55

Солнце

Солнце Живопись, Этюд, Натюрморт, Картина, Творчество

Здравствуйте!) Сорвала сегодня эту розу, чтобы написать этюд. Назвала ее - маленькое Солнце)) Очень люблю жёлтые цветы за их жизнерадостность и искрящуюся энергию. И одновременно с тем лёгкую грусть...

Дубликаты не найдены

+1
Здесь нужна картинка типа "как должно быть -- как получилось".
А это точно роза?
раскрыть ветку 3
+2
Ахаха))) ну это как в кино бывает - фильм снят "по мотивам ...")) Смотрела на розу, а уж насколько там отразилась реальность...
Спасибо! Я вот подумала, в следующей розе все же буду больше смотреть на характер цветка. Она же должна быть нежной и чувственной, с заворачивающимися лепестками) а меня больше цвет увлек...
раскрыть ветку 2
+1

Вот, вы размышляете о характере розы и о всём таком, а Я более приземлённо -- просто ищу розу и не нахожу XD

Я имею ввиду степень открытости бутона (не знаю как это правильно назвать) -- у вас как-будто ромашка -- цветок открыт полностью до сердцевины, а розы, вроде бы, так не умеют :)

раскрыть ветку 1
0

Как красиво! Какой размер? Я бы такую повесила.

раскрыть ветку 1
+1
Благодарю) 25х20
0

Стакан с искажениями потрясающий)

0

чудно))

желтая роза эмблема печали, красная роза - эмблема любви.

-3
Сочно и красочно!
-1
А в чём грусть?
раскрыть ветку 3
+1
Ассоциативно) есть что то грустное в ней... От яркого летнего солнца все сгорает...
раскрыть ветку 2
0

Эх, люблю творческих людей. Поэтично)

раскрыть ветку 1
Похожие посты
73

Гранат и груша, масло, 2020

Как с мастер-классов перейти к живописи? Когда тебе не говорят какую краску брать, с чем смешивать, или даже "что именно рисовать". Первые удачные натюрморты переворачивают сознание у таких самоучек, как я.

Гранат и груша, масло, 2020 Живопись, Картина маслом, Натюрморт
53

Гламурный рококо – глянец 18 века

А давайте побудем немного легкомысленными?

И заодно посмотрим, что такое рококо и чем оно отличается от барокко))

Гламурный рококо – глянец 18 века Живопись, Искусство, Картина маслом, Рококо, Картина, История искусств, Длиннопост

"Меццетен" – Антуан Ватто, 1719


Рококо появилось во Франции в 18 веке, а свое название получило от французского слова rocaille — ракушка или раковина. Издавна раковинами украшали гроты и фонтаны, позже в интерьерах использовали орнаменты, повторявшие витые и округлые очертания раковин. Со временем они усложнялись, становились все более изощренными и причудливыми. Такие орнаменты называли рокайлями, а сам стиль – рококо.


Хотя в 18 веке уже были и барокко, и классицизм, олицетворяет столетие именно рококо. Пышность и торжественность барокко в топку, дайте нам легкость и комфорт галантного рококо, говорят французы. Главный принцип – кайфуй, беззаботно наслаждайся жизнью!


По сути, рококо – это такой гламурный глянцевый журнал 18 века. Старости, болезней и уродства не существует, на картинах все молоды и красивы. Половых различий все меньше – мужчины и женщины одинаково изящны, изнежены и капризны. Ну и постоянно флиртуют друг с другом, конечно же))

Гламурный рококо – глянец 18 века Живопись, Искусство, Картина маслом, Рококо, Картина, История искусств, Длиннопост

"Качели (Счастливые возможности качелей)" – Жан Оноре Фрагонар, 1767


Живопись рококо, подобно глянцевому фото, главной своей темой считает соблазн. Соблазнительность как качество, соблазнение как процесс, интрига как образ жизни — вот его ключевые сюжеты. И в этом смысле рококо действительно прямой предшественник гламура.


Но рококо на этом не заканчивается. Важный элемент жанра – новый подход к эротической теме. Теперь обнаженка не просто показывает знание анатомии или изображает богов, а самое настоящее сладострастие. Теперь художнику не надо оправдываться античностью, он может свободно запихнуть ню в картину и получить классы.

Гламурный рококо – глянец 18 века Живопись, Искусство, Картина маслом, Рококо, Картина, История искусств, Длиннопост

"Юпитер и Каллисто" – Франсуа Буше, 1744

Буше вообще был большим любителем изобразить голеньких женщин))


Из парадных залов искусство перемещается в будуар. Все интерьеры – уютные и комфортные. Изящные статуэтки, шелк, причудливые кресла и изысканные комнаты – типичный фон картин жанра.


Известные художники рококо - Антуан Ватто (считается основоположником), Франсуа Буше, Жан-Марк Натье, Джованни Баттиста Тьеполо, Элизабет Виже-Лебрен, Дмитрий Левицкий, Джованни Баттиста Тьеполо, Пьетро Лонги, Бернардо Беллотто.

Гламурный рококо – глянец 18 века Живопись, Искусство, Картина маслом, Рококо, Картина, История искусств, Длиннопост

"Читающая девушка" – Жан Оноре Фрагонар, 1770-е

Гламурный рококо – глянец 18 века Живопись, Искусство, Картина маслом, Рококо, Картина, История искусств, Длиннопост

"Портрет мадам Гранд" – Элизабет Виже-Лебрен, 1783


Так чем же отличаются барокко и рококо? Главное отличие не в эстетике (она довольна похожа), а в идеологии: барокко это про религию и мифологию, оно серьезно и торжественно. Рококо полностью светское, легкое и несерьезное. Но не менее важное и поэтичное.


Как вам рококо? Делитесь в комментариях!


Мой уютный телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Показать полностью 4
948

Симфония черного цвета, или как Ренуар почти обманул зрителей

Однажды в мастерскую Ренуара пришли молодые художники, вдохновленные светлой палитрой мастера и его коллег-импрессионистов, и сказали – черный цвет в картинах для лохов, а светлые тона для нормальных пацанов. Растерянный Ренуар принялся им объяснять, как важен черный цвет и сколькими оттенками он обладает, если руки растут из плеч.

Через «Зонтики» он, собственно, и показал, что в руках мастера черный цвет может отличаться – зонтики, шляпы, корзинка, все они практически разных цветов. Оказывается, кожаные перчатки и кожаные ботинки могут быть совершенно разных тонов.

Пьер Огюст Ренуар - «Зонтики», 1886
Симфония черного цвета, или как Ренуар почти обманул зрителей Живопись, Картина маслом, История искусств, Искусство, Импрессионизм, Картина, Длиннопост

В картине есть и своя тайна (куда же без тайн, ну в самом деле). Если присмотреться к левой и правой части полотна возникнет вопрос – почему техника художника и манера изображения людей отличается? Самые дотошные искусствоведы отмечают, что даже одеты они по моде разных годов. В общем, решили ответить на все эти волнующие вопросы и отправили картину на рентген. И оказалось, что картину писали с промежутком в 5 лет между подходами.

Правая часть картины, выполненная в стиле импрессионистов

Симфония черного цвета, или как Ренуар почти обманул зрителей Живопись, Картина маслом, История искусств, Искусство, Импрессионизм, Картина, Длиннопост

В 1881 году Ренуар начал писать ее, когда еще пылал идеями импрессионизма. Потом он смотался на несколько лет в Италию и настолько преисполнился, что ушел чуть ли не в классицизм. Все-таки античная Италия умеет повлиять на мозги художников))

В 1886 году Ренуар возвращается к картине, но уже пишет скорее в классической манере.


Левая и более "классическая" часть картины

Симфония черного цвета, или как Ренуар почти обманул зрителей Живопись, Картина маслом, История искусств, Искусство, Импрессионизм, Картина, Длиннопост

Поэтому справа картина выполнена широкими мазками на манер импрессионистов, дамы одеты по моде 1881 года. А слева уже есть четкие контуры, совсем другая одежда и совсем другой Ренуар (он даже заявит, что «прошел» импрессионизм). Вот такую загадку придумал художник своим зрителям.

Но самое главное, что сделал художник – показал нам, что не стоит обижать цвета. Так что, ребята, давайте жить дружно!

Буду стараться выпускать посты регулярно, будет интересно.

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!

