Киноклассика

Метрополис - немой художественный фильм Фрица Ланга по сценарию и параллельно написанному роману Теи фон Харбоу. Метафорическая и научно-фантастическая антиутопия. Считается одним из величайших немых кинопроизведений в истории.

Действие разворачивается в Будущем. Огромный футуристический город Метрополис разделён на две части - верхний Рай, где обитают «хозяева жизни», и подземный промышленный Ад, жилище рабочих, низведённых до положения придатков гигантских машин.

Сын единовластного правителя Метрополиса, Фредер, ведёт беззаботную и праздную жизнь и развлекается в Вечных Садах. Внезапно он видит Марию, девушку «снизу», которая привела на верхние уровни детей рабочих, чтобы показать им лучшую жизнь, возможно, ожидающую их впереди. Охрана выводит девушку и детей, но Фредер успевает влюбиться в неё с первого взгляда. Он отправляется её искать и попадает на промышленный уровень как раз в тот момент, когда там происходит авария, в которой погибают несколько человек. Подземная часть Метрополиса представляется Фредеру Молохом, постоянно требующим всё новых человеческих жертв.

При кажущейся простоте, фильм аллегоричен, каждая деталь наполнена глубоким смыслом. Его образы навсегда врежутся в вашу память. Первый фильм, внесённый в реестр ЮНЕСКО "Память Мира". Огромный труд, затраченный специально учреждённым фондом на поиск и реставрацию сохранившихся материалов, был удостоен в 2002 г. премии за лучшую реставрацию.

Постановка фильма чуть не разорила студию «UFA»; это был на тот момент самый дорогой фильм в истории немецкого кино. В картину вложено 7 млн. марок (1,68 млн. долларов), что составляло для 20-х годов колоссальную сумму.

На протяжении XX века были известны только сокращенные версии, что до сих пор приводит к недоразумениям и неправомерным трактовкам авторского замысла. Оригинал авторского монтажа не сохранился. Кроме того, сцены, удаленные из фильма в 1927 году компанией «Paramount», на сегодняшний день не обнаружены.

Однако в 2001 году под эгидой Фонда Фридриха Вильгельма Мурнау по различным сохранившимся вариантам фильма была восстановлена компромиссная версия длиной 117 минут, дающая достаточно полное представление о сюжете фильма.

В 2008 году два аргентинских кинолюбителя нашли в одном из музеев кино Буэнос-Айреса хрупкую пленку. Оказалось, что это отсутствующие фрагменты «Метрополиса». Тогда было найдено в общей сложности 30 минут фильма. Они отреставрированы и вмонтированы в новую версию картины. Обновлённый «Метрополис» показали 12 февраля 2010 одновременно на Берлинском кинофестивале и во Франкфурте. Везде фильм сопровождался музыкой Готфрида Хуппертца в живом исполнении.

Фрагменты из аргентинского материала очень обогащают картину и в плане монтажа, и в плане повествования. К сожалению, до наших дней сохранилась лишь 16-миллиметровая негативная копия, которая была скопирована в 70х с 35-миллиметрогого нитропозитива неправильно - поэтому несмотря на усилия по реставрации, не удалось избавиться от дефектов пленки.

Именно эта, наиболее полная, версия транслировалась 12 февраля 2010 г. на канале ARTE / ARTE HD в прямом эфире (и впервые в формате HD). Музыкальное сопровождение составил Берлинский Симфонический Оркестр под руководством дирижера Франка Штробеля (поэтому иногда камера показывает оркестр).

Макабрический образ некоего существа с ножницами вместо рук Бертон нарисовал в 70-е. По собственному признанию, в него он вкладывал подростковую уязвимость, желание идти на контакт и конфликт с социумом, который враждебен к не таким как все. Собственно, будучи интровертом, Бертон рос аутсайдером и предпочитал рисовать в одиночестве, а не пинать мяч на улице. Ну так говорит его мать. А мамы, как известно, не врут. Только иногда лукавят. Так что в образе ставшем Эдвардом действительно есть частичка самого Бертона.

