Как большой поклонник древней скандинавской истории и фольклора, я был немало удивлен, узнав о недавно обнаруженном сокровище на территории Дании, вблизи города Винделёв и Еллинг.
Брактеат с надписью houaR, что значит "Высокий". Высокий - это одно из хейти (поэтическое описание имя) Одина
Археолог-любитель по имени Оле Гиннеруп Шиц обнаружил этот клад в 2020 году примерно в 8 км от города Еллинг в Центральной Ютландии. Клад датируется первой или второй четвертью VI века н.э., в преддверии Вендельского периода и распада Инглингской империи.
Сокровище было найдено на территории длинного дома (место жительства вождя племени), где, вероятно, располагался центр власти, куда стекались богатства.
Находка состоит из 22 артефактов, общим весом около 950 грамм золота. Среди них: старые римские монеты, использованные как подвески, довольно крупные брактеаты, монеты времен Константина Великого и разнообразные изысканные украшения. Эти предметы, вероятно, использовались местными жителями в качестве амулетов. Однако трудно сказать, были ли они изготовлены местными жителями или все эти сокровища были награблены честным трудом.
Некоторые из брактеатов, плоских монет с односторонним чеканным изображением, особенно ценны, как и тот, что представлен на картинке выше. Несомненно - это изображение Одина, о чем свидетельствуют несколько его отличительных атрибутов. Во-первых, его поэтическое название houaR, которое встречается в Эддах и других скандинавских текстах, и означает “Высокий”. Впереди изображен ворон, который может быть как Хугином, так и Мунином. Под фигурой, изображенной на брактеате, есть конь, возможно, это Слейпнир. Напомним, что Слейпнир имел восемь ног, однако на данном брактеате стиль изображения не позволяет точно подсчитать количество ног.
На другом брактеате изображен человек, скорее всего, вождь, в правление которого были отчеканены некоторые из монет. Мы не знаем, были ли эти брактеаты отчеканены вблизи Еллинга или же были привезены сюда в результате набега. Исходя из рунической надписи, его предположительно звали Джагзом или Джагазом, хотя сейчас сложно точно восстановить это имя. Кроме того, эта надпись идет по всей окружности монеты.
Неизвестно по какой причине был захоронен этот клад. Во-первых, эпоха распада Инглингов была неспокойной, есть гипотеза, которая гласит, что клад был зарыт в период извержения вулкана в 536 году, или вследствие последующей катастрофы.
Подобные рунические узоры можно встретить на резных камнях викингов. Подобная находка даёт нам представление о том, сколько веков существовали подобные орнаменты.
Уникальность этого клада также заключается в том, что в Скандинавии найдено не так много золотых кладов. Обычное соотношение золота и серебра в скандинавских кладах составляет 1:8. Вполне возможно, что в дальнейшем мы столкнемся с новыми обнаруженными кладами, которые помогут приоткрыть завесу тайны над ранней скандинавской культурой и мифологией.
Дворец Мотекусомы описан как в испанских, так и в ацтекских исторических источниках. Он был разрушен во время осады Теночтитлана в 1521 году. На его фундаменте колониальные власти построили Национальный дворец, который по сей день стоит в центре Мехико. Исторические источники, равно как и результаты непрекращающихся археологических исследований в подвале Национального дворца, позволяют нам получить достаточно хорошее представление о размерах и планировке дворца уэй тлатоани Мотекусомы II.
На аудиенции у Уэй Тлатоани каждый должен был носить простые одежды, независимо от того, насколько он богат или влиятелен. Даже Совету Четырёх и сиуакоатлю приходилось переодеваться.
Ещё одно правило: никогда не смотреть в глаза императору!
Мотекусома II Шокойотцин / Кодекс Товар
Страница 43
«Владыка Тройственного союза...»
Тройственный союз — объединённая империя городов-государств трёх народов: ацтеки (мешика) в Теночтитлане, тепанеки в Тлакопане и акольуа в Тескоко. Долина озера Тескоко, она же Долина Мехико, на науатле называется Анауак (Anahuac). Семанауак (Cemanahuac) — это название всего известного на тот момент для местного населения мира. Сегодня Семанауак — это Мексика и Центральная Америка.
C точки зрения ацтеков, их империя действительно контролировала почти весь мир. На севере — непроходимая пустыня; на юге — непроходимые джунгли. Хотя очаги сопротивления со стороны соседей и были (например, тлашкала и более отдаленные народы майя), ацтеки были уверены в неизбежности их завоевания.
«Господин, о, мой господин, о, мой великий господин...»
По словам Берналя Диаса, так ацтеки начинали формальную речь. Что-то вроде военного «разрешите обратиться». Формальности в целом были чрезвычайно важны для ацтеков. Чтобы размер пузырей реплик в этой истории был удобоварим, авторы решили свести к минимуму разглагольствования среди знати.
«Через две недели...»
260-дневный ацтекский календарь состоит из 20-ти недель по 13 дней в каждой (тресена — исп. «тринадцатидневка»). В комиксе же в целях повествования упомянутые две недели соответствуют примерно 14 дням.
Страница 44
«...новый отвар.»
Перед определёнными церемониями или сеансами медитации иногда принималось небольшое количество галлюциногена. В данном случае напиток Мотекусомы представляет собой щепотку грибного порошка в подслащённом медом шоколадном напитке.
На фрагменте выше из Кодекса Vindobonensis Mexicanus изображены божества, держащие грибы. В левом нижнем углу сидит бог ветра Эхекатль с птичьим клювом. В этом сюжете Эекатль дарует человечеству божественные грибы. Фигура, сидящая перед Эекатлем и держащая грибы, — это Пильцинтекутли. Это божество олицетворяет исцеление, видения и галлюцинаторные растения. На этой же странице комикса есть фреска с Пильцинтекутли: она находится на стене рядом с синим занавешенным входом в комнату Мотекусомы для медитации.
Страница 45
Комната Мотекусомы для медитации располагалась в северо-восточном крыле его дворца (или, скорее, дворцового комплекса). Это была комната без окон, сделанная из черного базальта. Конкистадоры назвали её Casa Denegrida, имея в виду, что это место было не просто тёмным в буквальном смысле слова, но и очернённым, порочным.
Кристаллы базальта сверкали даже от небольшого источника света. Очень даже подходящая среда для попыток войти в контакт с космическими силами. А если ещё приправить опыт грибами...
К сожалению, фотографий комнаты в интернете практически нет — взял это фото у автора комикса:
Комната для медитации Мотекуcомы была обнаружена в 2008 году во время реконструкции северо-восточной части Национального музея культуры Мехико
«Нет, не навсегда мы на земле...»
Предполагается, что это стихотворение написал Несауалькойотль (1402–1472). Он был воином, философом и архитектором. В 27 лет Несауалькойотль стал правителем Тескоко, входящего в ацтекский Тройственный союз. Он преобразовал политическое устройство Тескоко, создав советы по финансам, войне, правосудию и даже культуре. Интерес правителя к философии, поэзии, истории и праву привёл к тому, что в Тескоко была собрана крупнейшая библиотека империи. Ещё он спроектировал и построил массивную систему акведуков.
Несауалькойотль правил 43 года, которые стали известны как Золотой век Тескоко.
Изображение Несауалькойотля в кодексе Иштлильшочитль
Страница 46
«Дом рисунков.»
Мастерские художников-писцов назывались тлакуилокалитек (tlacuilocalitec), а сами писцы — тлакуило (tlacuilo). Как правило, это ремесло передавалось по наследству, и вся семья была вовлечена в него. Кто-то измельчал красящие пигменты, кто-то смешивал их, другие делали бумагу, кисти и т. д.
Страница 47
Сокровищница Мотекусомы напоминала кадр из фантастического фильма. Очевидцы событий писали, что вдоль стен и по углам дома были сложены золотые предметы, а также многочисленные сундуки с изящными изделиями, украшениями и необработанными драгоценными камнями.
Берналь Диас описывает комнату как содержащую «такое огромное количество безделушек, толстых и тонких золотых пластинок и других драгоценных вещей, сваленных вместе, что мы были изумлены и потеряли дар речи при виде такого огромного богатства. Вся остальная часть мира, вместе взятая, не могла бы создать такую огромную коллекцию».
«...головным убором с пером цапли и моим верёвочным плащом...»
Эта фраза означает, что говорящий полностью посвятит себя выполнению задания, поставленного вышестоящим лицом. В противном случае он отправится в тюрьму.
Головной убор символизирует статус человека и его честь. Верёвочный плащ — это одежда из недорогого материала: например, волокон агавы, используемых для изготовления верёвок и одежды для простолюдинов. Одежда знати изготавливалась из хлопка.