Показать полностью 3
758

Житейские истории и скрытые детали английских картин

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

Сегодняшний пост хочу снова посвятить тому, какие интересные детали и примечательные истории можно увидеть на картинах, если внимательно к ним приглядеться. А приглядимся мы к картинам одного из из самых популярных английских художников Соломона Абрахама (1825 - 1862). Сразу подчеркну, что я не претендую на искусствоведческое исследование, а пост исключительно для развлечения наблюдательных зрителей. А еще Викторианские художники сами по себе очень любили недосказанность, двойные смыслы, скрытые детали, поэтому трактовать многое можно по-разному. Если у вас есть дополнительная  информация или другие идеи, напишите об этом в комментариях.
Соломон Абрахам стал автором одного из самых известных курьезов Викторианского искусства. Его мы можем видеть на двух картинах в начале поста. Первая картина "Первый класс. Встреча и влюбленные с первого взгляда" (1854). Считается, что изначально Абрахам собирался сделать диптих, где в первом случае галантная сцена с богатыми пассажирами первого класса, а затем драма людей из второго класса. Папенька уснул, а юноша беседует с его симпатичной дочкой. Девушка - классическая барышня, в дорогом шелковом платье и шляпке, с книжечкой и корзинкой с цветами. Платье по моде того времени с раклешеными рукавами, внутри дополнительные белые  нарукавнички. Но консервативная публика раскритиковала картину в пух и прах, потому что якобы молодые люди ведут себя аморально. Негоже пользоваться сном папеньки и флиртовать. Через год Абрахам написал вторую картину под названием "Первый класс. Возвращение". На нем девушка скромно вяжет в уголке, а юноша из штатского переодет в бравого морского офицера и оживленно беседует с папенькой, тот выбор дочери явно одобрил. На этот раз и публика картину тоже одобрила. Историю эту я не раз видела в русскоязычных источниках именно как курьез, вот только почему-то у нас не упоминают очень важную деталь, о ней дальше.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

По задумке другая картина должна быть о пассажирах второго класса. Она известна под разными названиями, чаще всего "Отъезд" (Departure) (1857). Тут, в отличие от уютного и комфортабельного купе, обстановка спартанская. На первом плане женщина в трауре, судя по всему, бедная вдова.  Она о чем-то говорит сыну, явно пытается приободрить, а рядом смахивает слезы старшая сестра и громоздятся скромные пожитки. За окном можно увидеть корабли. К семье же обернулся мужчина в шляпе. Серьга в ухе указывала зрителю, что мужчина - моряк. За окном можно увидеть корабли. А на заднем плане  можно рассмотреть слова Австралия,  Сидней, Порт-Филипп. И объявление о поиске или вербовке (wanted). Все это намекало зрителю, что мальчик решил попытать удачи на британском флоте. Ну а морячок, возможно, хочет приободрить мальчика. И вот тут та самая деталь, о которой почему-то не пишут наши авторы, но она есть в англоязычных источниках. Некоторые исследователи считают, что парень на первых двух картинах  - это добившийся успеха мальчик, который сумел стать бравым морским офицером и теперь может себе позволить путешествовать первым классом и флиртовать с барышней в шелковом платье. На это может указывать название "Возвращение". Так что это могла быть и продуманная серия, а история про пуританскую публику - миф или утка для рекламы. Все три картины стали популярны, англичане до сих пор их очень любят.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

А вот еще один популярный диптих. Первая картина "В ожидании вердикта" написана в 1857 году и очень понравилась публике. Действие происходит в провинциальном городе, семья предположительно из среднего класса ожидает решение суда. Мужчина в парике и черной мантии - адвокат. Справа сквозь раскрытую дверь можно увидеть зал судебных заседаний,  других участников суда, а сверху в красной мантии - судья. Публике понравились трагичное выражения лиц, бурлящие эмоции. А вот  картина "Не виновен" (1859) публику почему-то разочаровала. Не всем нравятся хэппи-энды. На второй картине дверь распахнута слева и видна улица. С одной стороны это показывает, что теперь мужчина свободен. А еще некоторые исследователи считают, что мужчина в дверях, на которого указывают пальцем - это клеветник, заваривший всю эту кашу, и теперь он с позором удаляется.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

"Невеста" (1856)
А вот эта картина не так известна, информацию по ней я не нашла, так что можем делать предположения вместе. А еще на ее примере можно немножко рассказать о свадебных традициях Викторианской эпохи. Невеста из состоятельной семьи. На это указывает и интерьер, и её дорогое платье. Моду на подобные наряды ввела королева Виктория. До этого платья были часто других цветов, лишь бы нарядно выглядели. Да и после  специальные белые свадебные наряды были только у состоятельных барышень. Девушки победнее выбирали платье, которое могли бы использовать и потом для других торжественных мероприятий. Так что это была мода для богатых. Платье девушки богато отделано, такие кружева стоили весьма дорого, да и само оно, судя по блеску ткани, шелковое. Королева Виктория задала моду и на использование цветков апельсина в букетах, венках и украшениях платья. Они символизировали невинность невесты. Она же ввела и сами венки на голову, к ним крепилась фата.  Другими аксессуарами невесты были короткие белые перчатки, носовой платок с вышитыми инициалами ее девичьего имени, вышитые шелковые чулки и туфли с ленточками и бантиками. Вот как раз платочек мы видим на столе. Свадьбы традиционно проводились утром до полудня, так что действие происходит ранним утром.  Также Виктория ввела моду на венки из роз для подружек невесты или иных родственниц. Лишь бы не цветок апельсина. Перед невестой, вероятно, сидит ее мать. На ней как раз венок из роз. Матери невесты часто были в темной одежде, как и многие другие зрелые женщины. Но зато платье дамы в кресле украшено нарядными кружевными манжетами. Но есть и еще один штрих, который может сменить тональность картины. Невесте помогает брюнетка, возможно, сестра или другая близкая родственница. На ней тоже темное платье, да еще и с черными деталями. никаких украшений, а белые детали тоже подчеркнуто простые. Такой наряд вполне мог быть полутраурным. То есть когда траур уже не глубокий, как в первое время после потери близкого родственника, но еще до конца не снят. Поэтому сделаю осторожное предположение, что невесте помогает вдова, и радостное соседствует с грустным.
Соломон Абрахам родился в семье ортодоксальных евреев. Мог бы продолжить дело отца и заниматься производством шляп, но вместо этого с братом и сестрой решил стать художником. Прожил он всего 37 лет, зато оставил много картин, которые англичане любят до сих пор.


https://en.wikipedia.org/wiki/Abraham_Solomon
https://www.tate.org.uk/art/artworks/solomon-not-guilty-the-...
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/641130

Показать полностью 5
26

Плоды самоизоляции, холст 30х40

Плоды самоизоляции, холст 30х40 Самоизоляция, Художник, Начинающий художник, Лига художников, Картина маслом, Картина, Этюд

Не большой этюд маслом рандомного старичка из интернета, был написан во время самоизоляции. Было очень много свободного время и хотелось творить😉

90

Хулиган, дебошир и гений

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Хочу рассказать об одном из своих любимых художников. Микеланжело Караваджо считается основателем реализма, а еще он одним из первых в мире применил резкий контраст в технике живописи, противопоставляя свет и тень, и фактически создал целый стиль - караваджизм.

Будущий художник родился в 1571 году в Милане, в 1576 году во время эпидемии чумы умерли отец архитектор Фермо Меризии и дед,. Мать с детьми переехала в свой родной город Караваджо. Название этого города художник в будущем будет использовать в качестве псевдонима. В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи приходит в мастерскую Петерцано, считавшегося учеником Тициана. Начинал с портретов и жанровых сцен, которые до нас не дошли.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Мальчик, чистящий фрукт» 1693

Первая, дошедшая до нас картина мастера, — «Мальчик, чистящий фрукт» 1693 года. В 1596 году Караваджо создаёт первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В этом же году написан и «Лютнист». Исследователи установили, что мелодия – произведение Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Модель - Марио Миннити, близкий друг и возможный любовник. Картина сейчас в Эрмитаже. С ним Караваджо тоже разругался, когда тот надумал жениться.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Корзина с фруктами». 1896

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Лютнист» 1896

В 1599 г. Караваджо получает первый крупный заказ - две картины для капеллы, посвящённые евангелисту Матфею. Сюжет призвания апостола к ужасу заказчиков развивается в кабаке. Вместо привычной религиозной атрибутики суровая правда жизни. Скандалы и конфликты будут преследовать Караваджо и всю дальнейшую жизнь. В суд он ходил как к себе домой, ссорился с друзьями, любовниками (по многим источникам он был бисексуалом), с меценатами, другими художниками. Доходило до курьезов.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Призвание апостола Матфея"

В этом же году он пишет картину "Музыканты" (она на самом первом фото). Парень с рожком - он сам. Вообще художник довольно часто помещал себя на свои полотна в виде разных персонажей.

Однажды Караваджо поссорился с художником Джованни Бальоне, написав вместе с приятелями про него издевательские стишки, в которых называл Бальоне «дрянью, рогоносцем и поношением живописи». В ответ на это Бальоне подал на него (и его приятелей) в суд, ничем, особенным не закончившийся. Бальоне, кстати, Караваджо пережил и смог отомстить сопернику, написав его нелестную биографию.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

В другой раз Караваджо поссорился с художником Джованни. Тот «троллил» на своем полотне картину Караваджо «Амур-победитель». Караваджо публично объявил полотно конкурента плагиатом и дешевым наследованием, на что Джованни в ответ создал еще одну версию работы, на которой изобразил дьявола с лицом Караваджо. В отместку Караваджо написал серию издевательских стихов, посвященных Джованни, в которых утверждал, что картины его оппонента годятся только в качестве туалетной бумаги. За это Джованни подал в него в суд, и Караваджо на несколько дней посадили в тюрьму. После этого скандала художники не общались.