В 1986 году уже будучи режиссером он знакомится с писательницей и сценаристкой Кэролайн Томпсон, которую заинтересовывает рисунок и идея Бертона снять фильм про этого странного парня. Вместе они начинают работать над сюжетом и по началу задумывают сделать мюзикл. Но вы знаете, что с мюзиклом не вышло. Уже после первого драфта Бертон отказался от этой затеи. К мюзиклу он с Кэролайн еще вернется, когда возьмется за постановку "Кошмара перед Рождеством" и "Труп невесты". Тим почувствовал, что нужна другая интонация и жанр, чтобы передать хрупкий внутренний мир героя с сознанием ребенка, который безуспешно пытается встроиться во взрослую жизнь.

Таким образом проект "Эдвард руки-ножницы" был поставлен на паузу, за время которой Бертон снял два очень успешных фильма - "Биттлджюс" и "Бэтмен". И именно грандиозный финансовый успех комикса позволил Тиму и продюсеру Денис Ди Нови получить финансирование на производство рискованной сказки про киборга с добрым сердцем и чистой душой. $20 млн с оффшорных счетов согласились перевести представители 20 Век Фокс. Сценарий к тому времени был уже переписан. Мюзикл трансформировался в мелодраму с грустным финалом.

СОЗДАНИЕ ОБРАЗА

Найти актера на роль Эдварда оказалось очень непросто. Рассматривался Том Круз, Роберт Дауни-младший, Гэри Олдман и даже Том Хэнкс. Олдман отклонил предложение, Крузу не понравился финал. В конечном итоге Бертона заинтересовал уступавший им в известности Джонни Депп. Возможно сыграло роль трудное детство актера и Тим посчитал, что Депп сумеет прочувствовать героя. Ну и денег ему надо было меньше платить. Об этом не нужно забывать, а если забудешь, то продюсер напомнит. К слову весь первый съемочный день был отправлен в корзину, поскольку Джонни Депп сыграл мимо. На выручку пришла Кэролайн Томпсон. При работе над сценарием она держала в уме свою собаку, которая все понимает, но не умеет говорить. Депп решил действовать, как покорный и верный пес. А походку он позаимствовал у Чарли Чаплина. Героиню Дайаны Уист сценаристка списывала со свое матери.

До выхода на площадку уже был утвержден грим, которым занимался Стен Уинстон - создатель Терминатора и Королевы Чужих. Он же потом придумает грим для Пингвина в картине "Бэтмен возвращается". Уинстон с удовольствием принял предложение студии доработать дизайн Эдварда и подготовить грим. Ему очень понравился дебютный фильм Тима Бертона "Большое приключение Пи Ви", в котором фигурировала машина Голдберга и впервые зазвучала киномузыка Дэнни Эльфмана. Именно киномузыка, поскольку до этого Эльфман на протяжении нескольких лет был фронтменом интересной нью-вейв группы Oingo Boingo, которая окончательно распалась лишь в 1995 году. К тому моменту у Эльфмана уже было за плечами несколько совместных проектов с Тимом Бертоном, но вернемся к Стену Уинстону.

До работы над образом Эдварда специалисты Уинстона всегда создавали персонажей отталкиваясь от чего-то реального и с учетом анатомического строения. Окраску того же Хищника подсмотрели у рептилий и рыб, а жвала у насекомых. С Эдвардом все было иначе. Бертон хотел, чтобы у героя были ножницы вместо рук. Ничего подобного быть не может в реальности. Но надо было придумать и убедительно воплотить.

"Мне пришлось отказаться от привычных правил и представлений о том, что правильно, а что нет". Соединив свое художественное представление с видением режиссера у нас получился один из самых запоминающих киногероев в голливудском кино".

Стен Уинстон

Уинстон со своей командой нарисовал несколько скетчей, развив первоначальную визуальную идею Бертона. Базовый бриф для художников предполагал разработку дизайна перчатки с лезвиями, надев которую актер бы смог двигать ими словно пальцами. Ключевым требованием был комфорт при ношении и свобода в управлении для выразительной игры. Поскольку скетч Бертона не мог служить полноценным руководством из-за своей условности и отсутствия внимания к деталям, то художники в поисках вдохновения и референсов обратились к медицинским каталогам с изображением протезов и хирургических приспособлений времен первой мировой войны. В образе Эдварда должен был угадываться дух викторианский эпохи Англии.

Каждый палец отличался от другого и представлял собой разный тип ножниц. Большие пальцы - это садовые ножницы для срезания роз, а указательный и безымянный уже с лезвиями гораздо большей длинны. Когда Бертона ознакомили с дизайном, то он был приятно удивлен, что художники сумели вместо пальцев сделать ножницы, ведь он рассчитывал всего лишь на фрагменты необработанного металла. Получив одобрение дизайна, художник Шейн Мэхен изготовил скульптуру левой руки, а Джон Розенгрант правой. Студия Уинстона изготовила несколько протезов, предварительно сняв слепки с рук Джонни Деппа, чтобы ножницы идеально сели. Лезвия отлили из легковесной резины обработанной под металл. Вся конструкция крепилась на кожаных перчатках, которые надевал на руки актер.

В фильме есть сцены, где герой ножницами что-то стрижет. В 99 процентов таких кадров Джонни Депп лишь изображал деятельность, а команда специалистов по эффектам разбрасывала кусты и волосы дополняя иллюзию стрижки. Съемка с нужного ракурса - вот и вся магия. В действительности бутафорские ножницы не отрезали бы толком ничего. Костюм и пластический грим - накладка на лоб для сокрытия бровей - также были разработаны Стеном Уинстоном. Живописный же грим наносила Ви Неил. Процесс гримирования занимал два часа каждый день. Впоследствии обоих художников номинировали на премию "Оскар".

СЪЕМКА

Фильм снимался во Флориде и в павильонах в Калифорнии. Бертон искал городок, который бы напоминал Бербанк его детства. Искал и нашел. Таким оказалось сообщество Тинсмит Секл Луц. Только для съемок фасады домов были перекрашены в яркие цвета. Бо Уэлш вспоминал, что местным жителям не слишком понравилась яркая краска, но money, как известно, talks. В сочетании с густыми кучевыми облаками, голубым небом и готическим замком на холме, картина приобретала сказочные очертания. Спустя 25 лет город выглядит следующим образом.

Как видите, деревья подросли и цвет фасадов стал более привычным. Что касается замка на холме, то его снимали в Дэйд Сити - также во Флориде. Бо Уэлш построил полноразмерную декорацию, но для некоторых кадров была также изготовлена миниатюра. Например, в отражении в зеркале заднего вида нам как раз ее и показывают. Кинематографисты попросту загрипповали модель замка на стойке. Заявочные планы - это композитное изображение сделанное при помощи оптического принтера. Замок и гора в этих кадрах также миниатюра, как и заснеженный пригород в сцене с отлетом камеры в самом начале. Никакой компьютерной графики. Машина Голдберга в воспоминаниях Эдварда также настоящая. Это отсылка к дебютной картине Тима Бертона "Большое приключение Пи Ви".

ВОЛШЕБНАЯ МУЗЫКА

Если вы послушаете музыку Эльфмана к фильмам Бертона, то обязательно обратите внимание на палитру и стиль, который корнями уходит в рок прошлое композитора и его любовь к голливудской музыкальной традиции прошлого века. Справедливо будет сказать, что волшебство фильмов Тима Бертона густо замешано на музыкальных решениях Эльфмана, который любит детский или женский вокал, духовую секцию и четкую ритмическую выразительность. Саундтрек к "Эдварду Руки-ножницы" до сих пор он считает наиболее удачным и самым любимым. В основной музыкальной теме Эльфман использовал любопытный инструмент Челеста. Этот клавишный металлофон вкупе с вокалом добавляет необходимый элемент сказочности и загадочности видеоряду уже на вступительных титров. В 2005 году был поставлен балет по мотивам фильма и несколько музыкальных партий были, разумеется, дописаны Эльфманом.

Кстати, у Дэнни нет ни одной статуэтки "Оскар" за лучшую музыку - только номинации. Зато у него 6 премий "Сатурн". Это наивысшая награда для фильмов в жанре фантастики и фэнтези.

