Экспрессионизм, который вывернет вас наизнанку. Учимся определять этот стиль
Видели картины где лица перекошены, цвета кричат и перспектива поехала? Скорее всего, перед вами экспрессионизм. Это направление, которое показывает мир таким, каким его чувствует человек в момент сильной эмоции страха, тоски, ярости, отчаяния.
Само слово говорит за себя. Экспрессионизм происходит от expression, «выражение», т.е. что человек чувствует.
Сегодня покажу четыре признака, по которым вы будете узнавать экспрессионизм с первого взгляда.
Первое и главное. Экспрессионист сознательно ломает правильную форму. Лица вытянуты или сплющены, тела непропорциональны, дома кривые, улицы заваливаются набок.
Это специальный приём. Когда человек в панике, мир для него и правда «едет». Когда в тоске - всё вокруг сжимается и замедляется. Экспрессионист переносит это искажение прямо на холст.
Сравните с импрессионизмом. Импрессионист тоже отходит от точной формы, но ради того, чтобы поймать свет и мгновение, - у него всё дрожит от солнца и воздуха. Экспрессионист искажает форму ради эмоции - у него всё дрожит от внутреннего напряжения.
Самый известный пример искажения - «Крик» Эдварда Мунка, которого многие считают предтечей экспрессионизма. Фигура на мосту бесформенная, череп вытянут, лицо превратилось в маску ужаса. Это не человек, это само чувство страха, которому придали телесную форму.
Кстати, именно эта идея - искажать форму ради чувства оказалась невероятно живучей. Её подхватил весь XX век. Мультфильмы, где персонажи вытягиваются и сплющиваются от эмоций, фильмы ужасов с кривыми тенями, современные комиксы и плакаты - всё это наследники экспрессионизма. Когда вы видите, что художник намеренно «ломает» фигуру, чтобы вы что-то почувствовали, вы смотрите на приём, который отработали именно экспрессионисты сто лет назад.
Второй признак - цвет. У экспрессионистов он не имеет почти ничего общего с реальностью. Небо может быть кроваво-красным, лицо - зелёным или жёлтым, тень - фиолетовой. Цвет выбирается не по тому, какой предмет на самом деле, а по тому, какое чувство он должен вызвать.
Логика простая: если художнику нужно передать тревогу, он берёт ядовитые, диссонирующие цвета, которые режут глаз. Если отчаяние - мрачные, землистые. Если лихорадочное возбуждение - кислотные, неестественно яркие.
Это называется «эмоциональный цвет». Зелёное лицо на портрете не значит, что человек болен. Оно значит, что художник так чувствует этого человека или этот момент. Цвет становится прямым высказыванием о состоянии души.
Опять же сравнение. Импрессионист тоже использует смелый цвет, но он наблюдает реальный цвет в реальном свете - фиолетовые тени у него потому, что он действительно увидел их такими на солнце. У экспрессиониста фиолетовая тень потому, что ему так чувствуется, независимо от реальности.
Хороший пример — Франц Марк и его знаменитые синие лошади. Почему синие? В природе синих лошадей не бывает. Но Марк разработал целую теорию: для него синий был цветом духовного, мужского, строгого начала, жёлтый - нежного и женского, красный - тяжёлого и грубого. Он раскрашивал животных не по их реальному виду, а по тому, какое чувство и какую «душу» хотел в них вложить. Синяя лошадь - это лошадь как символ чистоты и духовности.
Третий признак - резкая и даже грубая манера письма. Мазок виден, он размашистый, иногда яростный. Краска кладётся толсто, иногда прямо из тюбика, иногда мастихином или пальцами.
Это тоже работает на эмоцию. Гладкая, вылизанная поверхность создаёт ощущение спокойствия и контроля. А грубый рваный мазок передаёт смятение, порыв, напряжение. Видно, что художник работал на сильном чувстве, почти в трансе. Поверхность картины как будто хранит след его волнения.
У экспрессионистов часто видны следы спешки и нажима: процарапанные линии, незакрашенные участки холста, наляпанная краска. Это не небрежность.
Четвёртый признак - мрачная тематика картин. Экспрессионизм почти никогда не про радость, покой и красоту, он про тёмную сторону жизни.
Темы экспрессионистов: одиночество в большом городе, страх, война, болезнь, нищета, отчуждение, смерть, внутренний кризис. Это искусство тревожной эпохи - первой половины XX века, с её мировыми войнами, революциями, распадом старого мира.
Даже когда экспрессионист пишет обычный городской вид, в нём чувствуется угроза. Улицы тесные и враждебные, люди-маски бездушны, дома давят. Большой город у экспрессионистов - не место жизни, а место одиночества и тревоги.
Поэтому у экспрессионизма особая атмосфера - нервная, напряжённая, иногда болезненная. Если картина рубежа XIX–XX веков или первой половины XX вызывает у вас тревогу и беспокойство - это сильный признак, что перед вами экспрессионизм.
Подведём итог. Перед наверняка вами экспрессионизм, если совпадает несколько признаков:
Форма искажена - лица, тела, пространство деформированы ради эмоции, а не по ошибке.
Цвет неестественный и резкий, он выражает чувство, а не показывает реальный цвет предмета.
Мазок грубый, резкий, видимый - поверхность хранит след напряжения художника.
Тема тяжёлая и тревожная - страх, одиночество, город, война, надлом.
И общий тест: если картина не радует глаз, а тревожит, если она будто выкручивает вам внутренности, но вы не можете отвести взгляд - почти наверняка это экспрессионизм.
Главные имена, на которых можно потренироваться: Эдвард Мунк, немцы Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Франц Марк, австриец Эгон Шиле, Оскар Кокошка. Посмотрите несколько их работ подряд и глаз настроится навсегда.
Экспрессионизм поначалу отталкивает, он не создан, чтобы нравиться. Но чем дольше живёшь с экспрессионизмом, тем сильнее он затягивает. Сначала кажется уродливым, а потом начинаешь видеть в нём правду, которой нет в красивых гладких картинах.
А как вам экспрессионизм - отталкивает или притягивает? Только честно =)
Подписывайтесь на ДЗЕН канал MD Art Guide. Вечером будет история Гюстава Курбе, который однажды снёс целую колонну в центре Парижа и провёл за это полгода в тюрьме: https://dzen.ru/id/697b0b890aeeb92c5450df2b?tab=articles