Еще на него подавала в суд квартирная хозяйка. Претензия была в том, что беспокойный квартирант разобрал крышу, чтобы во время работы экспериментировать с падающим сверху светом. Потом он съехал, а крышу так и не восстановил.

Доставалось ему за использование в качестве моделей нищих и проституток. Однажды для Мадонны ему позировала его любовница - куртизанка Маддалена Антоньетти, известная как Лена. Из-за нее  Караваджо поссорился с нотариусом Мариано Пасквале, который нелестно о ней отзывался. После этого кто-то ночью ткнул беднягу шпагой в затылок, но виновного так и не нашли.

А еще Караваджо попал в тюрьму за ношение на улицах Рима оружия, а конкретно шпаги и кинжала, без официального разрешения. Вспыльчивый нрав и любовь к оружию сыграли с художником злую шутку. 29 мая 1606 г. он смертельно ранил Рануччо Томассони, с которым играл в мяч. Пустяковая ссора из-за ставки в 10 монет переросла в поединок, в ходе которого завязалась драка. Томассони съязвил: «Эй, ты, я тебе сейчас посшибаю рога, которые наставила Лена!» Тот в ответ нанёс удар шпагой в  пах. Ранение оказалось смертельным. Пришлось художнику бежать. Сначала в имение давней покровительницы - маркизы Констанцы Колонна, потом в Неаполь, потом на Мальту, искать убежища у сильного в те годы рыцарского ордена иоаннитов. Папа Римский Павел V объявил Караваджо вне закона. Его приговорили к смертной казни через отсечение головы». Это и стало главной темой его картин в период четырёхлетнего изгнания. Серия называлась «Давид с головой Голиафа». И везде в чертах лица Голиафа можно узнать  самого художника.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Еще одна картина на тему обезглавливания - «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Единственная подписанная им картина. Подпись поставлена в крови, вытекающей из разрубаемой шеи святого. Полотном он должен был расплатиться с мальтийскими рыцарями за своё убежище.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Усекновение главы Иоанна Крестителя" 1608

Отмечая завершение работы над «Крестителем», художник, ставший ещё и членом ордена, устроил шумную пирушку. Один из рыцарей просил не шуметь, а когда его не послушали, вылил на веселую компанию содержимое ночного горшка. И попал в Караваджо. В результате последовало избиение и несколько ножевых ранений.Ну а мстителю - печально известная тюрьма, откуда никто не убегал. Но Караваджо это удаётся.

Когда Ватикану снова понадобились услуги скандального художника, того в 1610 году помиловали. Однако вернуться в Вечный город художнику так и не удалось. По дороге домой он умер.  Есть романтическая версия, что он не выдержал новости о том, что утонул карабль, перевозивший его полотна. Другие долгое время считали, что он умер от сифилиса, однако последние исследования показали, что Караваджо заразился стафилококком.

Вот кстати другие картины автора.
Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Положение во гроб» (1603)

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Юноша с корзиной фруктов" 1692-94

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Караваджо. Поцелуй Иуды. 1602

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

С самого начала Караваджо тяготел к реалистичности. Даже богов он не желал идеализировать. Его знаменитый “Вакх” изображён с грязью под ногтями. А фрукты попорчены гусеницами.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Шулера. ок. 1594

На картине изображён наивный юноша в дорогих одеждах, играющий в карты с шулером, у которого видны спрятанные за поясом дополнительные карты. Зловещий ассистент шулера подглядывает в карты игрока и посылает сообщнику соответствующие сигналы. Кинжал на поясе шулера намекает, что игра вряд ли кончится для жертвы хорошо.


https://ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо

https://www.gazeta.ru/culture/2018/09/28/a_12001639.shtml

https://artchive.ru/publications/3642~Shtrikhi_k_portretu_10...

https://wearts.ru/magazine/255

Показать полностью 12
96

Паучок-курьер, картина

Паучок-курьер, картина Живопись, Картина, Дота 2, Подарки, Паук

Рисовала в подарок на день рождения своему парню зимой прошлого года. Изначально он попросил меня нарисовать какого то монстрика из доты, но слишком уж он был страшный и сложный для меня ахах, поэтому вместе выбрали этого милого курьера паучка. Это была моя третья в жизни картина и по времени у меня на нее ушел почти месяц тщательного прорисовывания. Еще в то время покупка холста для меня была чем то невообразимым... Я купила что то вроде двп, приклееной на раму, потом обклеивала все это хлопковой тканью, чтоб создать текстуру холста.. (не понимаю почему я тогда не купила просто холст). И только недавно я смогла довести эту картину до ума :'D покрыла лаком, пририсовала тень, чтобы он не болтался в пространстве, покрасила боковинки и сделала парочку фото :) 30х40, масло

Паучок-курьер, картина Живопись, Картина, Дота 2, Подарки, Паук
55

Зачем человеку творчество?

Автор Артур Мурзаханов - https://artur-murzahan.livejournal.com/208629.html

Зачем мне творчество, почему много времени уделяю картинам, фотографиям, статьям, видеороликам, где нахожу время между основной деятельностью, связанной с охраной природы. Это наиболее часто задаваемые вопросы.

Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост

У меня даже был руководитель, который намекал, если столь много занимаюсь этим, то, когда же работаю, и указывал, чтобы перестал. Мне искренне жаль этого ограниченного человека. Ведь именно творчество дает мощный, яркий всплеск активности, чувство радости и удовлетворения, делает жизнь интереснее, помогает решать сложные задачи, заставляя наш мозг работать активнее.

Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост

Творчески мыслящий человек трансформирует и привносит в любой вид деятельности, чем бы он не занимался, элемент искусства, креатива. Будучи руководителем оперативной группы всячески стимулировал, чтобы государственные инспекторы творили и это внесло свою долю в искоренении браконьерства на территории.

Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост

Когда человек творит, он расслабляется, сосредоточенная работа не дает мозгу шансов думать о заботах, хлопотах и позволяет приблизиться к измененному состоянию сознания. Это и есть медитация. Именно в такие моменты из глубин нашего подсознания мы получаем ответы на вопросы, познаем свой внутренний мир, генерируем новые идеи. Когда мы познаем себя, то становимся результативнее в материальном и социальном плане, исполняются самые сокровенные желания.

Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост

Иногда говорят – у меня нет талантов, нет творческого мышления. Не правда! Каждый человек создан творцом. Говорю из личного опыта работы с детьми в спортивных секциях, с государственными инспекторами, с пациентами у которых были проблемы психологического характера. Надо просто найти себя и…

Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост

... победить своего злейшего врага. Кто этот враг? Лень! Именно лень нам говорит – у тебя нет таланта, ничего не получится, давай начнем с понедельника, а лучше после Нового года, полежи отдохни и все пройдет.

Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост

На протяжении веков творчество помогало людям проявлять свою индивидуальность и если мой пост подтолкнет кого – то к самопознанию, раскрытию своего мощного, пока спящего потенциала, буду очень рад.

Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост
Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост
Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост
Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост
Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост
Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост
Зачем человеку творчество? Артур Мурзаханов, Творчество, Перья, Картина, Животные, Длиннопост
Показать полностью 11
47

Натюрморт тропический

Не помню даже, когда это было. Мой первый самостоятельный творческий натюрморт =)

Может и не идеален, но характер в нем точно есть))


Холст, масло

38*30

Натюрморт тропический Натюрморт, Живопись, Картина маслом, Холст, Картина, Растения
51

Диорама по игре DooM

Готова первая диорама, так сказать проба пера. Пластик по глупости купил 3мм, для не подготовленного человека резка оказалась проблематичной. В следующих работах хочу попробовать 1мм и 2мм

Диорама по игре DooM Doom, Диорама, Хобби, Своими руками, Картина, Компьютерные игры, Творчество, Длиннопост, Рукоделие без процесса
Диорама по игре DooM Doom, Диорама, Хобби, Своими руками, Картина, Компьютерные игры, Творчество, Длиннопост, Рукоделие без процесса
Диорама по игре DooM Doom, Диорама, Хобби, Своими руками, Картина, Компьютерные игры, Творчество, Длиннопост, Рукоделие без процесса
Диорама по игре DooM Doom, Диорама, Хобби, Своими руками, Картина, Компьютерные игры, Творчество, Длиннопост, Рукоделие без процесса
Диорама по игре DooM Doom, Диорама, Хобби, Своими руками, Картина, Компьютерные игры, Творчество, Длиннопост, Рукоделие без процесса
Показать полностью 4
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: