство выбрали из более мускулистых представителей американского автопрома.
С этим помогла студия Amen Ra Film, принадлежавшая самому Уэсли Снайпсу: в списке её активных контактов значилось множество тюнинг-ателье, одно из которых и предоставило для съемок необходимый автомобиль. Им оказался харизматичный хардтоп гоночной модификации R/T (Road/Track), к созданию которого в свое время приложил руку ведущий дизайнер Chrysler Corporation Ричард Сиас.
С усиленным двигателем Hemi 426 авто рвало с места до 100 км/ч всего за 4 секунды, к тому же оно оснащалось системой закиси азота NOS, не оставляя киношной нечисти никаких шансов на дорогах. Инженеры киностудии не забыли оснастить его дополнительным арсеналом, среди которого были ультрафиолетовые прожекторы вместо фар, установленные за сплошной радиаторной решеткой, пуленепробиваемые кузов и стекла, а также кодовый замок багажника, защищавший его от любых посягательств.
Кстати, из-за «аппетита» двигателя V8 объемом 7,4 литра и мощностью 540 «лошадей» киноделам пришлось раскошелиться: по некоторым данным расход топлива на 100 км у этого монстра составлял 80 литров! Из-за этого в фильме даже появилась соответствующая шутка, проговариваемая Блейдом и спасенной им Карен:
– Ты этих шпионов еще и грабишь? – Надо же нам зарабатывать… на бензин.
Как ни крути, из Dodge Charger получилось яркое и харизматичное транспортное средство. Пусть ему уделено не так много экранного времени, но эта хищная машина намертво приковывает к себе взгляд всякий раз, когда появляется в кадре. Мощный, стремительный, в черном окрасе, он подходит Блейду так же органично, как Уэсли Снайпс – самой картине.
***
Премьера «Блейда» состоялась в конце лета 1998 года, и за его успех в New Line Cinema нисколько не переживали: бюджет фильма окупился в первый же уик-энд, а общие сборы составили $131 миллион. Сегодня эта лента является культовой классикой, вызвав множество жанровых подражательств, от нео-нуарной франшизы «Другой мир» до слащавых «Сумерек». «Блейд» же запомнился зрителям своей мрачной атмосферой и реалистичными персонажами, удивляя живостью повествования об умирающем мире, который как две капли воды похож на наш существующий.
Судьба актеров-детей не часто складывалась удачно. Если ребенок был из потомственных скоморохов, то шансов было больше. Но и последние не всегда удерживались в ремесле. В советском сериале "Вечный зов" сколько детишек снимались. О дальнейшей актерской карьере многих мало чего известно. Одного из них лично знаю, к несчастью. Обозленный на весь мир человечек, за то, что из него "звезда не получилась". Может, лучше бы и пил, чем так. Привлекла же мое внимание вот эта часть биографии Фомкина:
7 ноября 1982 года состоялась прямая трансляция выступления Леонида Брежнева, посвященного очередной годовщине революции. После того, как генсек покинул сцену, на нее вышли пионеры с праздничной программой, одним из них был Алеша Фомкин.
Здесь у меня пошел обратный кадр. То, что киношники называют заимствованным словом "флэшбэк" из-за отсутствия прямого русского перевода. На этом чествовании "дорогого Леонида Ильича" мы могли пересекаться с Алексеем Фомкиным. Точнее, на подготовке к нему. Московских школьников 4-5 классов еще за несколько недель до того торжественного события свозили массово на репетиции в Кремлевский дворец съездов. Действо в памяти осталось отвратительное, чего-то там стоим часами в пионерских галстуках, куранты уже 23 часа пробили, темно за окном, хочется и спать и есть. Откуда-то для присмотра за нами притащили девиц-пионервожатых с манерами колхозных доярок. Лет 16-18. Ходили, самоутверждались за счет малышни, "закрой рот, красавчик", и все в таком же духе. Чем-то они походили на тех гротескных истеричных сержантов из американских фильмов. После второй репетиции я начал грубо отвечать этим дояркам-пионервожатым, и меня с другом на следующей репетиции заменили на двух других одноклассников. Формально это звучало, что мы с другом слишком высокие. А взору Леонида Ильича, по замыслу партийных организаторов, должны были предстать однообразные пионеры. Друг то так и есть, роста выше среднего. Но про меня этого было не сказать. Среднего роста по верхней планке. Возможно, что тут еще вмешались родительские интриги, поскольку заменили меня на отличника и любителя поэзии. Ростом на голову ниже меня. Моим родителям было не важно, увижу ли я живого Леонида Ильича, а мне тем более. Его по телевидению и на портретах хватало с нежного возраста.
