Живопись

«Колористом, поэтом красок, Верещагин никогда не был. Эта чарующая поэзия была чужда его, скорей рассудочной, чем художественной натуре. Но, все же, как очень талантливый и добросовестный мастер, он умел передать и жгучее солнце, и яркий свет знойных тропиков, и холодный воздух дальнего севера. Наблюдая мимолетный эффект северного сияния, чтобы сейчас же, пока не ослабело зрительное впечатление, зафиксировать его на холсте, Верещагин на сильном холоде чуть не замерз, деревенели пальцы, но все же добивался желаемого. Для этого железного человека не было препятствий! Он сидит на берегу Дуная и набрасывает этюд разбиваемых в щепы турецкими ядрами лодок, переполненных тонущими русскими солдатами. Кругом - кромешный ад! Шлепаются и взрывают землю гранаты, свистят пули. А Верещагин - хоть бы что! Не до того ему. Он весь ушел в стремление поймать эффект солнечных лучей, преломляемых в затуманенной плывущими лодками зеркальной поверхности широкого Дуная. Шалая турецкая пуля разбивает вдребезги палитру. Верещагин преспокойно достает новую и, как ни в чем ни бывало, продолжает писать… Точно также под пулями текинцев, когда не хватало обозных солдат, Верещагин, перевозил фургоны с нашими ранеными. В русско-турецкую войну Василию Васильевичу, чтоб не быть убитым наверняка, пришлось ползти на четвереньках по одной из шипкинских тропинок. Тропинка была усеяна разложившимися трупами, и Верещагин в течение двух часов месил руками и ногами эти зловонные, мягкие, кишащие червями трупы... » Так о великом русском художнике вспоминал литератор Н. Н. Брешко-Брешковский. Эпизод с написанием картины под пулями действительно имел место во время русско-турецкой войны, о которой Верещагин своими картинами оставил практически документальные свидетельства. Оставил бы и о русско-японской войне, если бы не погиб в 1904 году месте с адмиралом С. О. Макаровым в Порт-Артуре.

фотопортрет художника, впервые опубликован в 1911 году в «Военной энциклопедии», изданной товариществом Сытина

Художник Василий Васильевич Верещагин родился в 1842 г. в городе Череповце Новгородской губернии и был одним из 11 детей уездного предводителя дворянства. В семь лет он был определен в Александровский корпус, откуда в 1853 году его перевели в Морской корпус. После выпуска мичман Верещагин на флоте служить не захотел и вскоре к недоумению знакомых и возмущению родственников поступил в Академию художеств. Не смотря на очевидные успехи, проучившись три года, художник покинул стены столь уважаемого заведения. Не нравилось ему изображать оторванных от жизни античных богов или сомнительные похождения ветхозаветных героев. В 1863 году Верещагин сначала совершил путешествие на Кавказ, а затем отправился в Париж, где учился в «Ecole des beaux arts» под руководством Жерома. Примечательно, что своего недоучившегося ученика в академии долгое время шельмовали. Когда уже прославленному художнику решили присвоить звание академика, тот, узнав об этом, публично отказался. Свободолюбивая натура художника не терпела рамок и ограничений. Кстати и именитому французу Жерому довелось на себе испытать нрав художника. В парижских ателье была традиция – старшие ученики проводили своего рода посвящение: заставляли младших раздеваться догола и обливали их краской. Когда подобную шутку решили сыграть и с Верещагиным, тот достал револьвер и сказал: «Первому, кто меня коснется - размозжу голову».