Если вы по каким-то причинам не смотрели чудесный фильм "Эдвард руки-ножницы", то я вам даже завидую. Это великолепное кино, которое ничуть не утратило своей силы в отличие от того же "Бэтмена". Более того именно "Эдвард руки-ножницы" - это квинтэссенция незаурядного таланта Тима Бертона - мастера макабрических образов, тонкого юмора и готической эстетики. Прекрасное рождественское кино - нежно любимое самим режиссером.

Если вы — торговец грушами в Германии, отношение к вам будет так себе. Мать будет стыдиться такого сына. У всех дети работают в офисе или хотя бы коммерсанты. Торговец фруктами — это что за профессия?

Дело происходит в 50-е и это фильм «Продавец четырёх времён года». Снял его Райнер Вернер Фассбиндер в 26 лет. А через десять лет режиссёр уже умер. Вёл он сумасшедший образ жизни, его рубильник дозволенного был выкручен на отметку «максимально». Фассбиндер оставил после себя 40 фильмов и один сериал.

Главный герой этого фильма — Ханс, тот самый торговец. К сожалению, после того как он вернулся из армии, его карьера скатилась к тому, чтобы кричать «Свежие груши, дёшево, дёшево». Да что там говорить, его не уважает даже любовница — ей стыдно встречаться с продавцом фруктов.

Причём у режиссёра получилось создать интересный типаж: Ханс — грубый, распускающий руки мужик. Он отслужил, потом стал полицейским, но потерял должность по собственной глупости.

С каждой минутой фильма Ханс всё больше ненавидит жизнь, при этом — вроде бы и обвинить в проблемах кроме себя некого. Правда, семья всегда относилась к нему плохо, мать не дала ему стать тем, кем он хотел — механиком. Ведь грязные руки — это тоже позор.

Голос разума в фильме звучит лишь однажды, за семейным ужином. За столом собираются люди, которые мечтают лишь о том, как бы поскорее сбежать домой. Сестра Ханса — Анна заявляет, что любого в этом мире можно начать презирать — найти повод не проблема. И презирать любого, в том числе и Ханса, ни у кого права нет.

Но её никто не слышит — семейство уже решило, что Ханс никуда не годится. Можно было бы сказать главному герою, что от такой семьи нужно бежать, но бежать ему некуда — он в Мюнхене 50-х и там же останется навсегда.

— Ты умрёшь, — говорит ему жена, когда Ханс выпивает рюмку за рюмкой. Но Хансу всё равно, он, кажется, давно умер и лишь алкоголь помогает с этим смириться.

Интересно, что и сам режиссёр умер от чрезмерного употребления, повторив тем самым судьбы аж нескольких своих героев из разных фильмов. Тот случай, когда что в жизни, что на экране отличий, в общем-то, и нет.

Пройдёт ещё семь лет и падёт Берлинская стена. Дышать станет свободнее. К сожалению, Райнер Вернер Фассбиндер этого уже не увидит.

Кстати, если вдруг вы ходите в кинотеатры — сейчас там идёт «Фассбиндер» — фильм про непростую жизнь немецкого режиссёра, который прожил хоть и недолго, зато вписал себя в историю кино.

Телеграм канал про кино и сериалы

История

Эрик Рот внес серьезные изменения в сюжет, когда работал над адаптацией одноименной повести. У Грума герой был глуп, но не безобиден, поскольку писатель работал в сатирическом ключе. Его Форрест Гамп скорее напоминал бравого солдата Швейка. Он мог выпить, попробовать наркотики и секс без обязательств. В интерпретации Эрика Рота все сомнительные черты достались Дженни - девушке, в которую Гамп был влюблен с детства. Сам же Форрест был чист, как дитя и искренне верил в три вещи: в бога, своей матери и Дженни.

Посылы у книги и фильма совершенно противоположные и обозначаются уже в первых фразах. Если в фильме Гамп цитирует маму: Life is like a box of chocolates. You never know what you gonna get («Жизнь — как коробка шоколадных конфет. Никогда не знаешь, что тебе достанется»), то в книге он говорит совершенно противоположное по смыслу: Let me say this: bein a idiot is no box of chocolates («Вот что я вам скажу: жизнь идиота — это вам не коробка конфет»).