Вот так я упустил свой шанс по-бороться за актерское место с Лешей Фомкиным.
Рэйчел Зеглер о том, чего ожидать от её Белоснежки:
"Девочка — которую вы все знаете и любите — отзывчива и бесконечно добра в первую очередь, но её образ также отражение того, что происходит в обществе с такими девушками — на них наступают другие люди"
Сидни Суини призналась, что её грудь «загораживает» её талант. По мнению актрисы, никому нет особого дела до её великолепной игры в «Эйфории», так как она обнажалась.
Сегодня имя Алексея Фомкина известно только старшему поколению, детство которого пришлось на 80-е годы прошлого века. Его прославила одна единственная роль в картине «Гостья из будущего», его героя Колю знали и любили, за него волновались и поддерживали многочисленные поклонники.
Если бы Алексей сумел правильно распорядиться своей биографией, то наверняка кинематограф стал бы богаче еще на одного талантливого актера. Но судьбе было угодно сделать его финал трагическим и преждевременным.
Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни актера - Алексея Фомкина.
Детство и первые съемки.
Маленький Алеша Фомкин
Родился Алексей Леонидович Фомкин 30 августа 1969 года в Москве. Семья была самая обычная, разве что мама очень любила театр и в своё время посещала театральный кружок. Алёша был очень весёлым, добрым и дружелюбным мальчиком. Ему легко давалась учёба, особенно чтение, у него была выразительная дикция, поэтому учителя посоветовали родителям развивать его способности и заниматься в кружке художественного чтения.
Буквально после первых занятий все поняли, что у Алёши есть определенный талант, и мальчик стал заниматься в детской театральной студии. Алексею было всего 13 лет, когда он принял участие в конкурсе чтецов, проходящего в столице и даже занял второе место.
Кадр из фильма "Чучело" 1983 года
7 ноября 1982 года состоялась прямая трансляция выступления Леонида Брежнева, посвященного очередной годовщине революции. После того, как генсек покинул сцену, на нее вышли пионеры с праздничной программой, одним из них был Алеша Фомкин. Талантливого мальчугана пригласили поучаствовать в кастинге на роль в картине "Чучело" (1983 года). К сожалению, роль отдали другому молодому дарованию, но фотография Алексея сохранилась на киностудии имени Горького.
Популярность и "Ералаш".
Отрывок из журнала "Ералаш", 36-ой выпуск
Прошло совсем немного времени и Фомкиным домой позвонили с киностудии. Мальчику предложили роль в одном из выпусков журнала «Ералаш» под названием «Аукцион», который вышел на экраны в 1982 году.
После съемок в Яралаше Фомкин попал в поле зрения режиссеров, одним из которых был Павел Арсенов. Ему нужен был мальчик на роль главного героя для фильма «Гостья из будущего». Выбор режиссера оказался верным, Коля Герасимов в исполнении Фомкина стал настоящей звездой, не уступающей по важности главной героине Алисе Селезневой в исполнении Наташи Гусевой.
Коля Герасимов, отрывок из фильма "Гостья из будушего", 1984 года
Фильм вышел на экраны в 1984 году и сразу полюбился как юному, так и взрослому зрителю. Отрывок из фильма:
-Выскочил я из машины времени и в магазин.
-В магазин?
-Кефир уже надо было купить.
-И ты в такой момент мог думать о кефире?
-А я все время думал о кефире, даже на космодроме.
-А дальше что?
-А дальше все.
-Вот теперь не знаю, что мне делать.
Параллельно со съемками в «Гостья из будущего» мальчик не бросает работу в журнале «Ералаш», где сыграл еще в пяти выпусках. После проката «Гостья из будушего» все актеры фильма оказались на пике популярности, их постоянно куда-то приглашают, у них берут интервью для СМИ и ТВ.
Отрывок из фильма "Повод", 1986 года
Не исключением стал и Фомкин, ему не дают прохода журналисты и организаторы детских передач, но в кино главных ролей больше не предлагают. Фомкин снимается в фильмах «Повод» (1986 года) и «На своей земле» (1987 года), но здесь у него были роли второго плана, причем во втором он играл отрицательного героя. К сожалению, это были последние работы актера в кино.
Жизнь после.
В юности Алексей школу почти не посещал из-за частых съемок, поэтому успеваемость была очень низкой и, соответственно, аттестат об окончании десятилетки парень не получил. Администрация школы ограничилась справкой, с которой ни о каком вузе не могло быть и речи.
Алексей Фомкин в армии (по центру)
Алексей решает пойти в армию. В военкомате Фомкин был отправлен для прохождения военной службы в город Ангарск, там он с самого начала участвовал в самодеятельности. По возвращении в столицу Фомкина принимают на работу во МХАТ.
Молодой человек очень рано начал употреблять алкоголь, после армии он не избавился от этой привычки, поэтому часто срывал спектакли в театре. Алексея выгнали из театра и он остался без работы, сниматься в кино его тоже не звали, ведь наступили девяностые и кинематограф переживал глубокую депрессию.
Архивное фото Алексея Фомкина
Фомкин пытается устроиться на работу, его принимают на стройку, но долго он там не задерживается. Алексей уезжает из столицы. Он селится в деревушке под названием Безводная, недалеко от Владимира, в бывшем бабушкином доме.
Парень находит работу на мельнице и даже увлекается сочинением стихов. Постепенно жизнь стала налаживаться, тихая деревушка благоприятно воздействовала на быт актера. У Алексея появилось новое увлечение – эзотерика. Он всерьез интересуется мистикой и разными обрядами.
Личная жизнь.
Алексей Фомкин с супругой Еленой
Личная жизнь Алексея Фомкина была счастливой, но недолгой. Со своей супругой Еленой актер познакомился во время одной из поездок во Владимир. Они поженились и стали жить у Елены. Их брак длился недолго и оборвал его несчастный случай. К сожалению, Алексей с женой злоупотребляли алкоголем.
Смерть и прощание.
Он ушел слишком рано, хотя многие до сих пор думают, что его гибель не случайна
Актер Алексей Леонидович Фомкин умер внезапно в ночь с 23 на 24 февраля 1996 года. Алексей с супругой были в гостях у своих друзей, куда пришли отметить День Советской Армии. Квартира ночью загорелась, все были основательно выпившими, но все же сумели выбраться, а вот Фомкин так и не проснулся и остался в горящей квартире. Его смерть вызвала множество вопросов, профессионалы понимали, что-то здесь не так, но все равно признали случившееся несчастным случаем и возбуждать уголовное дело не стали.Молодому актеру на тот момент было всего 26 лет.
Могила Алексея Фомкина на Владимирском кладбище под названием «Улыбышево»
Похоронили Алексея Фомкина на Владимирском кладбище под названием «Улыбышево». Стараниями поклонников, к его могиле проложена специальная дорожка и установлено мраморное надгробие.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Она была невероятно красивой, несмотря на крупную фигуру, очень легкой. Шла по жизни громкой смеясь, и все с восторгом смотрели на ее эскапады, но никто, кроме самых близких друзей не знал, какие мучительные переживания терзают актрису, какую боль доставляли ей профессия, личные драмы и собственное тело.
Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни замечательной актрисы - Любови Полищук.
Детство и становление.
Любовь Полищук в детстве
Любовь Григорьевна Полищук родилась 21 мая 1949 года в Омске, в очень простой семье. Мама Ольга Пантелеевна швея, отец Григорий Мефодьевич рабочий на стройке. Семья жила в бараке, соседи зэки и пьющие работяги. Как потом скажет в интервью режиссер Марк Розовский:
Её отец так и не понял, что за профессию выбрала дочка. Ее отец позвонил, говорит, Любка, ну хорошо, вот там ты танцуешь, поёшь, слова говоришь, а кем ты работаешь? И она так это конкретно, ну как, это же я работаю. Нет, ну что работа? Это вы там веселитесь, бегаете, надеваете какие-то цветные тряпки. А вот работаешь ты где?
Выступление "Омичи на эстраде"
Первый раз Люба приехала в столицу в 16 лет, но на вступительные экзамены в театральный институт опоздала. Попала во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. А после нее стала ведущей артисткой коллектива «Омичи на эстраде». И первые же московские гастроли прошли с огромным успехом. Также со слов режиссера Марка Розовского:
И вот среди этих девчонок одна выделялась, ну, совершенно точно. Во-первых, высокого роста. Во-вторых, глазастая. Две такие фары. Ну, дальше она и пела сольно, и пела хором, и танцевала. И сразу было ясно, что она в этом коллективе лидер. Она звездочка.
В этом же коллективе работал первый муж Полищук Валерий Макаров. Про него говорили «талант», но успеха почему-то не было. Рядом с яркой женой он смотрелся бледно. Актерская ревность сгубила не одну семью, вот и на Любовь Полищук в какой-то момент навалилась огромная усталость от постоянных конфликтов. Он ревновал её и к успеху на сцене, и к другим мужчинам, собственные неудачи заливал алкоголем.
Первый муж Валерий Макаров и Любовь Полищук
В пьяном виде становился невыносимым, не раз поднимал на супругу руку. Когда директор Омской филармонии Юрий Львович Юровский приехал в столицу и стал главным режиссером Московского мюзик-холла, он сразу вызвал Любу и она без сожаления бросила Омск и Валерия Макарова. Так началось ее второе покорение Москвы.Из интервью артиста эстрады Романа Карцева:
Она пела хорошо, танцевала хорошо. Выглядела блестяще, когда она хотела, а иногда выглядела как халда, как уборщица. Она могла, она не стеснялась своей внешности...
Начало пути и первые трудности в Москве.
Любовь Полищук в молодости
Лёшу (сын Любови Полищук), как это часто бывает у актрис, сначала растила бабушка. Мальчик жил в Омске, потом Полищук забрала его в Москву. В столице у Любы не было ни родни, ни знакомых, первое время она снимала маленькую комнатку в коммуналке и спала со своим сыном на одном матрасе. Денег катастрофически не хватало.
На сцене она блистала в красивых нарядах, а в жизни ходила в одном и том же платье. Из интервью Любови Полищук:
Если вдуматься, то это были условия нечеловеческие. Так жить нельзя. Но, наверное, я в то время была таким очень сильным оптимистом, поэтому нормально всё. Всё было прекрасно...
Любовь Полищук с сыном Алексеем
Быть матерью-одиночкой без бабушек и дедушек очень трудно, а быть при этом ещё актрисой просто невозможно. Полищук хотелось сниматься в кино, участвовать в театральных постановках, и всё время решала вопрос, с кем оставить ребёнка. В итоге она отправила его в интернат. Из воспоминаний Алексея Макарова:
Я думал, что все дети учатся в интернатах. Потом уже узнал, что есть другие школы. Мне поначалу нравилось. Группа сверстников, неделю вместе. Переживания начались потом, когда я взрослым стал и понял, что в интернате происходило на самом деле. Воспитатели считали возможным рукоприкладство по отношению к детям абсолютно безнаказанным. Нам казалось, это нормально...
Полищук, конечно, приезжала к сыну. Как могла, пыталась согреть его материнским теплом. Но в её жизни, как и у многих других знаменитых актрис, произошла очень грустная сделка. За успех она заплатила счастьем своего ребёнка. Как потом скажет журналист Наталья Мурга:
Рос без отца, то, что отца у него не было, то, что он был в интернате, то, что он рос с бабушкой, не в полноценной семье. Всё это повлияло на его, скажем так, его восприятие своей будущей жизни...
Роли в кино и запрет.
В кино «Любовь Полищук» дебютировала в 1974 году, сыграв эпизодическую роль в фильме Григория Александрова «Скворец и Лира». Известность пришла к Полищук после премьеры телефильма «12 стульев» в 1976 году. В этом фильме был эпизод, в котором она танцевала танго с главным героем в исполнении Андрея Миронова.
Отрывок из фильма "12 стульев"
Однако после съёмок в «12 стульях» советское киношное начальство объявило лицо актрисы Полищук несоветским, запретив снимать её в главных ролях. Сама Любовь Григорьевна эту ситуацию не комментировала, однако существовало две версии объяснения.
-Первая, что некий начальник домогался её и получил отказ, после чего поставил крест на её карьере.
-А вторая, что невоздержанная на язык актриса нахамила кому-то из начальства.
После этого любовь Полищук несколько лет снималась только в эпизодах, хотя нередко запоминалась зрителю не меньше, чем главные герои. Так после съемок Полищук в фильме «Моя морячка» ее разбитную «отдыхающую» многие цитировали, копировали.
А в «Интердевочке» она сама добавила некоторые реплики своей героине-проститутке, так как видела у себя в московском дворе проституток и скопировала их манеру поведения. Отрывок из фильма:
-Я бы давно вас изолировал.
-Да если бы вам потребовалось, вы бы нас в две недели без всякого закона ликвидировали. По всей стране, а мы вот гуляем до сих пор, значит нужны мы вам...
Отрывок из фильма "Золотая мина"
Лично для меня показательным является фильм "Золотая мина". Дуэт с Олегом Далем получился, действительно, очень гармоничным и естественным. В этой картине Любовь Полищук предстает перед нами ранимой, естественной и натуральной.
Ее красота в кадре, гармония, запала мне прямо в душу. Всем советую и рекомендую к просмотру, вы точно не пожалеете. Плюс узнаете актрису с другой стороны и увидите истинную красоту, хотя и Полищук себя таковой не считала.
Комплексы и пластика.
Настоящая красавица
Любовь Полищук была бесспорно красивой и статной женщиной, но при этом считала себя громоздкой и неказистой. Многие коллеги пытались убедить ее в обратном, но этот комплекс она так и не сможет побороть и до конца своих дней будет всячески отрицать свою красоту.
Из интервью актера и друга Александра Панкратова-Черного:
Она никогда себя красавицей не считала и убеждала, что у неё самые некрасивые ноги в мире. Это было удивительно для меня...
В начале 90-х она сделала первую пластическую операцию и была очень довольна результатом. А потом ей предложили использовать новомодные инъекции, так называемых стволовых клеток. Из воспоминаний медсестры клиники Натальи Мохровой:
Пришла она к нам, конечно, немножко такая, знаете, вялая, немножко такая вот с сероватым лицом, но на глазах вот после этих процедур, вы знаете, вот просто на глазах у неё лицо стало сиять...
Она хотела всегда выглядеть молодой и свежей
Что конкретно вводили в лицо актрисы, точно неизвестно. Представители клиники, в которой это делали, говорят, что это медицинская тайна. Сама Полищук все эти манипуляции всегда скрывала, но множество людей уверены – смертельный удар по её организму нанесли именно стволовые клетки.
Стоили эти процедуры 10 тысяч долларов и преподносились как настоящий эликсир молодости, но Полищук вполне могли жестоко обмануть. Со слов пластического хирурга Александра Тепляшина:
Потому что мусор какой-то водили или суррогат, людям говорят одно и делают другое. Времена вот такие были, поэтому это первое. Вполне возможно, что и могли водить фетальные препараты, полученные из эмбрионов, которые являются высокоактивной донорской тканью, которая может в организме человека очень серьёзное негативное влияние и как бы создать...
Подобные процедуры также делали Наталья Гундарева, Анна Самохина и эти актрисы тоже ушли из жизни слишком рано. Во многом из-за экспериментов с собственной внешностью, похудения на разных таблетках и сомнительных процедур с биологически активными препаратами.
Полищук казалась всем остроумной женщиной с неуёмной энергией, всегда в хорошем настроении, бодрая, пробивная, сильная. Но на самом деле она была очень ранимым и одиноким человеком. Сильно переживала, что ей доверяют лишь номера в концертах, какие-то сценки и маленькие эпизодики.
Главная любовь.
Сергей Цигаль и Любовь Полищук
Сергей Цигаль увидел Полищук на сцене театра «Миниатюр» и сразу же влюбился. Ходил на одни и те же спектакли ради неё по несколько раз. И однажды уговорил своего друга, режиссёра Марка Розовского, познакомить его с эффектной актрисой. Со слов режиссера Марка Розовского:
Он говорит, я не могу, я жизни без нее не представляю, я умоляю, ну на колени, ну сделай так, чтобы я оказался у вас за столом, ну сделай, ну сделай мне, чтобы я тоже в списке был, ну сделай, ну я тебя прошу...
Памятник "Сочувствия" на станции метро "Менделеевская", 2007 год
Сергей Цигаль был остроумным, лёгким человеком, это в нём Полищук ценила больше всего. Их объединяла любовь к животным. Художник сделал известный памятник бездомной собаке и Полищук всегда помогала четвероногим бродягам. Даже когда сама считала копейки, всегда подкармливала неприкаянных собак и кошек. Из интервью Любови Полищук:
Я, может быть, патологически люблю животных, потому что я, например, сейчас была в Испании, и я сбежала с корриды со страшными рыданиями, я не могла видеть, я даже не думала, насколько это безнравственное зрелище...
Съемки кулинарного шоу
Сергей Цигаль прекрасно готовил и заразил любовью к кулинарным экспериментам свою супругу. Вместе они будут потом вести кулинарную телепрограмму и радовать страну своим весёлым дуэтом. Со слов режиссера Марка Розовского:
Серёжа и Люба, они были дружбанами, вот не друзьями, а дружбанами...
У них были прекрасные, конфликтные, скандальные отношения, ну, как у нормальных людей. Жизнь у них была непростая, летели искры. Но брак сохранился благодаря Сергею, о чём Полищук говорила всегда с очень искренней благодарностью. Из интервью Любови Полищук:
Он оказался уступчивее, уступчивее в миллион раз, нежели я...
Они будут вместе до самого конца, вместе справляться с болезнью, вместе переживать трудности и вместе надеяться на то, что все обойдется и Любочка поправится и снова, как и прежде будет сиять.
Последние годы и тяжелая болезнь.
Любовь Полишук на сцене театра, последние годы
В 2000 году Любовь Полищук попала в автомобильную аварию, после чего могла играть на сцене лишь в ортопедическом корсете. Это был очень сложный период в жизни актрисы, рядом всегда был любимый муж, который всячески старался поддержать и успокоить.
Что хочется отметить, это неуемный оптимизм Полищук, она никогда не опускала, никому не позволяла себя жалеть и уж тем более грустить. Всегда говорила, что все еще впереди, все пройдет и будет как прежде, всегда верила в лучшее и заражала этой энергией окружающих.
В 2005 году в связи с выявленным онкологическим заболеванием, проходила лечение в Боткинской больнице и в Институте хирургии имени Вишневского. А в Институте нейрохирургии имени Бурденко ей была сделана операция, удалена часть позвоночника. Затем проходила реабилитацию в частной израильской клинике, но без особого успеха.
Последняя серия "Моей прекрасной няни" с участием Любови Полищук
По возвращении в Москву, актриса продолжала, уже будучи тяжело больной, сниматься в своей последней роли в сериале «Моя прекрасная няня». На последний съемочный день она отпросилась из больницы. Последние месяцы Любовь Полищук жила на сильных препаратах. Из интервью режиссера Марка Розовского:
Мы с ней как-то сидели и она мне говорит: "Знаешь, что самое страшное? Даже не морально, а физически больно, очень больно, все-таки самая страшная боль - физическая..."
25 ноября 2006 года родные не смогли разбудить актрису, актриса впала в кому и была доставлена в больницу. Как оказалось, с Любовью Полищук случился гипертонический криз. После оказания надлежащей медицинской помощи актрису выписали домой.
Скончалась Любовь Григорьевна Полищук во сне на 58-м году жизни, утром 28 ноября 2006 года от саркомы позвоночника, в своей квартире в Большом Казённом переулке.
Прощание.
Памятник на могиле Любови Полищук
Она упокоилась на Троекуровском кладбище, очень престижном московском погосте, где похоронено много знаменитых людей. Но почему-то на её могиле три года не было памятника. Несмотря на то, что муж художник-скульптор, все ждали, что он делает шедевр.
И долго этого памятника не было, и уже пошли слухи, почему так. Когда он появился, то поразил всех красотой, сделан был из хрусталя. Очень легкий, прозрачный, наполненный светом и чистотой. Слова Сергея Цигаля:
Вот, мне кажется, такая вот душа хрустальная была у этой необыкновенной женщины. Если она со мной, то она и не умерла вовсе...
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!