В 1867 году Верещагина пригласил Туркестанский генерал-губернатор К. П. Кауфман в качестве и художника, и помощника. В Туркестане Верещагин прошел боевое крещение, не раз принимал участие в боях и проявлял героизм. Рассказывали, например, что когда враги захватили часть крепости, они вывесили на башне свой флаг. Когда атаку все же отбили, флаг по-прежнему висел, так как башня обстреливалась, и подниматься на нее боялись. Тогда Верещагин сам поднялся и снял злополучный флаг. Когда он ненадолго отлучился в Париж, там с ним приключилась забавная история. Он встретился с русскими художниками, которых хорошо знал, а заодно и другими соотечественниками. Однажды вечером он в теплой дружеской обстановке рассказывал о своих впечатлениях, боевом опыте. Когда он ушел, некий инженер К. начал отпускать колкости о том, что Верещагин, мягко говоря, лукавит. А утром шутник прочитал в русской газете, что Верещагин стал георгиевским кавалером, и был весьма сконфужен. Некоторые картины, навеянные поездками в Азию, художник показал столичной публике в 1869 году. Значительная их часть – бытовые зарисовки из жизни «аборигенов». Ради интересных сюжетов он посещал невольничьи рынки, опиумные притоны и даже печально известные тюрьмы, именуемые в народе «клоповниками».

«У крепостной стены. Пусть войдут» (1871) Государственная Третьяковская галерея

Из воспоминаний Н. Н. Брешко-Брешковского: «Верещагин вдруг и резко порвал с царившей у нас до него «баталической школой». Когда он выставил свою кошмарную серию туркестанских картин и этюдов, где зафиксировал беспощадной кистью своей войну со всеми ее ужасами - повалившая густыми толпами публика увидела, что слащавым парадным баталиям Коцебу и Виллевальда пришел конец... Увидела, что война не красивый смотр, где, лихо подбоченясь, гарцуют изящные ординарцы Виллевальда, и где для приличия, точно уснувшие, разметались в грациозных позах убитые. Словно герои гипсовых классов – «умирающие галлы» и гладиаторы! Совсем другую войну, свою, Верещагинскую и вместе правдивую, реальную показал Василий Васильевич родине, Европе, показал всему свету... В течение четырех десятилетий он систематически внушал отвращение и будил негодование к жестокой и кровавой человеческой бойне, именуемой войною. Он воевал с нею. Щитом ему служила палитра. Шпагами - кисти. Убедительно и неотразимо умел Верещагин владеть своим оружием. Недаром австрийское правительство «попросило» однажды Василия Васильевича снять с выставки картины, мотивируя свою просьбу тем, что "верещагинские документы" ослабляют воинственный дух австрийской армии. Там же какой-то доброволец-фанатик облил две картины Верещагина серной кислотой, изуродовав их, что и требовалось доказать». Неоднозначную реакцию полотна вызывали у российской публики. Рассказывали, что когда в 1874 году выставку посетил Александр II, картины ему не понравились, а будущий император Александр III даже сказал: «Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек». Однако документальных подтверждений этому высказыванию нет, и, возможно, это лишь один из многочисленных мифов. Ходили слухи, что несколько своих картин художник уничтожил из-за недовольства монарха. Позже некоторые исследователи поставили эту версию под сомнение, хотя сам факт уничтожения картин имел место.

В числе уничтоженных работ была картина «Забытый». Художник сопроводил ее эпиграфом:

«Ты скажи моей молодой вдове,

Что женился я на другой жене;

Нас сосватала сабля острая,

Положила спать мать – сыра земля...»

Мнения о картине разделились. Одни увидели в ней напоминание о том, что даже победоносные войны сопровождаются потерями. А вот офицеры были недовольны. Страна ведь не забывает павших бойцов. Верещагин вспоминал: «Кауфман, очевидно, умышленно шельмовал меня, заставлял сознаться, что именно русского солдата в такой позе, объеденного птицами, я не видел, и положительно торжествовал, когда я под ироническими улыбками его свиты, сознался: да, не видел». Печатать репродукции «Забытого» запретили, но они все равно продавались, пусть и нелегально. Позже художник повторил сюжет, но уже с английским солдатом - «В Трансваале. Сегодня... завтра... как вчера... везде под всеми формами». Кстати продажа копий и литографий  картин – один из важных источников дохода художников. Таким образом Верещагин недополучил значительную прибыль. Между прочим, подобный запрет когда-то больно ударил по карману художника Федотова, когда тот выставил картину «Свежий кавалер», и ее посчитали злой пародией на чиновников, но это уже совсем другая история. Туркестанскую серию приобрел П. М. Третьяков за 92000 рублей – огромные деньги по тем временам. Верещагин был широко известен не только в России, но и за рубежом, и его картины были одними из самых хорошо продаваемых.

«В Трансваале. Сегодня... завтра... как вчера... везде под всеми формами»

Николаевский художественный музей имени В.В. Верещагина

Другая скандальная картина автора - «Апофеоз войны» (1871). Изначально она называлась «Торжество Тамерлана» и сопровождалась эпиграфом: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Написана картина была после путешествия в Китай. По самой распространенной версии она была навеяна легендой о том, как правитель Кашгара казнил европейского путешественника и приказал положить его голову на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей. Возможно, она была также навеяна тем, что в это время на территории Китая жестоко подавлялись бунты, особенно среди мусульманского населения.

Верещагин довольно много путешествовал по Средней Азии, Индии, Ближнему Востоку, но и Европу не забывал. В 1871 году он отправился в Мюнхен, где познакомился с будущей спутницей жизни Элизабет Фишер-Рид. Обвенчалась пара только через 12 лет в 1883 году. А еще через 6 лет в Нью-Йорке Верещагин познакомился с московской пианисткой Лидией Васильевной, которая была приглашена для музыкального сопровождения его выставки. Из-за сложной процедуры развода официальный брак они смогли заключить только в 1894 году. Медсестра на картинах Госпитальной серии написана с нее.

«Перед атакой. Под Плевной» (1881) Государственная Третьяковская галерея

В 1877 году художник отправился добровольцем на русско-турецкую войну. Там он принимал активное участие в боевых действиях и запечатлевал увиденное. Во время этой кампании погиб его брат, а сам он получил серьезное ранение.

Верещагин – личность многогранная и неоднозначная. С одной стороны его называют убежденным пацифистом, но при этом он был офицером, не раз принимал участие в боях и сам лично убивал врагов, особенно во время Туркестанской компании. Да и в Турции он не был просто сторонним наблюдателем. Иногда его представляют борцом с милитаризмом и даже неким оппозиционером, но и это спорное утверждение. Может, его антивоенные картины власть имущим и не нравились, но тем не менее, никаких официальных претензий к нему не было и работе его никто не препятствовал. Во время русско-турецкой войны он был включен в состав адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам. Иногда его представляют как величайшего гуманиста. Однако в воспоминаниях Н. Н. Брешко-Брешковского есть интересный эпизод времен русско-турецкой войны. Однажды русские солдаты поймали двух албанцев, которых обвиняли в изуверских убийствах болгар. Когда его спросили, что с ними делать, он предложил их повесить. Когда вышестоящее руководство решила их не казнить, он очень расстроился. Если русские готовы убивать турок, мотивируя это тем, что те жестоко расправляются с болгарами, то с какой стати проявлять снисхождение к этим албанцам, которые делали тоже самое. А если бы этих злодеев повесили, была бы прекрасная возможность нарисовать висильников с натуры. Пришлось рисовать их просто связанными. Есть версия, что он был одним из номинантов на первую Нобелевскую премию мира, но исследователи это отрицают. Возможно, версия связана с тем, что сам художник открыто выражал недовольство. Эта премия была одной из пяти, которые меценат упомянул в своем завещании, но с момента его смерти в 1896 года ее так ни разу и не присудили. В 1901 году он провел свою выставку в Стокгольме и в шведских газетах заявил, что приехал как кандидат на премию мира, чем планировал ускорить исполнение воли Нобеля. Даже если его не номинировали, премию эту он точно заслужил.

«Торжествуют» (1872)

«Продажа ребенка-невольника» (1872)

«Богатый киргизский охотник с соколом» (1871)

«Нападают врасплох» (1871)

Мавзолей Тадж-Махал в Агре (1874−1876)

«В покорённой Москве (Поджигатели, или Расстрел в Кремле)» (1897−1898)

«На большой дороге. Отступление, бегство» (1890-е)

Эти две картины из цикла, посвященного Наполеоновским войнам, художник создавал его 15 лет. Как видим, в первом случае французы расстреливают русских, во втором сами от них бегут.

«Людоед» (1880-е)

«Два ястреба» (1878)

Вероятно, те самые несостоявшиеся висельники.

«Император Александр II под Плевной 30 августа 1877 года» (1878−1879)

На этой картине изображен трагический момент: военачальники решили устроить атаку Плевны специально под именины императора, думая сделать такой вот подарок в виде победы. Штурм провалился, и русская армия перешла к блокаде крепости. На Запади картину выставляли под ехидным названием «Именины императора»

«Скобелев под Шипкой» (1878−1879)

У этой картины интересная композиция. На переднем плане тела убитых. На заднем плане генерал Скобелев и приветствующие его солдаты, бросающие вверх головные уборы. Художник показывает, что победа никогда не дается легко. За триумфом одних стоят смерти других.

Часть информации взята тут

Брешко-Брешковский Н. Н. «Русский художник В.В. Верещагин»

https://picturehistory.livejournal.com/6506357.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/Верещагин,_Василий_Васильевич

https://vatnikstan.ru/culture/vereshchagin_top10/

Другие мои посты о живописи

Русская живопись

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Демоны художника Врубеля

"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)

Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)

Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы  (Генриетта Ронер-Книпп)

мой дзен

Он получил золотую саблю с надписью "За храбрость" в сражении на Зерабулагских высотах в Туркестане, был художником-корреспондентом в Сербско-турецкую и Русско-турецкую войну, участвовал в научной экспедиции по поручению Русского географического общества, написал цикл картин в честь открытия Закаскпийской железной дороги, получил награды на географических выставках в Лондоне и Париже. "Каразинский стиль" в конце XIX – начале ХХ века узнавали не только искусствоведы, но и широкая публика. Однако, после революции его надолго забыли.

Его далекие предки перебрались в Россию с Балкан, переменили фамилию с Караджи на более привычное русскому уху — Каразины, и осели в Российской империи окончательно. Хотя родоначальник Григорий Караджи, был священником, архиепископом Софии, его потомки обычно выбирали военную стезю, хотя бы на время. Вот и Николай Николаевич Каразин, родившийся в 1842 году под Богодуховом Харьковской губернии, сначала поступил в кадетский корпус, после учебы поступил в Казанский драгунский полк и участвовал в усмирении Польского мятежа 1863-64 годов, где получил свою первую награду: орден Святой Анны 4-й степени с надписью "За храбрость". Но в 1865 году молодой офицер решил подать в отставку, чтобы профессионально заняться живописью. Он поступил в Академию художеств, где обучался под руководством известного баталиста Богдана Виллевальде. Через два года начинающий живописец был вынужден покинуть Академию.

"На их курсе была задана тема из Библии: "Посещение Авраама тремя ангелами". Каразин трактовал её реально: нарисовал палатку, трёх странников, сидящих у стола, Сарру прислуживающую и Авраама, беседующего с ними. За такую трактовку темы он получил от жюри следующее замечание, написанное на самом рисунке (он уже издали увидел эту надпись, проходя по выставке к своему рисунку): "Отчего Вы лишили ангелов подобающего им украшения – крыльев?", Каразин немедленно схватил карандаш и написал: "Потому что считал Авраама догадливее академиков и что если бы он увидел ангелов с крыльями, то тотчас же догадался бы, кто они такие". За что и был немедленно в 24 часа исключён из академии. Маленький набросок этой картины долго у нас сохранялся…"

Набег казаков на поселение туземцев

Николай Каразин вернулся в армию и в 1867 году отправился в Туркестан. К середине XIX в. столетия военно-политическое господство России распространилось на Польшу, Закавказье и часть территорий, принадлежавших казахам Среднего и Младшего жузов. Ради этого, царизму пришлось преодолеть военное и дипломатическое противодействие ряда европейских государств (Великобритания, Франция, Пруссия (Германия), Швеция, Турции, Китая и сопротивление местных народов).В середине XIX века Центральная Азия, раздробленная на Бухарский эмират, Кокандское, Хивинское ханства и обособленные государственные образования Старшего, Среднего и Младшего казахских жузов переживала трудные времена. В состав Бухары, Коканда и Хивы, помимо узбекских территорий, входили также территории, населенные кыргызами, казахами, таджиками, туркменами, каракалпаками, узбеками-локайцами и др.  Отношения ханств с Россией складывались сложно: совершались грабительские набеги на русские караваны и посты, захватывали пленных и продавали их в рабство; русские войска отвечали военными походами. В 1867 году на завоеванных территориях было образовано Туркестанское генерал-губернаторство. В результате военных действий 1868-1876 гг. всё Кокандское ханство было присоединено к России, а Бухара и Хива признали русский протекторат. Активным участником этих событий и был Н.Н. Каразин, воевавший в составе 5-го Туркестанского линейного батальона.

Позже он признавался в воспоминаниях: "Этот совершенно неизвестный тогда мир и его изучение было постоянной моей мечтой, и вот эта мечта осуществилась". Командуя ротой , Каразин отличился во многих битвах: при аулах Ухум и Хаят, при штурме Чапан-атинских высот под Самаркандом, под Ургутом и при Кара-Тюбе.

Когда генерал Александр Абрамов поручил ему задержать основные силы бухарцев на Зерабулакских высотах, он уже был штабс-капитаном и руководил полубатальоном. В рукопашной схватке у него сломалась сабля и после сражения, увидевший у него в руках лишь эфес генерал Константин фон Кауфман, сказал: "Вы испортили своё оружие; хорошо, я пришлю вам другое". На следующий же день Каразин получил золотую саблю с надписью "За храбрость".

После нескольких ранений Н.Н. Каразин вышел в отставку и в 1870 г. в чине капитана поселился в Петербурге. С этого времени он начинает свою литературную деятельность, иллюстрируя свои произведения собственными рисунками и виньетками. Его рисунки появились в 1871 году в журналах "Нива" и "Всемирная иллюстрация", первый роман "На далёких окраинах" поглавно выходил в журнале "Дело". "Я в совершенно одинаковой степени люблю как то, так и другое, – писал Каразин о своей литературной и художественной работе, – ни малейшей разницы, ни малейшего предпочтения". В 1874 и 1879 был участником научных экспедиций, организованных Русским Географическим Обществом в Центральную Азию для изучения района Амударьи. За рисунки, приложенные к журналам этих экспедиций, Каразину были присуждены высшие награды на географических выставках Парижа и Лондона.В перерывах между экспедициями принял участие в сербско-турецкой (1877) и русско-турецкой (1877–1878) войнах в качестве военного корреспондента и иллюстратора. Был награждён орденом  Святого Владимира и золотым оружием.

В 1880-х по поручению Александра III был командирован в Туркестан для составления эскизов к картинам на тему азиатских походов. Результатом этой командировки было создание семи больших батальных полотен о Бухаре, Коканде и Хиве. Однако подлинную славу художнику принесли не эти заказные картины, а многочисленные работы акварелью, карандашом и пером. По произведениям Каразина русские люди долгое время изучали неведомую Азию. Так, именно на его картинах впервые появилось изображение верблюда. Он считается автором первых художественных открыток.

Работы Н.Н. Каразина хранятся более чем в полусотне музеях и галереях России и зарубежья, а также в частных собраниях.

Вступление русских войск в Самарканд 8 июня 1868 года.

После революции имя Каразина была вычеркнуто из официальной историографии и литературоведения. В Литературной энциклопедии (1931) про него написали «К.

изображал купцов, предпринимателей, аферистов, к-рые бросились в Среднеазиатские владения в погоне за легкой наживой. Жестокая борьба этих рыцарей первоначального накопления друг с другом на почве конкуренции –обычная тема его произведений. К. менее всего интересуется угнетенными и бесправными “инородцами”. Среди русских писателей прошлого он

–один из немногих является ярким представителем колониального романа. У К. заметно пристрастие к кричащим эффектам и мелодраматической фабуле».

Власти старались лишний раз не акцентировать внимание на колониальном характере завоевания Средней Азии.

Несмотря на это, имя Каразина изредка упоминалось в советской прозе, например в повести "Двадцать дней без войны" Константина Симонова и т.д. Художник Виктор Уфимцев, в 1920-е годы отправившийся из Омска в Туркестан, оставил такую запись: «Вокруг выжженный, желтый простор и горы синеющей каймой опоясывают горизонт. Каразин! Азия!»

На страницах его произведений запечатлена история первых шагов российской власти в Средней Азии. Он был в числе тех деятелей культуры, кто своим творчеством

стимулировал интерес читающей публики к самобытной жизни региона. С другой стороны,

придерживаясь принципов критического реализма, он показал и циничную сущность

российского капитализма и дружеские отношения, возникавшие между русскими и

представителями коренных жителей

Писатель был среди тех людей, кто с позиций гуманизма изучал быт, обычаи и традиции

местных жителей, стремился оградить их от произвола безнадзорного чиновничества. На

страницах его произведений появляются русские, узбеки, казахи, туркмены, киргизы, евреи. И

любой персонаж наделялся писателем положительными или отрицательными чертами, независимо от национальной принадлежности.

Переправа туркестанского отряда у шейх-арыка

Редакция журнала «Русская старина» (1907) по случаю юбилея творческой деятельности Николая Каразина предварила публикацию его очерка "Скорбный путь" такой врезкой:

В конце (27 ноября) истекшего года исполнилось тридцатипятилетие деятельности Николая Николаевича Каразина, популярного художника-этнографа и писателя, -- автора печатаемых ниже воспоминаний.
Молодость свою (род. 1842 г.) Н. Н. провел в Туркестане, участвуя во всех почти делах русских войск при среднеазиатских завоеваниях и в ученой экспедиции на Амударью, что дало ему богатый этнографический и художественный материал для будущих работ. Выйдя в 1871 г. в отставку, посвятил себя литературной и художественной деятельности. За 80-ые годы имя Н. Н. К., как талантливого иллюстратора и бытописателя среднеазиатской жизни, приобрело широкую известность; его романы и повести "Двуногий волк", "В пороховом дыму", "В камышах", "На далеких окраинах", открывая дотоле неизвестный мир, пользовались таким же постоянным успехом, как и характерные рисунки азиатской пустыни с караванами верблюдов. В 1877 г. Каразин вместе с Вас. Ив. Немировичем-Данченко и В. В. Верещагиным выдвинулся в качестве талантливого и добросовестного военного корреспондента.
Из позднейших его работ обращают на себя внимание иллюстрации к изданию путешествия Государя Императора Николая Александровича в бытность Наследником на Восток.
Каразин известен также и своими акварелями, он один из основателей Общества русских акварелистов, и каждый год на этих выставках появлялись его вещи.
Деятельность Н. Н. весьма плодотворна: им напечатано более двадцати пяти томов романов, повестей и рассказов, иллюстрации же его в течение многих лет появлялись в наиболее распространенных еженедельных журналах, и имя Н. Каразина всегда встречалось читателем как одно из хорошо знакомых и самых симпатичных.
Редакция "Русской старины", помещая эту статью уважаемого автора, приветствует талантливого Н. Н. Каразина по случаю исполнившегося юбилея и желает ему продолжения полезной творческой деятельности на долгие годы.

В 1907 г. Каразин избирается членом Академии Художеств. Умер 19 декабря 1908 г в Гатчине, куда переехал жить по рекомендации врачей. Похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.Со смертью Николая Николаевича Каразина на генеалогическом древе Караджи-Каразиных обрывается ветвь прямых наследников. Семьей он не обзавёлся, и прямых наследников не сохранилось.