Фильм об удивительности и неожиданности жизни в позитивном ключе, книга о ее абсурдности и несправедливости. Земекис и Рот сняли жизнеутверждающую сказку для взрослых. И правильно сделали. За злость и горечь у нас отвечает европейский арт-хаус. А Голливуд - это фабрика грез.

Съемки

Фильм полностью снят в США. Во Вьетнам и в Китай кинематографисты не летали. Китайские сцены с игрой в пинг-понг сняты в павильоне, а Вьетнам изобразила Южная Каролина. В конце концов пальмы для зрителя везде одинаковые.

Оператором-постановщиком картины Земекис пригласил стать Дона Берджеса, с которым был знаком по совместной работе над трилогией "Назад в будущее" и "Смерть ей к лицу". При этом Берджес на этих фильмах был оператором второго юнита.

Группа снимала на камеры Panavision Panaflex и Vistavision. Последние использовались для съемки сцен под графику. В одном из интервью Берджес отметил, что "Форрест Гамп" до сих пор остается единственным фильмом, работая над которым уже в середине съемочного периода он ощутил, что им удастся снять особенную картину.

По сюжету главному герою встречаются на его жизненном пути реальные исторические личности - президент США Джон Кеннеди, знаменитые музыканты Джон Леннон, Элвис Пресли и другие известные личности. Попадая в круговорот трагикомичных ситуаций Форрест Гамп невольно оказывает влияние на ход истории. Например, на Уотергейт. Земекис решил использовать комбинированный подход при изображении таких встреч. Например, молодого Элвиса Пресли, позаимствовавшего движения у Гампа сыграл актер в гриме. Но все остальные - это реальная документальная хроника, в которую поместили Тома Хэнкса. За всю киномагию отвечал Кен Ралстон - на тот момент лауреат двух премий "Оскар". С Земекисом они были прекрасно знакомы и режиссер ему полностью доверял.

Магия CGI

Ралстон и супервайзеры студии ILM присутствовали на читках сценария. И уже тогда было понятно, что в картине будет очень много визуальных эффектов. Но после технологически изощренного "Кто подставил кролика Роджера" их трудно было чем-то напугать. Основная сложность в совмещении Форреста Гампа с кинохроникой заключалась в получении материала высокого качества. Вся хроника снималась на 16 mm пленку, а фильм на 35 mm. И сканеры в ILM также работали исключительно с 35 мм материалом, поэтому кинематографисты запрашивали масштабированные исходники. Уже на компьютере в программе для композитинга Parallax Matador специалисты стабилизировали изображение, убирая любое движение оригинальной камеры. Тома Хэнкса в свою очередь снимали на синем хромакейном фоне на камеру системы VistaVision. И снимали, что важно - в цвете, стараясь выбрать то же расстояние от камеры до объекта съемки, что и в архивных записях. Камера была также строго статичной.

В ходе совмещения съемочного Хэнкса с архивными материалами художники при помощи масок изолировали ненужные участки изображения. Материал же с Хэнксом подгоняли по цвету, освещению, теням и зернистости. Все это делалось цифровым способом на этапе композитинга в программе Matador. Работая над сценой с президентом Кеннеди кинематографисты показали Хэнксу видеоматик, разместили белые маркеры для управления линией взгляда и сделали разметку на полу. Плюс второй режиссер говорил, что нужно делать в конкретный момент, чтобы попасть в тайминг и упростить последующую синхронизацию. Разумеется, добиться стопроцентного совпадения было невозможно, поэтому на этапе композитинга все действия дорабатывались. Рукопожатие Гампа и президента - это морфинг и покадровая обработка кисти, чтобы удалить поднятый большой палец актера. Артикуляция президента также создавалась при помощи морфинга и покадровой дорисовки на компьютере. Например, зубы он полностью нарисовал. Этим занимался Дуг Чанг, удостоенный "Оскара" вместе с Ралстоном за "Смерть ей к лицу". В качестве референса для анимации губ он использовал съемку похожего на Джона Кеннеди актера, произносившего нужный текст.

Кадры с футболом на стадионе и с большой демонстрацией в Вашингтоне снимались с привлечением массовки. Вот только людей не хватало. В случае с кадрами в Вашингтоне дошло до смешного. Съемки проходили в октябре в прохладный осенний день. После обеда большая часть массовки не вернулась на площадку. Пришлось выкручиваться. И в отличие от той же сцены с игрой в пинг-понг, где также увеличивали массовку, тут камера не пребывала в статике, а панорамировала. План с Дженни, запрыгивающей в пруд и бегущей к Форресту, снимали с использованием моушн-контрол. Художники использовали маски для получения комбинированного изображения толпы из материала взятого из разных дублей. Почти все манипуляции производились во внутристудийной прогрaмме Sabre. Обратите внимание на отражение в воде. Оно тоже создано на компьютере. В пасмурный день гладь была совершенно другой.

Что касается упомянутой сцены с игрой в пинг-понг, то Хэнкс играл против реального китайского спортсмена, но без шарика. Его нарисовали и анимировали в 2d, применив эффект размытия движения. Сцены во Вьетнаме потребовали дорисовки заднего плана, добавления выстрелов и самолетов в сцене бомбардировки. Но была и настоящая пиротехника. На площадка работала команда специалистов по спецэффектам под руководством Алана Холла известного по "Обратной тяге". Он и его ребята подорвали 3,5 тонны горючки для кадров с напалмом. Дождь имитировали поливальные установки, но резкая смена на солнечную погоду в рамках одной сцены без монтажных склеек была выполнена при участии художников ILM. Во Вьетнаме Форрест Гамп знакомится с лейтенантом Дэном, который благодаря герою меняет свое отношение к жизни. Получив ранение, лейтенант лишается ног. Конечности вытирали средствами композитинга. Для этого Гэри Синиз на площадке носил синие колготки. Но просто убрать ноги было недостаточно. В этом случае зритель бы мог заметить линию обреза. Чтобы ее скрыть художники анимировали культи в 2D. Зрелищные и эмоциональные кадры с штормом снимали на настоящем корабле, но на причале. Усиленно работали поливальные установки, ветродувы и даже реактивный двигатель.

Открывающий и закрывающий эпизоды с пером, символизирующим случай в жизни героя, снимали с использованием огромного строительного крана. Перо - не компьютерная анимация в чистом виде. Это настоящее перо, закрепленное на хирургической моно нити и снятое на хромакейном фоне со скоростью 72 кадра в секунду. На этапе композитинга его добавили в съемочные кадры, слегка подкорректировав траекторию полета при помощи 2D анимации.

"Форрест Гамп" стал настоящим кинособытием. Картина удостоилась 6 премий "Оскар", заработала сумасшедшие деньги в кинопрокате и застолбила за собой место в истории кино.

Разговорились мы как-то с другом, в миру – профессором психиатрии – на предмет восприятия «детских» фильмов в зрелом возрасте. И пришли к неудобному, на первый взгляд, выводу. Если утрировать: положительные герои детских сказок, на самом деле, сволочи и приспособленцы.

Классический пример – обладательница тоненького голоса вежливая Настенька, цинично заменённая мною на Джека Николсона.

В чём суть проблемы? По сказке, скромный адепт «непротивления злу насилием» Настенька возвращается из леса с приданым, женихом и таки на белом коне (даже на тройке), успешно выдержав испытание холодом, а по сути – на голубом глазу заливая старому пню, что криотерапия – её потаённая мечта и, вообще, жизнь прекрасна и удивительна, жги морозь дальше, обожаемый мой король ночи, «мне нравятся мужчины в возрасте».

По возвращении Настеньки, живой и с лутом, закономерные вопросы возникают у Марфуши. И вот тут начинается самое интересное. Марфуша знает правила игры: сходи в лес, поговори со старым – получи хабар. Но это не все правила. Настенька намеренно умолчала о главном – нужно врать, лебезить и прогибаться. А умолчание – то же самое враньё, только в другой форме.

Итог правдивого ответа на издевательский вопрос – фееричный проезд на свинках (в фильме) либо хладный труп Марфуши (в первоисточнике).

И всё из-за сообщённой Настенькой заведомо ложной информации о порядке получения приза. Перед нами не инфантильная идиотка, а наоборот – замечательный манипулятор с абсолютно чётким целеполаганием и умением устранять конкурентов чужими руками.

Магия кино начинается буквально с первых кадров. Когда Холли приезжает в город вы ожидаете увидеть Вену с открыток, город вальсов и великих композиторов. Но послевоенная Вена в руинах, разделена на сектора между союзниками, процветает бандитизм и чёрный рынок, мрачные улицы и тёмные переулки и на фоне всего играет неуместная, ироничная музыка цитры Караса, такие гавайские мотивы)) которая потом кстати очень тонко передаёт самые напряжённые моменты в фильме! Это диссонанс такой лёгкой музыки и мрачной картинки первое время сносит крышу)) напоминает чем-то Берегись автомобиля, за ней улавливается какая-то философская отстранённость, типа ну вот "какой детектив не обходится без сцены погони", ну вот послевоенный город, все выживают как могут и конечно наживаются на ближнем и спекулируют, мы всё это видели не раз, нам прекрасно известны эти сцены.

Герои в фильме это не заштампованые злодеи или детективы со вселенской скорбью на лице, эдакие герои романов Ремарка, не роковые красотки и падшие женщины. Нет, это всё живые люди. Бывшие друзья которые не противостоят друг другу, но скорее хотят перетянуть один другого на свою сторону. Девушка просто любит, детектив делает свое дело как может. Но в какой-то момент противоборствующие стороны воспаряют до онтологических вершин добра и зла, возвышаясь над городом в сцене колеса обозрения, где Лайм толкает свою речь о людях- точках, которых отсюда и не видно и тогда если тебе предложат денег за то чтобы одна из них остановилась, денег которые не облагаются налогом? а Холли напоминает ему что он когда-то верил в Бога, на что получает в ответ что тот и сейчас верит но мёртвым на небесах лучше чем здесь (в руинах послевоенного мира когда в печах Освенцима сгорели иллюзии веры в разум человека, веры в прогресс и гуманизм). ну и конечно знаменитые часы с кукушкой

«В конце концов, не так уж это и ужасно… За тридцать лет правления Борджиа Италия пережила войну, террор, убийства и кровопролития, но дала миру Микеланджело, Леонардо да Винчи и Возрождение. В Швейцарии уже пятьсот лет мир и демократия, и что они создали? Часы с кукушкой»
по легенде их написал сам Орсон Уэллс для своего героя))

В финале режиссёр наоборот спускается в ад городской канализации, где отказался сниматься Орсон Уэллс))) Вместо него за решетку хватается руками Кэрол Рид. его пальцы тянуться сквозь решётку, из канализации к свежему воздуху свободы, очень красивый кадр!

И напоследок хотел промолчать но всё равно проведу параллель потому, что вижу что многие упускают эту тему, этот лейтмотив, что любая совесть продаётся и дело лишь в цене. Но здесь покупают совесть силы добра. Сейчас наверное эта тема даже не будет понятна современникам, а ведь ещё в 48г. она стояла как никогда актуально. Мне это напоминает тест Достоевского «Представьте себе, что вы случайно подслушали разговор двух бомбистов, которые договариваются, в каком месте и в какое время они бросят свою бомбу в царя. Пойдете ли вы доносить на них в полицию?». Федор Михайлович задавал этот вопрос многим своим современникам, и все они, все, как один, с гордостью отвечали: «Нет!» (Вот что значит девятнадцатый век!) И Достоевский тоже говорил: «Вот и я не пошел бы!» Если быть точным, то никакого теста не было, а был разговор Достоевского с Сувориным, описанный в дневнике известного издателя. И вот не все замечают что в старых фильмах вплоть до 80х всех беглых преступников обыватели укрывали от полиции. При чём любых, даже самых страшных маньяков! В чём пафос Третьего человека что в финале детектив показывает Холли умирающих детей- жертв преступления его друга и тот не выдерживает и сдаёт друга, за что его осуждает и не понимает девушка! Сегодня у нас бы даже не стоял так вопрос, нету это дилеммы Достоевского! доносительство это норма 20 и 21 века.

You and me and the devil makes three)))