Иначе говоря, человек ставит всё, что у него есть (и материальное состояние, и честь), на то, что задание будет выполнено.
Страница 49
«...подконтрольной Тройственному союзу.»
Как империя ацтеки позволяли подчинённым им территориям иметь самоуправление. До тех пор, пока налоги исправно платятся. Такое положение дел достигалось путём запугивания, а не постоянного военного присутствия. Ни в одном регионе, который контролировал Тройственный союз, не было значительных сил ацтеков. В испанских текстах упоминаются гарнизоны по всей империи: это были не форты, а административные здания с наместником-представителем ацтеков, штатом работников и охраной.
Главными фигурами в таких учреждениях были наместник, петлакалькатль (petlacalcatl), и сборщик дани, кальпишке (calpixque). Так описывается в кодексе Мендоса земли акольуа: «двадцать шесть городов, в которых мешикская знать посадила кальпишке. В столице провинции всеми ими правил петлакалькатль, сохраняя мир и справедливость... и чтобы те не восставали».
Страница 50
«...мы, господа, бывавшие здесь раньше...»
И Портокарреро, и Альварадо уже были здесь раньше в составе экспедицииГрихальвы.
«Опыт Франции — Гора судеб!»
(пер. Д. Н. Егорова; А. Р. Захарьяна по изданию: Берналь Диас де Кастильо. Правдивая история завоевания Новой Испании. М. Форум. 2000)
Берналь Диас был свидетелем того, как Портокарреро цитировал «Романс о Монтесиносе и Дюрандарте» на палубе корабля «Сан-Себастьян».
По сюжету романса Монтесинос, убив своего врага в Париже, был оправдан, поскольку был под покровительством короля. Словно повторяя сюжетные повороты романса, Кортес, заручившись протекцией короля для своего предприятия, мог без проблем игнорировать своё непосредственное начальство в лице губернатора Кубы Диего Веласкеса. Портокарреро знал о надеждах Кортеса, возлагаемых на эту часть света, а также о его мыслях избавиться от контроля со стороны Веласкеса.
Выше — обложка рыцарского романа XVI века о рыцаре Дюрандарте, приятеле Монтесиноса. Он состоял из восьми страниц и около 500 стихов. Такие эпические поэмы назывались «Верёвочная литература», потому что их продавали, подвешивая за сгиб на верёвочках, растянутых над проходами и между дверных косяков. Сервантес высмеял этот жанр в своем романе «Дон Кихот».
«Коль Бог не обделит счастьем наше оружие, как паладина Роланда...»
(пер. Д. Н. Егорова; А. Р. Захарьяна по изданию: Берналь Диас де Кастильо. Правдивая история завоевания Новой Испании. М. Форум. 2000)
Кортес, судя по воспоминаниям Берналя Диаса, любил щегольнуть историческими или литературными отсылками. Паладины — это рыцари Карла Великого, прославившиеся в «Песне о Роланде». Это баллада XI-го века о католическом рыцаре Роланде, который вёл долгий и утомительный бой против превосходящих мусульманских сил в Ронсевальском ущелье. Занятно, что Кортес упомянул это как пример «счастья» в бою, ведь Роланд и его товарищи-паладины были убиты. Это был их последний бой, что-то вроде «300 спартанцев».
Роланд, Монтесинос и Амадис Гальский — рыцари-искатели приключений из эпических поэм, песен и историй, любимых конкистадорами. Кортес и его люди считали себя живыми воплощениями таких фантастических персонажей. Экстраординарные события, которые им предстояло пережить, только укрепляли их восприятие.
Обложка поэмы о Амадисе Гальском
Если у вас остались какие-либо вопросы к данному эпизоду - пишите письма! :)
Но героические археологи не дали вещице пропасть без следа!
Старинный город Кальмар на юге Швеции известен своей богатой историей. Например, именно здесь в 1397 году была заключена т.н. Кальмарская уния ー союз шведского, датского и норвежского королевств, существовавший в XIV-XVI веках. Разумеется, археологии здесь, как говорится, с избытком.
В течение пары последних лет в центре города проводились работы по обновлению сточной системы. Конечно же бок о бок со строителями трудились и археологи. Результатом спасательных раскопок стало обнаружение средневековых улиц, подвалов, колодцев и более 30 тысяч артефактов, датированных временем между 1250 и 1650 годами.
Одной из самых ценных недавних находок стал золотой перстень с ликом Христа. Как это нередко бывает, нашли его в куче средневекового мусора. При этом сохранность кольца удивительна: скорее всего оно было утеряно по чистой случайности. Похожие кольца были весьма распространены в северной Финляндии, а также на юге и востоке Швеции. Наличие похожих предметов позволило учёным датировать находку: начало XV века. Кроме того, маленький размер кольца позволяет предположить, что носила его женщина.
Другим интересным предметом стал амулет паломника с тремя грубо вырезанными фигурами. Его датировка чуть старше: XIII-XIV века. Он должен был защищать владельца от несчастий, но, видимо, что-то пошло не по плану...
Потерявшей колечко набожной особе можно только посочувствовать... А вот шведских археологов поздравляем!
В период римской эпохи архитектура продолжала развиваться, унаследовав многие принципы и стили от греческих архитекторов. Однако римляне также были изобретателями и инноваторами в своем искусстве. Они сочетали новые строительные технологии и материалы с оригинальным дизайном, создавая целый ряд новаторских архитектурных сооружений. Среди таких сооружений были базилики, триумфальные арки, акведуки, амфитеатры и жилые кварталы.
Триумфальная арка Септимия Севера, Рим
Многие из этих инноваций были ответом на изменяющиеся потребности римского общества. Финансирование, организация и распространение таких проектов осуществлялись государственным аппаратом, который обеспечивал их стабильность и постоянство. Благодаря этому многие из этих великих архитектурных достижений до сих пор сохранились и впечатляют современных наблюдателей своей величественной красотой.
Ордера
В период с 1 века до н.э. до 2 века н.э. римские архитекторы придерживались основных принципов классических архитектурных ордеров, которые были разработаны греками: дорического, ионического и коринфского. Особенно популярен был коринфский стиль, и даже в поздней античности многие здания в Риме сохраняли греческий вид. Однако римляне внесли свои собственные изменения, сделав коринфскую капитель более декоративной, как, например, в случае Арки Септимия Севера в Риме (203 г. н.э.). Также была создана композитная капитель, в которой сочетались элементы ионического ордена с акантовыми листьями коринфского.
Тосканский ордер, разработанный как адаптация дорического, стал широко использоваться во внутренней архитектуре, такой как перистили и веранды. Римляне предпочитали использовать монолитные колонны вместо греческого метода, когда несколько барабанов ставились друг на друга.
Пример Тосканского ордера
Колонны продолжали использоваться даже тогда, когда они не являлись конструктивно необходимыми, чтобы придать зданиям традиционный вид, как, например, перед Пантеоном в Риме (около 125 г. н.э.). Они могли быть прикреплены к фасаду, оставаясь отдельно стоящими, или становиться частью стены, что добавляло украшательство, как в верхних этажах Колизея в Риме (последняя четверть 1 века н.э.).
Римский Пантеон
Колизей
Влияние греческой архитектуры проявлялось и в том, что многие инновации, такие как базилики и бани, появлялись сначала на юге Греции, а затем распространялись в Италии, например, в Помпеях в 2 веке до н.э. Стремясь к увеличению власти и культурного превосходства, римляне воплощали свои идеи в огромных проектах, включая строительство императорских бань с парящими арками и куполами.
Архитектурные ордера Древнего Рима
В период правления Августа происходило значительное развитие строительной активности и использование мрамора в архитектуре, что отражало уверенность Рима и стремление к могуществу. Идеи и мастерство из разных частей империи интегрировались в римскую архитектуру, что привело к созданию уникальных и величественных сооружений, которые служили символом силы и культурного превосходства Рима.
Материалы и методы
Первым полностью мраморным зданием был Храм Юпитера Статора в Риме, построенный в 146 году до н.э. Однако использование мрамора стало распространенным лишь во времена Римской Империи, особенно для впечатляющих государственных проектов. Наиболее популярным мрамором, используемым в Риме, был каррарский (лунный) мрамор из Тосканы, который был использован, например, для храма Аполлона Палатинского в 30 году до н.э. Мрамор доставляли со всей Римской империи, особенно ценились паросский мрамор с Пароса на Кикладах и пентелический мрамор из Афин. Римляне предпочитали также использовать разноцветные виды мрамора, такие как желтый нумидийский мрамор из Северной Африки, фиргийский фиолетовый мрамор из центральной Турции, красный порфир из Египта и каристийский мрамор с зелеными прожилками с острова Эвбея. Однако из-за высоких затрат на транспортировку иностранный мрамор использовался в основном для изготовления колонн и в государственных проектах.
