Дубликаты не найдены

0

ну судя по картинке на всех мужиков не хватит, вот им и приходится

0

На экране мужчина целует мальчика?

раскрыть ветку 3
+1

В ремейке это будет афроамериканец трансгендер-бывший гей, нынешний лезбиян.

0

Волк Красную шапочку

0

мальчик бабушку

0

Традиционная любовь устарела

0

хуясе у них руки

раскрыть ветку 1
0

опередил)

-1
В зале гиббоны сидят? Что у них с руками?
раскрыть ветку 1
0
В зале гиббоны сидят. Что-то у них с руками.
Похожие посты
78

Кто есть кто в британском искусстве

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Добавлю еще один пост о прекрасном, а конкретно о живописи, и расскажу немножко о британском искусстве. Как всегда уточню, что пост не искусствоведческий, а развлекательный. Зато, возможно, кому-то из пикабушников откроет  ранее неизвестного им и интересного художника. А если кого-то судьба-проказница занесет в английские музеи, то  будет проще с умным видом ходить среди картин и ориентироваться среди их авторов. В двух словах о наиболее известных художниках за последние две сотни лет и что они "наделали" (конечно, не всех, иначе бы не удалось уместить в один пост, но большинство). Ну и о культовых для англичан картинах заодно.

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Джошуа Рейндолс (1723-1792) - самый известный английский портретист, считается одним из родоночальников английской живописи. Он был первым президентом Королевской академии художеств, инициатором первых публичных выставок живописи. До этого все оседало исключительно в частных коллекциях и особняках заказчиков, а широкой публике художники и их творчество были неизвестны. Успел нарисовать портреты многих английских аристократов (кому это было по карману, конечно). Но самое известное полотно -  портрет Пенелопы Бутби (1785).  Пенелопа внезапно умерла от неизвестной хвори вскоре после написания портрета, прожив не полных 6 лет. Возможно, умри она лет на 20 позже от какой-нибудь чахотки, ее бы не запомнили. Но портрет неожиданно стал символом романтическим. Надо заметить, что и отношение к смерти было тогда в Англии иным. Чего только стоят траурные украшения из  срезанных прядей волос и посмертные портреты почивших родственников. Поэтому никого не удивляло, если и других детей писали в этом образе (самая известная картина - "Спелая вишня" Милле), наряжали для маскарадов и позже для  фотографий. А репродукцию картины можно было встретить во многих домах, ее печатали на открытках. Такой вот странный симбиоз жизни и смерти.

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Томас Гейнсборо (1727 - 1788) - соперник и конкурент Рейндолса. Считается не менее известным портретистом, хотя сам больше любил пейзажи. Гейнсборо был одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне. А еще, как и знаменитый соперник, написал портреты многих аристократов и знаменитостей. Особым шиком считалось заказать по портрету у них обоих. На фото картина "Дама в голубом", иногда ее называют «Портрет герцогини де Бофор» (хотя она ли это точно не известно). Картина хранится в Эрмитаже.

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Уильям Хогарт (1697-1764) - культовый для англичан художник, а по совместительству знатный троль и один из родоначальников современных комиксов. Самые известные произведения - циклы "Карьера проститутки"  1731 года (о провинциалке, ставшей элитной куртизанкой и загнувшейся потрепанной проституткой от сифилиса), "Карьера мота" 1735 года (о парне, получившем наследство отца-богатого скупердяя, спустившем его на фривольный образ жизни  и  сгинувшем в знаменитом дурдоме Бедлам) и "Модный брак" (о браке по расчету между мотом-аристократом и развратной дочерью богатого торговца). На фот картина из последнего цикла. Картины потом выходили еще и на гравюрах, сопровождаемых остроумными комментариями автора, фактически в виде комиксов. Они были очень популярны. Подробнее о Хогарте у меня есть пост
Об искусстве с английским юмором

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Джеймс Гилрей (1756 - 1815) - продолжатель дела Хогарта, один из родоначальников современной карикатуры и тоже известный троль. Он издевался над политиками, современными ему нравами, модой и много чем и кем еще. Да так, что по слухам сам Бонопарт (которого Гилрей ласково называл Бони и допекал особенно колко), грозился его поймать и повесить. Они с Хогартом вообще не любили французов и любили над ними подтрунивать. Про троллинг Гилрея у меня тоже есть подробный пост
И снова об английском юморе

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Уильям Тернер (1775 - 1851) - еще один культовый для англичан художник. Он учился у Рейндолса, считался юным дарованием, стал  самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Ну а потом считался просто сумасшедшим, когда отошел от привычного академизма и слащавого романтизма. Сама королева Виктория лично отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Ну а сейчас он считается одним из первых импрессионистов. На фото картина «Дождь, пар и скорость» (1844).

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост
Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Джон Эверт Милле (1829 - 1896) - один из основателей братства прерафаэлитов. В Англии они известны и любимы также, как у нас передвижники. Братство ориентировалось на работы старых мастеров до Рафаэля, картины часто напоминают средневековье, темы обычно связаны с балладами, легендами, иногда библейскими сюжетами. Картины отличаются детальной прорисовкой каждой мелочи. В 11 лет Милле поступил в Королевскую академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю академии. В 1851 году написал одну из самых известных английских картин - "Офелию". При этом чуть не заморил натурщицу - самое известное лицо Викторианской Англии Элизабетт Сиддал. Позже она, как и реальная Офелия, покончила с собой из-за несчастной любви и нерадивого супруга художника Данте Россетти.  Оыелию и сейчас любят использовать для создания разных фотожаба и мемов. Вскоре после написания самой известной своей картины Милле женился, братство покинул, а писал в основном портреты на заказ и пейзажи для души. Вторая картина - "Мыльные пузыри". На ней изображен внук художника, и она прославилась по другой причине. Картину купил владелец компании Pears, добавил свой логотип и сделал ее рекламой своего мыла. Внук вырос, стал адмиралом, но запомнился окружающим именно как малыш из рекламы. Примерно как мальчик с киндер-шоколада. Подробнее о шекспировских страстях вокруг "Офелии" в посте
Удивительная история самой известной английской картины

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Данте Габриэль Россетти (1828 - 1882) - художник итальянского происхождения, известен многочисленными женскими портретами, а также многочисленными романами с их героинями и любовными треугольниками. Успел «отметиться» со многими натурщицами, а на Офелии даже женился и фактически довел до самоубийства. Сам потом кстати спился, снаркоманился,  тоже сошел с ума и покончил с собой.

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Уильям Холмант Хант (1827 - 1910) - товарищ Милле и какое-то время Россетти. Писал  в основном философские и религиозные сюжеты, но прославил его "Пробудившийся стыд" (1853). На картине девушка с пониженной социальной ответственностью внезапно поняла греховность своего бытия. Для модели автор пересмотрел кучу путан, а нарисовал со своей невесты. До этого она была неграмотной официанткой из его любимого кабака. Пигмалиона из Ханта не вышло. Пока он был в отъезде, она изменяла ему с уже указанным Россетти, а позже много с кем еще. А разрыв помолвки еще и денег в карманах Ханта поубавил, потому что она шантажировала его публикацией личной переписки. То есть в какой-то степени то ли предугадал, то ли накаркал. В итоге позже жили они долго и счастливо, только с другими партнерами. Подробнее о нешуточных страстях тут
Неизвестный подтекст известных картин

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост
Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Соломон Абрахам (1825 - 1862) - автор самого известного курьеза британского искусства, а возможно, интересного рекламного хода. В двух словах так. Он задумал диптих с галантной сценой в купе первого класса и драмой пассажиров во втором классе. Но первую картину публика сочла легкомысленной, потому что негоже девушке, пока отец спит, флиртовать с незнакомцем. И хитроумный еврей переписал картину, и теперь он в форме морского офицера болтает с папенькой, а девушка скромно сидит в уголке. Но в англоязычных источниках есть версия, что это выросший парень из купе второго класса. Там сын бедной вдовы в поисках лучшей доли идет служить на флот. Туда вообще часто шли бедные юноши, потому что зарплаты там были выше, а блата для карьеры требовалось меньше. Так что, может, это и триптих. Подробнее об этих и других картинах Соломона тут
Житейские истории и скрытые детали английских картин

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Жак-Жозеф (Джеймс) Тиссо  (1836 - 1902) - самый гламурный художник в английском искусстве. Француз, эмигрировал из-за подозрений в сочувствии коммунарам. Удивительно, но картины именно французского художника часто используют для иллюстрации к материалам о Викторианской эпохе. Мне он тоже очень нравится. После самоубийства английской возлюбленной (она мучалась от тяжёлой формы туберкулеза), вернулся во Францию. На фото картина «Бал». И первая картина в посте тоже его.

Ну и несколько слов о современном искусстве, хоть я его не особо люблю.

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Фрэнсис Бэкон  - самый известный и по совместительству самый дорогой английский художник 20 века. Он вырос в строгой ирландской семье, откуда консервативный папаша выгнал его за ношение одежды матери. Потом для перевоспитания отправил отпрыска за границу под надзором друга-военного. А тот закрутил с ним роман. Бэкон вообще был шалунишкой, крутил многочисленные однополые романы, однажды открыл с любовником подпольное казино. Долго встречался с не менее известным художником Люсьеном Фрейдом, потомком того самого Фрейда, писал его портреты, а расстался с ним, потому что тот посчитал  его картины ужасными. Хотя кто бы говорил. А еще он вдохновлялся книжкой о болезнях ротовой полости.  Самая известная картина - «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944)

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост
Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Люсьен Майкл Фрейд (1922 - 2011) известен не только как любовник вышеупомянутого Бэкона, но и как как второй из самых дорогих современных художников. Рисовал, на мой взгляд,  то ли уродливых людей, то ли обычных уродливо. Картина "спящая домработница" (она на первом фото) была продана на аукционе за 33,6 млн $. А всего он заработал 156 млн. Несмотря на однополые увлечения, он наплодил 14 детей, но ни одному из них наследство не оставил. Про его творчество много всего понаписано, мне добавить нечего. Может, другим понравится, а я просто не поняла его творчество.

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

А вот творчество Бэнкси мне лично очень нравится. Известно про него, что ничего не известно, включая настоящее имя и возраст. В конце 1990-х годов Бэнкси стал заниматься граффити. Чтобы действовать оперативнее, начал использовать трафареты. Еще он политический активист и, можно сказать,  акционист. Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками. В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop), пройдя инкогнито по красной дорожке фестиваля. Музыкальной группе «Exit Through the Gift Shop», чьё название Бэнкси использовал для своего кинодебюта, художник в качестве компенсации подарил одну из своих работ. Фильм номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар»—2011 в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». Ну и недавно он скандально уничтожил свою картину на аукционе. Ниже фото некоторых его работ.

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Washing Zebra Stripes (Стирка Зебры), Мали

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Rage, Flower Thrower (Метатель Цветов), Иерусалим

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

The Grim Reaper (Мрачный Жнец), Бристоль

Кто есть кто в британском искусстве Искусство, Англия, Картина, Живопись, Художник, Современное искусство, Длиннопост

Slave Labour (Рабский Труд), Лондон

Показать полностью 21
1735

Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида...

Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост

Abdulrahman Eid — художник и миниатюрист. Сириец по происхождению, сейчас он живет и творит в Саудовской Аравии, в одном из самых древних и процветающих городов региона — Джидде. Вдохновленный старыми кварталами, художник решил создать копию одной из улиц. Именно этот проект прославил миниатюриста на весь мир.

Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост

Целая арабская улочка помещается на рабочем столе мастера. Детализированность поражает воображение: в торговых лавках полно антикварной посуды, у некоторых деревянных балкончиков выломано пару переплетений, на веревке и у дверей — роскошные восточные ковры, а по выщербленным от времени стенам вьется узор из отметин старины. И всё это, от домов до последней керосиновой лампы, создано автором вручную!

Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост
Потрясающий миниатюрный арт от сирийского художника Абдулрахмана Ида... Художник, Миниатюра, Современное искусство, Ручная работа, Улица, Дом, Старый город, Длиннопост

https://instagram.com/abdulrahman.m.eid?igshid=h7sgdd35ul9f

Показать полностью 14
89

Зачем практиковать исторические почерки в современной каллиграфии?

Процесс, прежде всего, начинается с инструментов и материалов. Начинаешь экспериментировать, и во время процесса бывает, что тебе нравиться, как получилось что-то, и я дальше пытаюсь это развить.


Говорят, думай с карандашом, а я думаю с пером. Очень много дает знание исторических почерков, на базе их можно создавать свои буквы или уходить еще дальше используя различные инструменты.

35

Йозеф Бойс и его перфомансы

В мире большое количество картин, смысл, которых, люди не могут до сих пор не могут понять. Но это только плоские изображения, созданные при помощи кистей и красок. Интересно, что происходит, когда центром произведения становится социальная акция, а в качестве средств выступают живые и уже не живые существа.


Сегодня я расскажу немного про одного известного немецкого художника, а зовут его Йозеф Бойс.

Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост

Йозеф Бойс это ключевая фигура эпохи постмодерна, жившая в XX веке и сделавшая большой вклад в современное искусство, а точнее в развитие такой вещи, как «перфоманс» и «инсталяция».


Ниже описаны его самые эпатажные, неоднозначные и спорные работы. Попробуем-ка понять их смысл.


«Койот: я люблю Америку и Америка любит меня»


В мае 1974 Бойс прилетел в Нью-Йорк для осуществления самой яркой акции в своей карьере. Из аэропорта он был доставлен на машине скорой помощи к месту исполнения — 409 номер в Рене Блок Галерее на Вест Бродвей. Бойс лежал на носилках, закутанный в войлок. В течение трех дней он делил одну маленькую комнату с диким койотом. Порой он просто стоял, завернутый в толстое, серое одеяло из войлока, изображая большого пастуха, а порой он лежал на соломе, и наблюдал за койотом — койот же наблюдал за ним. Спустя время, проведенное в одной "камере" Бойс все таки смог обнять койота, который отнёсся к нему вполне снисходительно. Возвращаясь через три дня домой, художник снова ехал в скорой помощи, ни разу не ступив на американскую землю. Как позже объяснял сам Бойс: «Я хотел изолировать себя, оградить себя, не увидеть ничего в Америке, кроме койота»

Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост

Небольшое пояснение: койот – это символ первобытной Америки. И Бойс хотел познакомиться именно с ней, избегая цивилизации.

Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост
Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост

«Как объяснять картины мертвому зайцу»


Проект 1965 года. Трехчасовой перформанс Йозефа Бойса был сделан на открытии его первой персональной выставки. Зрители смотрели в окна на то, как Бойс нашептывает что-то тушке зайца, тот показывал животному картины висевшие на стене. Лицо художника было покрыто медом и золотой фольгой. Для Бойса заяц был символом перерождения, разговора с внечеловеческим миром, мед — метафорой человеческого мышления, а золото означало мудрость и просветление.

Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост
Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост

«Акция 7000 дубов»

Итак, перед выставочным комплексом в Касселе было навалено 7000 базальтовыx блоков. Предполагалось, что в разныx местаx мира люди будут сажать дубы. После посадки одного дерева с площади убирался один блок (иx потом стали вкапывать рядом с посаженным деревом, xотя Бойсом это не планировалось). Все просто, действенно и наглядно.

Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост
Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост
Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост

«Гомогенная инфильтрация для рояля или талидомидный ребенок - величайший современный композитор»


Тут история такова. В 50-60 гг. в Европе продавались успокоительные препараты на основе талидомида. Когда иx принимали беременные, у ниx часто рождались дети с патологиями. Всего родилось 8-12 тысяч такиx детей. Скандал был страшный и долгий. Чаще всего дети рождались с патологиями рук. Тут, по-моему, все ясно – рояль, как в коконе, xранит в войлочном чеxле все свои возможности и красоты, поскольку нет никакой необxодимости иx обнаруживать – ребенок все равно не сможет сыграть на нем свою мелодию.

Йозеф Бойс и его перфомансы Йозеф Бойс, Современное искусство, Перформанс, Искусство, Художник, Творчество, История, Длиннопост

Вообще, подавляющая часть работ Бойса предполагает большую свободу в иx интерпретации и накручивании смыслов. Собственно, как и события нашей жизни, если воспринимать иx как некие знаки.

Вот такие они, перфомансы Бойса - неоднозначные и крайне экстравагантные для своего времени. Однако, дальше - больше!

Показать полностью 9
256

Стекло

Японская художница Niyoko Ikuta много лет экспериментирует со стеклом как основным материалом для создания своих произведений. Ещё в 80-х годах прошлого века она заинтересовалась его свойствами – физическими и эстетическими, и теми возможностями, которые даёт художнику эта среда.
Стекло Искусство, Современное искусство, Художник, Стекло, Длиннопост
Стекло Искусство, Современное искусство, Художник, Стекло, Длиннопост
Стекло Искусство, Современное искусство, Художник, Стекло, Длиннопост
Стекло Искусство, Современное искусство, Художник, Стекло, Длиннопост
Стекло Искусство, Современное искусство, Художник, Стекло, Длиннопост
Стекло Искусство, Современное искусство, Художник, Стекло, Длиннопост
Стекло Искусство, Современное искусство, Художник, Стекло, Длиннопост
Показать полностью 6
2009

Современное искусство

"Это висит в коридоре нашего [художественного] училища, как думаешь, что это?" - одним прекрасным днём пишет мне моя подруга и присылает фото:

Современное искусство Искусство, Художник, Современное искусство

И тут Остапа понесло - вера в тайну искусства взыграла во мне. "Это человек со связанными руками. Он лежит на самом краю моря, где его бока чуть охлёстывают теплые волны. Темная кожа не так черна, как его совесть, грузное тело не так тяжело, как мвсли, что занимают его голову в эти минуты. Сзади - его палач, наемник, который уже скоро прекратит душевные мытарства темного человека."
А всё оказалось куда проще:

Современное искусство Искусство, Художник, Современное искусство
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: