31

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах

На примере Робина Гуда и короля Артура, успешных фильмов о которых не было уже несколько десятилетий.


Каждые несколько лет какая-нибудь голливудская студия неизменно запускает в производство очередной фильм о персонаже из так называемого «общественного достояния» (public domain) — например, о Робине Гуде или о короле Артуре. Мотивы, которые движут голливудскими боссами, понятны — они получают в распоряжение узнаваемый «бренд», не тратя при этом ни копейки.


Критик и видеоблогер Патрик Уиллемс обратил внимание на одно обстоятельство, способное поставить эффективность этого подхода под сомнение: последний успешный фильм о Робине Гуде вышел в прокат 27 лет назад, а последнему успешному фильму о короле Артуре исполняется 37. Эти факты нисколько не смущают Голливуд — раз в несколько лет всё повторяется по одному и тому же сценарию.


В 2017-м высокобюджетный «Меч Короля Артура» от прославленного Гая Ричи стал одним из самых громких провалов года. Уиллемс попытался разобраться, почему студии раз за разом пытаются завлечь аудиторию именами Робина Гуда и короля Артура, хотя аудитория раз за разом чётко даёт понять, что нисколько в этих фильмах не заинтересована.

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

Король Артур и Робин Гуд — самые узнаваемые фольклорные персонажи англоязычного мира. Долгое время их образы существовали в разрозненных легендах и историях, а затем для них сформировалось некое подобие канона. В XV веке Томас Мэлори объединил многочисленные легенды «артурианы» в линейную историю с началом и концом в книге «Смерть Артура», — эта версия событий со временем стала общепринятой. В случае с Робином Гудом такой книги нет, но определённые элементы истории благородного разбойника также стали «каноническими».


На протяжении веков истории Артура и Робина адаптировали и пересказывали бесчисленное количество раз. В XX веке за дело принялись кинематографисты — фильмы о короле Артуре начали появляться едва ли не на самой заре кинематографа, а первая картина о Робине Гуде вышла в 1922-м году.

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

В 1938-м вышел фильм «Приключения Робин Гуда», получивший три «Оскара» и впоследствии заслуживший статус классики и «золотого стандарта» для фильмов о благородном разбойнике. Артур такой же общепризнанной киноадаптации не получил, но в период 50-х и 60-х годов о нём вышло достаточно много фильмов, в том числе «Рыцари Круглого стола» (1953).


Вскоре за популярных персонажей взялась Disney: в 1963 году вышел «Меч в камне», повествующий о детстве Артура, а в 1973-ем студия выпустила свою версию истории Робина Гуда с антропоморфными животными на главных ролях. Для многих поколений именно эти два мультфильма стали главными источниками информации об обоих персонажах и любимыми версиями их историй.

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

С этого момента легенды об Артуре и Робине Гуде настолько прочно укоренились в массовой культуре, что их начали переосмыслять в других жанрах. Артур появляется в мюзикле «Камелот», абсурдистской комедии «Монти Пайтон и Священный Грааль», а «Робин и Мэриан» с Шоном Коннери рассказывает историю об уже немолодых героях легенды.


Через какое-то время возникла потребность в очередном «классическом» взгляде на Артура и Робина — прошло слишком много времени с выхода последнего серьёзного фильма об этих персонажах. В 1981-м вышел «Экскалибур», а в 1991-м — «Робин Гуд: принц воров». У них было много общего: и тот, и другой фильм пытались быть более «мрачными и реалистичными», чем их предшественники, но при этом не отходили слишком далеко от оригинального материала. И «Экскалибур», и «Принц воров» были крайне успешны в прокате — последний даже занял вторую строчку в чартах по итогам 1991-ого года.

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

С этого момента успешных фильмов о короле Артуре или о Робине Гуде в Голливуде не выходило — Уиллемс оговаривается, что говорит именно о крупном успехе, а не о техническом возвращении бюджета. Например, фильм, который собрал в США 100 миллионов при бюджете в 200 он записывает в неудачи — по голливудским стандартам это считается плохими показателями.


Фильмы продолжали выходить. Пародийная комедия Мэла Брукса «Робин Гуд: мужчины в трико» провалилась, хотя в дальнейшем обрела популярность на домашних носителях. В 1995-м вышла романтическая драма «Первый рыцарь», в которой историю о рыцарях круглого стола избавили от волшебства и мистики. В 2000-х успех «Гладиатора» Ридли Скотта задал новый тренд: очередные «Робин Гуд» и «Король Артур» позиционировали себя как «исторически достоверные» нерассказанные истории о легендарных персонажах.

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

«Король Артур» (2004)


Затем тренд киновселенных и фильмов по комиксам породил «Меч короля Артура», который должен был положить начало франшизе, и «Робина Гуда» с Тэроном Эджертоном, выход которого запланирован на ноябрь. Интересно, что до недавнего времени фильм назывался «Робин Гуд: начало». По мнению Уиллемса, «Робин Гуд» 2018-ого ничем не напоминает классические фильмы о шервудском разбойнике, зато напоминает фильм «Бэтмен: начало».

Чтобы проверить свою гипотезу, Уиллемс провёл неофициальный опрос у себя в твиттере и спросил у подписчиков об их любимом киновоплощении Робина Гуда и короля Артура. Результаты получились красноречивыми.


В случае с Робином Гудом 46% опрошенных назвали любимой версией мультфильм от Disney. На втором месте расположились «Мужчины в трико» Мэла Брукса. Лишь 30% опрошенных отдали голос одной из «серьёзных» версий («Приключения Робин Гуда», «Робин Гуд: принц воров» или «Робин Гуд» Ридли Скотта).


Это как если бы 60% опрошеннных ответили, что их любимый фильм о Бэтмене — это «Лего: Бэтмен». При всём уважении к «Лего: Бэтмену».


Патрик Уиллемс


В случае с королём Артуром с огромным отрывом победила комедия «Монти Пайтон и Священный Грааль»; на втором и третьем местах с минимальным разрывом расположились «Экскалибур» и диснеевский «Меч в камне».


По мнению Уиллемса, из этого опроса можно сделать два важных вывода. Во-первых, самые любимые зрителями версии приключений этих двух героев — это «глуповатые комедии» и диснеевские мультфильмы. Второй вывод: практически никому не нравятся фильмы об Артуре и Робине, выпущенные за последние 25 лет — несмотря на огромные бюджеты и звёздные имена.


Это как-то странно. Это одни из самых знаменитых персонажей во всей западной культуре, но в 2018-м они известны как антропоморфный лис и бормочущий придурок, который не может позволить себе лошадь.


Патрик Уиллемс

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

Уиллемс считает, что для того, чтобы понять, почему так произошло, нужно ответить на простой вопрос. Да, все слышали о короле Артуре и Робине Гуде, но насколько они на самом деле популярны? Для наглядности критик предлагает сравнить их с другим популярным персонажем массовой культуры — с Бэтменом.


Практически с момента своего рождения Бэтмен постоянно присутствует в поле зрения аудитории. О нём регулярно выходят новые комиксы и видеоигры, практически в любой момент истории на телевидении идёт мультсериал о Бэтмене. С 1989 по 1997 год Бэтмен появился в четырёх крупнобюджетных фильмах, затем взял перерыв на 8 лет и продолжил своё шествие по большим экранам, появившись в семи фильмах за 13 лет. Робин Гуд ничем подобным похвастаться не может.


Предположим, вам 21 год. Вы не интересуетесь старым кино, так что, скорее всего, вы не видели «Приключения Робин Гуда» 1938-ого. Вероятно, в детстве вы смотрели диснеевский мультфильм. В какой-то момент вы наверняка натыкались на «Мужчин в трико» по Comedy Central. О «Принце воров» никто особенно не вспоминает — только в контексте игры Алана Рикмана.


Единственная версия вышедшая в течение вашей жизни — это фильм с Расселом Кроу, который никому не нравится. Так что существует вероятность, что версия, которая вам знакома лучше всего — это Робин Гуд из «Шрека».


Патрик Уиллемс

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

По мнению Уиллемса, голливудские студии просто не понимают разницу между понятиями «осведомлённость» и «популярность». То, что вы слышали о Робин Гуде, совершенно не означает, что вы — фанаты Робина Гуда. Любой фильм по существующему произведению надеется привлечь в кинотеатры фанатов этого произведения — проблема в том, что у короля Артура едва ли есть фанаты, которые купят билет только из-за его имени на постере.


Однако студии совершают и ещё одну ошибку. Как бы часто трилогию Кристофера Нолана о Бэтмене ни называли «смелым» и «новаторским» взглядом на персонажа, в этих фильмах было всё, чего зритель ждёт от фильма о Бэтмене: Брюс Уэйн в костюме сражается с преступниками в компании Альфреда и комиссара Гордона. А что можно сказать о «Робине Гуде» Ридли Скотта?


Его не зовут Робин Гуд. Он даже не совсем Робин из Локсли. Здесь нет шерифа Ноттингемского. Робин не вне закона. Он сражается бок о бок с принцем Джоном, который тут не злодей. Робин не живёт в Шервудском лесу, а вместо того, чтобы отнимать у богатых и отдавать бедным, он сражается с английской армией против французских захватчиков.


Помимо того, что тут тоже рассказывается о парне по имени Робин, который использует лук и стрелы, этот фильм ничем не напоминает предыдущие версии истории об этом персонаже.


Патрик Уиллемс

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

«Робин Гуд» (2010)

В последние пять минут фильма Робин в исполнении Рассела Кроу всё-таки уезжает в Шервудский лес и становится разбойником — впервые за фильм в кадре появляется что-то знакомое зрителю, но служит оно только ради того, чтобы намекнуть на сиквел, которого никогда не будет. Ту же самую проблему Уиллемс предрекает «Робину Гуду» 2018-ого года, избавившемуся от подзаголовка «Начало», но всё ещё надеющемуся дать начало «киновселенной». То же самое произошло с недавними фильмами о короле Артуре: и в «Короле Артуре», и в «Мече Короля Артура» главного героя коронуют только перед самыми титрами.

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

«Меч Короля Артура» (2017)


Все эти фильмы практически ничем не напоминают оригинальные истории персонажей и сознательно пытаются от них дистанцироваться. Вопрос лишь в том, от чего конкретно они хотят дистанцироваться и что пытаются переосмыслить, учитывая, что последним «классическим» фильмам об этих персонажах уже несколько десятилетий.


Отсюда можно вынести урок: всем плевать на «радикально новую версию», если они не помнят последнюю традиционную.


Патрик Уиллемс


Всё сказанное, разумеется, относится не только к многострадальным королю Артуру и Робину Гуду: жертвами ненужных «переосмыслений» в последние годы пали, например, «Пэн» и «Дракула». В то же время, у успешных переосмыслений — «Казино Рояль» и «Бэтмен: начало», — есть много общего. Во-первых, несмотря на все изменения, «Казино Рояль» остался фильмом о Джеймсе Бонде, а «Бэтмен: Начало» — о Бэтмене, а во-вторых, к моменту их выхода в памяти у зрителей были свежи воспоминания о предыдущих Бондах и Бэтменах, и поэтому они могли по достоинству оценить переосмысление.

Почему Голливуд продолжает снимать фильмы об одних и тех же персонажах Фильмы, Ремейк, Статья, Мнение, DTF, Видео, Длиннопост

По мнению Уиллемса, сейчас мир нуждается именно в классической адаптации историй о Робине Гуде и короле Артуре. При этом это не значит, что в классические истории нельзя вносить изменения: в пример критик приводит современные фильмы и сериалы о Шерлоке Холмсе. Как бы сильно в них ни менялись сеттинг, сюжет или пол персонажей, Шерлок Холмс в них всегда оставался тем Шерлоком Холмсом, которого аудитория знает и любит. Именно это, по мнению Уиллемса, привело «Шерлока», «Шерлока Холмса» Гая Ричи и «Элементарно» к успеху.


Просто сделайте фильм, в котором будет всё, что люди помнят. Артур, рыцари Круглого стола, Камелот, Мерлин, меч в камне, Моргана, Владычица Озера… Не могу поверить, что я это говорю, но первые несколько минут фильма «Трансформеры: Последний рыцарь» — это самое близкое к нормальному фильму о короле Артуре из того, что я видел за последние 30 лет.


Патрик Уиллемс


Источник: https://dtf.ru/cinema/25360-pochemu-gollivud-prodolzhaet-sni...

Найдены возможные дубликаты

+6

интересно а вот в Голливуде реально думают что негры в 17,18,19 веках были в европе царями,принцами или там друзьями ? А то как не посмотришь так 18 век а при дворе какой нибудь негр да в виде друга короля или принца .   

раскрыть ветку 3
+3

Они не думают, что это было массовое явление, но политкорректность требует негра в кадре


Также как наши политики не верят в то, что обещают, но народ успокаивать надо

+2

Была масштабная торговля с Северной Африкой, мавры как богатые купцы вполне могли быть в компаньонах и советниках

+1

Адольф Людвиг Густав Фредрик Альберт Бадин — шведский политик, первоначально был рабом, затем — шведский придворный и мемуарист, дворецкий королевы Швеции Луизы Ульрики, а затем принцессы Софьи Альбертины Шведской.


Да и у нас были. Абрам Петрович Ганнибал — российский военный инженер, генерал-аншеф, прадед А. С. Пушкина.

+3

К слову, мне Меч артура понравился

раскрыть ветку 1
0
Саундтрек отличный и история. Но король Артур стал королем только перед финальными титрами. И вроде как нехотя, и не по праву, и вообще мимопроходил
+1

Хороший был только сериал с Колином Морганом

0

сравнение Робина и Артура с Бэтменом как минимум не корректно.

первые двое - фольклор и довольно устоявшаяся истории, которые нет особого смысла показывать заново с новыми лицами. Бетс - так или иначе персонаж гораздо моложе, но получивший в разы больше вселенную и сторон раскрытия. Он стал неотъемлемой частью поп-культуры, а Робин и Артур на ее периферии.

Бетс участник кучи юнайтов и потому появляется не только в сольниках, про друзей Робина отдельно ничего не выходит, Артур иногда мелькает в историях про товарищей из-за стола.

Да и персонажи, в сольниках которых мелькает Бетс в основном сами по себе мега узнаваемые и популярные, Малыш Джон или монах Тук явно не имеют сольников успешнее например Чудо-женщины и даже , господи прости, Зеленого фонаря.

да и ввести аналогию Диснеевского Робина Гуда и настоящего персонажа с Бетменом и лего-вариацией мог только человек со странной логикой или желающий додавить свое мнение.

раскрыть ветку 1
0

На антропоморфного лиса, я бы сходил. А на Робина Гуда нет.

0

это не только голливуда касается.

0

Кризис сценаристов: проще взять и испохабить готовый сюжет, чем придумать оригинальный

Похожие посты
118

Warner Bros. выпустит все свои фильмы 2021 года одновременно в кинотеатрах и в HBO Max — в том числе «Дюну»

Фильмы будут доступны в онлайн-кинотеатре в день релиза и в течение месяца после него и только в США.

Warner Bros. выпустит все свои фильмы 2021 года одновременно в кинотеатрах и в HBO Max — в том числе «Дюну» Новости, DTF, Warner Brothers, Фильмы, Дюна, Видео, Длиннопост, HBO, Премьера

Warner Bros. решила выпустить свои фильмы одновременно в кинотеатрах и в стриминговом сервисе HBO Max в связи со сложной эпидемиологической обстановкой из-за пандемии Covid-19. По этой же причине в США временно закрыто примерно 50% кинозалов, а в крупнейших российских городах, Москве и Санкт-Петербурге, временно запрещено продавать на сеансы больше 25% билетов.


В 2021 году Warner Bros. выпустит одновременно в кинотеатрах и в своём стриминговом сервисе HBO Max 17 фильмов. Вместе с «Дюной» Дени Вильнёва в их число должны войти, среди прочего, экранизация Mortal Kombat и «Матрица 4».


Все фильмы Warner Bros. будут доступны в HBO Max в 4K Ultra HD и с HDR. Через месяц после выхода они покинут каталог стримингового сервиса, но будут и дальше показываться в кинотеатрах.


Warner Bros. стала первой крупной киностудией, которая решила выпустить все свои фильмы в 2021 году одновременно в кинотеатрах и в сети. В конце декабря 2020 года WB покажет в таком формате «Чудо-женщину: 1984». При этом перед её релизом в HBO Max уберут бесплатный пробный период на семь дней — его заменят на скидку в 22% для новых пользователей при подписке на полгода.


Как заявили в Warner Bros., синхронный релиз фильмов в кинотеатрах и в сети — временная мера. Студия планирует опробовать её в 2021 году и пока не собирается применять в дальнейшем.


HBO Max официально недоступен в России.


Фильмы, которые Warner Bros. выпустит в 2021 году одновременно в кинотеатрах и в HBO Max


«Дюна»

«Том и Джерри»

Фильм по Mortal Kombat

«Годзилла против Конга»

«Отряд самоубийц: Миссия навылет»

«Заклятие 3: По воле дьявола»

«Матрица 4»

«Космический джем: Новое поколение»

«Все святые Ньюарка» — приквел «Клана Сопрано»

«Иуда и чёрный мессия»

«Те, кто желает мне смерти»

«Король Ричард»

«Воспоминание»

«На высоте мечты»

«Мужские слёзы»

«Злое»

«Мелочи»


Общий трейлер фильмов, которые Warner Bros. планирует выпустить в 2021 году в кинотеатрах и в HBO Max

DTF

Показать полностью 1
797

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы

История о том, как клану Дугласов удалось экранизировать знаменитый роман.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

19 ноября фильму «Пролетая над гнездом кукушки» исполняется 45 лет. Кино это культовое, хотя его путь был непростым. Рассказываем, почему киностудии не хотели снимать картину про душевнобольных, а автор книги отказался смотреть экранизацию. А заодно как актёры жили в психбольнице, а зрители оскорбляли исполнительницу главной роли на улице.



Как Кен Кизи решил написать роман о душевнобольных


Журналист по образованию, Кен Кизи сразу после окончания университета увлёкся литературой и решил попробовать себя в роли писателя. Его первый роман «Конец осени» был о спортсменах-студентах колледжа. Но начинающему автору не хватало денег, поэтому ему пришлось пойти подрабатывать — он стал добровольцем в экспериментах по воздействию на организм некоторых наркотиков, в частности, ЛСД.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Кен Кизи


Каждый вторник в 8 утра он приходил в больницу для ветеранов Менло-Парк, где врач давал ему таблетки, глоток сока и следил за его поведением. Сам Кизи также вёл дневник о своих ощущениях. Даже когда с научными экспериментами было покончено, увлечение психоделиками осталось с ним навсегда.


Первая проба пера оказалась не слишком удачной — роман «Конец осени» так и не был опубликован, а вот эксперименты по изменению сознания продолжились. В 1959 году, работая над своей новой книгой «Зоопарк» о живущих коммуной битниках (американская молодёжь, славящаяся асоциальным поведением и неприятием культурных традиций), Кизи устроился ночным санитаром в психиатрическое отделение больницы.


Наблюдение за пациентами убедило начинающего писателя, что они мало чем отличаются от него самого. Большинство из них, по мнению Кизи, оказались там только потому, что их поведение не вписывалось в принятые нормы и общество выдавило их. Безумие, считал он, лишь конструкция, предназначенная для изоляции нежелательных лиц. А больничная система, в которой они находились, вообще ничем не могла им помочь, кроме как держать их подальше от тех, кому они мешали своей непохожестью. Позже его бывшая жена Фэй сказала:


«Он начал задаваться вопросом — а в чём разница между санитарами с медсестрой и пациентами? И он начал думать, что все они были «поломанными» в той или иной степени».

Это стало отправной точкой для написания романа «Пролетая над гнездом кукушки» (в английском языке «гнездом кукушки» называют психиатрическое отделение госпиталя). Однажды, находясь на дежурстве и приняв очередной наркотик, Кизи пришла в голову идея, что в романе обязательно должен быть огромный индеец, от лица которого и будет вестись повествование. Это стало ключевым моментом для книги, после чего и началась работа над романом.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Автор ничего не знал об американских индейцах, но его захватила мысль рассказать историю от имени человека, притворяющегося глухонемым, который наблюдает схватку двух главных персонажей — тиранической медсестры Рэтчед и бунтаря МакМерфи. Кизи хотел описать борьбу жестокого и бессмысленного порядка со свободным нарушителем системы. Для него образ больницы был метафорой на репрессивную Америку.


Современники говорили о Кизи, что он творил «как сумасшедший под наркотиками». В 1962 году издательство Viking Press опубликовало роман, который был восторженно принят как читателями, так и критиками. Журнал Times писал, что книга стала «рёвом протеста против правил среднего класса и невидимых Правителей, которые их навязали». Позже издание включило роман в список 100 лучших англоязычных произведений с 1923 по 2005 год. После того, как роман экранизировали, журналистка Полин Кель из The New Yorker назвала книгу «библией нонконформистов».


Роман вызвал бурную реакцию у общественности, что привело к запрету книги в библиотеках некоторых американских школ. «Пролетая над гнездом кукушки» в мгновение сделало Кизи знаменитостью, а его творение стало в ряд с такими произведениями как «Уловка-22» и «Заводной апельсин». Среди поклонников автора было немало людей из киноискусства, одним из которых стал актёр Кирк Дуглас.



Как Кирк Дуглас пытался поставить и экранизировать книгу


Сразу же после публикации романа, он выкупил права на постановку и экранизацию за 47 тысяч долларов — после долгого отсутствия актёр собирался вернуться на бродвейскую сцену. Для адаптации книги он нанял сценариста Дейла Вассермана, который ранее также пытался приобрести права на роман.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Кирк Дуглас в постановке «Пролетая над гнездом кукушки»


В качестве условия сотрудничества Дуглас предложил Вассерману права на театральную постановку, в которой актёр сыграет главную роль — МакМерфи. А возможность экранизировать роман — оставил себе.


Всего было дано 82 спектакля в театральном сезоне 1963-1964 годах. Критики разнесли постановку, назвав Дугласа «убийственным». The New York Times писала об «ужасающем вкусе» авторов спектакля, а Herald Tribune заявила о «безвкусии персонажа МакМерфи». Сами создатели также остались недовольны.


Кирк был так напуган своим возвращением на театральную сцену, что решил, что будет милым в каждый момент спектакля. Но его герой был наполовину Христос, наполовину мошенник — он не должен был быть милым.
Дейл Вассерман
сценарист

Позже, в 1971 году, спектакль вновь появился на сцене с Уильямом Девейном в главной роли. Впоследствии пьеса была возобновлена на Бродвее в 2001 году, основного персонажа играл Гэри Синиз и получил за роль премию «Тони». А в 2004 году она была успешно поставлена в Лондоне с Кристианом Слейтером и Фрэнсис Барбер в главных ролях.


Но в 60-х годах Дуглас даже не расстроился из-за своего театрального фиаско, ведь главной его целью была экранизация, в которой бы он исполнил роль МакМерфи. Однако, несмотря на популярность романа, голливудские студии не спешили снимать по нему фильм. Они отказывались, аргументируя, что не видят успеха в сюжете о душевнобольных.


Дуглас взял паузу и по инициативе американского президента Джона Кеннеди в составе группы отправился с миссией доброй воли в Прагу. Восходящей звездой чешского кинематографа тогда был Милош Форман, чей фильм и был показан американской делегации.


Дугласу понравилась работа чеха и на вечеринке после просмотра он спросил у Формана, было бы ему интересно снять фильма по книге «Пролетая над гнездом кукушки». Начинающий режиссёр был счастлив получить предложение от голливудской звезды и с радостью согласился. Напоследок Дуглас пообещал Форману выслать для ознакомления экземпляр романа.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Милош Форман


Время шло, а книга так и не приходила. Форман был уверен, что Дуглас его обманул, забыл или просто нашел другого режиссёра. Только спустя десять лет им удалось снова поговорить. Американский актёр буквально набросился на чеха с обвинениями, что тот мог бы хотя бы ответить, что роман ему не понравился и он не будет над ним работать.


В свою очередь Форман ответил ему тем же — предъявив претензию, что Дуглас так и не выслал ему обещанный экземпляр. Оказалось, что актёр на самом деле послал книгу режиссёру, но чешская таможня конфисковала её как подрывную литературу. А забрав роман, они не отослали его обратно отправителю и не сообщили ничего адресату.


Многие годы Дуглас боролся за экранизацию романа. Агент актёра был в ярости — артист, в попытках найти того, кто снимет его в роли МакМерфи, отклонял одно предложение о съёмках за другим. После очередного отказа кинобоссов снять фильм по книге, Дуглас сказал своей жене:

«Я принёс им классику, а они этого даже не замечают».

Однако интерес к самому роману не утихал. Сценарист Вассерман попытался судиться с Дугласом за права на экранизацию. С просьбой о покупке прав к актёру обращались режиссёры Джон Кассаветис и Питер Фонда. К постановке готовился режиссёр Ричард Раш, который первым увидел актёра Джека Николсона в роли МакМерфи.



Как Майклу Дугласу удалось запустить съёмки фильма

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

К 1971 году Кирк Дуглас был готов распрощаться с мечтой и продать права на экранизацию кому угодно. Но внезапно интерес к проекту проявил его собственный сын — молодой актёр Майкл Дуглас.

Я спросил его, могу ли я взяться за проект и посмотреть, может быть у меня получится создать фильм. Я был актёром, который не был слишком загружен работой — и подумал, что посвящу своё время тому, чтобы снять это кино.
Майкл Дуглас
актёр, продюсер

Это была первая попытка Дугласа-младшего выступить в качестве продюсера. На тот момент у него был только актёрский опыт, самый известный из которых — съёмки в сериале «Улицы Сан-Франциско». Первый сценарист, который был задействован Дугласом, — Лоуренс Хаубен — предложил в качестве кандидата на режиссёрское кресло… Милоша Формана.


К тому моменту за плечами постановщика была картина «Бал пожарных», действие которой происходило в замкнутом пространстве с небольшим количеством центральных персонажей. Дугласу понравилось, как режиссёр справился с задачей, именно такого кандидата он и искал. В тот момент Форман уже проживал в США — в отеле Нью-Йорка — и, по слухам, находился в депрессии.


В 1968 году, когда советские танки вошли в Прагу, чешский режиссёр принял для себя решение — навсегда покинуть родную страну и переехать в Америку. Но его первый фильм, снятый в Голливуде, «Взлёт», с треском провалился — и Форман на последние деньги жил в дешёвом отеле, в надежде получить предложение о работе. Поэтому сразу же откликнулся на приглашение прилететь в Калифорнию на переговоры.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Прочтя пришедшую по почте книгу «Пролетая над гнездом кукушки», Форман был уверен в своём успехе. Главная идея романа — борьба с системой — была настолько близка режиссёру, что он считал своим долгом показать этот сюжет на экране. Потерявший родителей в нацистских лагерях, а потом живший при коммунистической системе, он сразу почувствовал антиавторитарный дух романа.

Коммунистическая партия была моей медсестрой Рэтчед, говорившей, что я могу и чего не могу делать.
Милош Форман
режиссёр

Интересно, что, когда позже Форман спросил у Майкла Дугласа, не отец ли ему посоветовал обратиться к нему, актёр признался, что вообще не обсуждал с тем его неудавшиеся попытки экранизации и выбрал чеха по совету совершенно другого человека. Майкл, после общения с Форманом, рассказал отцу, что нашёл нужного режиссёра, на что Кирк, услышав фамилию кандидата, рассмеялся в ответ.



Как создатели фильма искали сценаристов и киностудию

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Еще на съёмках шоу «Улицы Сан-Франциско» Майкл познакомился с кинопродюсером Саулом Зейнцем, который возглавлял собственную компанию Fantasy Records. Продюсер был большим поклонником Кена Кизи, поэтому с радостью согласился работать с Дугласом. В первую очередь он предложил автору самому написать сценарий к будущему фильму и даже обещал ему эпизодическую роль.


Видение автора сильно разошлось с мнением продюсеров. Камнем преткновения стало желание Кизи сохранить повествование от лица Вождя, тогда как продюсеры хотели заметно сократить его присутствие в картине. Позже автор был категорически против кандидатуры Николсона на роль МакМерфи.


О сотрудничестве не могло быть и речи, но Кизи был явно задет — он посчитал, что Дуглас и Зейнц не выполнили условия заключённого с ним соглашения. Писатель предъявил им иск о выплате 5% от общих сборов фильма и 800 тысяч долларов в качестве штрафа. В конце концов сторонам удалось прийти к мировому соглашению. Но ссора привела к тому, что Кизи поклялся никогда не смотреть экранизацию.


Первый сценарий для картины написал друг Дугласа — Лоуренс Хаубен, но Зейнца он не убедил. Тот сказал, что в адаптации нет сердца и предложил обратиться к начинающему автору Бо Голдману, который мог вдохнуть в сценарий жизнь.

Они пришли ко мне, потому что я стоил дёшево. Я ничем не был занят и уже терял надежду. Я уже собирался сдаться и вернуться с женой в Лонг-Айленд, чтобы открыть рыбный магазин.
Бо Голдман
сценарист

Голдман с радостью откликнулся на предложение помочь с адаптацией. На протяжении восьми недель он каждое утро в 10 утра приходил к Форману в отель Ellis Island West, который в то время служил пристанищем для начинающих сценаристов и второстепенных актёров, только приехавших покорять Голливуд.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Несмотря на то, что уже велась работа над сценарием, Дуглас и Зейнц ещё не знали, на какой студии будут снимать. История с прошлыми попытками экранизации повторялась: кинобоссы по-прежнему не видели «Пролетая над гнездом кукушки» в качестве успешного проекта.


Владелец одной из студий заявил продюсерам, что вторая «Змеиная яма» Голливуду не нужна.

Картина «Змеиная яма» вышла на экраны в 1948 году и принесла коммерческий успех её создателям. Фильм рассказывал о женщине, попавшей в психиатрическую больницу. Несмотря на хороший прокат, кинобоссы считали, что тема исчерпана и ещё один фильм о душевнобольных денег не принесёт.


Одна студия сказала, что сюжет слишком депрессивный и сделала следующие предложения: может быть, МакМерфи не будет душить медсестру, или может быть Билли Биббит не совершит самоубийство, или может быть Вождь не будет из сострадания убивать МакМерфи. Вот тогда, может быть, они будут заинтересованы в проекте.
Милош Форман
режиссёр

Студия 20th Century Fox была готова согласиться на съёмки, но при одном условии — сценаристы должны были переписать конец книги, а МакМерфи должен был выжить. После чего Майкл Дуглас и Саул Зейнц приняли окончательное решение не вести больше никаких переговоров.


Им удалось собрать 4 миллиона долларов, которых должно было хватить на съёмки. На самом деле вскоре пришлось уже укладываться уже в 3 миллиона, так как четверть всех средств плюс процент от сборов им пришлось предложить Джеку Николсону, чтобы тот согласился участвовать в проекте.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Как продюсеры и режиссёр подбирали каст


Ограниченный бюджет обязывал найти хороших исполнителей ролей. Упущенные десять лет поставили крест на мечте Кирка Дугласа сыграть МакМерфи. Форман даже не стал рассматривать актёра, которому было уже за 50.

Его убило то, что не он получит роль в фильме.
Майкл Дуглас

Однако Николсон не был первым и главным кандидатом на роль МакМерфи, Форман предпочёл ему Марлона Брандо и Джина Хэкмана. После того как оба последовательно отказались, роль уже предложили Николсону, который был больше известен как актёр артхаусного кино. На тот момент его последняя картина «Китайский квартал» получила высокие оценки критиков, а сам он был четырежды номинирован на «Оскар». Но свою первую награду Американской академии актёр получил именно за роль МакМерфи.


Несмотря на то, что суперзвездой Николсона сделал фильм «Пролетая над гнездом кукушки», его время уже было расписано на месяцы вперед. Дугласу и его команде пришлось полгода дожидаться актёра. Но продюсеры были готовы потерпеть, плюс у них появилось время более тщательно подобрать остальной каст.


Концепция создателей состояла в том, чтобы набрать ярких, запоминающихся, но малоизвестных актёров. Зритель должен был поверить в то, что перед ним больные люди. Кроме того, бюджет не позволял пригласить никого из серьёзных звёзд.


Первым, кого утвердили на роль в фильме, стал друг и бывший сосед по комнате Майкла Дугласа — Дэнни де Вито, для которого это стали первые съёмки в кино. К тому моменту актёр уже играл одного из пациентов психбольницы в театральной постановке романа 1971 года и был хорошо знаком с материалом. Фильм также стал дебютом в кино для актёра Кристофера Ллойда.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео
«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Большой трудностью для создателей оказалось найти коренного американца на роль Вождя, который, согласно описанию в книге, должен был быть ростом с дерево. Исполнителя искали не только в США, но и в Канаде, пока удача не улыбнулась Майклу Дугласу.


Однажды он летел в самолёте и разговорился с соседом по креслу. Тот оказался агентом по продажам автомобилей из Орегона, среди клиентов которого часто встречались индейцы. Через полгода поисков он позвонил Дугласу со словами, что нашел самого огромного коренного американца, которого только видел. Им оказался лесничий Уилл Сэмпсон ростом более двух метров.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Для описания главной женской роли — медсестры Рэтчед, сценарист Голдман использовал слово «контроль»:

«Контролирующая женщина. Вы не думаете о ней в романтическом или сексуальном плане. Она используют свою женственность, чтобы контролировать людей. И испытывает антипатию к мужчинам».

Долгие месяцы ушли у создателей на поиски героини. Как объяснял Дуглас, актрисы не хотели играть столь отрицательного персонажа. От роли отказались Энн Бэнкрофт, Джеральдин Пейдж, Анджела Лэнсбери и некоторые другие.


В то время за Форманом ходила малоизвестная актриса Луиза Флетчер, умолявшая дать ей попробоваться на роль Рэтчед. За неимением других вариантов, режиссёр решил, по крайней мере, выслушать девушку. Его также привлекла ангельская, правильная манера игры актрисы, которую никак нельзя было назвать злой. В этом, как позже сказал Форман, была её гениальность.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Флетчер родилась в семье, где оба родителя были глухими. С раннего детства ей приходилось быть переводчиком для них. Став взрослой, она сравнила своих родителей с эмигрантами, которых никто не понимает. Чувство отверженности обществом, которое она испытывала с самого детства, помогло ей позже справиться с ролью в фильме.


Актриса вышла замуж за продюсера Джерри Бика, но всегда отказывалась у него сниматься, опасаясь, что другие подумают, что роль ей досталась благодаря супругу, а не таланту. Свою карьеру она хотела строить только сама. Именно поэтому она увязалась за Форманом в попытке получить роль.


В течение нескольких недель она встречалась с режиссёром, чтобы обсудить образ Рэтчед. Флетчер сразу поняла, что идею Кизи будет сложно сыграть, но предложила своё решение — медсестра должна была быть уверена в том, что права.


Они находятся в больнице, она ухаживает за ними. Они должны быть счастливы, что она даёт им лекарства или говорит, какую музыку слушать. Она ожидает от них, что они дадут ей почувствовать, что она молодец.
Луиза Флетчер
актриса

Имея за спиной опыт жизни в деспотичной системе, Форман понимал, что имеет в виду актриса. Режиссёр загорелся идеей показать зло с милым и даже обаятельным лицом. Актриса должна была вызывать у зрителей симпатию, пока они ещё не видели её поступков. Сама же медсестра была полностью уверена, что делает всё только во благо.

Постепенно я начал понимать, что будет намного сильнее, если зло будет неочевидным. Она — только инструмент зла. Она не знает, что она и есть зло. На самом деле она считает, что помогает людям.
Милош Форман
режиссёр

Режиссёр полностью одобрил то, как увидела персонажа Флетчер и пригласил актрису на съёмки. Любопытно, что девушка не раз проводила параллель между сюжетом романа и событиями, которые в 1972-1974 годах развернулись в США. А именно — Уотергейтским скандалом, в результате которого президент Ричард Никсон впервые в американской истории ушел в отставку до истечения своих полномочий. Злоупотребление властью стало важнейшей проблемой того времени, которую Флетчер также пыталась обозначить в картине.



Как снимали «Пролетая над гнездом кукушки»

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

По замыслу Дугласа и Зейнца, снимать надо было только в настоящем, действующем госпитале для душевнобольных. В поисках подходящей локации Дуглас отправился на встречу с доктором Дином Бруксом, который возглавлял психиатрическую больницу в Орегоне. Интересно, что врач был хорошо знаком с романом и не любил Кизи за то, как он описал госпиталь в книге.


Но Майкл Дуглас умел договариваться. Брукс согласился предоставить для съёмок заведение, в котором находились реальные пациенты. Многим из них посчастливилось сняться в фильме и только позже Дуглас узнал, что некоторые были не просто душевнобольными, но и серьёзными преступниками.


Коллеги осуждали Брукса за то, что он разрешил снимать фильм на территории больницы. Но доктор был уверен, что всё сделал правильно — он обеспечил работой 89 пациентов, которые в разной степени помогали съёмочной группе. Кроме того, как считал Брукс, съёмки имели свой терапевтический эффект.

Один пациент был настолько воодушевлён этой ответственностью, что навсегда перестал заикаться.
Дин Брукс
глава психиатрической клиники

Небольшую роль доктора Спиви получил и сам глава клиники. Непрофессиональный актёр не постеснялся сразу же заявить Милошу Форману, что его реплики в сценарии абсолютно неестественны. Режиссёру понравился подход Брукса и он разрешил ему и Николсону импровизировать в общих сценах. Эпизоды с участием доктора были сняты со второго дубля.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Кроме того, глава больницы выступил как консультант картины. Он же настоял на том, чтобы создатели фильма обозначили, что картина не является реальным изображением современной психиатрической клиники.


Под руководством Брукса, весь актёрский состав, за исключением Николсона, который продолжал сниматься в другом проекте, на две недели поселился в госпитале. Режиссёр хотел реализма — и он его получил. Актёры не просто издалека наблюдали за пациентами клиники, они также посещали совместные занятия групповой терапии.


Каждый актёр был прикреплён к конкретному пациенту, повадки и поведение которого, он смог бы воссоздать на площадке. Соседство с душевнобольными оставило неизгладимое впечатление у многих актёров.

Я однажды поднялся на третий максимально охраняемый этаж, и там был молодой парень. Очень талантливый, великолепный мультипликатор. Он находился там, потому что убил свою девушку или что-то вроде того.
Кристофер Ллойд
исполнитель роли Макса Тэйбера

Когда на площадку прибыл Джек Николсон, он не был знаком почти ни с кем из коллег по фильму. Съёмочная группа решила проверить, насколько им удалось вжиться в роли и попросила Николсона сказать, кто его будущие партнёры по картине, а кто реальные пациенты. Актёр был удивлён, когда узнал правду.


Луиза Флетчер тоже по-своему готовилась к своей роли. Еще до приезда на съёмочную площадку она встретилась со знаменитым парикмахером Керри Уайт, с которой они придумали знаменитую причёску Рэдчет. Флетчер просила стилиста, чтобы она выглядела «застрявшей во времени». Так актриса хотела показать, что медсестра даже не удосужилась изменить причёску со времён Второй мировой войны.


По книге никто не видит Рэдчет вне работы, поэтому никто не знает, чем заполнена её жизнь. Флетчер придумала историю, чтобы лучше понять свою героиню. Актриса признавалась, что сделать из Рэтчед человека было непросто.

Я не хотела делать из неё чудовище — я хотела, чтобы она выглядела правдоподобно, как реальный человек в этих обстоятельствах. Она пожертвовала своей жизнью ради других людей. Она никогда не была замужем, никогда не делала ни того, ни этого, но она была самодостаточна. Она посвятила себя людям, которые нуждались в ней.
Луиза Флетчер
актриса

Кроме того, Флетчер была уверена, что медсестра была 40-летней девственницей, которая была увлечена МакМерфи.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Актриса полностью отдавала себя своему персонажу, подстроив под неё всю свою жизнь. Так, например, она перестала посещать комнату отдыха, которую специально выделили для актёров, потому что ей казалось, что веселясь и общаясь с коллегами, ей потом сложнее вжиться в образ и заставить поверить в него своих партнёров. Дошло до того, что Флетчер попросила отселить её от команды, чтобы она могла проводить свободное время в полном одиночестве.


Еще одной ключевой идеей создателей фильма было снимать сцены строго в том порядке, в котором они будут в картине. Исключением стал эпизод с рыбалкой, который снимали последним, и это был единственный раз, когда съёмки велись не на территории госпиталя. Форман вообще сомневался в необходимости этой сцены, но под давлением Зейнца сдался и в самом конце доснял её.


Очевидно, что хронологический порядок был сделан для того, чтобы актёры полностью погрузились в роль и события в реальности разворачивались своим чередом. Но технически это усложнило процесс — проект затянулся на 14 недель.


Съёмки фильма велись сразу с нескольких камер, а актёры сами не всегда знали, снимают ли их в данный момент или нет. Режиссёр хотел, чтобы они не выходили из роли и даже на общих планах были своими персонажами. В финальный вариант фильма вошли многие эпизоды, где актёры демонстрируют свою естественную реакцию на происходящее на площадке.


Флетчер позже вспоминала историю: когда она только познакомилась с Джеком Николсоном, он спросил её, как она думает зовут её героиню. Актриса выдумала имя Милдред.

Через несколько недель мы снимали МакМерфи, возвращающегося после электрошоковой терапии и притворяющегося зомби. Затем он смотрит на меня и говорит: «Привет, Милдред». Я была так потрясена, что мое лицо покраснело. Это мой любимый момент.
Луиза Флетчер
актриса

Как режиссёру и актёрам работалось на площадке


Первой сценой, в которой появилась Флетчер, был момент, когда медсестра приветствует прибывшего в клинику МакМерфи. Актриса мягко и спокойно поздоровалась и инстинктивно наклонила голову. Режиссёр прервал съёмку, сказав, что не надо наклонять голову, потому что так она выглядит в этой сцене слабой.


Флетчер была в ужасе, ей казалось, что теперь она не понимает, как играть свою героиню. Всё, о чем она могла только думать, была её голова, которую нужно было держать ровно. В слезах актриса позвонила мужу и сказала, что её скоро уволят, потому что она больше понятия не имеет, как играть. Не помогли даже слова Николсона, который сказал, что она всё делает правильно.


Разногласие актрисы и режиссёра сводилось к тому, что Флетчер считала, что медсестра должны быть приятной и вызывать расположение, а Форман боялся, что зритель примет это за слабость. Однако через пару дней съёмок режиссёр убедился, что актриса была права и предложил ей переснять ту самую первую сцену.


Это было не единственное расхождение между режиссёром и актёрами. Есть несколько историй того, что происходило на съёмочной площадке между Форманом с Николсоном.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

По одной из версий, напряжение началось из-за разного видения главного персонажа. Форман считал, что группа больных стала противопоставлять себя медперсоналу сразу по прибытию МакМерфи. Николсон же был уверен, что противостояние должно было начаться только когда пациенты лучше узнают главного бунтаря. Судя по конечному результату, режиссёр послушался Николсона, хотя вся коммуникация на площадке велась через оператора.


По другой версии — режиссёр не доверял никому и не считал нужным показывать отснятый материал. Николсон, чувствуя себя уже звездой, злился и требовал посмотреть готовые сцены, обвиняя режиссёра в том, что он всё делает не так. Согласно этой версии, Дугласу пришлось вмешаться и уговорить Формана показать несколько эпизодов, после чего работа наладилась.


Постепенно на площадке всё смешалось. Актёры настолько сроднились со своими персонажами, что теряли чувство реальности. Дэнни де Вито рассказал своей девушке, которая осталась в Нью-Йорке, что у него появился воображаемый друг. Луиза Флетчер поймала себя на мысли, что уговаривает членов съёмочной группы доесть ланч, будто пациентов.

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Опасение группы вызывало поведение актёра Сидни Лэссика, игравшего Чарли Чесвика. За ним всё чаще стали замечать непредсказуемые неустойчивые эмоции. Всё чаще он забывал «выходить» из своего персонажа. На съёмках финальной сцены Николсона и Сэмпсона, Лассик так разрыдался, что не мог остановиться. Режиссёр был вынужден удалить актёра с площадки.

Начинаешь понимать, что грань между разумом и сумасшествием гораздо тоньше, чем ты думаешь.
Бред Дуриф
исполнитель роли Билли Биббита

К этому добавлялось постоянное общение с реальными пациентами, которые помогали с декорациями и реквизитом. В какой-то момент киногруппа забывала, где находится — и это имело свои последствия. Однажды пиротехники открыли окно с решёткой , чтобы перекинуть электрический кабель, и один пациент дёрнулся, чтобы выпрыгнуть с третьего этажа.


К концу съёмок Флетчер поняла, что не хочет остаться в памяти партнеров бессердечной Рэтчед. Чтобы разрядить обстановку, девушка пригласила фотографа, который снял её топлесс в образе медсестры. Каждый актёр-мужчина получил от неё памятный снимок с подписью «Милдред».

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Как публика и критики приняли фильм


На предварительном зрительском просмотре в сцене, где МакМерфи душит Рэтчед, зал скандировали «убей её». В тот момент съёмочная группа поняла, что картина будет иметь успех.


19 ноября 1975 года состоялась премьера «Пролетая над гнездом кукушки». Через три месяца фильм Милоша Формана получил девять номинаций на «Оскар», став лидером в 1975 году. По сборам картина преодолела отметку в 100 миллионов долларов, уступив только фильму «Челюсти» Стивена Спилберга.


Фильму удалось во второй раз в истории кино (после «Это случилось однажды ночью» в 1934 году) завоевать «большую пятёрку» «Оскаров». Так называют победу в пяти самых престижных номинациях Американской киноакадемии — лучший фильм, лучший режиссёр, лучший сценарий, лучший актёр и лучшая актриса. И впервые в истории фильм взял «большую пятёрку» наград «Золотой глобус».

«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео
«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы Фильмы, Пролетая над гнездом кукушки, Длиннопост, DTF, Видео

Особое признание получила актриса Луиза Флетчер — её медсестра Рэдчет попала во всевозможные рейтинги кинозлодеев. Например, по версии, опубликованной Американским институтом киноискусств (AFI) в 2003 году, она заняла в списке пятое место. Всего в него попало сто персонажей, возглавил лист кинозлодей Ганнибал Лектер из «Молчания ягнят».


В своей благодарственной речи, получая статуетку, Луиза Флетчер произнесла со сцены: «Всё, что я могу сказать — это то, что мне нравится, что вы меня ненавидите». Сразу после выхода фильма на экраны и в течение нескольких лет актриса говорила, что стоило ей где-то появиться, как обязательно к ней подходили люди и говорили, какая она мерзкая и как они её ненавидят

Критики высоко оценили «Пролетая над гнездом кукушки», назвав его одним из важнейших событий в кинематографе 1970-х. Зрители тоже восторженно приняли картину. Например, в Швеции она не сходила с экранов кинотеатров на протяжении 11 лет.


Кирк Дуглас так и не получил заветную роль, но и в накладе не остался. Согласно некоторым источникам, он не просто так отдал права на экранизацию сыну, а под 7,5% от сборов. Картина «Пролетая над гнездом кукушки» принесла ему около 15 миллионов, что было больше, чем любой другой проект, в котором он принимал участие.


Несмотря на грандиозный успех фильма, писатель Кен Кизи сдержал свое слово и так его никогда и не посмотрел. Лишь однажды, переключая каналы, писатель случайно увидел несколько кадров картины, но поняв, что перед ним «Пролетая над гнездом кукушки», выключил телевизор.


Автор Мария Давыдова

Показать полностью 21 1
53

«Дамбо». Новый слон не полетел

К 1941 году Дисней сделал три полнометражных мультфильма: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио» и «Фантазия».


На «Пиноккио» студия потеряла деньги, «Фантазия» прокатилась плохо и от падения в финансовую яму Диснея удерживала лишь «Белоснежка» — их первый полнометражный мультфильм.


Студия была в кризисе, поэтому на следующем мультике — «Дамбо» экономили. На производство был выделен всего лишь миллион долларов, на сегодняшние деньги это шестнадцать, мизерная сумма для мультфильма. «Белоснежка» стоила в два раза дороже, а «Пиноккио» в три.


К счастью, летающий слон вышел в плюс и дал Диснею выдохнуть. Мультик полетел.

«Дамбо». Новый слон не полетел Фильмы, Мультфильмы, Дамбо, Дэнни ДеВито, Колин Фаррелл, Walt Disney Company, Слоны, Ремейк, Пиноккио, Сказка, Художник, Анимация, Лига художников, Длиннопост

А на чём же сэкономили аниматоры?


Ну, давайте посмотрим на «Пиноккио».

«Дамбо». Новый слон не полетел Фильмы, Мультфильмы, Дамбо, Дэнни ДеВито, Колин Фаррелл, Walt Disney Company, Слоны, Ремейк, Пиноккио, Сказка, Художник, Анимация, Лига художников, Длиннопост

Для прорисовки задников аниматоры использовали дорогую технику: масло и гуашь. Получились красивые, насыщенные деталями декорации.


Посмотрим на «Дамбо».

«Дамбо». Новый слон не полетел Фильмы, Мультфильмы, Дамбо, Дэнни ДеВито, Колин Фаррелл, Walt Disney Company, Слоны, Ремейк, Пиноккио, Сказка, Художник, Анимация, Лига художников, Длиннопост

Тут уже художники работали акварелью. Это дешевле и таких красивых объектов, как в «Пиноккио» в «Дамбо» уже нет.


Несмотря на то что мультик был бюджетным — он отлично прокатился, и даже сам Уолт Дисней признавался — «Дамбо» один из его любимых мультиков.


И вот, в 2019 году Тиму Бёртону поручили оживить слона.

«Дамбо». Новый слон не полетел Фильмы, Мультфильмы, Дамбо, Дэнни ДеВито, Колин Фаррелл, Walt Disney Company, Слоны, Ремейк, Пиноккио, Сказка, Художник, Анимация, Лига художников, Длиннопост

Денег теперь у Диснея много. Можно использовать дорогую графику и приглашать серьёзных актёров. В фильме снялись Колин Фаррелл и Дэнни ДеВито. Бюджет фильма — 170 миллионов.


Фильм собрал весьма скромную кассу — 350 миллионов. Вышедший месяцем позже «Алладин» Гая Ричи принёс в три раза больше денег.


Но главное, новый «Дамбо» не понравился зрителям. Вот вроде всё то же самое и даже богаче, но всё равно дешёвый акварельный мультфильм вышел душевней.


Русские зрители, кстати, оценили «Дамбо» лучше западных. Но даже несмотря на это можно с уверенность сказать — новый слон не взлетел.


Телеграм канал про кино и сериалы

Показать полностью 3
92

«Кинокомиксы тогда ещё не были станками для печати денег»: Кристофер Нолан о работе над трилогией о Бэтмене

По словам режиссёра, производство франшизы значительно облегчили два фактора: отсутствие на тот момент фильма о предыстории Бэтмена и возможность снимать в своём темпе.

«Кинокомиксы тогда ещё не были станками для печати денег»: Кристофер Нолан о работе над трилогией о Бэтмене Бэтмен, Кристофер Нолан, Новости, Фильмы, DTF

Кристофер Нолан рассказал о работе над циклом фильмов о Бэтмене в рамках промо-тура по случаю выхода «The Nolan Variations» — книги о его творчестве, которую написал Том Шор.


Режиссёр заявил, что снять первую часть серии, «Бэтмен: Начало», ему помог «пробел в истории кино» — фильмов о предыстории супергероя до этого не было. Поэтому при работе над картиной Кристоферу Нолану не нужно было принимать во внимание опыт прошлых лет и опасаться повторов.


Это было подходящее время для того, чтобы рассказать историю, которую я хотел рассказать. Тогда историю становления Бэтмена ещё не успели показать в кино или полностью раскрыть в комиксах. Нам не надо было на что-то ориентироваться. В истории кино был пробел. Историю становления того же Супермена уже рассказали Кристофер Рив и Ричард Доннер. О Бэтмене никто ничего подобного не рассказывал. А нам была интересна эта история, история необычного человека в обычном мире.
Кристофер Нолан
режиссёр

Нолан также отметил, что на момент съёмок и выхода «Бэтмен: Начало», то есть в 2004-2005 годах сам жанр супегеройских фильмов, кинокомиксов, не был столь популярен, как сейчас, и потому режиссёр обладал широкой творческой свободой.


Например, студия Warner Bros. не обязывала Кристофера Нолана выпускать следующие части серии о Бэтмене ежегодно после выхода «Начала», что позволило постановщику выпустить «Тёмного рыцаря» через три года после первого фильма, а «Возрождение легенды» — ещё через четыре года.


Ещё одно преимущество, которое у нас было, — отсутствие необходимости выпускать новые части серии так же часто, как это делают сейчас. Когда мы работали над «Бэтмен: Начало», мы не задумывались над сиквелом и выпустили его в итоге только через три года, а третью часть — ещё через четыре. У нас была такая роскошь, как время. Кинокомиксы тогда ещё не были машиной, которая печатает деньги для студий. Но как только жанр начал набирать популярность, давление со стороны студий становилось всё сильнее и сильнее. Так что нам выдалось подходящее время.
Кристофер Нолан
режиссёр

DTF

Показать полностью
124

Как на Западе раскрашивают фильмы. Было — стало

Не только у нас любят раскрашивать фильмы. На Западе тоже этим не брезгуют. Фильм «Плата за страх» я впервые увидел именно в цветном варианте — его крутили по телевизору. В конце заметки я покажу как было и как стало.


Я считаю, что раскрашивание, если оно не нарушает замысел фильма, не только позволяет продлить жизнь произведению, но и найти для отреставрированной ленты новых зрителей.

Как на Западе раскрашивают фильмы. Было — стало Фильмы, Франция, Грузовик, Водитель, Авто, Америка, Ремейк, Колоризация, Перевозка, Культовое кино, Дорога, Длиннопост

«Плату за страх» снял Анри-Жорж Клузо в 1953 году, и одну из ролей там сыграла его жена — Вера Клузо. Правда, роль это небольшая — весь фильм зрителю предстоит провести в компании мужчин. И мужчины эти будут сидеть верхом на дымящейся бомбе. И это не преувеличение.


Сценарий фильма «Плата за страх» основан на французском романе «Le salaire de la peur».


Французы Марио и Джо, немец Бимба и итальянец Луиджи застряли в городке Лас-Пьедрас. Это задрипанное место где-то в Центральной, а то и в Южной Америке.


Марио — красавчик с Корсики, он ухаживает за Линдой. Джо — гангстер в завязке. Бимба отпахал три года в шахтах. Луиджи — работящий и жизнерадостный итальянец, да, такие бывают.


Городок живёт подачками от нефтедобывающей корпорации. Компания эксплуатирует бедняков и игнорирует нормы безопасности. Внезапно, у нефтяников случается пожар. Чтобы погасить огонь нужен нитроглицерин.


Каждый водитель, который согласится довезти груз до места пожара получит две тысячи долларов. Нефтяники, хоть и привыкли выжимать из людей все соки, хотя бы щедро за это платят. Деньги людям нужны — иначе из гнилого города не вырваться. Марио, Джо, Бимба и Луиджи подписываются на опасную работу. В чём же опасность? Канистры с грузом могут взорваться на любой кочке — так что эти две тысячи — цена за человеческую жизнь.


Две тысячи долларов в 1947 году, когда происходит действие фильма, равняются сегодняшним $25 000. Не то, чтобы слишком щедро за задание, совмещённое со смертельным риском.

Как на Западе раскрашивают фильмы. Было — стало Фильмы, Франция, Грузовик, Водитель, Авто, Америка, Ремейк, Колоризация, Перевозка, Культовое кино, Дорога, Длиннопост

В одной машине Джо и Марио, в другой Бимба и Луиджи.


Интервал между грузовиками — полчаса. Ну а дальше начнётся один из самых опасных роадмуви, до конца которого могут добраться не все машины.


Фильм хорошо приняли на родине во Франции. Американцы в то время переснимали любые удачные европейские картины. Это же случилось и с «Платой за страх».


В 1958 году вышла «Жестокая дорога». Интересно, что гонорар тут уже вырос — за опасную работу водителям предлагают в два раза больше — 5000 долларов.

Как на Западе раскрашивают фильмы. Было — стало Фильмы, Франция, Грузовик, Водитель, Авто, Америка, Ремейк, Колоризация, Перевозка, Культовое кино, Дорога, Длиннопост

В 1977 году — ещё один ремейк. Он называется «Колдун», но никаких магов тут нет, — Sorcerer — название модели грузовика. Тут уже каждому водителю дают по 10 000 долларов, щедрость нефтяников растёт.

Как на Западе раскрашивают фильмы. Было — стало Фильмы, Франция, Грузовик, Водитель, Авто, Америка, Ремейк, Колоризация, Перевозка, Культовое кино, Дорога, Длиннопост

Но мне кажется, что в сознании зрителей эталоном всё равно останется «Плата за страх». В 1996 году его раскрасили и сделали это удачно. В 90-е, вообще, был бум колоризации — цвет добавили во многие европейские и американские картины.


Посмотрим как было и как стало.


Было:

Как на Западе раскрашивают фильмы. Было — стало Фильмы, Франция, Грузовик, Водитель, Авто, Америка, Ремейк, Колоризация, Перевозка, Культовое кино, Дорога, Длиннопост

А вот с цветом:

Как на Западе раскрашивают фильмы. Было — стало Фильмы, Франция, Грузовик, Водитель, Авто, Америка, Ремейк, Колоризация, Перевозка, Культовое кино, Дорога, Длиннопост

Помоему, вполне достойно. Фильм лежит бесплатно на YouTube.


Кстати, рейтинг у «Платы за страх» самый высокий, у «Колдуна» пониже, а вот так и не раскрашенная «Жестокая дорога» даже не вдохновила никого на создание странички в русскоязычной википедии.

Телеграм канал про кино и сериалы

Показать полностью 5
238

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года

Китайский военный эпик, который в прошлом году сняли с проката из-за проблем с цензурой.

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

В середине сентября «Восемь сотен», военный исторический эпик режиссёра Гуань Ху, посвящённый одному из эпизодов японо-китайской войны 1937 года, стал самым кассовым фильмом 2020-го. Картина стартовала в Китае в конце августа и в условиях коронавирусных ограничений заработала в мировом прокате 442 миллиона долларов, превзойдя результат «Плохих парней навсегда», собравших 425 миллионов ещё зимой, когда о пандемии никто и не слышал.


Воспользовавшись случаем, рассказываем о неожиданном лидере проката поподробнее — тем более, что историю создания фильма нельзя назвать беспроблемной, и ещё несколько месяцев назад его прокатная судьба была подвешена в воздухе.

Производство

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

«Восемь сотен» — один из самых амбициозных китайских кинопроектов современности. Гуань Ху вынашивал идею создания фильма последние 10 лет. Это первый китайский фильм, полностью снятый на камеры IMAX. На создание картины ушло 80 миллионов долларов, а съёмки проходили на специально возведённых для этих целях натурных декорациях — на площади в 133 тысячи квадратных метра съёмочная группа построила 68 зданий того периода. Для достоверного изображения тактики, внешнего вида солдат и вооружения Гуань Ху нанял не только китайских, но и японских военных консультантов.


Режиссёр собрал звёздный по местным меркам актёрский состав, а съёмочную группу усилили голливудские специалисты. Тим Кросби («Люди Икс: Дни минувшего будущего») отвечал за спецэффекты, Глен Босэулл («Матрица», «Хоббит») помогал с постановкой экшен-сцен, а композиторы Руперт Грегсон-Уильямс и Эндрю Кавчинский записали музыкальное сопровождение.


Сами съёмки начались 9 сентября 2017 года и закончились 27 апреля 2018-го, ещё год ушел на постпродакшен. Картина должна была выйти в прокат летом прошлого года, а её премьера была намечена на Шанхайский международный кинофестиваль. Однако в намеченную дату фильм так и не увидел свет.

455 панфиловцев

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

В центре сюжета лежит реальное историческое событие, случившееся в конце битвы за Шанхай — одного из ключевых и наиболее кровопролитных сражений Второй японо-китайской войны.


Китайские войска в течение трёх месяцев ценой жесточайших потерь защищали город, но в итоге их сопротивление было сломлено, после чего они были вынуждены отступить. Точнее, приказ отойти получили все, кроме солдат 1-го батальона 524-го полка 88-й дивизии — им предстояло прикрыть отход остальных и продемонстрировать западным странам готовность Китая сражаться до победного.


Солдаты окопались на складе Сыхан, шестиэтажном бетонном здании, на протяжении всего сражения служившем штабом дивизии. Склад располагался на правом берегу реки Сучжоухэ, как раз напротив Международного сеттльмента — района Шанхая, находившегося под международным управлением и занятого японскими войсками только после нападения на Перл-Харбор в декабре 1941 года.

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

В течение четырёх дней четыре с половиной сотни солдат, дезертиров и гражданских под пристальными взглядами зевак и наблюдателей из Международного сеттльмента защищали склад от атак двадцати с лишним тысяч японцев.


В итоге защитникам приказали покинуть Сыхан и отступить на территорию Международного сеттльмента, где их тут же обезоружили и арестовали британские военные. Однако их подвиг значительно повысил мораль отступающих китайских частей. Солдаты стали героями и вошли в историю как «Восемь сотен» — именно столько бойцов входило в состав батальона на начало битвы за Шанхай. Сам Мао Цзэдун назвал их действия «классическим примером национальной революции».


Собственно говоря, «Восемь сотен» до сего дня считаются национальными китайскими героями. Но есть один нюанс — с конца двадцатых годов в Китае шла борьба между националистами во главе с Чаном Кайши и коммунистами во главе с Мао Цзэдуном, и во время битвы за Шанхай город защищали именно националисты, сражавшиеся под флагом Китайской Республики.

Снятие с проката

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

В середине 2018 года роль главного цензора над киноотраслью Китая перешла в руки Отдела пропаганды ЦК КПК. Сразу после этого китайские кинематографисты столкнулись с резким закручиванием гаек, вылившимся в отзывы фильмов из проката, снятия с кинофестивалей и прочие малоприятные для рынка события.


Особенно тяжёлым в плане цензуры выдался 2019 год — осенью Китай отмечал семьдесят лет с момента основания Китайской народной республики, и партийные цензоры были намерены придушить на корню любую ересь, способную омрачить юбилей.


В феврале 2019-го историческая драма Чжана Имоу «Одна секунда» была в последний момент снята с Берлинского кинофестиваля в силу «технических проблем, возникших на этапе постпродакшена». Схожая судьба настигла и романтическую криминальную драму Цзена Госяна «Лучшая пора». Показ ленты на Берлинском кинофестивале также был отменён. В итоге, «Лучшая пора» прошлой осенью всё-таки вышла в прокат и стала одним из самых кассовых фильмов года, а «Одна секунда» лишь недавно прошла цензуру и теперь готовится к прокату, хотя точной даты премьеры ещё нет.

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

Видимо, образ Партии в исторических фильмах об эпохе Культурной революции заботит цензоров гораздо больше уличной преступности и проблем современной молодежи. Ну а термин «технические проблемы» быстро стал условным обозначением вмешательства государственных цензоров.


«Восемь сотен» изначально должны были выйти в прокат в прошлом июле и считались на родине одним из самых ожидаемых фильмов года. Премьера картины должна была состояться в рамках престижного Шанхайского международного кинофестиваля за пару недель до широкого релиза. Студия получила все необходимые разрешения, как для широкого проката, так и для показа в рамках фестиваля.


Однако менее чем за сутки до премьеры показ фильма был отменён по «техническим причинам» (ну, вы поняли). Вскоре после этого студия Huayi Bros. объявила, что снимает «Восемь сотен» с проката на неопределённый срок вследствие «консультаций с производственной командой и с другими лицами». «Нам нужно кое-что поменять, но мы по-прежнему рассчитываем на премьеру в этом году», — заявил тогда представитель студии.

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

По неофициальным данным, причиной снятия с проката послужило «излишнее прославление солдат Народно-революционной армии Китая и выставление националистов в положительном свете».


Особую неприязнь цензоров, судя по слухам, вызвал один из наиболее сильных в эмоциональном плане моментов — героическая оборона поднятого над крышей склада флага Китайской Республики.

Фильм не должен так энтузиастически провозглашать «святость» и «достоинство» флага Гоминьдана. Намеренно так сделано или нет, но если мы допустим это, мы повредим китайскому народу, мы опозорим память солдат, которые отдали свои жизни ради строительства нового Китая.
Гуо Сонмин
член Китайской исследовательской ассоциации красной культуры, бывший пилот ВВС, кинокритик

По всей видимости, партийные цензоры сочли не самой лучшей идеей выпускать фильм, прославляющий китайских националистов, в канун семидесятилетия со дня основания КНР.


Серьёзность проблемы вышла далеко за рамки литературы и искусства, это пересмотр истории, вводящий аудиторию в заблуждение. Если не обратить на него внимания, со временем это лишит исторической основы всю Коммунистическую партию. А как только мы лишимся управляющей роли Партии, вся китайская нация тотчас рухнет в глубокую, жалкую бездну колонизированных и полуколонизированных стран.
Ван Бенжу
генеральный секретарь Китайской исследовательской ассоциации красной культуры

В этом году ситуация, видимо, изменилась — китайская киноотрасль, как и во всём мире, находится в плачевном положении и нуждается в сильных релизах. И, видимо, именно «Восемь сотен», один из самых ожидаемых фильмов 2019-го, показался чиновникам идеальным кандидатом для возрождения проката. Правда, судя по слухам, вышедшая в кино версия на 13 минут короче той, что готовили к премьере в прошлом году. Интересно, что же пошло под нож?


Эпическая осада

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

«Восемь сотен» действительно военный эпик в лучшем смысле слова, пусть даже масштаб событий ограничивается обороной одного весьма внушительных размеров склада на берегу реки. Китайские рецензенты сравнивают фильм с «Дюнкерком» Кристофера Нолана, а вот российскому зрителю на память скорее придёт «Брестская крепость». Всё же «Восемь сотен» — это фильм об осаде и об отчаянной защите обречённого укрепления против многократно превосходящих сил противника.


Единственное сходство с «Дюнкерком» можно углядеть разве что в хронологической разбивке повествования на дни, да в той роли, которые оба этих события сыграли в ходе войны — они подарили одной из сражающихся сторон надежду, которая в «Восьми сотнях» даже весьма символически присутствует в кадре в виде блуждающей посреди всей этой резни белой лошади.


Эпичность естественным образом преобразуется в неторопливость происходящего. С хронометражем в два с половиной часа фильм может себе позволить довольно неспешное вступление, в котором титры с названием появляются на экране минуте на двадцатой. Информация подаётся порционно, давая не знакомым с конфликтом зрителям возможность переварить увиденное и услышанное.


Эмоций и зрелищ

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

Подобная неспешность продлится до самого конца, однако долгие и вдумчивые отрезки будут перемежаться динамичными и зрелищными батальными. Экшена в фильме много, и он довольно разнообразный — каждый день осады не похож на предыдущий.


Из-за близости склада к Международному сеттльменту японцы не могли применять тяжёлое вооружение и бомбардировки, однако в остальном их тактика менялась каждый день, от осторожного разведывательного марш-броска до незаметной попытки пробраться внутрь силами диверсионного отряда, полномасштабной лобовой атаки и даже налёта одинокого истребителя.


Гуань Ху умело сочетает экшен со сценами трогательными, пафосными и берущими за горло в эмоциональном плане: совместная помывка перед последним боем, театральное представление, устроенное жителями Шанхая на другом берегу специально для защитников склада, попытка передать через мост катушку с телефонным проводом, та самая сцена с флагом, в которой солдаты, прекрасно понимая последствия, устраивают торжественное построение с подъёмом флага на крыше здания и теряют несколько десятков бойцов в попытках удержать флаг в стоячем положении под огнём японского истребителя.

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

Гуань Ху вообще довольно честен. Он не обходит стороной жестокость и бессмысленность отдельных действий и приказов, а трусость и глупость соседствуют на экране с искренним и зачастую самоубийственным героизмом.


Персонажи фильма то и дело встают перед сложным с моральной точки зрения выбором: сбежать под шумок или предупредить товарищей об опасности, выполнить приказ или поступить по совести, остаться в безопасности или выскочить под убийственный обстрел, чтобы помочь тому, кто нуждается в помощи.


Патриотизм и пропаганда

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

Порой во время просмотра закрадывается впечатление, что именно этой честностью режиссёра и были вызваны прошлогодние проблемы с партийными цензорами. Однако ближе к финалу становится понятно, что либо чиновники попросту перестраховались, либо же кинематографисты провели работу над ошибками, поскольку идеологически фильм выдержан в полном соответствии с курсом Партии.


Да, защитники склада были солдатами Гоминьдана, но в первую очередь они выставлены настоящими китайцами, сражавшимися за китайскую землю и народ. А вот их командиры и руководство Гоминьдана... по сути, фильм между строк обвиняет правительство Чана Кайши и в поражениях в первые месяцы войны, и в фактическом предательстве защитников Сыхана.


Мы проиграли эту битву, но почему? Потому что наша нация больна, нам самих себя винить надо...
подполковник Се Цзиньюань
командующий обороной склада
Даже тот же самый эпизод с флагом поставлен так, чтобы зритель не увидел символ Гоминьдана «гордо реющим на ветру». Сначала флаг уныло свисает с древка, затем камера показывает уже изрешечённое пулями полотнище, а под конец, несмотря на все усилия солдат, древко и вовсе падает на крышу, потому что не этому флагу и не этому руководству суждено вернуть Китаю величие.

Будь все китайцы так храбры, японцы бы к нам и не сунулись.
сестра Ронг
владелица казино в Международном сеттльменте

Теми же идеологическими мотивами можно объяснить и разительный контраст между разрушенными войной районами на одном берегу Сучжоухэ и сверкающими неоновыми вывесками, нетронутыми японцами зданиями Международного сеттльмента на другом берегу.


Успевшие эвакуироваться жители Шанхая сбегаются на набережную посмотреть на разворачивающееся перед ними действо словно на театральное представление, но самоубийственный героизм солдат за четыре дня заставляет их превратиться из безучастных зевак в людей, готовых пожертвовать собственной безопасностью и благополучием.


Проникается даже циничный журналист, который в начале фильма берет деньги у японцев, а в конце между камерой со всеми кадрами, что он снял на складе, и раненым солдатом выбирает раненого солдата и уносит его на другой берег.


Тайминг и герои

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

Как и Нолан, Гуань Хе любит игры с таймингом. События четвёртого дня скачут по хронологии, сначала мы видим то, что произошло утром, затем без предупреждения переносимся в вечер того же дня, и только потом повествование рассказывает нам, что же случилось за 14 часов до этого.


Благодаря сочетанию зрелищных и эмоциональных сцен фильм длиной в два с половиной часа вовсе не кажется затянутым. Пожалуй, единственная серьезная претензия к «Восьми сотням» заключается в равнодушном отношении к персонажам.


Повествование с самого начала начинает следить за действиями примерно полутора десятков героев, из которых до финала доживает от силы половина, но в финале режиссёр даже не делает попытки показать, кто из героев выжил, а кто погиб в последний момент. Зритель может предположить, какая судьба ждала тех, кто остался прикрывать отход остальных, но как быть с теми, кто выбежал на мост под шквальным огнём японцев?

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

Согласно официальным китайским данным, за четыре дня осады защитники склада потеряли убитыми всего десять человек. Гуань Ху явно не верит этим цифрам, поскольку первые десять человек погибают на экране ещё в первые несколько минут первого боя. Судя по финальным кадрам, на одном только мосту во время отступления рассталось с жизнью не меньше полусотни человек, и не показать, что стало с ними дальше и оборвать повествование на моменте перехода через мост — это жестоко.


Мотивы режиссёра понять можно. Китайская культура проповедует превосходство интересов общества над интересами конкретных личностей, и все персонажи присутствуют в кадре для вполне конкретных целей. Повествование не пытается раскрывать характеры солдат, не интересуются деталями их биографии, а как только они выполняют цель, ради которой и появились в фильме, дальнейшая их судьба создателей вообще не волнует.


Тем более, что если оборона склада осталась в памяти как пример одного из наиболее героических поступков той войны, то вот то, как обошлись с уцелевшими защитниками Сыхана в Международном сеттльменте, гораздо ближе к страницам наиболее позорным, поэтому режиссёр касается этой темы всего одной фразой одного из солдат — «Командир, нас разоружают!»


Вот только если для самого режиссёра герои лишь статисты и функции в разыгрываемой им драме, то с чего зрителю переживать за них?

О чём рассказывает «Восемь сотен» — самый кассовый фильм 2020 года Фильмы, Длиннопост, DTF

«Восемь сотен» — кино весьма достойное. В нём хватает сцен зрелищных, сцен эмоциональных и сцен пафосных, и даже умело нагнетаемый патриотизм довольно удачно вписан в повествование. Портит впечатление от просмотра только одно — недостаточная проработка персонажей и отсутствие интереса к ним со стороны создателей картины.


Если бы авторы позаботились прописать их характеры поглубже, зритель переживал бы за их судьбу гораздо сильнее. Однако в таком случае это было бы не китайское военное кино, потому что, похоже, в китайском военном кино положено переживать только за Партию и Китай.


Автор Алексей Ионов

Показать полностью 12
73

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин

Ремейки делают во всех странах, это неотъемлемая часть индустрии кино. В последние 10 лет мировой кинематограф особо сильно заполонила страсть к переделыванию старых сюжетов, но с новыми актёрами и на новый лад.


Россию этот феномен тоже не обошёл, и отечественные киноделы несколько раз снимали свои картины, напрямую основывая их на уже существующих.

Иногда подобные затеи приводят к таким фильмам как «Кавказская пленница!» 2014 года. Но мы лучше не будем вспоминать о российских ремейках советской классики, а сконцентрируемся исключительно на российских ремейках зарубежных картин.


12 (2007)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «12 разгневанных мужчин» (1956).

Режиссёр российской версии: Никита Михалков.


Арена (2001)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «Арена» (1973).

Режиссёр российской версии: Тимур Бекмамбетов.


День Д (2008)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «Коммандос» (1985).

Режиссёры российской версии: Михаил Пореченков, Екатерина Побединская.


Полицейские и воры (1997)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «Полицейские и воры» (Италия, 1951).

Режиссёр российской версии: Николай Досталь.


Громкая связь (2018)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «Идеальные незнакомцы» (Италия, 2016).

Режиссёр российской версии: Алексей Нужный.


Беременный (2011)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «Джуниор» (1994).

Режиссёр российской версии: Сарик Андреасян.


Побег (2005)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: Беглец (1993).

Режиссёр российской версии: Егор Кончаловский.


Горячие новости (2009)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «Горячие новости» (Гонконг, 2004).

Режиссёр российской версии: Андерс Банке.


Всё могут короли (2008)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «Римские каникулы» (1953).

Режиссёр российской версии: Александр Черняев.


10. Одной левой (2015)

Российские фильмы, которые являются ремейками иностранных картин Фильмы, Ремейк, Кинематограф, Интересное, Длиннопост

Оригинал: «Весь я» (1984).

Режиссёры российской версии: Армен Ананикян, Виталий Рейнгеверц.


Источник: https://twizz.ru/10-rossijskix-filmov-kotorye-yavlyayutsya-r...

Показать полностью 9
145

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни)

Первая часть поста


Кровавая война во Вьетнаме загнала апологетов Холодной войны в ловушку собственных убеждений. Все они, как, например, консервативный журналист Джозеф Олсоп, считали этот конфликт «логическим и справедливым расширением американского послевоенного видения и судьбы». Но теперь профессиональные антикоммунисты, оправдывавшие любую агрессию, оказались перед лицом сотен тысяч возвращавшихся в страну инвалидов, не считая десятки тысяч тех, кто так и не добрался до дома живым.



Американские военные позируют с черепами убитых вьетнамцев

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Кроме того, стали массово поступать сведения о многочисленных военных преступлениях американцев, которые были «не отдельными инцидентами, а совершались по приказу верховного командования» (операция ЦРУ «Феникс», например). Образы, созданные официальной пропагандой, рассыпались на глазах. Уже в 1968 году антивоенные демонстрации только в Нью-Йорке собирали по 125 тысяч человек.



Новый Голливуд и новые правила


Американское правительство ужесточало цензуру, когда международная обстановка накалялась. Но на конец 60-х пришёлся период «разрядки» в отношениях с СССР. Кроме того, столпом американской пропаганды было постоянное осуждение государственного контроля в Советском Союзе. И в 1967 году «Кодекс Хейса» был полностью отменён, хотя его ослабление началось ещё в начале 60-х.



«Бонни и Клайд» (1967) — один из первых хитов Нового Голливуда

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Но к 1960-м Голливуд находился в глубоком кризисе. Немалую роль в этом сыграло телевидение, набравшее в США за 50-е большую популярность. Голливуд был вынужден постоянно идти на эксперименты. И многие лево-либеральные режиссёры, получившие в 1970 годы огромную творческую свободу, не упускали возможность вывернуть прежние героические образы наизнанку.


Унизительное поражение во Вьетнаме, политические скандалы и разоблачения, а также первый послевоенный экономический кризис, подрывали доверие ко всей государственной системе и правоохранительным органам, создавая спрос на остросоциальные фильмы. Студии, будучи прежде всего коммерческими предприятиями, постарались их удовлетворить.


«Таксист» (1976) Мартина Скорсезе показывал полуграмотного молодого ветерана Вьетнама, которого власти просто выбросили на обочину жизни. И оттуда он наблюдает нищету и безразличие полиции к преступности. В 1970 году вышла экранизация антивоенного романа Джозефа Хеллера «Уловка 22» о пилотах бомбардировщика во время Второй мировой войны.



"Таксист" (1976)
"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Впервые с окончания Маккартизма официальная пропаганда стала утрачивать инициативу. Начиная с разоблачения «Конгресса за свободу культуры» как агентов ЦРУ в 1968 году и до конца 70-х американские власти получали один удар за другим, что, конечно, отражалась и на массовой культуре.


В марте 1971 года группа антивоенных активистов проникла в офис ФБР, выкрала и опубликовала секретные документы, доказывающие существование секретной программы COINTELPRO. Выяснилось, что с 1956 года для борьбы с левой оппозицией и гражданскими активистами ФБР использовало все возможные незаконные средства: шантаж, запугивание, фабрикация уголовных дел, пытки, похищения и убийства.


В том же году New York Times опубликовало секретные отчёты министерства обороны о войне во Вьетнаме, известные как «Документы Пентагона». Из них следовало, что политическое руководство год за годом сознательно разжигало войну, при этом убеждая общество ровно в обратном.


А в 1976 году общественность убедилась в существовании тайной операции ЦРУ «Пересмешник». Комиссия Сената под председательством Фрэнка Чёрча выяснила, что: «ЦРУ поддерживает сеть из сотен людей по всему миру, которые пытаются изменить общественное мнение посредством скрытой пропаганды. Эти люди предоставляют прямой доступ ЦРУ к огромному числу газет и периодических изданий теле- и радиостанциям, коммерческим издательствам».



Фрэнк Чёрч в 1976 году говорит с журналистами

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

За самим Чёрчем и другими сенаторами, а также оппозиционными спортсменами и деятелями культуры, велась незаконная слежка уже в рамках операции MINARET, проводимой АНБ. Об этом стало известно в 1975 году. И это далеко не весь список. Вчерашние герои-спецагенты из сериалов 1960-х, вроде «Миссия невыполнима», на глазах превращались в злодеев.


Всеобщую паранойю относительно спецслужб эксплуатировал «Разговор» (1974) Копполы. В «Трёх днях Кондора» (1975) Сидни Поллака сотрудники ЦРУ скрупулёзно отслеживали всю литературу в поиске утечек секретной информации, а оперативники и вовсе были представлены безжалостными убийцами. Тёмную сторону ЦРУ показывает и фильм Алана Пакулы «Вся президентская рать» (1976) про Уотергейтский скандал.


Подробнее про жанр конспирологических триллеров можно прочесть в отдельном материале.



Преодоление «Вьетнамского синдрома»


После Вьетнама подавляющее большинство американцев резко отрицательно смотрело на любые военные интервенции. Когда Рональд Рейган пришёл к власти и Холодная война вышла на новый пик противостояния, вопрос восстановления репутации американской армии как сильнейшей в мире был одним из важнейших. И именно кино помогло властям преодолеть «Вьетнамский синдром».



Выступление Рональда Рейгана на радио «Голос Америки»

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Но прежде всего в 80-е усилилась цензура в СМИ. Главный редактор The Washington Post Кэтрин Грэм очень просто объясняла, почему американская пресса не отреагировала на скандал Иран-контрас так же, как на Уотергейт: «Есть некоторые вещи, которые общественности не нужно знать и она не должна их знать. Я считаю, что демократия процветает, когда правительство может принять законные шаги, чтобы сохранить свои тайны, и когда пресса может решить, следует ли печатать то, что она знает».


Армия и Голливуд сотрудничали с самого своего зарождения, а специальный отдел, отвечавший за поддержания положительного имиджа армии США через кино, телевидение, книги и музыку Министерство обороны создало ещё в 1949 году. Он выступал посредником между всеми родами войск (флот, авиация, береговая охрана и т.д.) и продюсерами, присылавшими на проверку свои сценарии и заявки на «военную помощь».



Переписка между продюсером "Рассвета мертвецов (1978) и Министерством обороны

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост
"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Армия всегда была готова оказать кинематографистам поддержку при соблюдении «национальных интересов» и соответствии простым условиям: «аутентичная демонстрация боевых действия и исторических событий», а также «соответствие высоким стандартам и достоинству индустрии». А вот что «аутентично», а что нет — это решали исключительно военные.


Но до 1980-х Пентагон вёл себя слишком уж деспотично, навязывая авторам новый сценарий, что и привело к провалу «Зелёных беретов». С другой стороны, отвергались даже такие безобидные фильмы, с точки зрения имиджа армии, как «Рассвет мертвецов» (1978). Наученные горьким опытом, чиновники теперь больше полагались на самих авторов.


Одним из крупнейших успехов сотрудничества Голливуда и Пентагона стал «Лучший стрелок» (1986) с Томом Крузом. История про молодого, но самоуверенного пилота едва бы получилась такой зрелищной без демонстрации в кадре настоящего авианосца, а также десятков самолётов и вертолётов, управляемых настоящими военными. Вся эта техника обошлась студии менее чем в два миллиона, тогда как без поддержки Пентагона всё это стоило бы в сотни раз дороже и фильм просто не был бы снят.



«Лучший стрелок» (1986)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Пентагон даже не скрывал, что фильм Тони Скотта был самой дорогой рекламой американских военно-воздушных сил. Вербовочные пункты стояли прямо в кинотеатрах, где выходившей с сеанса молодёжи объясняли, как можно подать заявление на службу. Успех был феноменальный — фильм увеличил число желающих вступить в стройные ряды ВВС на 500%, а создателям принёс более 350 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов.


А вот «Рэмбо 2» (1985) не получил государственной поддержки, поскольку гражданский, да ещё и осуждённый преступник Джон Рэмбо выполнял работу армии. Но когда фильм стал настоящим хитом, на призывных пунктах расклеивали постеры: «Американский герой, Рэмбо зовет тебя!». Рэмбо быстро стал кумиром правых политиков и молодёжи.


Крупные студии всё реже брались за военные фильмы без поддержки Пентагона. Оливер Стоун за 10 лет так и не смог найти в Штатах шесть миллионов на съёмки «Взвода» (1986). Деньги в итоге выделила британская студия Hemdale. Она же проспонсировала его фильм «Сальвадор» (1986), критиковавший текущую американскую политику в Латинской Америке.



«Взвод» (1986)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

В 1980-е радикально изменился весь кинорынок. Критическое авторское кино сильно потеснили из мэйнстрима блокбастеры, ориентированные на самую широкую аудиторию. Когда «Индиана Джонс» и «Назад в будущие» ставили очередные рекорды по сборам, многие авторские фильмы просто перестали удовлетворять инвесторов.


А между требованиями продюсеров производить коммерческий продукт и требованиями военных поддерживать положительный имидж американской армии пространства для манёвра у сценаристов и режиссёров почти не оставалось. Тем более, что сотрудничество студий с Пентагоном было успешнее, чем когда-либо.



Идеальная пропаганда

Цель армии — выглядеть в глазах общественности как профессиональная и вызывающая доверие организация.
Джон Пруитт
офицер и глава киноофиса береговой охраны

Холодная война закончилась, но интервенционистская политика США только набирала обороты, так что сотрудничество продолжилось. И в военных фильмах Голливуд почти всегда продвигал официальную политику Вашингтона, демонстрируя могущество и справедливость американской военной машины. Даже очень умеренные в своей критике «Три короля» (1999) состоялись только потому, что видение режиссёра помог отстоять Джордж Клуни.


Одним из самых выдающихся образцов такого сотрудничества можно считать «Падение чёрного ястреба» (2001). Блокбастер Ридли Скотта мастерски выполнил все цели, ради которых военные щедро выделяли технику и людей. В октябре 1993 года американское командование провалило всё, что только можно, превратив операцию по захвату в грандиозное побоище в центре Могадишо. Спецназ «Дельта» понёс крупнейшие единоразовые потери, а сколько было убито американцами мирных жителей — никто не считал.


«Падение чёрного ястреба» (2001)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Бойня на улицах Могадишо была показана как героическая операция по спасению американской армии от неисчислимых орд туземцев. Также была «забыта» роль миротворцев из Малайзии и Пакистана. Американскую же интервенцию преподнесли как тяжёлое, но благородное решение. Кроме того, Пентагон потребовал заменить имя одного из солдат, так как в 2000 году он был осуждён за изнасилование своей шестилетней дочери.

Что в «Уцелевшем», что в «Падении чёрного ястреба» американские солдаты уничтожают по 30-40 противников перед смертью. Это такая голливудская заповедь — жизнь одного американца стоит не меньше сорока жизней его туземных врагов.
Оливер Стоун

Армия помогала и продолжает помогать в съёмке не только военных фильмов, но и различной фантастики, взамен получая контроль даже над самыми незначительными деталями сценария. В «Войне миров» (2005) военные вместо отрешённости из исходного сценария, в финальной версии демонстрировали героизм и самопожертвование.


В «Халке» (2003) операция по поимке Беннера изначально называлась «Ranch Hand», но её пришлось переименовать, потому что так же называлась операция по использованию химического оружия против мирного населения во Вьетнаме. А «Капитан Марвел» (2019), судя по обилию военной агитации с участием звёзд фильма, выполнял для армии ту же функцию, что и «Лучший стрелок».


Официальный представитель ВВС Брайан МакГэрри заявил, что одна из целей «Трансформеров» (2007) Майкла Бэя — «вербовка и устрашение». С этой задачей справляется масса современных фильмов и сериалов. Фильм «На крючке» (2012) с Шайей Лабафом при поддержке армии раз за разом демонстрирует американские дроны как сверхоружие новой эпохи.



В этом эпизоде «Трансформеров» (2007), помимо нескольких дорогостоящих самолётов и настоящей военной базы, было задействовано 300 солдат. Американская армия же взамен выглядела исключительно героически

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Министерство обороны тщательно вычитывало и утверждало сценарий каждой серии «Кавалерии» (2018) — боевика про спецназ в Афганистане. Издание Independent насчитало 800 фильмов и 1100 телевизионных проектов, на которые Пентагон оказывал влияние. Причём большая их часть приходятся на период после 2005 года.



Положительный образ ЦРУ


Вслед за военными началась реабилитация спецслужб. Важную роль в этом ещё в 1980-е сыграл любимчик Управления Том Клэнси, со своими патриотическими романами, среди которых «Игры патриотов» (1984) и «Прямая и явная угроза» (1989). Изменилось отношение и к «Трём дням Кондора», где ЦРУшники из жестоких убийц, превратились в «крутых парней», которые одни единственные способны защитить Америку.


Начиная с 1996-го ЦРУ взяло курс на публичное сотрудничество с кинематографом ради создания положительного образа спецслужбы. «ЦРУ выглядело на экране всё хуже и хуже. Нужно быть очень преданным своему делу, уверенным в себе человеком, чтобы каждый день ходить на работу, которую все ругают», — говорил сотрудник ЦРУ Чейз Брэндон. И авторы, по собственному признанию, с удовольствием обращались к ним за консультациями.


Одним из последних примеров такого сотрудничества можно назвать сериал «Родина». В преддверии каждого сезона авторы отправлялись в Вашингтон, где офицеры разведки и ветераны устраивали им пятидневный информационный марафон. «Мы принимаем целый парад экстраординарных личностей: бывшие директоры ЦРУ, действующие и отставные офицеры разведки, люди из Госдепартамента и Белого дома», — рассказывал шоураннер Алекс Ганса.



«Родина» (2011-2019)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

В фильме «Рекрут» (2003) герой Аль Пачино, выступая перед потенциальными новичками ЦРУ, доносит посыл фильма прямо в лоб: «Ваши провалы будут вынесены на всеобщий суд, но никто не узнает, что вы спасли мир». Официально сотрудничество ограничивается только консультациями специалистов для придания достоверности происходящему на экране.


Но порой «консультации» ЦРУ заходят гораздо дальше, как в случае с фильмом Кэтрин Бигелоу «Цель номер один» (2012) об охоте на Усаму бен Ладена. Прокат сопровождался сразу несколькими скандалами. Фильм настойчиво продвигал мысль, что террористов можно и нужно пытать. А вскоре киношников заподозрили в разглашении секретной информации.


Расследование показало, что ЦРУ действительно рассказало и показало авторам больше, чем можно по закону. Но также выяснилось, что сценарий напрямую утверждался Управлением. Сценарист Марк Боал зачитывал фрагменты сценария по телефону сотрудникам ЦРУ, а те говорили, что можно оставить. Так в фильме почти пропали упоминания Барака Обамы, чтобы не выглядеть политически ангажированными. Кроме того, Обама публично осуждал пытки, царившие в секретных тюрьмах ЦРУ при Буше.


В случае оскароносной «Операции Арго», после консультаций с ЦРУ получилось, что именно разведчик Тони Мендес в исполнении Бена Аффлека спас американских дипломатов, а не канадский посол Кен Тэйлор. Хотя именно он, рискуя жизнью, укрывал их у себя дома от разъярённой толпы в охваченном беспорядками Иране. За кадром осталась и роль Великобритании. «Оскар» Бену Аффлеку вручала жена Барака Обамы, а жена самого Аффлека Дженнифер Гарнер снялась в вербовочном ролике ЦРУ.



«Операция Арго» (2012)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Эти фильмы и сериалы фактически отражали официальную точку зрения ЦРУ и властей на описываемые события. Но влияние Управления, Пентагона и правительства на кино не ограничивается сотрудничеством в рамках отдельных фильмов. Отношения звёзд, студий и властей гораздо теснее.



На страже внешней политики США

Свобода — наш основной товар, а Голливуд наш лучший экспортёр.
Марк Маккиннон
советник президента Джорджа Буша-младшего

В 2001 году, на фоне вторжения США в Афганистан, один из советников Джорджа буша-младшего Карл Роув встретился в Беверли Хиллс с пятьюдесятью представителями крупнейших медиакорпораций, киностудий и телеканалов, включая Paramount, CBS, Viacom, Showtime, Dreamworks, HBO и MGM. «Индустрия будет по-прежнему заниматься своими делами, но есть возможности и для сотрудничества», — заявил Роув.


Речь шла об «уважительном» отображении в кино, на телевидении и в СМИ вопросов патриотизма, национальной безопасности и терроризма. Тогда же Роув обсудил с председателем Ассоциации кинематографистов США Джеком Валенти привлечение голливудских звёзд для выступлений перед военными и продвижения официальной политики Вашингтона.


На встрече также присутствовал Руперт Мёрдок — владелец медиаимперии Fox, а также давний спонсор Республиканской партии. А уж у него работало достаточно людей, способных донести до аудитории её политику. Шоураннером флагманского сериала «24» (2001) был Джоэл Сурноу — ярый противник любых «социальных подачек», сторонник политики сенатора Маккарти, Рональда Рейгана и, конечно, Джорджа Буша.



Каждый сезон «24» охватывал одни сутки, а каждая серия — один час. И за это время агенту вымышленного Управления по борьбе с терроризмом Джеку Бауэру нужно было спасти тысячи, а то и миллионы жизней

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

По словам продюсера Дэвида Нэвинса, идея шоу — показать, что «нет времени на соблюдение гражданских прав и следование законам. Нужно просто действовать ради высшего блага». Это чётко соответствует позиции тогдашнего вице-президента Дика Чейни, который тоже считал, что в борьбе с терроризмом Америка может использовать любые средства.


Эти средства — пытки подозреваемых, которых за первые пять сезонов сериала было 67 сцен. В начале четвёртого сезона нам показывают, что соблюдение прав и законов — это слабость, тогда как пытки сразу дают необходимый результат.


Тогда же, на волне скандала с истязаниями заключённых в Гуантанамо и Абу-Грейб, Джордж Буш утверждал, что для спасения жизней ЦРУ должно идти на «особые методы получения информации». Джоэл Сурноу говорил: «людям из Администрации президента очень нравится сериал. Ещё бы им не нравилось — это же патриотический сериал».



«Интервью» — это комедия об убийстве Ким Чен Ына, которая, предположительно, стала причиной взлома хакерами серверов Sony. Из внутренней переписки выяснилось, что Sony и другие корпорации тесно связаны с американскими властями. Руководитель Sony Майкл Линтон неоднократно ужинал с Бараком Обамой. Кроме того, Линтон является членом попечительского совета правительственной корпорации RAND, которая ведёт различные исследования для нужд Пентагона и спецслужб.



«Интервью» (2014)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

В одном из писем замглавы Госдепа США Ричард Стенгел просил Линтона организовать встречу с руководством других кинокомпаний, которые бы помогли ему в борьбе с пропагандой ИГ и влиянием России в Европе. «В беседе пойдёт речь о производственной стороне и коммерческих возможностях». Линтон рекомендовал обратиться за помощью к руководству Fox и Disney.


В другом письме посол США в Париже Джейн Хартли просила Линтона «предоставить своих суперзвёзд для продвижения и повышения популярности политической линии президента [Обамы] за рубежом». Кроме того выяснилось, что Sony консультировалась с Госдепом, ЦРУ и ведущим военным аналитиком RAND Брюсом Беннетом по поводу того, как преподносить в «Интервью» те или иные вещи. Беннет известен тем, что разрабатывал стратегию психологической войны против КНДР.


Я объяснял, что убийство Ким Чен Ына — самый надёжный способ дестабилизации Северной Кореи. [...] История об устранении Кима заставит задуматься людей на Юге и на Севере. [...] Я убеждён, что DVD с фильмом попадут на Север (должны попасть) и, на мой взгляд, концовку [со взрывающейся головой Ким Чен Ына] необходимом оставить как есть.
Брюс Беннет
аналитик RAND

Что такое пропаганда


Фильм Клинта Иствуда «Снайпер» (2014), который прославляет действия американской армии в Ираке (причём героизирует самый скандальный её эпизод — второй штурм Фаллуджи), был снят на деньги компании RatPac-Dune Entertainment, которая принадлежит министру финансов США при Трампе Стиву Мнучину.


С одной стороны, этот и многие другие примеры показывают, насколько сильно переплетены творцы, крупный бизнес и государственная власть. А с другой, едва ли Иствуду доплачивали за поддержку республиканцев, в отличие от Кэти Перри за поддержку демократов. И не всё, что можно принять за сознательные и циничные манипуляции, ими являются.


Энциклопедия Британника определяет пропаганду как «распространение фактов, аргументов, слухов, полуправды, или лжи», тогда как в Советской энциклопедии у пропаганды нет отрицательного контекста: «это – распространение политических, философских, художественных и других взглядов и идей». С этой точки зрения любое художественное произведение является пропагандой.


Но одно другого не исключает. ЦРУ и военные консультировали создателей сериала «Джек Райан» (2019). Второй сезон был посвящён попыткам ЦРУ свергнуть венесуэльского диктатора Николаса Рейеса и транслировался на фоне попыток свергнуть реального президента Николаса Мадуро. И после выхода трейлера авторам даже пришлось оправдываться, доказывая, что это не пропаганда, а их художественное видение.


Исполнитель главной роли Джон Красински, возможно, вполне искренне говорил: «ЦРУ – это организация, к которой мы все должны относиться не только с почтением, но и благодарить её каждый божий день». Авторы могут искренне транслировать свою точку зрения, но это не перестаёт быть пропагандой, которая формирует общественное мнение.


«Джек Райан» (2019)

"В интересах страны": как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру. Часть 2 (конец 60-х - наши дни) США, Голливуд, Фильмы, Искусство, Политика, ЦРУ, Культура, Пропаганда, Фотография, История, Холодная война, DTF, Статья, Интересное, Длиннопост

Власти США никогда не оставались безразличны к мировой культуре, стремясь к господству в массовом сознании. Без государственной поддержки едва ли смог состояться жанр военных фильмов, а абстрактное искусство не прижилось бы в США без протекции ЦРУ. Точно так же нерыночными методами продвигалась американское кино за границу. И в обмен на дополнительную прибыль, киностудии выступали рупорами государственной пропаганды.


В разные периоды официальная идеология продвигалась разными средствами, вплоть до открытых политических репрессий инокамыслящих. Но ещё в 60-е голливудская «большая шестёрка» — Fox, Columbia, Disney, Warner Bros, Paramount, Universal; крупные компании, не способные самостоятельно справится с финансовыми трудностями, — стала одним из активов огромных корпораций и банков. Формально независимый Голливуд ещё глубже интегрировался в корпоративный мир Америки.


Это сильно упростило для топ-менеджмента контроль за выпускаемой продукцией, как в случае с «Интервью». С другой стороны, контроль за кино и сериалами ослаб по сравнению с 1950 годами. Для руководства и акционеров корпораций определяющее значение всегда играла прибыль, что позволяло соседствовать проектам, идущим как в русле официальной политики США, так и остросоциальным.


Автор - Дмитрий Козловский. https://dtf.ru/life/204819-CIA

Показать полностью 15
94

«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет

История картины Фрэнка Миллера и режиссёра Даррена Аронофски, в которой Брюс Уэйн был кровожадным психопатом, и которую могли выпустить ещё в 2002 году.


На сайте IGN вышло видео, которое рассказывает историю незавершённого фильма «Бэтмен: Год первый». Его собирался снимать режиссёр Даррен Аронофски («Чёрный лебедь», «мама!»), сценарий он писал вместе с Фрэнком Миллером, автором одноимённого комикса.


Этот фильм мог бы стать самым мрачным киновоплощением Бэтмена за всю историю, а выпускать его хотели в начале нулевых, ещё до трилогии Нолана. Мы выбрали самое интересное из видео: о том, как Warner Bros. вообще дала добро на такой проект, насколько жестоким был Брюс Уэйн в этой интерпретации, и почему фильм так и не увидел свет.

«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

В 1997 году Warner Bros. выпустила «Бэтмена и Робина» — фильм, который приняли настолько плохо, что он до сих пор частенько возглавляет списки «худших супергеройских картин всех времён». На его производство были выделены больше деньги, на роли привлечены звёзды вроде Джорджа Клуни и Арнольда Шварценеггера. К тому же, ещё до выхода фильма продюсеры уже планировали съёмки следующей части — её тоже должен был поставить режиссёр Джоэл Шумахер.


Но «Бэтмен и Робин» не оправдал возложенных ожиданий. Он не провалился финансово, но дал понять, что зрители устали от китчевой, детской версии истории Брюса Уэйна.

Честно говоря, мы увидели, что эта версия просто выдохлась.
Что нам нужно выбрать другой курс.
Лоренцо ди Бонавентура

президент Warner Bros. c 1998 по 2002 год
«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

«Бэтмен и Робин»


В то время многие голливудские авторы предлагали Warner Bros. свои идеи по перезапуску «Бэтмена» — среди них были, например, братья Вачовски и Джосс Уидон. Но среди всех кандидатов продюсеры остановились на Даррене Аронофски, сегодня известном как режиссёр «Чёрного лебедя», «Рестлера» и «мама!».


Тогда же Аронофски был 31-летним начинающим автором, за плечами которого — лишь одна картина, низкобюджетный инди-триллер «Пи» о математике, который пытается найти универсальную формулу, по которой существует вся Вселенная. Это очень приземлённый, снятый на просроченную чёрно-белую плёнку фильм, на первый взгляд совершенно не демонстрирующий умение автора работать с масштабным экшеном.

«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

«Пи»


Но в том-то и дело, что Warner Bros. не нужен был типичный блокбастер. Они хотели более суровый, натуралистичный взгляд на историю Бэтмена, и здесь талант Аронофски был как нельзя кстати.


Ходит легенда, что на первой встрече с продюсерами у режиссёра спросили, каким он видит

идеальную картину о Брюсе Уэйне. Он ответил, что хотел бы снять в роли Бэтмена Клинта Иствуда, а в Готэм «превратить» реальный Токио. Тогда продюсеры и поняли, что это «их человек».

«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

Клинт Иствуд в фильме «Грязный Гарри»


Впрочем, Даррен Аронофски пришёл не один. А вместе с Фрэнком Миллером — известным автором комиксов, создателем «Города грехов» и «Возвращения Тёмного Рыцаря». Именно он, во многом, популяризировал более мрачный взгляд на историю этого героя.


Он и Аронофски как раз собирались адаптировать для экрана комикс Миллера «Бэтмен: Год первый». По их замыслу это должен был быть жестокий низкобюджетный фильм с рейтингом R, не похожий ни на одну другую супергеройскую картину тех лет.

Я хотел сделать «Бэтмена» в стиле «Жажды смерти» или «Французского связного». Привнести дух партизанского независимого кино.
Даррен Аронофски
режиссёр
«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

«Возвращение Тёмного Рыцаря»

Как и оригинальный комикс, «Бэтмен: Год первый» должен был рассказать о становлении героя и его первых попытках борьбы со злом, а также начале сотрудничества с будущим комиссаром Гордоном. Ещё в первоисточнике Фрэнк Миллер касался совсем не детских тем вроде проституции, но Аронофски хотел пойти ещё дальше.

Мы пишем сценарий вместе с Фрэнком Миллером, но он будет очень сильно отличаться от [комикса] «Бэтмен: Год первый»... и вообще от всего, что вы когда-либо видели.
Даррен Аронофски
режиссёр

В его интерпретации Брюс Уэйн превратился в сурового персонажа с явными психологическими проблемами: он пишет письма своему уже покойному отцу, где рассказывает о том, что происходит у него в жизни. А на пальце носит кольцо с инициалами Томаса Уэйна, которое оставляет на его врагах след, похожий на летучую мышь. В одной из сцен он иглой выковыривает из этого кольца кусок чей-то застрявшей плоти.


У Гордона дела не сильно лучше: в сценарии есть эпизод, где он сидит на туалете с револьвером во рту.


Впервые я работал над историей о Бэтмене с человеком, чьё видение Бэтмена было ещё более мрачным, чем моё. Мой Бэтмен был для [Аронофски] слишком добрым.
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист
«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

«Бэтмен: Год первый»

У Аронофски Бэтмен без зазрений совести пытал преступников и предлагал им сделки в духе «сегодня вы либо отправляетесь в тюрьму, либо в тюремную больницу». В одной из сцен он насквозь протыкает злодею плечо своими «когтями» и выбрасывает его в окно.


Режиссёр хотел снимать фильм не в павильонах, а на оживлённых улицах Бруклина. Экшен-сцены Аронофски намеревался сделать максимально живыми и реалистичными.

Я хотел показать, что бывает, когда люди по-настоящему дерутся. [В кино] мы этого просто не видим.
Даррен Аронофски
режиссёр

Его Брюс Уэйн трудится в автомастерской, а вместо Альфреда у него мудрый рабочий-афроамериканец. Главным врагом Бэтмена в фильме выступает сутенёр по кличке Чичи, у которого работает проститутка Селина (будущая Женщина-кошка).


По ходу действия Брюс Уэйн лишается всех зубов, а маску Бэтмена делает из обычного хоккейного шлема. Также в сюжете упоминается Харви Дент и некий «зеленоволосый пациент клиники в Аркхэме».

«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

Лишь в самом конце фильма Уэйн получает в распоряжение наследство от родителей и становится тем Бэтменом, которого все привыкли видеть. Богатым, с бэтпещерой и бэтмобилем.

Аронофски и Миллер написали два варианта сценария (каждый по одному), но студия в итоге отвергла оба — из-за их мрачности и кровожадности.

Я услышал от них испуганный взвизг. [Продюсеров] шокировало то, насколько смелым был [сценарий], и они хотели смягчить его, насколько это возможно. А мы хотели сделать его настолько жёстким, насколько это возможно.
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист

Продюсер Эрик Уотсон, который работал с Аронофски над всеми его первыми фильмами, позже недоумевал от реакции студии. По его словам, взяв на работу такого режиссёра, они должны были понимать, на что идут.

Мы предложили им эту идею. И в сценарии эту идею мы и осуществили. Они знали, что будет, так что их ответ показался нам очень странным.
Эрик Уотсон
продюсер
«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

Даррен Аронофски

Проблема в том, что сценарий Миллера и Аронофски должно было одобрить очень много разных людей прежде, чем его запустили бы в производство. И далеко не все были в восторге от фильма с рейтингом R, по которому не сделаешь игрушек.

Очень много людей должны дать добро на то, чтобы сделать что-либо с торговой маркой «Бэтмен».
Фрэнк Миллер
автор комиксов, сценарист

В 2002-м Аронофски и Миллер оставили попытки запустить проект, а в 2005 году вышел «Бэтмен: Начало» Кристофера Нолана. По словам продюсера Лоренцо ди Бонавентуры, Нолан точно читал сценарий «Года первого» и, вероятно, взял некоторые его наработки. Например, персонаж Энн Хэтэуей напоминает Селину из версии Аронофски.

«Бэтмен: Год первый» — реалистичный и жестокий фильм с рейтингом R, который так и не увидел свет Бэтмен, Фильмы, Длиннопост, DTF

А идея с клеймо, которое Бэтмен оставляет на своих врагах, позже перекочевала в «Бэтмен против Супермена» Зака Снайдера.


Хотя фильм Аронофски и Миллера никогда не был снят, возможно, именно их сценарий в итоге проложил в кино путь для нового видения героя. Более реалистичного и приземлённого — такого, каким его знают все зрители в XXI веке.


Автор Ефим Гугнин

Показать полностью 8
53

Бен Аффлек вернётся к роли Бэтмена в фильме про Флэша

Бен Аффлек вернётся к роли Бэтмена в фильме про Флэша Новости, Фильмы, Бэтмен, Flash, DTF

Возвращение актёра к роли супергероя подтвердил режиссёр Андрес Мускетти в разговоре с журналом Vanity Fair. По словам постановщика, эта версия персонажа сыграет ключевую роль в сюжете, и отказаться от участия Аффлека он не мог, так как именно с этим Бэтменом уже встречался Флэш в предыдущих фильмах киновселенной DC.

Он — наша «база». Этот герой — часть обычного положения мира, до того, как начинается приключение Барри, который уже знаком с ним.
Андрес Мускетти
режиссёр

Постановщик отметил, что взаимоотношения между Брюсом Уэйном и Барри Алленом будут очень эмоциональными — они оба сироты, потерявшие своих родителей в раннем возрасте. Мускетти заявил, что у Бена Аффлека будет возможность как следует раскрыть своего персонажа.


В его версии Бэтмена есть определённая двойственность. Да, это очень мужественный персонаж — он выглядит очень угрожающе, у него выдающийся подбородок. Но в то же время это очень уязвимый человек.

Бен знает, как можно донести до зрителей то, что у него внутри — эту самую уязвимость. Ему просто нужен сюжет, который позволит сыграть на этом контрасте.

Андрес Мускетти
режиссёр

В картине также появится как минимум ещё одна версия Бэтмена — в исполнении Майкла Китона, который вернётся к образу впервые после фильмов Тима Бёртона. Мускетти подтвердил, что это будет не просто камео, а «довольно существенная» роль.


Так как сольный фильм о Флэше станет адаптацией сюжетной арки Flashpoint из комиксов, значительную его часть посвятят устройству мультивселенной. По словам постановщика, зрители поймут, что «все кинематографические версии героев, которые вы видели до этого, имеют место быть».


До этого Бен Аффлек говорил, что не планирует возвращаться к образу Тёмного рыцаря. Изначально в работе находится фильм о Бэтмене в его исполнении, но Аффлек сначала отказался от поста режиссёра, а потом и от главной роли — в настоящее время картиной занимается Мэтт Ривз. Только в феврале 2020-го актёр признался, что не стал браться за фильм из страха алкоголизма.


Но, судя по всему, в его жизни многое изменилось: по словам продюсера Барбары Мускетти, её удивило, что Аффлек был готов принять предложение снова сыграть супергероя.

Вокруг Бена ходило очень много слухов, да и сам он много говорил о том, как тяжело ему далась роль Бэтмена. Но мне кажется, что дело было скорее в трудном периоде в его жизни.
Когда мы предложили ему роль, он очень открыто отнёсся к этому. Нас это даже удивило. Он пообещал подумать.
Все мы — люди. Каждый переживает и отличные, и ужасные времена в своей жизни. Сейчас он готов и может получать настоящее удовольствие от роли Бэтмена.
Барбара Мускетти
продюсер

Подробности о сольном фильме о Флэше расскажут в рамках онлайн-фестиваля DC FanDome — посвящённая ему десятиминутная презентация начнётся 22 августа в 22:40 по МСК.


DTF

Показать полностью
1986

Sony использовала хвалебный отзыв из стрима BadComedian для продвижения фильма «Хэппи-энд» — без согласия блогера

Прокатом фильма занимается российский отдел Sony Pictures, который 4 августа опубликовал в Твиттере запись с отрывком из июньского стрима BadComedian, похвалившего российскую комедию «Хэппи-энд».


Однако сам BadComedian заявил, что не давал студии согласия на использование отрывка из своего стрима для продвижения «Хэппи-энда» и узнал об этой ситуации только после того, как к нему за комментарием обратился TJournal.

Sony использовала хвалебный отзыв из стрима BadComedian для продвижения фильма «Хэппи-энд» — без согласия блогера Новости, DTF, Общество, Фильмы, Badcomedian

Блогер отметил, что «нарезать стрим с ответами на вопросы, где речь идет про несколько фильмов <...> чтобы рекламить продукт — нехорошо».


Российская Sony Pictures пообещала прокомментировать свои действия позже, но на момент написания заметки не дала пояснений — однако удалила запись с отрывком из стрима BadComedian.


Источник: dtf.ru

1071

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино

Сценарист и актёр озвучки рассказывает, как десятилетие защищал проект от неуверенных продюсеров и почему без Зака Снайдера ничего бы никогда не получилось.


На подкасте Script Apart сценарист и актёр Дэвид Хейтер — известный в первую очередь как человек, подаривший голос Солиду Снейку в серии игр Metal Gear Solid — рассказал о том, как адаптировал графический роман «Хранители» Алана Мура и Дэйва Гибсона. Именно по сценарию Хейтера в 2009-м Зак Снайдер снял свой фильм.


Сценарист рассказал, как в течение многих лет он сражался за своё виденье с продюсерами. А также о своих отношениях с Аланом Муром и о концовке, которая в итоге не вошла в фильм.

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Хейтер рассказывает, что впервые прочитал оригинальный графический роман в 15 лет — на тот момент он уже был большим фанатом комиксов и коллекционировал их. В один день к нему пришёл друг с выпуском «Хранителей» и сказал: «Ты обязан это прочитать!».


Каждый месяц он с нетерпением ждал выпуска новой главы — и не на шутку переживал, когда финальный выпуск задержали. Ещё тогда Хейтер понимал, что «Хранители» не похожи ни на один другой комикс, и ему это очень нравилось.

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Где-то через десяток лет Хейтер в качестве продюсера и актёра снимался в низкобюджетной драме «Жар» (Burn). Кто-то из съёмочной группы тогда одолжил ему полное собрание «Хранителей». Перечитывая книгу между дублями, Хейтер наконец дошёл до главы, где Роршах попадает в тюрьму.

И там была эта фраза: «Вы не понимаете, это не меня заперли с вами — это вас заперли со мной». Я понял, что это величайшая киношная фраза всех времён, вот только в кино её никто ещё не произносил.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Тогда у Хейтера и зародилась идея адаптировать роман для экрана. Он понимал, что в 97-м году никто не даст ему денег на подобный проект, но, по его же словам, некоторая надежда у него сохранялась — вместе с «иллюзиями о собственном величии».

Через пару лет Хейтера пригласили писать сценарий первых «Людей Икс». И после успешного завершения работы агенты поинтересовались, чем же он хочет заняться дальше. Тогда-то Хейтер и поделился с ними своей идеей.

Ну раз уж я теперь работаю с комиксами, я хочу адаптировать величайший комикс из всех.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

В 2000 году — в том же, когда и вышли первые «Люди Икс» — Хейтер начал работу над сценарием. А в 2001-м подписал контракт со студией. Правда, случилось это за день до терактов 11 сентября, и из-за поднимаемых в «Хранителях» тем сценарист решил, что теперь проект точно закроют.

Но этого, к счастью, не случилось.

Камео Хейтера в первых «Людях Икс» — он играет полицейского

Изначально режиссёром «Хранителей» назначили Терри Гиллиама — заслуженного автора «Бразилии», «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» и «12 обезьян». Хейтер называет его своим «личным героем» и одним из любимых постановщиков в принципе.


Но Гиллиам считал, что оригинальный роман «не адаптируем». Из-за того, насколько это сложное произведение структурно — вместо стандартных для кино трёх сюжетных актов у Мура их целых пять (а некоторые считают, что семь) — и из-за числа персонажей, чьи личные истории пересекаются вместе.

[«Хранители»] построены так, как ничто другое.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Терри Гиллиам

В целом, Терри Гиллиам чувствовал, что не сможет уместить всю психологическую и сюжетную комплексность романа в двухчасовой или даже трёхчасовой фильм. И поэтому через какое-то время он отказался от проекта.


Сам Хейтер признаётся, что адаптировать роман действительно было сложно — но ещё сложнее было постоянно убеждать продюсеров, что эта идея вообще того стоит. В фильм не верили из-за его мрачности и «интеллектуальности».

Моей работой было защищать материал от доброжелательных, но нервных продюсеров, которые не верили, что это сработает.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

В разное время Хейтеру предлагали сфокусировать фильм только на Роршахе или только на Докторе Манхэттене. Были и предложения, напротив, убрать Манхэттена из сюжета вообще, чтобы его упростить.


Сценаристу приходилось каждый раз доказывать, что «Хранители» — «как часы, будут работать, только если всё в них останется на месте».

Хейтер рассказывает, как один из продюсеров Paramount подошёл к нему и сказал, что он просто не понимает сценарий.

Я говорю ему: «Я знаю, что это не так. Вы всё понимаете, я видел ваши заметки. Вы просто боитесь, что зритель не поймёт». И так было постоянно.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист
«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

За всё время экранизация «Хранителей» успела сменить четыре студии — в разное время фильм намеревались сделать Paramount, Universal, Revolution и, наконец, Warner Bros.

Хейтер, по его словам, всего написал где-то от 30 до 50 версий сценария.

Никто на самом деле не хотел делать фильм. Но никто и не хотел, чтобы его сделали другие, и у них получился хит
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Долгое время к проекту был прикреплён режиссёр Пол Гринграсс — постановщик «Идентификации Борна». Он известен своим реалистичным, полудокументальным подходом к экшен-кино, очень отличающимся от того же Зака Снайдера.

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Пол Гринграсс и Мэтт Деймон

Гринграсс хотел перенести действие из 80-х в современность — его же идеей было заменить Россию на Иран как вторую сторону геополитического конфликта (эта идея в итоге осталась в фильме).


В открывающей сцене он собирался показать, что Комедиант будто бы летит как настоящий супергерой — прежде чем камера отлетала назад и показывала, что на самом деле он просто падает из окна. Напрочь ломая ожидания несведущего зрителя.

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Также у него была необычная идея насчёт внешнего вида Роршаха. Режиссёр где-то нашёл фотографию бездомного, у которого был настолько большой нарост грязи на лице, что она напоминала маску. Именно так, по мнению Гринграсса, должен был выглядеть герой.


У Гринграсса даже были готовы превью экшен-сцен — по словам Хейтера, жёсткие и реалистичные, совсем не похожие на то, что потом сделал Снайдер. Но когда до съёмок оставалось всего 3 месяца, главу студии уволили, и проект закрыли.

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Раскадровки Пола Гринграсса к «Хранителям»

В итоге «Хранителей» запустили в производство Warner Bros. только потому, что так захотел Зак Снайдер. После выхода «300 спартанцев» он был восходящей звездой и мог выбрать любой проект, какой хотел. Он выбрал «Хранителей».

Без Зака ничего бы не получилось.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист
«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Зак Снайдер на съёмках «Хранителей»

К слову, знаменитое интро фильма под песню Боба Дилана The Times They Are a-Changin’, по словам Хейтера, придумал целиком Зак Снайдер. Ничего подобного в сценарии не было.

Хейтер говорит, что у него буквально «отвисла челюсть», когда он увидел опенинг в кинотеатре.

Я не знаю как это сделано. Для меня это магия. Я удивлён, как и все. Нет, я удивлён больше остальных. Я никогда не думал, что что-то настолько сложное можно сделать без сценария.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Хейтер рассказывает, что у как сценариста его главным правилом было «никогда не думать, что он умнее Алана Мура». Если возникали какие-то вопросы к событиям фильма или мотивации героев, он обращался к оригинальному роману, а не пытался придумать объяснение сам.

Меня всегда выводит из себя, когда берут отличный материал и делают его своим. Это такой неуважительный подход.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Однажды некий репортёр дал Хейтеру номер личного телефона Алана Мура. Он, конечно же, позвонил писателю и рассказал, что работает над адаптацией его романа для кино — хотя и знал, как сильно тот презирает Голливуд.


Впрочем, несмотря на неприязнь к киноиндустрии, конкретно к Хейтеру у Мура не было никаких претензий. На все вопросы он с радостью отвечал и даже сам предложил Хейтеру всяческую помощь, если тому она понадобится.


Я сказал ему, что хочу остаться верным книге, и что если он хочет быть вовлечён в проект — пусть только скажет. Но Мур ответил: «О нет, Дэвид, книга — моя история, а фильм — твоя история. Но если хочешь что-то обсудить — звони».
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист
«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

На вопрос о том, какой у Хейтера любимый персонаж в «Хранителях», он ответил, что это Роршах. Ведь он, по сути, представляет собой все те потаённые мрачные качества супергероев, которые обычно так нравятся людям.


Как, например, Бэтмен — для которого справедливость всегда стоит выше закона. И обычно читатели и зрители безропотно соглашаются с моралью героя, считают, что он абсолютно точно прав. Но Роршах уводит эту идею оправданной жестокости настолько далеко, что аудитория невольно начинает задаваться вопросом, а стоит ли таким людям давать решать, что такое справедливость.

И в то же время в нём есть что-то освобождающее. За ним просто приятно следить.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист
«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Хейтер также рассказал, на какие вольности ему пришлось пойти, чтобы адаптировать роман. Например, нигде в оригинале Мура саму группу супергероев не называют «Хранителями» — на самом деле они называют себя «Минитмены». Слово же «хранители» использовано в книге лишь в постоянно возникающей «Кто хранит Хранителей?» (Who watches the Watchmen?).


Создатели фильма чувствовали, что объяснять это несоответствие простому зрителю будет очень сложно. И поэтому Зак Снайдер решил, пусть «Хранители» станут именно названием супергеройской организации.

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Примерно по той же причине Хейтеру пришлось изменить финал истории. В оригинале Озимандия сбрасывает на землю огромного инопланетного осьминога — но чтобы объяснить, откуда он взялся и что означает, говорит сценарист, пришлось бы потратить «ещё полчаса хронометража». Такого он себе позволить не мог.

Поэтому пришлось искать другие пути, как уничтожить города в финале.
В какой-то момент я хотел сделать это огромным лазерным лучом, но это ужасная идея
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист
«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Из-за незажившей раны после терактов 11 сентября Хейтер не хотел демонстрировать «горы трупов на Таймс-сквер». Ему нужно было, чтобы людей испепелило, чтобы они вмиг превратились в тени, как некоторые жертвы бомбардировки Хиросимы.


В итоге знакомый физик подсказал Хейтеру идею — что, если причиной смерти людей будет энергия доктора Манхэттена. Сценарист понял, что это идеальный вариант.

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Хейтер считает, что изменение деталей в фильме не должно отвернуть фанатов от экранизации. По крайней мере, если ему — большому поклоннику «Хранителей» — они кажутся приемлемыми, то почему не всем остальным? Да и всем угодить всё равно невозможно.

Я стараюсь не думать о 12% людей, которые больше никогда со мной не заговорят из-за того, что в фильме нет огромного осьминога.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Сценарист рассказал и о концовке, которая не попала в фильм. В ней Дэн, Ночная Сова II, понимает, что не может просто так оставить убийство Роршаха и преступления Озимандии.

Дэн понимает, что Роршах был прав: несправедливость есть несправедливость. Мир не должен знать, что всё это [теракты] сделал Озимандия, но это не значит, что Озимандию нужно оставлять в живых. И он идёт к нему, хотя знает, что не победит.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист
«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Между ними завязывалась драка, в ходе которой Озимандия побеждал и уже почти убивал Дэна. В последний момент он спрашивал у того: «Почему сова? Что в ней страшного». На что Дэн отвечал: «Никто не слышит, как она приближается».


После чего нажимал на пульт удалённого доступа кораблём — который Ночная Сова и Лорел оставили в арктической тундре снаружи — тот влетал в здание и убивал Озимандию.


Хейтер до сих пор жалеет, что концовку не взяли в фильм. Ведь она раскрывала Дэна, который до этого, по мнению сценариста, в сюжете был лишь «пассажиром».

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Фильм в момент выхода восприняли довольно странно. Многих, вспоминает Хейтер, он оскорбил, многие его не поняли и ненавидели. Картина заработала около 185 миллионов долларов, и Warner Bros. не считала её финансово успешной — ведь потратили на «Хранителей» 130 миллионов.

Я не понимал, зачем они так много тратят на фильм. Это же не «Человек-паук» и не «Бэтмен».
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Впрочем, сейчас, говорит Хейтер, он слышал от людей из Warner Bros., что ценность фильма в студии пересмотрели. Теперь «Хранителей» считают однозначным успехом компании — в первую очередь репутационным.

«Нельзя думать, что ты умнее Алана Мура»: Дэвид Хейтер — о том, как он 9 лет адаптировал «Хранителей» для кино Хранители, Длиннопост, DTF, Фильмы, Видео

Сценарист считает, что фильм заметно повлиял на весь жанр кинокомиксов. Теперь в нём могут появляться неординарные работы вроде «Логана», которые нельзя было представить году в 2000-м, когда он работал над первыми «Людьми Икс».

Думаю, «Хранители» заставили кинокомиксы быть умнее.
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Сам Хейтер «Хранителей» пересматривать не очень любит — как и любые другие фильмы, в создании которых он принимал участие. Потому что видит только собственные ошибки и то, что можно было сделать иначе.

Наверное, отстойно быть Стивеном Спилбергом, ведь он не может просто сесть и насладиться «Индианой Джонсом».
Дэвид Хейтер
актёр, сценарист

Автор Ефим Гугнин DTF

Показать полностью 16 3
124

Ремейк фильма «Ворон» (The Crow) вновь получил шанс увидеть свет

Ремейк фильма «Ворон» (The Crow) вновь получил шанс увидеть свет Ворон, Брендон Ли, Ремейк, Джейсон Момоа, Фильмы, Актеры и актрисы

Об этом сообщает издание Bloody Disgusting со ссылкой на анонимные источники. Согласно полученной информации, картину вернули в активное производство после нескольких лет заморозки.


Изначально о новом фильме стало известно еще в 2013 году, но процесс затягивался и начало съемок постоянно переносили. Спустя пять лет стало известно, что проект покинул режиссер Корин Харди («Проклятие монахини») и исполнитель главной роли Джейсон Момоа («Игра Престолов», «Аквамен»). С того времени проект считался закрытым, но руководство Miramax Film не забросило идею. Если слухи верны, то ремейк получит нового режиссера, а сценарий полностью перепишут. Вернется ли к главной роли Джейсон Момоа или найдут нового актера — неизвестно.


P.S. Брэндону Ли могло исполниться сегодня 55 лет

61

Paramount запустила в производство ремейк «Без лица»

Paramount запустила в производство ремейк «Без лица» Джон Ву, Николас Кейдж, Джон Траволта, Ремейк, Paramount pictures, Фильмы, Без лица Фильм

Сценарием ремейка займётся Орен Узил, ранее работавший над «Соником в кино», «Парадоксом Кловерфилда» и комедией «Мачо и ботан 2». За проектом будет присматривать продюсер оригинала — Дэвид Пермут.


В картине 1997 года полицейскому (Джон Траволта) для задания под прикрытием пересаживают лицо известного преступника (Николас Кейдж), однако последнему удаётся сбежать и убить всех немногочисленных свидетелей операции. Таким образом, главный герой оказывается на месте преступника, а злодей — на месте полицейского.


Картина Джона Ву собрала 245 миллионов долларов при бюджете в 80 миллионов и стала хитом в том числе на домашнем видео.


Кто поставит ремейк и кто сыграет главные роли, пока не уточняется, но эти решения могут сыграть в судьбе картины ключевую роль.

187

Warcraft III Reforged

Blizzard анонсировала ремейк Warcraft III
Он будет называться Reforged.

О выходе обновлённой версии стратегии компания объявила во время церемонии открытия Blizzcon 2018.

В игре будут полностью переработанные модели персонажей и анимации, в том числе в кинематографических роликах, а также поддержка разрешения 4K. Кроме того, изменится интерфейс и баланс.

Reforged поддерживает все онлайн-функции Battle.Net и включает в себя весь контент из Warcraft III и его дополнения The Frozen Throne.

Также в обновлённой версии стратегии появится улучшенный редактор, который, по словам разработчиков, позволит создавать собственные игры.

Одно из трёх изданий Reforged уже можно предзаказать в Battle.Net. В расширенное издание входят предметы для других игр Blizzard (в том числе мясной фургон в качестве средства передвижения в World of Warcraft), а в максимальное — виртуальный билет на Blizzcon 2018.

Стандартное издание — 1299 рублей
Издание Spoils of War — 2499 рублей
Spoils of War + виртуальный билет — 3499 рублей

Ремастер основан на движке оригинального Warcraft 3 благодаря чему:
графику и озвучку можно будет переключать на старые,
игроки с оригинальной игрой и ремастером смогут играть вместе,
большинство кастомных карт могут быть сконвертированы под новую версию.
Озвучка будет перезаписана с актерами из WoW.
Все катсцены будут обновлены как CGI так и на движке игры.
Сюжет будет слегка изменен для большего фокуса на персонажах ставших популярными в WoW а так же для сглаживания несостыковок с WoW.
В игре будет система скинов - например можно будет сменить вид стандартного паладина на Артаса или Архимага на Джайну на коне.
Возможно в игре будет некая система достижений, но это не точно.

Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: