И самое неприятное, что я иногда читаю — и вроде интересно, захватывает, приятно оформлено… а потом внезапно понимаю, что вообще не помню, о чём был текст. Только общую структуру: вступление, плавный переход, неожиданное уточнение, чуть-чуть юмора, потом обязательный вывод с лёгким послевкусием рациональности. Такое ощущение, будто лента превратилась в фабрику идеально гладких мыслей, не оставляющих следов.

И вот серьёзно — можно мне немного старого доброго хаоса? Тот кривой, косой, честный человеческий пост, написанный в перерыве между электричкой и микроволновкой? Где автор забыл поставить запятую, отвлёкся на кота, резко сменил тему, а в конце и вовсе забыл, зачем писал? Это же была душа Пикабу. Это были неровные края. Это был человек, а не… алгоритмическая структура с повышенной связностью текста.

Короче. Я не против технологий, правда. Но когда открываешь ленту, а она вся выглядит как образцово-показательная дипломная работа про «злободневное с аккуратным юмором» — начинаешь немного грустить.

Если вдруг он покажется вам слишком гладким — это просто совпадение.

ИИ это палка о двух концах (а по середине - гвоздик). Как и всё в этом мире, в общем-то..

Я уже неоднократно рассказывал о своём творческом пути на поэтическом поприще, сей путь весьма труден и тернист. Вот уже 30 лет я пишу стихи, вернее, я слышу их в голове. Но речь сейчас не об этом.

Речь сейчас об ИИ в виде Suno, который дал мне, старому вонючему скуфу, возможность услышать песни на мои стихи, это ни с чем не сравнимое ощущение, друзья.

Низкий поклон тебе, Suno.

Песни на мои стихи можно услышать в группах музыкального проекта "Рококрот:
https://vk.com/rokokrot
https://t.me/rokokrot

Всегда Ваш,
Крони Торопов

Хорошо сделанные иллюстрации могут обогатить любую историю. Если они вставлены уместно, отражают конкретный момент истории, да ещё продолжают визуальный ряд с сохранением внешности персонажей, то визуализации могут стать очень даже весомой причиной заставить читателя перелистывать страницы, чтобы увидеть следующую “живую” сцену.

С появлением нейросетей сгенерированной картинкой никого не удивишь. Однако я хочу рассказать о подходе, который позволит не просто создать картинку, а превратит нашу уже существующую историю в последовательный набор кадров, на которых оживают именно наши персонажи.

Нам потребуется не более 5 минут, чтобы не просто вспомнить, а уже УВИДЕТЬ самые интересные и запоминающиеся моменты нашей истории.

Итак, приступим.

Чтобы начать, нам потребуется файл в формате fb2 или txt. Если история уже опубликована, мы можем выгрузить её прямо из сервиса, если нет - сохранить из редактора в fb2 или txt.

Последовательность шагов и результат я покажу на примере одной из моих ранее опубликованных работ на АТ.

Скачиваем книгу в fb2

Использовать мы будем сервис storyhub.art. Основная функция сервиса - создание сюжетов и романов, но с недавнего времени там появилась возможность загрузить свою книгу, разбить на необходимые объекты и визуализировать сцены. Это мы и попробуем сделать.

После того как мы зарегистрировались, нам нужно создать новую серию и книгу в разделе “Мои книги”. Можно сразу их переименовать. Затем перейти в раздел “ИИ-ассистент”, выбрать вкладку “Импорт” и нажать кнопку “Загрузить”.

Далее выбираем файл с нашей историей и импортируем. На бесплатном тарифе можно загрузить текст объёмом до 150 000 символов - этого вполне достаточно, чтобы оценить возможности и немного поэкспериментировать.

После того, как мы импортировали нашу работу, можно нажать кнопку “Посмотреть/Обновить”. Ниже в окне появится наш импортированный текст. Рекомендую хотя бы бегло просмотреть его и удалить лишнее. Например при выгрузке с АТ в формате fb2 я получил какой-то огромных хэш-код в конце текста. И перед тем как продолжить, я его удалил.

Далее переходим ко второму шагу - “Разделить книгу на главы”.

Важно! Чтобы этот шаг отработал корректно, нужно чтобы в тексте содержались заголовки глав. То есть абзацы с главами, вроде: “Глава 1. …”, “Глава 2. Начало …” и так далее. В общем, в начале абзаца должно стоять слово “Глава”.

У подавляющего большинства работ такие заголовки есть по-умолчанию.

Жмём “Разделить книгу на главы”.

Правая часть - это основная рабочая зона StoryHub. Она называется карта истории (подробнее ознакомиться со структурой можно тут - https://storyhub.art/documentation/story-structure). Теперь на карте мы видим нашу историю. Она разделена на главы, а в каждой главе пока что есть только одна сцена, которая содержит весь текст нашей главы.

После того, как мы разбили текст на главы, желательно открыть раздел “Редактор” (кнопка на боковом меню слева) и посмотреть результат. При необходимости подправить/удалить самые выделяющиеся моменты. Например, в моём случае первая глава содержит аннотацию и сведения о книге. Я её удалил.

Далее мы хотим разбить главы на сцены. Если наши главы не слишком маленькие, то они скорее всего будут содержать несколько ключевых сцен, которые мы бы хотели визуализировать. Сейчас по умолчанию разделяются главы размером больше 9000 символов с пробелами.

После нажатия кнопки “Разделить главы на сцены” мы увидим всплывающее окно. В нём нужно будет выбрать список глав, которые мы хотим разделить.

ИИ-ассистент поможет найти моменты переходов сцен в главе и разбить текст по смыслу. Также для разбивки на сцены учитываются распространённые символы, которыми авторы иногда отмечают переходы: [***, * * *, … … …, *****] и так далее. Процесс разделения глав на сцены выполняется последовательно, чтобы не перегрузить контекстом ИИ-ассистента.

Выбираем список глав и нажимаем “Продолжить”.

Немного подождав, мы получим разбивку на сцены. В идеале после этого шага тоже сходить в “Редактор” и убедиться, что всё нормально или что-то поправить.

Далее переходим к шагу 4 и жмём кнопку “Сгенерировать идеи, персонажей и сюжетные линии”.

Проанализировав нашу историю, ИИ-ассистент создаст необходимые для контекста элементы истории, сюжетные линии и персонажей. По умолчанию все ранее созданные сцены будут относится к первой сюжетной линии - это нормально и для наших целей не имеет значения.

Посмотреть созданные объекты мы можем в разделе “ИИ-ассистент” владка “Идеи”, а персонажей - в разделе “Персонажи”.

За 4 простых шага мы импортировали и создали все необходимые объекты.

Можем брать в руки кисточки.

Первым делом нам необходимо создать изображения Персонажей - главных актёров наших сцен.

В разделе “Персонажи” выбираем персонажа и нажимаем кнопку “Сгенерировать описание”. По имеющемуся контексту и атрибутам персонажа ИИ-ассистент создаст вариант описания портрета. Затем мы можем выбрать стиль (в моём случае “Арт”) и нажать кнопку “Сгенерировать изображение”.

Если результат с первого раза мне не понравится, я обычно пробую либо просто создать картинку ещё раз, либо сначала перегенерирую описание, а затем создаю картинку по новому описанию. Если в описании нет каких-то важных деталей, которые свойственны нашему персонажу, то мы можем сами их дописать в поле с описанием.

В StoryHub сейчас подключены две модели для генерации картинок:

Gemini-2.5 - сейчас одна из лучших среди всех моделей для генерации картинок, но она расходует больше токенов. Gemini-2.0 - предыдущая модель той же серии. Она расходует меньше токенов и неплохо справляется с генерацией портретов персонажей, но вот для генерации сцен с референсами однозначно стоит использовать Gemini-2.5.

В какой-то момент вы увидите предупреждение о том, что лимиты на бесплатном тарифе исчерпаны, тогда вы можете перейти на вкладку Тарифы и активировать бесплатный пробный период на 7 дней и на 100 000 кредитов. Привязка карты не нужна. Пробный период активируется в один клик.

Повторяем процесс для других персонажей. Я обычно создаю главного героя и одного-двух персонажей, которые появятся в первых главах, чтобы побыстрее перейти к созданию сцен. Остальных персонажей мы всегда можем создать/доработать/изменить позже.

Переходим в раздел “Арт-студия”. У меня получился вот такой набор:

Здесь, как и в десятках других сервисах генерации изображений мы можем ввести текст в поле и по тексту создать картинку. Но мы здесь не за этим. Мы хотим оживить нашу историю.

Ставим галку “Создать описание картинки по сцене”, выбираем главу и сцену, жмём синюю кнопку.

В результате мы получим краткое описание сцены.

Обратите внимание на вставки, такие как [показан на Рисунке 1]. ИИ-ассистент не только анализирует сцены и предлагает визуализацию для этой конкретной сцены, он также знает о существовании наших ранее созданных персонажах и поэтому сразу предлагает нам добавить их как референс для создания картинки с участием именно наших персонажей.

Для того чтобы добавить существующего персонажа в референс, нужно нажать на кнопку в правом верхнем углу картинки.

Внимание! Добавлять картинки (если их больше одной) нужно в той последовательности, в которой ассистент указал их в описании [показан на Рисунке 1] - значит добавляет его первым, [... на Рисунке 2] - вторым и так далее. Также мы всегда можем руками изменить описание, удалить ненужных нам персонажей из описания, добавить какие-то особенные детали, удалить/добавить теги для референса [показан на Рисунке n].

После того как мы добавили референсы в нужной последовательности, нажимаем кнопку сгенерировать.

Получаем результат

На картинке представлены оба наших персонажа, и они отыгрывают то, что реально происходит в сцене.

Ну а дальше дело техники, упорства и желания экспериментировать. Поигравшись с полчасика, я получил набор иллюстраций к первым главам своей книги.

Посмотреть пример того, как это сочетается в тексте и насколько отображает смысл, можно здесь - https://author.today/reader/84376/662982 (закинул несколько картинок в первые две главы).

Как я уже писал выше, для генерации используются модели Gemini от Google. И они порой бывают требовательны к контенту. Часто не хотят генерить кровавые сцены, сцены насилия, 18+ и всё такое. Бывает, что даже отдельные, казалось бы безобидные слова, такие как “ринг”, например, могут блокировать генерации.

На такой случай рядом с кнопкой генерации описания есть кнопка “Сделать безопасным”. Этой кнопкой можно воспользоваться, если генерация была заблокирована из-за запрещенного контента. Ассистент заменит потенциально запрещённые слова или словосочетания и постарается сделать описание более зацензуренным, но при этом сохранить исходный смысл сцены.

Ссылка на сайт - storyhub.art (устанавливать ничего не нужно, работает из браузера)

Ссылка на телеграмм StoryHub - t.me/storyhub_art - там я рассказываю о возможностях приложения, даю советы по работе, публикую лайфхаки для писателей и инфу об обновлениях.

Сегодня мы разберём пять ключевых структур, которые используют профессиональные писатели и сценаристы.
А в конце расскажем, как за несколько минут посмотреть, как может выглядеть план вашей книги.

Что такое структура истории и зачем она нужна

Структура повествования — это как скелет вашей истории: опорные точки, узлы, линии напряжения, эмоциональные крещендо. Без неё даже самая красивая идея может растекаться и терять силу.

Структура помогает:

• Упорядочить события: Когда вводить конфликт, когда повышать ставки, когда дать разрядку.

• Удерживать внимание: Читатель подсознательно ожидает ритма — если его нет, он «отваливается».

• Писать эффективнее: Зная, куда идёшь, писать проще — меньше провисаний и «а что дальше?».

• Поднять профессиональный уровень: Издатели, сценаристы, редакторы видят: история с чёткой структурой выглядит надёжнее.

Пять структур, которые стоит знать (и применять)

1. Классическая трёхактная структура (Three-Act Structure)

Формат: 3 акта → примерно: Акт I (завязка) → Акт II (конфронтация) → Акт III (развязка).

Когда использовать: Универсально — подойдёт почти любому жанру, особенно если вы пишете первый роман или коммерческую прозу.

Структура (пример):

• Акт I – Мир до катастрофы
  1. Знакомство с героем – кто он, чего хочет, в чём его слабость.
  2. Необычное событие – что-то ломает привычный мир героя.
  3. Потеря контроля – герой осознаёт, что «всё не так».
  → Переломный момент: событие, после которого «назад дороги нет».

• Акт II – Погружение в хаос
  4. Герой вынужден действовать.
  5. Отказ от действия – герой цепляется за старую жизнь.
  6. Личный удар – теряет кого-то или что-то важное.
  → Первая точка давления: прямое столкновение с антагонистом или его силами.

• Акт III – Преображение и финал
  7–12. Герой учится, ошибается, растёт.
  → Вторая точка давления: план рушится.
  → Тёмная ночь души: герой на дне, теряет веру.
  19–25. Восстание, битва, победа — но не просто силой, а через внутреннюю трансформацию.

Как использовать: Напишите завязку → развить действие → подготовить и реализовать финал. Это надёжный выбор для начинающих.

2. Путь героя (The Hero’s Journey)

Формат: 3 акта + 12 этапов. Основано на исследованиях Джозефа Кэмпбелла.
Когда использовать: Эпические истории, фэнтези, sci-fi, большие саги о взрослении.

Этапы (упрощённо):

• Акт I – Отправление
  1. Обычный мир
  2. Зов к приключению
  3. Отказ от зова
  4. Встреча с наставником

• Акт II – Посвящение
  5. Пересечение порога
  6. Испытания, союзники и враги
  7. Подход к «пещере»
  8. Ордалия (испытание «смертью»)
  9. Награда

• Акт III – Возвращение
  10. Путь домой
  11. Искупление (финальная битва)
  12. Возвращение с «эликсиром» — герой изменён.

Особенность: Эта структура фокусируется на внутренней трансформации героя и «мифической» арке.

3. Голливудские биты (Save the Cat / Hollywood Beats)

Формат: 3 акта + ~15 «битов» (шагов) — разработано сценаристом Блэйком Снайдером
Когда использовать: Истории с чётким эмоциональным ритмом, триллеры, комедии, коммерческие романы, книги, которые могут экранизироваться.

Структура (пример):

• Акт I – Завязка
  1. Эскиз героя – каким он был до событий.
  2. Универсальная тема – фраза или идея, задающая вектор.
  3. Проблема истории – что не так с миром героя.
  4. Искра – катализатор сюжета.

• Акт II – Конфронтация
  5-8. Герой пытается адаптироваться: выборы, новые персонажи, новая жизнь.
  9. Ложный финал – кажется, всё решено, но это иллюзия.
  10-12. Смена обстоятельств, сброс прогресса, дно.
  13. Лучший выбор – герой принимает решение, исходя из новой морали.

• Акт III – Разрешение
  14. Атака проблемы – Hero решительно противостоит конфликту.
  15. Новый эскиз героя – как он изменился.

Совет: Если хотите контролировать темп, «битовую» структуру — отличный выбор.

4. Круг истории (Story Circle)

Формат: 3 акта + 8 шагов — созданым сценаристом Дэном Харманом
Когда использовать: Истории, построенные на характере, психологические драмы, короткие романы, сериалы.

Структура (упрощённо):

• Акт I – Комфорт и желание
  1. Зона комфорта
  2. Желание — герой знает, чего хочет.
  3. Возможность — шанс.
  4. Выбор — герой решается действовать.

• Акт II – Действие и цена
  5. Действие — герой предпринимает шаги.
  6. Последствия — цена действия.

• Акт III – Преображение
  7. Новая реальность — герой уже другой.
  8. Принятие — он нашёл свой путь.

Особенность: Очень минималистична — фокус на внутренней стороне героя, а не на эпических битвах.

5. Романтическая структура (Romance Outline)

Формат: 3 акта + 12 частей — специализирована под любовные истории.
Когда использовать: Любовные романы, исторические, романтические триллеры.

Структура:

• Акт I – Встреча и связь

  1. Обычный мир — один/оба героя в одиночестве или неподходящих условиях.

  2. Первая встреча — яркая, запоминающаяся.

  3. Эмоциональный отклик — чувства вспыхивают.

  4. Второстепенный конфликт — внешняя проблема.

  5. Неразрывная связь — обстоятельства сближают.

• Акт II – Испытания и кризис
  6. Романтический жест — момент близости или признания.
  7. Препятствие — внутреннее или внешнее.
  8. Партнёрство в решении — герои действуют вместе.
  9. Отчаяние — кажется, любовь невозможна.

• Акт III – Воссоединение
  10. Великое признание — отчаянный шаг.
  11. Счастливое разрешение — проблемы решены.
  12. Навсегда — показ будущего: HEA (Happy Ever After) или HFN (Happy For Now).

Дополнительные полезные элементы

• Есть и другие структуры: например, Freytag’s Pyramid (экспозиция → развитие → кульминация → развязка) и структура Kishōtenketsu (азиатская модель без прямого конфликта) — полезно знать.

• Советуем учитывать жанр: структуру надо выбирать под жанр и тип героя (например, сюжет-ориентированная история vs характер-ориентированная).

• Частые ошибки и как их избежать:

  • Средина «провисает» — добавьте новый поворот примерно в середине.

  • Начало слабое — сделайте более динамичным, задайте ставку сразу.

  • Концовка слишком лёгкая — убедитесь, что путь к ней был подготовлен.

  • Герой не меняется — определите, чему он должен научиться.

  • Сюжетные дыры — пройдитесь назад от финала, проверьте логику.

Почему это работает (и как мы это используем)

Потому что структура — это не просто шаблон, а карта, по которой читатель путешествует. Когда вы выбираете структуру и планируете историю по ней — вы не оставляете её на волю случая.
В сервисе LitCritic AI вы можете указать ваш жанр, опционально описать персонажей, мир и синопсис — и LitCritic предоставит шаблон готового аутлайна в выбранном формате:

1. Классический роман

2. Путь героя

3. Голливудские биты

4. Круг истории

5. Романтическая история

В результате только на этапе обдумывания идеи, вы сможете посмотреть, возможные варианты направлений вашей истории и персонажей:

• Названия глав и подчастей,

• Описание событий (до ~1000 символов) для каждого блока,

• Переломные моменты в каждом акте,

• Арка персонажа, связанная с сюжетом.

То есть вы не получаете абстракцию, а рабочий чертёж романа, по которому можно писать главу за главой — без «провисаний», без потери фокуса. А если вам, что-то не нравится, то выбор всегда за вами - попробовать другую структуру, доработать существующую, отбросить всё лишнее и оставить только нужное. (Подробнее о работе со структурой)

Выбор всегда за автором. Великие истории не рождаются — они проектируются.

Что делать прямо сейчас

1. Выберите структуру, которая подходит вашей истории (или жанру).

2. Составьте базовый план по выбранной структуре: акты → части → ключевые точки.

3. Используйте готовые шаблоны или сервис (например, LitCritic AI) для автоматизации: задайте параметры — получите план.

4. Начните писать по плану — и проверяйте, что каждая глава или часть ведут к следующей логично.

5. Делитесь прогрессом, корректируйте по ходу, но держите каркас.

Заключение
Структура повествования — это не ограничение, а мощный инструмент творчества. Как музыкальный инструмент: если вы знаете гаммы, вы можете играть импровизации, но без них – просто шум. Понимая и используя структуру, вы дают своей истории шанс стать той, которую будут читать с начала до конца.

Начните прямо сейчас: выберите структуру, составьте план — и пусть ваша книга станет той, которую читатель не сможет отложить.

Делитесь в комментариях, какая ваша любимая структура повествования будь то книги, фильмы или сериалы?

✍️ Я начинаю работу над новым материалом.

Рабочее название — «Шестнадцатый этаж»🌆.

Это история о людях, которым довелось пережить глобальный крах.

О том как менялась мораль и социальные устои в новых обстоятельсвах.

И о том, что остаётся внутри, когда внешний мир — уже кончился.

Добро пожаловать на этаж.

Тут пока холодно и пусто.

Но скоро — загорится огонь🔥.