Храм Аполлона Палатинского, Рим
Помимо мрамора, также добывался и известковый туф в карьерах около Тиволи, прочность и удобство в обработке делали его предпочтительным материалом для римских архитекторов в 1 веке до н.э. Он часто использовался для облицовки, изготовления дверных и оконных рам, а также лестничных ступеней.
Римляне не были изобретателями известкового раствора, но они были первыми, кто увидел его потенциал для создания бетона. Вместо того чтобы использовать бетонный щебень только как заполнитель, римские архитекторы поняли, что он может выдерживать большой вес и использоваться для создания новых форм и структур. Этот материал впервые использовался в 3 веке до н.э. в городе Коза, а его использование в Риме началось примерно в 2 веке до н.э. Также в этот период было обнаружено, что при добавлении вулканического песка (пуццолана) бетон можно заливать под водой и он становится даже прочнее. К 1 веку до н.э. бетон широко использовался в фундаментах, стенах и сводах. Примером его применения может служить святилище Фортуны Примигении в Пренесте.
Святилище Фортуны Примигении в Пренесте
Кроме своих конструктивных свойств, бетон был более доступным по цене, чем цельный камень, и его внешний вид мог быть улучшен с помощью штукатурки, мраморного шпона или обожженного кирпича. Обожженные кирпичи, в отличие от сырцовых, были более долговечными и могли быть вырезаны, чтобы имитировать каменные элементы, такие как капители и зубчатые выступы.
Кирпичи обычно использовались для кровли и водостоков, а также могли быть вырезаны для создания декоративных узоров и архитектурных элементов. Штукатурка, в свою очередь, использовалась для облицовки стен и воспроизведения деталей из камня. В куполах часто использовали вулканический туф и пемзу из-за их легкости. Гранит и базальт применялись для создания мощения и декоративных элементов. Наконец, терракота использовалась для лепного орнамента и украшения зданий.
Римские архитекторы
В римском мире за строительство зданий в значительной степени отвечал человек, который финансировал проект и разработал его концепцию, а не архитектор, который реализовывал его. Именно поэтому многие архитекторы того времени оставались анонимными. Тем не менее, архитекторы, нанятые императорами для выполнения конкретных задач, были более известны. Например, Аполлодор Дамасский, пользующийся особой популярностью за свое искусство строительства мостов, а также известный своим участием в создании Форума Траяна и бань в Риме в период с 104 по 9 год до н.э. Север и Целер были архитекторами, ответственными за впечатляющую вращающуюся крышу "Золотого дома" Нерона. Обычно архитекторы руководили выполнением проектов подрядчиками, которые фактически реализовывали проект на основе чертежей архитектора.
"Золотой дом" Нерона, Рим
Однако наиболее известным римским архитектором является Витрувий. Его исследование архитектуры, известное как "Об архитектуре", оставленное в 10 томах, сохранилось до наших дней. Хотя мы знаем мало о его собственных работах, известно, что он возвел базилику в Фано и работал на Юлия Цезаря и Августа. В своем труде Витрувий затрагивает различные аспекты архитектуры, включая типы зданий, советы будущим архитекторам и многое другое. Это произведение также показывает, что древним архитекторам приходилось владеть множеством навыков, которые сегодня были бы разделены на различные специализации. Витрувий сформулировал основные принципы римской архитектуры, утверждая, что "все здания должны быть выполнены таким образом, чтобы сочетать в себе долговечность, полезность и красоту".
Базилика в Фано
Ключевые римские сооружения
В римском мире акведуки и мосты представляли собой значительные инженерные сооружения, предназначенные для транспортировки пресной воды в городские центры из удаленных источников, часто на расстояние многих километров. Ранним примером таких работ в Риме был Акведук Аппиа, построенный в 312 году до н.э. Однако наиболее впечатляющим образцом является Пон-дю-Гар возле Нима во Франции, возведенный примерно в 14 году н.э. Римляне также использовали аналогичные арки для строительства мостов через реки и овраги. Некоторые из них были построены с плоской деревянной дорожной частью над каменными опорами или арками, и несколько из таких мостов сохранились до наших дней. Примером может служить гранитный мост в Алькантаре в Испании, построенный в 106 году н.э., а его арки простираются на более чем 30 метров.
Акведук Аппиа
Пон-дю-Гар, Ним, Франция
Алькантарский мост, Испания
Базилики, хотя впоследствии были приняты христианской церковью, изначально задумывались римлянами как места для проведения различных крупных собраний, включая судебные заседания. Обычно они строились вдоль одной стороны форума, окруженного колоннадами. Длинный зал базилики с крышей, поддерживаемой колоннами и опорами, окружался с трех сторон проходами. Центральный неф обрамляли колонны, а на концах часто находилась апсида. Примером базилики может служить базилика Септимия Севера в Лептис-Магне в Ливии, построенная в 216 году н.э.
Базилика Септимия Севера, Лептис-Магна, Ливия
Римские бани отличались внушительным внутренним пространством, созданным с помощью арок, куполов, сводов и контрфорсов. Эти огромные комплексы, как правило, строились симметрично вдоль одной оси и включали в себя различные помещения: бассейны, холодные и горячие комнаты, фонтаны, библиотеки, полы с подогревом и даже межстенное отопление. Одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся примеров являются Термы Каракаллы в Риме, завершенные в 216 году н.э.
Термы Каракаллы в Риме, Италия
Частные дома в Риме были известны своими роскошными внутренними убранствами, включая фрески и лепнины, а также атриумы, перистили, сады и фонтаны, расположенные в гармоничной симметрии. Большие многоквартирные дома для менее обеспеченных горожан строились из кирпича, бетона и дерева, часто с магазинами на первом этаже. Эти дома, которые начали появляться в 3 веке до н.э., к 1 веку до н.э. могли иметь до 12 этажей, но ограничения по высоте, введенные государством, привели к уменьшению этажности до четырех-пяти. Некоторые из них сохранились в Остии.
Остия, Италия
Римские храмы представляли собой смесь этрусского и греческого стилей с задней целлой, окруженной колоннами и расположенной на высокой платформе с ступенчатым входом и портиком, являющимся главным фокусом здания (в отличие от греческих храмов, где все стороны имели одинаковое значение). Примером, который сохранился почти полностью и является типичным, является Мезон Карре в Ниме (16 год до н.э.). Храмы часто имели прямоугольную форму, но также могли быть круглыми или многоугольными, как, например, храм Венеры в Баальбеке (2-3 века н.э.).
Мезон Карре в Ниме, Франция
Храм Венеры в Баальбеке, Ливан
Римский театр, хотя и вдохновлен греческим, имел полукруглую оркестру и полностью выполнен из камня. Римляне украсили его декоративным фасадом сцены, состоящим из колонн, выступов, фронтонов и статуй, как в театре в Араузионе (Оранже) (27 год до н.э. - 14 год н.э.). Подобный подход был использован и в фасадах библиотек, как, например, в Библиотеке Цельса в Эфесе (2 век н.э.). Театры также отражали предпочтение римлян к закрытым пространствам, часто покрываемым деревянными крышами или брезентовыми навесами.
Театре в Оранже, Франция
Библиотека Цельса, Эфес, Турция
Амфитеатры, полностью закрытые сооружения, были особенно популярны у римлян. Колизей, самый крупный и известный, является типичным примером, который был скопирован во всей империи: эффектный внешний вид, сиденья над сводчатыми подпорками и подземные помещения под ареной.
Колизей, Рим
Амфитеатр в Эль-Джеме, Тунис
Амфитеатр в Ниме, Франция
Триумфальные арки с одним, двумя или тремя проходами несли не только декоративную функцию, но и вечные памятники важных событий, таких как военные победы. Ранние арки были построены над дорогами, как, например, две арки, построенные Л. Стертинием в Риме (196 год до н.э.), а поздние часто имели ступенчатые основания. Среди крупных сохранившихся образцов можно назвать Триумфальную Арку Константина (ок. 315 год н.э.) в Риме, которая является крупнейшим и, возможно, последним великим памятником Императорского Рима.
Триумфальная Арка Константина, Рим, Италия
Римские стены, помимо известных образцов военных сооружений, таких как вал Адриана (ок. 122 год н.э.), предлагали огромное разнообразие вариантов. Толщина римских стен могла значительно варьироваться от тонких (18 см) до массивных (6 м). Мрамор и тонкие каменные блоки использовались редко из-за высокой стоимости. Более распространенными были кирпич и мелкие камни, облицованные бетонной смесью. Для создания стен из тесаного кирпича применяли большие квадратные блоки, плотно прилегающие друг к другу без применения строительного раствора. Более распространенным вариантом было использование кирпича, скрепленного раствором, и мелких камней. Большинство стен были покрыты как внутри, так и снаружи белой штукатуркой для защиты от погодных условий и создания гладкой поверхности для декоративных росписей.
Вал Адриана, Великобритания
Стена Аврелиана, Рим, Италия
Заключение
Римская архитектура породила величественные сооружения, которые прочно укоренились во времени. Соединяя разнообразные материалы со смелым дизайном, римляне расширили границы физических возможностей и превратили строительство в искусство. Эти архитектурные шедевры стали мощным инструментом империи для демонстрации своего культурного превосходства миру. Только Рим обладал богатством, навыками и отвагой для создания таких величественных сооружений. Более того, революционное использование бетона, кирпича и арок в сочетании с инновационными конструкциями, такими как амфитеатры и базилики, оказало огромное влияние на всю последующую западную архитектуру, продолжая вдохновлять архитекторов по всему миру до наших дней.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В жизнеописании святого Бонифация, который проповедовал Христа среди германцев в начале 8 века, говорится, что этот святой срубил некий могучий дуб, которому поклонялись язычники. Это дерево называлось Дубом Донара (у скандинавов этот бог был известен под именем Тора), и переводчик в тексте перевел имя Донара как «Юпитер», то есть громовержец. Интересно, что также были засвидетельствованы и другие священные деревья у германцев и скандинавов, и, судя по всему, они были объединены одной идеей — Мировым древом Иггдрасиль.
Другое интересное свидетельство повествует нам об Ирминсуле — священном древе саксов, которое, по преданию, разрушил сам Карл Великий. Ирминсул с древнесаксонского переводится как «Великий Столп». Некоторые исследователи полагают, что «Ирмин» в данном значении выступает как кеннинг бога Одина, так как древнесаксонское «Irmin» лингвистически родственно скандинавскому «Jörmunr» («Величественный, могучий») — одному из имен (или аспектов) Одина. Таким образом, этимология слова «Ирминсул» (Столп Могучего, то есть Одина) сближается со значением Иггдрасиля («Конь Ужасный, то есть Одина») и, вероятно, «Ирминсул» — это кеннинг Мирового древа — поэтическая метафора. Это свидетельство важно в контексте изучения параллелей в германской и скандинавской мифологии.
Есть ещё много свидетельств, но, чтобы не утруждать читателя этой темой, я опущу это и подытожу. После переселения кочевых индоевропейских племён на территорию Европы прапредки германцев осели на территории современной Северной Германии и Южной Скандинавии. Тогда во главе их пантеона находилось божество небес — Патер Диос, Отец Неба. Прижившись на постоянных территориях, протогерманцы, наделённые первобытным менталитетом, начали священнослужение вещам, окружавшим их: деревьям, лесам, озёрам и рекам. В их жизни важное место начало играть сельское хозяйство, и начали появляться первые божества плодородия, которые изображались в виде различных фигурок. Вероятно, в это время (конец бронзового века, начало скандинавского железного века) у каждого племени начали появляться свои боги или аспекты общих протогерманских божеств. Возможно, Тюр и Тор изначально были единым божеством, но с течением времени их функции разделились. Можно предположить, что именно в эти века начинает зарождаться представление о Мировом Древе — транспортном средстве между живыми и мёртвыми, об этом говорит и повешение пленников в священных рощах (жертвоприношение богу, находящемуся на небе, где дерево выступает в качестве транспорта).
«Разрушение Ирминсула Карлом Великим» Генриха Лойтемана, 1882
Один начинает выходить на первый план только к рубежу бронзового и железного века, о чем свидетельствуют как письменные, так и археологические источники, о которых пойдет речь далее. Прежде чем перейти к письменным свидетельствам, где Один занимает главенствующее место в прагерманском пантеоне, стоит остановиться на истоках этого удивительного и странного скандинавского божества. Следует отметить, что Один удивителен своими функциями и ипостасями и может иметь параллели с несколькими богами одновременно, такими как Арес, Аид и Гермес. Один является психопомпом (проводником душ), как Гермес, отцом битвы (кеннинг), как Арес, и невидимым покровительствующим мертвым, как Аид. Как же получилось, что это божество воплотило в себе так много функций и ипостасей?
Здесь следует обратиться к лингвистическому анализу, ибо никакие археологические или исторические данные не могут рассказать нам об истоках Всеотца. Для начала необходимо определить, что имя Одина происходит от протогерманского слова wōðanaz, что означает «повелитель безумия» или «владыка безумных/яростных». Имя Одина имеет общее происхождение с такими словами, как древнескандинавское öðr (яростный, безумный), голландское woed (дикий, безумный) и древнеанглийское wōd (бешеный, безумный). Также от этого корня произошли существительные, приобретшие другой, но очень схожий и тесный смысл, например, древнескандинавское óðs óðar (поэзия), oddr (копье, острие, предводитель), древнегерманское wuot (волнение, трепет, дрожь) и древнеанглийское wōþ (шум, голос, песня). Касательно древнеанглийского варианта, связанного с боевыми песнями германцев, есть упоминание в письменных источниках.
Одиннадцатым
друзей оберечь
в битве берусь я,
в щит я пою, —
побеждают они,
в боях невредимы,
из битв невредимы
прибудут с победой.
(с) Речи Высокого
Также, по свидетельству Тацита, перед боем германцы исполняют под щитами некое ритуальное пение. Однако трудно сказать, насколько оно было организованным. Возможно, что главной целью этих песнопений перед боем было не перекричать своего врага, а создать как можно более синхронный звук, попеременно нарастающий и убывающий.
Есть у них и такие заклятия, возглашением которых, называемым ими «бардит», они распаляют боевой пыл, и по его звучанию судят о том, каков будет исход предстоящей битвы;
(с) Тацит 3:3
Видимо, в этом ритуале щит для германцев играл акустическую роль, позволяя создавать более громкие и мощные звуки. Данный ритуал запугивания врагов был характерен не только для германцев; стоит вспомнить страшный новозеландский танец хака (перуперу), в котором воины синхронно исполняют танец с громким пением, активной угрожающей мимикой и жестикуляцией.
Также стоит упомянуть некоторые пересечения со скандинавскими мифами, в которых содержится данный корень. Во-первых, это муж Фрейи Од (или Одр), о котором мы еще поговорим чуть ниже. Во-вторых, это волшебный и чудесный медовый напиток Одрёрир (мед поэзии), что переводится как вдохновитель/источник мудрости.
Ритуальный танец новозеландских маори хака исполняется до сих пор
В конечном счете, слово wōðaz произошло от догерманского uoh-tós, которое крепко связано с кельтским wātis (прорицатель, пророк) и wātus (вдохновение, пророчество, вдохновленное изречение). По мнению большинства ученых, догерманская форма uoh-tós не является заимствованием из протогалльского языка. С большей долей вероятности, это слово очень древнее и было образовано в эпоху единой общности северно-европейской ветви индоевропейцев. Вполне возможно, что это слово появилось в эпоху шнуровой керамики (культуры боевых топоров), которая была общей для протогерманцев, протокельтов, протоиталийцев и протобалтославян.
Кстати, говоря о лингвистических несоответствиях слова «ярость» у германцев и славян, по смысловому значению они вполне совпадают. Этимология слова «ярость» такова, что оно произошло от древнерусского «яръ» и общеславянского «jarъ», что характерно, ведь это говорит о большой древности этого слова. «Jarъ» происходит от праиндоевропейского корня «ia», что значит «раздраженный, возбужденный». От этого корня происходит древнеиндийское «yatar» (мститель, преследователь) в санскрите, переводимое как «горячий, огненный, пылающий». Возможно, изначально сама ярость, судя по древности этого слова, была атрибутом солнечного божества, и только со временем смысл не сильно менялся, скорее дополнялся новыми эпитетами и определениями.
Итак, какие выводы можно сделать из этого текста? Во-первых, Один как персонифицированное существо появился позже Тюра/Тора, однако Один как дух, объект поклонения и, возможно, состояние человека был очень древним. Один был известен не только в скандинавской религии, но и повсюду на земном шаре — Всеотец был воплощением шамана, погружающегося в безумный транс и исступленное состояние. Вероятно, сам прообраз того, кого через тысячелетия назовут Одином, появился еще во время анимизма, когда разум человека, обладающего первобытным менталитетом, верил в то, что духи находятся повсюду — в деревьях, камнях, воде, на небесах, в животных и в самом человеке. Позже анимизм начал сменяться шаманизмом, и, вероятно, именно в этот период возник öðr — еще не персонифицированная духовная сущность, тесно связанная с протогерманскими шаманами, которые впадали в боевой транс. Согласно археологическим свидетельствам и историческим источникам, первую роль в религиозных практиках у древних германцев исполняли женщины. Впоследствии исторически сложилось, что женщины у германцев и скандинавов играли более важную роль, чем у южных европейцев. В первую очередь это связано с постоянными межплеменными войнами, где на плечи женщин падал весь груз управления домашним хозяйством.
Сложно сказать, когда хтонический дух и сила öðr становятся персонифицированными существами и на какой территории произошло обожествление этого духа. Вероятнее всего, öðr изначально был индоевропейским божеством или, по крайней мере, некоей мистической божественной силой, которая в конце концов превратилась в бога Одина.
Од и Один. Родословная божеств
Итак, теперь стоит поговорить об О́де и О́дине. Этот вопрос дискуссионный и до сих пор открыт. В конце концов, мнения на этот счет расходятся у ученых. Во-первых, стоит отметить, что о самом боге О́де в летописных источниках древности ничего неизвестно, и он появляется только в «Старшей Эдде». Однако, согласно этимологии, О́д должен быть намного старше О́дина, и его корни должны уходить далеко в индоевропейскую общность. Вполне возможно, что О́д является живым и телесным воплощением божественного О́дина, то есть О́д является аспектом личности О́дина, о чем пойдет речь ниже. На это намекает и схожесть имен их жен: у О́да была жена Фрейя, а у О́дина — Фригг. Это весьма дискуссионный вопрос, и за неимением каких-нибудь целостных данных этот вопрос стоит отложить и, по всей видимости, навсегда или, по крайней мере, до тех пор, пока не найдутся новые свидетельства об О́де.
Прощание Ода и Фрейи
О родословной Ода мы ничего не знаем, но из Младшей Эдды и Видений Гюльви мы можем узнать некоторые подробности о его жизни. Например, Од был женат на Фрейе и у них родилось две прекрасные дочери. Высокий, в образе которого выступает сам Один, говорит о том, что он часто странствует среди других странных народов, а Фрейя льет по своему мужу слезы, которые превращаются в красное золото. Этот факт логичен, учитывая то, что сам Один в сказаниях появляется как странник с посохом и широкополой шляпой.
Существуют свидетельства об Оде и в других источниках, например, в Старшей Эдде или в Круге Земном Снорри. Тем не менее, все они отрывочны и скудны. Однако, общая тема для всех этих свидетельств одна — бог Од является мужем Фрейи.
Хильда Дэвидсон, известный фольклорист и эксперт по германо-скандинавской мифологии, предположила, что бог Один мог появиться в эпоху христианизации Скандинавии, в связи с ослаблением культа асов и частичным возвращением к культу ванов. Однако, нигде не упоминается то, что Од был ваном, и о его родословной вообще ничего неизвестно.
Подытожив, можно сказать, что Од и Один были каким-то образом связаны между собой, и впоследствии они разделились на двух разных богов или две разные ипостаси. Этимологически, бог Од старше Одина, и именно из его имени выросло имя Всеотца. С другой стороны, Один упоминается несравненно чаще, чем свой «теска», и древнеримские свидетельства говорят о нём, в отличие от Ода. Возможно, Од появился намного позже Всеотца под влиянием римской или христианской культуры и является земным воплощением Одина.
Когда Один стал главой скандинавского пантеона
Когда же Один стал главой скандинавского пантеона? Неизвестно, но можно с полной уверенностью сказать, что к моменту первого полноценного контакта римлян с германцами Один был одним из главных германских богов. Об этом говорит кажущаяся незначительной, но очень важная деталь: у римлян была семидневная неделя, и каждый день именовался именем божества. Например, «Lunae dies» — день луны, «Martis dies» — день Марса, «Mercuri dies» — день Меркурия и так далее. Среда считалась днём Меркурия, который являлся практически идентичной копией Гермеса.
Тацит в своей «Германии», рассказывая о религии свебов, говорит, что «среди богов Меркурий является тем, кому они главным образом поклоняются. Они считают религиозным долгом предлагать ему в определённые дни людей, а также других жертв. Геркулеса и Марса они успокаивают приношениями животных из разрешённых видов». Тацит старался для своих читателей разъяснить роли богов на понятном для него языке, сравнивая их с теми богами, которым поклонялись римляне. В роли Меркурия здесь выступает сам Один, в роли Геркулеса — Тор, а в роли Марса — Тюр.
Когда началось взаимодействие германской и римской культур, семидневная неделя с именами богов проникла и в германо-скандинавский календарь. Moon day — день Мани, божество, персонификация Луны, Tuesday — вторник, день Тюра, Wednesday (Óðinsdagr) — день Одина. Из этого можно сделать вполне логичный вывод, что уже ко времени первого тесного контакта с римлянами у скандинаво-германских народностей был сформировавшийся пантеон богов, где главными божествами являлись Один, Тюр, Тор. Соответственно, уже к началу тевтонского нашествия (120 г. до н. э.) Один существовал как божество со своими функциями и, вероятнее всего, возглавлял сонм богов. По крайней мере, спустя два века после этого события Тацит подтвердит это, сказав, что «среди богов Меркурий является тем, кому они главным образом поклоняются».
Теперь нужно разобраться, почему римляне и германцы отождествляли между собой Одина и Меркурия. Этот вопрос напрямую связан с третьим и последним тезисом, упомянутым в самом начале главы. В чем же сходство между грозным, хитрым и могущественным Всеотцом и, казалось бы, легкомысленным шалопаем Меркурием, у которого должно быть больше общего с Локи, нежели с Одином? Ведь, по сути, и Меркурий, и Локи были по своей натуре трикстерами.
Во-первых, и, возможно, это было главным, оба эти бога являются психопомпами. Стоит отметить, что в контексте скандинавской религии это была важная функция для Одина. Психопомпами называются любые проводники в загробный мир, не только боги, такие как Один, Меркурий, Гермес, Агни, Анубис, но и шаманы, ведь функция проводника душ для них была главной. Не стоит забывать, что Один в первую очередь был богом-шаманом, а не богом-воином. Как уже упоминалось выше, Один также занимался женским занятием — сейдом:
«А ты, я слышал,
на острове Самсей
бил в барабан,
средь людей колдовал,
как делают ведьмы, —
ты — муж женовидный».
В конце концов, даже в самом имени Одина содержится корень таких слов, которые указывают на шаманский экстаз. Всеотец в своих атрибутах довольно схож со своим индийским коллегой Варуной — они искусны в магии, могут парализовать своих противников и не брезгуют человеческими жертвоприношениями. Пленные или даже властные люди из собственных земель могли быть принесены в жертву Одину путем повешения.
Руны, которые добывает Один через повешение на Иггдрасиле, являются признаком магической власти и шаманской мудрости. И само повешение на Мировом древе является ничем иным, как аспектом шаманской инициации. Многие исследователи считают, что смерть Одина на древе была ритуальной. Но это не так — скандинавы верили в то, что Один на самом деле отдал свою жизнь за магические руны и поэзию. Другие исследователи полагают, что распятие Одина на древе — это отголоски христианизации Скандинавии, но это в корне неверно. Выше уже были представлены римские источники, в которых римляне упоминали повешение германцами своих врагов в своих священных рощах. Археологические свидетельства говорят нам о том, что казнь через повешение была если не регулярной, то довольно частой. Находят похороненные тела даже с петлей на шее.
Cтарший футарк
Всеотец, подобно финно-угорским, сибирским или индейским шаманам, мог принимать любой животный или человеческий облик и был прекрасно знаком с оккультными техниками.
Во-вторых, явная связь Меркурия с Одином — их атрибуты похожи друг на друга. Сложно сказать, изображали ли германцы Одина так же, как в средней и позднескандинаской эпохе, со шляпой и посохом в руках, но нет сомнений, что уже тогда посох был атрибутом Всеотца. Оба этих бога были странниками и оба покровительствовали торговцам. Нет сомнений в том, что римляне и скандинавы видели сходство между этими двумя богами. Функции и атрибуты этих богов пересилили их личностные качества. Озорник, трикстер и жизнерадостный Меркурий не был похож на мрачного шамана и покровителя повешенных, грозного Одина.
Действительно, Один, как божество, очень сильно выделяется на фоне других индоевропейских богов. В чем же причина? Возможно, суровые условия, в которых развивалась скандинаво-германская религия, или влияние соседей. Может быть, это было связано с географией этих народов или частыми военными столкновениями между германскими племенами за скудные ресурсы?
Вполне возможно, на этапе расслоения северной индоевропейской общности, в период формирования общей германской религии протогерманские народности столкнулись с финно-угорскими племенами, своими северо-восточными соседями. Их культурные и торговые связи в последующие времена стали очень крепкими, и финно-угры часто упоминались в записанных сагах и мифах. По мнению некоторых исследователей, северные германцы, которые в последующем станут скандинавской ветвью и восточными славянскими племенами, учились магии у финно-угров.
Стоит привести пересказ отрывка из «Круга земного» Снорри Стурлусона. После похода в Биармию Эрик, сын Хальвдана, прибывает в Финнмарк — самую северную территорию нынешней Норвегии, которая в те времена была заселена финнами. Там люди Эрика находят очень красивую женщину Гуннхильд, которая обучалась у двух финнов колдовству. Гуннхильд, решившая сбежать из Финнмарка, подговорила викингов, и они, убив финнов, решили убежать на корабле. Викингам всю ночь не дает бежать к драккарам сильный гром. Естественно, скандинавы это восприняли как сильную колдовскую магию финнов.
— Олав святой выступает против финнов, однако ночью его корабли вынуждены плыть против ветра из-за колдовства финнов.
— Хаддинг нападает на биармов, но те насылают тучи, которые разгоняет финн, находящийся в войске Хаддинга.
— Согласно хроникам Эрика, карелы доплывали до озера Мелар (неподалеку от Упсаллы, столицы свеев/шведов), несмотря на сильные бури. И таких свидетельств со стороны скандинавов или других народностей довольно много, их все перечислять не имеет смысла. Вероятнее всего, именно соседство с финнами позволило проникнуть в германское язычество столь сильное и явное представление о шаманизме и колдовстве. Да, и в южных религиях, например, в египетской или греческой, можно встретить колдовство, но не столь выраженное, как в германской. Нет сомнений в том, что язычество финно-угров повлияло на германо-скандинавскую религию.
Между прочим, бог-кузнец Велунд представлен в «Старшей Эдде» как сын финского конунга. И что же вы подумаете, обладал ли этот скандинавский бог умением магии? Во время пленения на острове он смог взмыть в воздух подобно птице. Этот яркий эпизод, который еще более важен, учитывая, что Велунд по происхождению был финн, говорит о том, что финская религия смогла проникнуть в индоевропейское германское язычество. В целом колдовство финнов было связано с метеорологией; они, судя по скандинавским источникам, могли воздействовать на природу, и таких свидетельств больше всего
Вёлунд
Что касается Одина, удалось ли этому богу впитать, как губке, финские воззрения на колдовство и магию? Вполне возможно. Сама форма имени Одина в германской мифологии, Wodanaz, восходит к одному корню, который связан (или происходит напрямую) с праиндоевропейским корнем wōð-, который означает ярость, ветер, дуновение, вдохновение и поэзию. Вероятнее всего, понятия поэзии и вдохновения были поздней интерпретацией данного корня и производны от вышеупомянутых понятий. Логично предположить, что для примитивного менталитета человека неолита сильный ветер был связан с яростью бога. Кроме того, для первобытного человека дух или душа были неразрывно связаны с понятием ветра. Практика общения с мертвыми душами (богами или природой) через ветер до сих пор существует у некоторых племен, что говорит о том, что такой обычай был распространен в развитых протогерманских и индоевропейских племенах в эпоху до разложения первобытнообщинного строя. Вероятно, Один (а, возможно, Од — öðr) был божественным аспектом ветра, а затем стал владыкой ярости. Если такая интерпретация хотя бы частично верна, то понятно, как Один был связан с финно-угорскими верованиями, ведь финские колдуны были наиболее успешны в метеорологической магии. Так как Один был в первую очередь богом ветра, ему были присущи шаманские свойства, что превратило индоевропейское божество Wodanaz в уникального бога, впитавшего в себя шаманские магические практики финно-угорских племен. Вероятно, позже (причина неизвестна, и нет надежных догадок на этот счет) яростный бог ветра Один и бог-громовержец Тор взяли на себя функцию Тюра — оба стали воинами, Тор взял на себя ответственность за гром, а Один принял верховное владычество над богами. Вероятно, шаманские практики, которые постепенно начали проникать в северогерманское племенное общество, начали давать определенные результаты, и Один начал смещать с пьедестала «Отца Небес» Тюра, став при этом главным богом наряду с Тором. Видимо, только после этого они стали родственниками, как отец и сын — Отец, управляющий небесами и ветром, и сын, управляющий молниями.
О таком странном распределении свойств и функций Тюра говорят мифологические воззрения двоюродных германских братьев. У литовцев верховным божеством был Перкунас, обладающий монополией на молнии, так же, как и у славянских племен, Перун был владыкой над остальными и управлял грозами. Этимология литовского и славянского божества происходит от слова «гром/гроза/молния». В скандинавской религии этой функцией должен был обладать Тор, по праву занимая пьедестал верховного божества асов (др.-сканд. Þōrr, Þunarr, др.-англ. Þunor, Þūr, др.-сакс. Þunær, др.-нидерл. и др.-в.-нем. Donar, прагерм. Thunaraz, дословно — «гром»).
Один в облике странника
Таким образом, можно предположить, что Один по своим истокам и естеству изначально был яростным божеством или даже злым духом. В более примитивном смысле он был самим ветром, с которым кочевые индоевропейцы были связаны так же крепко, как с небом или грозой. Вероятно, когда будущие протогерманцы осели в северной части Европы и начали расселяться по этой огромной территории, они столкнулись с особенностями рельефа (большое количество лесов, древних могучих деревьев и озер), старым оседлым автохтонным населением и финно-угорской, чуждой для индоевропейского населения группой (которые привнесли в скандинавскую религию некоторых героев и функцию для божеств, возможно, йотунов и цвергов). Кочевые индоевропейцы, сменив степи на густые и древние леса, отчасти потеряли мотивацию в поклонении Отцу Неба (Тюру). Отсюда началось восхождение Одина на престол Хлидскьяльв. Божество ветра было слышно повсюду: шорох лесных листьев, ветер, ломающий деревья, и поклонение этим могучим древесным созданиям заставили öðr выйти на первый план. Наверняка именно в этот период истории мифология протогерманцев проникло представление о Мировом Древе в виде гигантского ясеня. В названиях скрыто еще одно имя Одина — Иггдрасиль (букв. Конь Ужасного/Конь Одина). Гигантский ствол древа связывал корни (подземный мир) и крону (небеса, где обитают боги). Один — бог противоречивый и не имеющий четких аналогов в других религиях, поэтому следует посвятить ему отдельную цельную книгу.
Фото Наски - Diego Delso, delso.photo, License CC-BY-SA
С упадком культуры Чавин возникли другие: например, цивилизация Наска — это которые знамениты своими линиями на полях. Наверняка вы про них слышали. В Перу многие действительно считают, что эти линии — дело рук (или щупалец, или чего там) инопланетян. У-у-у, мистери.
Однако (возможно) первоначально чертить на земле громадные фигуры начали совсем не наскинцы/наскасиане, а более ранняя культура — Паракас. Да и инопланетного у них гораздо больше...
Обо всём по порядку.
ПАРАКАС
Цивилизация Паракас развивалась в период с 800/700 г. до н.э. по 200 г. н.э. южнее Чавин-де-Уантара в долине реки Ика. В случае с Паракасом занятно, что культуру эту изучают не по месту жизни, поселению Тахауана (Tajahuana) в долине реки (и другим более мелким), а по местам захоронений. И места эти находятся на побережье Тихого океана в 65 км от Тахауаны.
Дело в том, что от Тахуаны-то почти ничего не осталось — один геоглиф. И тот в 2022 году Министерство культуры Перу закрыло для охраны: люди ездили на машинах прямо по этому геоглифу...
Google Maps
Слово «Паракас» на языке кечуа означает «дождь песка». Паракас — это и полуостров, и культура, и стиль в текстиле и керамике.
Регион Ика — это самая ветреная часть перуанского побережья. Местные ветры тоже называются «паракас». Они могут дуть со скоростью до 50-60 км/ч с порывами до 90 км/ч! Всё это создаёт серьёзные песчаные бури. Климат здесь сухой, местность пустынная, а пресная вода — редкий гость. Поэтому паракасинцам (паракасинянам) пришлось освоить системы ирригации и научиться грамотно распоряжаться водными ресурсами.
Побережье неподалёку от полуострова Паракас — свежий океан переходит бескрайнюю пустыню
Культура Паракас обнаружена в 1925-м году. Хулио Тельо, отец перуанской археологии, на склоне холма Серро Колорадо (см. карту выше) нашёл 39 гробниц в виде глубоких (до 7 метров) пещер-колодцев или шахт, имеющих форму бутылки. Такой тип захоронений называют шахтовыми. На дне этих пещер находились погребальные тюки: тела, обёрнутые многочисленными слоями ткани с узорами и окружённые керамикой, охотничьими инструментами, шкурами животных и едой. Сухой климат тихоокеанского побережья Перу и солёная почва очень хорошо сохранили тела древних жителей Паракаса, превратив их в мумии.
Вертикальный разрез захоронения Паракас / Julio C. Tello, "Antiguo Perú: primera época", 1929, p. 119
В 1927 году неподалёку обнаружили другое захоронение, похожее на серию братских могил или склепов. В этот раз нашли 429 прекрасно сохранившихся мумифицированных тел, также обёрнутых во множество накидок из шерсти и хлопка и рассованных по погребальным камерам. Относятся они к 300-200 гг. до н.э. Рядом с ними лежали и подношения: керамика, ремесленные инструменты. В захоронениях знатных людей найдены дублёные оленьи шкуры.
Скорее всего, каждая из камер принадлежала одной из знатных семей Паракаса и выполняла функции фамильного склепа. Качество и замороченность вышивок на тканях в Некрополе превосходит вообще всё, что находили ранее в Перу — посмотрим на эти накидки далее.
Так выглядели комнаты с тюками: на нижнем рисунке группа археологов исследуют находку / Сверху: Julio C. Tello, "Antiguo Perú: primera época", 1929, p. 128; Снизу: Jorge E.T. Silva Sifuentes, "Origen de las civilizaciones andinas"
Изначально Хулио Тельо полагал, что оба обнаруженных им места — кладбища цивилизации Паракас. Поэтому он разделил период существования культуры Паракас на два этапа: пещерный (Paracas Cavernas — до 200 г. до н.э.) и Некрополь (Necrópolis — после).
Много позже оказалось, что Некрополь был скорее крупным поселением, чем просто кладбищем, и над погребальными камерами ранее были жилые дома. Так или иначе, давайте посмотрим на погребальные тюки:
Акварельные рисунки найденных погребальных тюков с мумиями внутри: есть и дорого-богато расшитые цветные кучи, есть и простые. Вон, один парень вообще сидит в корзинке без покрывал / Julio C. Tello, "Paracas. Primera parte", 2005
Накидки и плащи, в которые были обёрнуты покойные, представляют из себя большие (до 34 метров в длину!) полотна ткани из хлопка белого и тёмно-коричневого цвета и шерсти верблюжьих (лам и альпак). К основному материалу могли добавляться человеческие волосы и растительные волокна. Они украшались заморочистой и очень красивой вышивкой, а по периметру отделывались бахромой.
Судя по всему, чем важнее и знатнее человек был при жизни, тем в больше слоёв ткани он заворачивался.
Центральный сюжет тканей Паракаса — традиционная андская триада животных (змеи, птицы или кошки), сверхъестественные существа или шаманы, держащие в руках отрубленные человеческие головы. Как правило, персонаж полотна изображается в шахматном порядке, причём каждая его копия отличается от других.
Фрагмент накидки с 74-мя шаманами: мужчина в церемониальном облачении держит трофейную человеческую голову, атрибут победителя в ритуальном бою. Обратите внимание, что рука с головой, к примеру, меняется в каждом ряду на противоположную
Очень часто встречается так называемое Глазастое Существо. Выглядит оно как нечто с огромными дикими глазами, кошачьим ртом и символами на теле. Этот персонаж мог быть вдохновлён кроличьим сычом или человеком в трансе (за счёт увеличенных глаз).
Верхний ряд: слева — The British Museum, CC BY-NC-SA 4.0; справа — Brooklyn Museum, CC BY 3.0 DEED
Ещё один пример Глазастого. Есть версия, что это местный бог Кон (аналог бога с двумя посохами из Караля и Чавина) — в каждой руке по предмету / The Metropolitan Museum of Art
В общем, культура Паракас умела шить такие текстильные вещицы, которые на тот момент даже не снились всему остальному миру! У них там до 50 нитей на квадратный сантиметр (это где-то половинка компьютерной клавиши). Подумать только: ткани, изготовленные более двух тысяч лет назад, до сих пор поражают не только орнаментом, но яркостью красок. Все ткани выше — оригинальные изделия.
Откуда же такая долговечность? Всё дело в натуральных красителях и отсутствии влияния солнечного света на протяжении последних 2 500 лет. Красители для нитей изготавливались из растений и минералов: насчитывается более 190 оттенков зелёного, красного, жёлтого!
И всё бы ничего, да ткани времён Некрополя не Паракасом сделаны, а другой местной культурой — топарá. Как так? Дело в том, что Хулио Тельо изначально отнёс Некрополь к одному из двух этапов развития Паракаса. И хотя позже археологи сошлись во мнении, что Некрополь — это целая отдельная цивилизация, во многих источниках это место до сих пор считается частью Паракаса. Друзья, сегодня у нас две культуры по цене одной.
Так или иначе, посмотрим теперь на сами тюки с мумиями, похожие на конфету «Золотая Осень». Обычно умершие внутри свёртка находились в позе эмбриона (сидя, с подтянутыми к груди коленями). Тело стягивалось верёвками и крепилось к корзине. В мужские захоронения клали рыболовные инструменты, в женские — веретена с пряслицами, куски тканей, мотки волос. В шахтовых захоронениях «пещерного периода» среди подношений нашлись предметы повседневного быта, яркая одежда и головные уборы, золотые украшения и бусы из ракушек.
Национальный музей археологии, антропологии и истории Перу, перевод mexicalli
«Неестественное удлинение черепа»? Да, головы людей в тюках похожи на инопланетные: они вытянуты или сплющены. Посмотрите сами:
Вытянутые и сплюснутые черепа / Сверху: LatinAmericanStudies.com, Снизу: Robrrb, CC BY-SA 3.0 DEED
Да, конечно, есть версия, что это инопланетяне. Прилетели на некогда плоскую планету Земля насаждать шарообразность. На самом деле, жители Паракаса просто достигли вершин науки деформации черепа.
Изменение параметров собственного тела, кстати, довольно распространённая вещь среди древних цивилизаций по всему миру. Если кратко, люди просто хотели быть не как все, хотели иерархически отличить себя от других представителей той же расовой группы.
В случае с Паракасом деформация осуществлялась, скорее всего, в подтверждение высокого социального статуса или по религиозным причинам.
Как это делалось? Череп новорождённых состоит из нескольких частей, соединённых родничками — что-то типа хрящей. Такое строение помогает при родах, когда череп должен деформироваться. Так вот после рождения, пока роднички не окостенели, детишкам верёвками закрепляли на голове специальные деревянные пластины, которые и придавали черепу вытянутую форму.
Наглядное изображение устройства для деформации черепа. Оно использовалось с 6 месяцев и до двух лет / Jean Pezzali, CC BY-SA 3.0 DEED
Но и это ещё не всё. В разное время «в моде» были разные виды деформаций. Например, в «пещерный период» Паракаса была распространена так называемая двудольная деформация: за счёт верёвок, давящих на теменную часть, череп как бы делится надвое (как на картинке выше через одну — нижний ряд черепов на красной ткани). В захоронениях Некрополя черепа были более вытянутые — как на той же картинке в верхнем ряду. А вообще археологи выделяют аж четыре способа достижения красоты по-паракасски:
Национальный музей археологии, антропологии и истории Перу, перевод mexicalli
И как будто этого было недостаточно. Среди тюков были найдены обсидиановые лезвия, ножи-туми (лезвие в виде полумесяца), скальпели и пинцеты, вата, марли и бинты.
Всё это — инструменты для ... трепанации.
Причём анализ характера повреждений на головах усопших говорит о том, что люди за свою жизнь могли подвергаться вскрытию черепа не один раз! И выживали, Карл!! Вот лишь некоторые из находок:
1 — Отверстие заделано золотым листом; 2 — Следы тренировок местных врачей на черепах умерших людей; 3, 4 — Отверстия от смертельных трепанаций
С помощью обсидианового лезвия срезали кожный покров, затем ножом-туми соскабливали кость или делали отверстие круговыми движениями (как сверлом — см. фото 2 выше). После операции отверстие закрывалось пластинами из золота или из тыквы-горлянки. Дальше рана (в теории) заживала.
Зачем же так со своей головой-то, а? Я подозреваю, всё дело в том, что при удлинении головы кости черепа, находясь под неестественным напряжением, часто ломались или трескались. Это вызывало, уверен, дичайшие боли и проблемы со внутричерепным давлением. А кровопускание через дырку в черепе — проблем нет. Иногда никаких и навсегда...
Также частой травмой Андского региона на протяжении веков были травмы головы от удара тупым предметом — дубиной. Таким образом можно подарить недругу серьёзную гематому или раздробить часть черепа. В этом случае удаление кусочков кости очень даже кстати.
Археологи отметили, что непропорционально большое количество трепанированных черепов имеют повреждения в лобной и теменной области. Очень много повреждений и на левой стороне головы — это соответствует ударам, нанесённым противниками-правшами во время боя.
Наконец, трепанацию могли считать мистическим ответом на разные психические недуги — при вскрытии черепа из человека выходили злые духи.
Сцена трепанации в представлении художника. Можно только догадываться о том, какую палитру эмоций и чувств испытывал пациент за 2000 лет до изобретения анестезии / Robert Thom, “Trephining in Ancient Peru”
Как археологи поняли, что люди выживали после таких процедур? На многих трепанированных черепах есть костные мозоли в области отверстия — такие штуки образуются только у живого человека и не сразу.
В общем, голова для цивилизации Паракас была очень важна. Сюжеты с головой часто встречаются на тканях, черепа видоизменялись, а ещё и трепетно обслуживались. Вероятно, голова считалось источником жизненной силы. Местом в теле, где находится дух.
Что ж, нам осталось лишь посмотреть ещё на один тип предметов, найденных в захоронениях в большом количестве — керамику. На гончарное дело времён «пещерного периода» Паракаса значительно повлияла некогда вездесущая культура Чавин. Однако позже, с появлением Глазастого Существа как на текстиле, так и на керамике, Паракас представил собственный стиль. Его потом, к слову, мы увидим у культуры-последователя Паракаса, Наски.
1, 3, 6, 7 — The Metropolitan Museum of Art; 2 — The Brooklyn Museum; 4, 5 — LatinAmericanStudies.com
Основной формой керамики был сосуд с двойным носиком и перемычкой. Часто носик имеет форму головы птицы (как на фото 1) и выполняет функцию свистка, издавая тихий звук, когда жидкость из сосуда выливается. Сосуд на фото 1 украшен резным изображением кошки, а сосуд на фото 5 и есть кошка — это и есть чавинское наследие. Зубы, рот, глаза — всё отсылает к стеле Лансон в Чавине.
На фото 2 — музыкальный инструмент, дудочка; на фото 3 — плошка из тыквы-горлянки (не совсем керамика, но поглядите, до чего резная-красивая!).
Фото 4, 6 и 7 — это уже чисто паракасский стиль, изображающий то самое Глазастое Существо-божество. На фото 4, кстати, оно похоже на каральского и чавинского бога с двумя посохами.
Завершу рассказ геоглифами. Наверняка все знакомы так или иначе с линиями Наска — это огромные рисунки на земле, видимые с космоса. Если же не особо, то в следующей серии о культуре Наска мы на них посмотрим. А пока лишь скажу, что геоглифы, скорее всего, начали делать ещё во время Паракаса. Вот, например, «канделябр»:
Найденную здесь керамику датируют 200 г. до н.э., но был ли канделябр делом рук Паракаса — неизвестно / Alex Zanuccoli, CC BY-SA 2.0 DEED
Может это моряки в качестве маяка сделали. Или масоны. Ну или инопланетяне.
Именно так мне сказал гид на экскурсии. Короче, инфа сотка.
Какие мы сегодня молодцы — можно сказать, три культуры затронули. Паракас и его «пещерный период», культуру топара и Некрополь. Многое в культуре Паракаса навсегда останется загадкой: что-то скрыто в пелене веков, где-то на геоглифе построили дорогу, а что-то тупо затопило из-за близости к сельскохозяйственным угодьям (такая судьба постигла один из городов цивилизации Паракаса).
Учитывая, что наследие Паракаса приняла соседняя культура Наска, мы ещё и о ней (совсем) немножко узнали. А подробно поговорим уже в следующей серии.
Спасибо за внимание! Если материал вам понравился, вы можете поддержать канал по ссылке. Буду очень рад вашей поддержке!
Пять—четыре тысячи лет назад, еще до появления государства, уже существовала развития религиозная концепция о душе и загробном мире.
Нил в это время был фирменным чудовищем : не сдерживаемый плотинами и каналами, гаванями и водохранилищами с водоотведением — он часто сносил во время разлива скромные поля и хижины общинников, которые спасались бегством на край пустыни.
Легенды о "Всемирном потопе" возникли, в том числе, и здесь, тесно связанные с подобными в Месопотамии. Разливы повторялись периодически, и только стремление совместными усилиями обуздать эти катастрофы и привели к созданию прочных государств в обоих регионах.
Они всегда были связаны между собой, тесно влияя друг на друга в культуре и торговле.
Хотя, при некоторых сходных чертах в религии — изначально были и различия, связанные с природой. Природное окружение значительно влияет на религиозные идеи и обрядность, в том числе, погребальную.
Пустыня тоже не была приятным местом, как понятно.
И пустыня, как раз, оказывала важное влияние на развитие египетской религии вообще, и, впоследствии, на мумификацию.
Дело в том, что самый простой и доступный всем и каждому способ сохранения "посмертного существования" — это сохранения всего образа и тела человека.
Образ сохранялся не только в виде мумии, но и с помощью одежды, украшений, и посмертных даров.
А тело сохранял почти стерильный песок пустыни, равно высушивая богатых и бедных людей, и все живые существа в целом.
В додинастическом Египте была совсем другая религия.
В тот периодне было привычного нам египетского пантеона, но были совсем иные религиозные концепции. Но при этом идея о сохранении личности через целое тело — как появилась, так и продолжалась до принятия христианства.
Додинастическая жизнь людей еще не прошла унификацию единым государством с его символикой, законами, письменостью и глобализмом. Не было жесткой иерархии, гигантских мавзолеев-гробниц богачей, не было довлеющей идеи ежедневного организованного труда всех общинников.
Пока ещё жизнь народа была проще, равенство и свободы было для большинства населения естественными. Поэтому первые богатые погребения так же содержали мумии из пустыни.
Тогдашний Египет состоял из крупных или мелких поселений вдоль берегов, и более-менее изолированных оазисов в пустыне, распологавшихся на древних торговых путях.
Концепция души и загробного мира распространялась, в том числе, и по ним.
Додинастические жители этих поселений изначально имели очень разную внешность (и, соотвественно, происхождение и генетику ).
Первые мумии были просто прикопаны в песке.
Древнейшая мумия лежала в форме эмбриона на боку.
Сейчас известно несколько мумий древнейшего периода, они имеют разную сохранность — от практически скелетов с небольшими остатками плоти до достаточно неплохо сохранившихся, и с почти полной сохранностью тел.
Все они показывают европеоидов, семитов, негроидов и метисов между ними.
Европеоиды и метисы с ними составляли значительную долю населения.
Это значит, что в глубокой древности обмен между Европой и Северной Африкой был очень активным, как по суше, так и по Средиземному морю.
Фигурка европеодной женщины 4 тыс. до н.э.
Концепция сохранения тела, а значит личности в загробном мире распространялась на весь Египет, от предгорных верховий до дельты Нила, и далее, на Синайский полуостров.
С развитием государства появилось расслоение, и богачи стали сооружать много зданий из-за возвеличивания себя, богов и своего государства.
Постепенно номы объединились в два царства : Верхний и Нижний Египет, а затем и в единую страну.
Эта эпоха стычек и борьбы за власть и является отправной точкой для создания системы мумификации и разработки сложных гробниц.
Итак :
• в древнейшем Египте жило смешанное население
• у них еще не было единого государства, и пантеона богов
• мумификация была естественной — в песках пустыни.
Но уже в конце додинастической эпохи появились первые номы — области-протогосударства, где начинаются процессы перехода к государству : появился единый правитель и его правящее окружение — знать.
Правящий слой стал пускать излишки прибыли от войны, грабежей, торговли и своего хозяйства на создание дворцов, храмов и богатых отдельных погребальных сооружений.
Расслоение повлияло и на способ мумификации.
В гробу и погребальной камере — тело не сохраняется естественным высыханием в пустыне, а гниет.
Это приводит к поиску способов сохранения трупа так, чтобы иметь и тело, и внутренние органы в сохранности.
Внутри первых гробниц — мастаб, всегда было сыро. Их строили не в скалах, это были сооружения в почве, где прохладно, но сыро.
А следовательно — нужно было тщательно сохранять всё с помощью особого процесса консервации тела.
Поэтому начинаются опыты по выработке оптимальных действий в процессе мумификации.
Привычный ритуал возник довольно быстро, и стал востребован буквально за одно-два поколения.
Процесс включает в себя :
- обработку тела, когда вынимали органы и сушили труп
— обработку смолами и маслами, обвивание бинтами
—особые ритуалы
— помещение в гроб и в гробницу.
Резюмируя :
- классическая мумификация развилась и сложилась в процессе поиска способов для сохранения тел богачей и правителей в закрытых помещениях
- простые люди по-прежнему хоронили умерших в песках пустыни. Их тела имеют разный уровень сохранности, но в основном, до сих пор можно определить личность.