37

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы

Фанатские версии «Звездных войн» и «Матрицы», «Грязные танцы» в стиле Линча и «Дюнкерк» на полиэкране.

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы Сайт КиноПоиск, Фильмы, Статья, Мнение, Монтаж, Видео, Длиннопост

Фан-арт авторства Mark Hamill


Бывало ли так, что вы смотрите кино и страстно желаете, чтобы в нем все было по-другому? Ну, или хотя бы что-то, чтобы фильм был короче, длиннее, понятнее, энергичнее, смешнее или, наоборот, серьезнее? Вы не одни. В нашу эпоху YouTube, Vimeo и доступных профессиональных программ для монтажа расцвел такой феномен, как любительский перемонтаж уже существующих фильмов. Есть даже целый сайт фанатских переделок в духе IMDb со своим форумом и ежемесячными наградами, где подробно описаны буквально все подобные дерзания. Правда, не все видео доступны или доступны целиком из-за очевидных проблем с правами. Иногда у авторов действительно получается нечто улучшающее оригинал, иногда что-то совершенно новое, иногда причудливое или нелепое, иногда — просто безумное.


Перемонтажом, кстати, увлекаются не только фанаты, но и большие режиссеры. В начале 1920-х юные Эйзенштейн и Александров учились делать кино, перемонтируя буржуазные немые ленты в пролетарском ключе. А сегодня самый известный монтажер-экспериментатор — это Стивен Содерберг. На своем сайте он демонстрирует разнообразные манипуляции с чужими фильмами. Режиссер поработал над «Индианой Джонсом», убрав звук и цвет, чтобы показать, как важна правильная постановка и композиция каждого кадра (смотреть тут). Также он создал проект «Психи», в котором соединил в одном видео (тут) оригинальное «Психо» Хичкока с его странным покадровым ремейком Гаса Ван Сента (Содерберг сделал его монохромным).

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы Сайт КиноПоиск, Фильмы, Статья, Мнение, Монтаж, Видео, Длиннопост

Сергей Эйзенштейн


А независимый режиссер Пит Гелдерблом однажды перемонтировал классическую картину Брайана де Пальмы «Воскрешение Каина», попытавшись приблизить ее к оригинальному сценарию. Сам де Пальма случайно наткнулся на эту работу и был так впечатлен, что сделал Гелдерблома ответственным за выпуск фильма на blu-ray.


Про экспериментальные фильмы, собранные из чужих материалов, мы промолчим. Их десятки — от старинной «Роуз Хобарт» 1936 года (сокращенный и перемонтированный приключенческий Б-фильм «К востоку от Борнео», 1931) до недавней английской «Аркадии», воспевающей буколику старой Англии; от «Деказия: Состояние разложения» (2002), склеенной из древних (до 1950-го) обрезков пленок разной степени разложения, найденных по сусекам и помойкам, до Of Oz the Wizard, в котором классический «Волшебник Страны Оз» перемонтирован так, что все реплики героев оказываются разрезанными на отдельные слова и выстроенными в алфавитном порядке.

Ремикс «Звездных войн»


Но мы будем говорить о любительских экспериментах. По-настоящему все это началось в 2000 году, когда профессиональный монтажер Майк Дж. Николс провел опыт над первым эпизодом «Звездных войн». Результат, названный «Призрачный монтаж» (The Phantom Edit), получил широкую огласку (в том числе на BBC) и высокие оценки критиков и зрителей. «Оказывается, в разочаровывающем фильме пряталось хорошее кино», — писал на Salon.com критик Дэниел Краус.

Сам Николс поначалу скрывался под псевдонимом Призрачный Монтажер, а его творение кому только не приписывалось. Даже Кевину Смиту, который признался: «Без преувеличения отличный, умный монтаж». Версия фильма передавалась из рук в руки на видеокассетах.


Позже Николс пояснял, что хотел создать более цельную версию картины, опираясь на философию и образы оригинальной трилогии, а также на особенности сторителлинга, характерные для молодого Лукаса. Как именно? Конечно, удалив практически все сцены с Джа Джа Бинксом, убрав или перемонтировав разговоры боевых дроидов, укоротив вступление, сделав более вменяемыми сцены в Галактическом сенате, вернув некоторые вырезанные эпизоды, чтобы залатать очевидные дыры в сюжете, уничтожив постоянно повторяющиеся «упс!» и «ура!» из речи Энакина Скайуокера. После этого фильм стал на 18 минут короче.

Лукас не стал судиться с Николсом. А пресс-секретарь его компании Дженна Коул заявила: «В конечном счете для нас главное, чтобы люди получали удовольствие от „Звездных войн“. Компания не будет преследовать поклонников, пока они не переходят границы хорошего вкуса и не пытаются нажиться за наш счет».


Позже Николс перемонтировал и второй эпизод, добавив к получившемуся фильму (он назвал его «Атака призрака») дополнительную аудиодорожку с поясняющими комментариями. Кстати, в документальном фильме «Народ против Джорджа Лукаса» (2010) «Призрачный монтаж» приводится в качестве ключевого примера «культуры ремиксов», которую во многом и породила сага «Звездные войны».


Разумеется, на этом попытки перекроить фильмы Лукаса не прекратились.

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы Сайт КиноПоиск, Фильмы, Статья, Мнение, Монтаж, Видео, Длиннопост

Существует «Звездные войны: Эпизод 1 — Немая угроза» («Star Wars: Episode I — The Silent Menace»), где убраны все диалоги (все равно они у Лукаса получаются так себе), а за кадром звучит лишь музыка Джона Уильямса. Там, где музыка оказывается бессильна, появляются титры, отчего фильм выглядит несколько странно.


Широко известна работа чешского учителя Петра Харми Хармачека Harmy’s Despecialized Edition. Все помнят, как Лукас перевыпустил оригинальную трилогию, обработав картинку на недоступных в 1970—1980-е компьютерах и добавив новые сцены. Не все фанаты оценили его старания, особенно учитывая тот факт, что в оригинальном виде фильмы трилогии больше не выпускаются на цифровых носителях. Хармачек посчитал такую реставрацию «актом культурного вандализма» и в 2010 году взялся за восстановление исходной театральной версии «Звездных войн» в высоком разрешении. Не имея никакого профессионального образования, Петр самостоятельно изучил монтаж и собрал команду из восьми преданных поклонников саги. Их работа в конечном счете заняла более тысячи часов. Через год версия Харми была выложена в интернет.

В 2012 году актер Тофер Грейс показал собственную версию объединенного приквела к «Звездным войнам» — 85-минутное видео «Монтажер наносит ответный удар». Грейс почти не воспользовался сценами из «Скрытой угрозы», убрал все эпизоды с сенатом и Джа Джа Бинксом (очевидно), сфокусировавшись на Энакине и его отношениях с Темной стороной Силы. К сожалению, сейчас это кино никак не посмотреть.


Или новый вариант «Последних джедаев», из которых вырезали всех женских персонажей. Получилось нечто длиною в 46 минут. «Ха-ха-ха-ха!» — только и могли сказать критики и участники съемочной группы.


Исправление Спилберга

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы Сайт КиноПоиск, Фильмы, Статья, Мнение, Монтаж, Видео, Длиннопост

Концепт-арт к фильму «Искусственный разум» Кубрика (неснятому)


Вторым знаменитым кейсом любительского перемонтажа стало «исправление» «Искусственного разума» — не снятого при жизни фильма Кубрика (его потом доделал Стивен Спилберг, который клялся, что следовал всем заметкам и заветам покойного). В 2002 году независимый кинематографист Ди Джей Хапп продемонстрировал свою версию, уважительно назвав ее «Версия Кубрика». После изучения множества статей о режиссере и его интервью он убрал из фильма Спилберга некоторые сцены, не соответствующие, по его мнению, духу Кубрика.


Улучшение «Хоббита»

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы Сайт КиноПоиск, Фильмы, Статья, Мнение, Монтаж, Видео, Длиннопост

Промопостер фильма «Хоббит: Пустошь Смауга»


Поклонники не раз чинили масштабную трилогию Питера Джексона «Хоббит», чтобы сделать ее более похожей на камерную, во многом детскую историю Толкина. Есть версия, которая превращает 542-минутный эпос всего лишь в 247-минутный.


Тут обычно вырезают второстепенные — и новые! — сюжетные линии. Никакого Леголаса, Тауриэль, Радагаста. Всё как у Толкина — только Бильбо и гномы. В одной из версий даже цвета откорректированы таким образом, чтобы картинка больше напоминала трилогию «Властелин колец».


Свою двухчасовую версию «Хоббита» смонтировал и упомянутый выше Тофер Грейс.


...«Матрицы» и других

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы Сайт КиноПоиск, Фильмы, Статья, Мнение, Монтаж, Видео, Длиннопост

«Матрица: Революция»


Вообще, практика ужимания нескольких фильмов франшизы в один, относительно короткий или, наоборот, объединения всех удаленных сцен, спин-оффов и прочего в циклопический многочасовой колосс — это самое распространенное развлечение у фанатов с навыками монтажа. Такую операцию проделали и с другой культовой трилогией — «Матрицей», третью часть которой, кажется, возненавидели все. Команда поклонников создала The Matrix DeZIONed, объединив два сиквела в один, 146-минутный. Вырезали все, что относится к городу Сион и масштабной войне за него, вместо этого сосредоточившись на Нео и его противостоянии с агентами.


Были созданы «Крестный отец. Эпик в хронологическом порядке 1901—1980» (The Godfather Chronological Epic 1901—1980), длящийся более 10 часов (добавлены удаленные сцены и кадры из мини-сериала), четыре оригинальные «Планеты обезьян» и Wizardhood, сжавший всю сагу о Гарри Поттере в 78-минутное видео, сосредоточенное на войне с Волан-де-Мортом. А еще «Убить Билла: Вся кровавая история» (Kill Bill: The Whole Bloody Affair) — два фильма, объединенные в один четырехчасовой, что, кстати, планировал сделать и сам Тарантино (ролик можно посмотреть здесь).

«Wizardhood»: Весь «Гарри Поттер» за 78 минут


Работа над ошибками

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы Сайт КиноПоиск, Фильмы, Статья, Мнение, Монтаж, Видео, Длиннопост

«Терминатор 3: Восстание машин»


Другим популярным направлением народного творчества оказалась редактура неудачных фильмов. Например, третьего «Терминатора». Многих фанатов бесили нестыковки его сюжета с первыми фильмами, особенно во всем, что касается перемещений во времени. Один монтажер-любитель в своей версии удалил комические моменты, глупые диалоги (шутки по поводу «Я вернусь»), подредактировал сцены с неправдоподобными спецэффектами. Получился «Терминатор 3: Грядущая буря» (Terminator 3: The Coming Storm).


«Прометей» Ридли Скотта также получил множество негативных оценок. Юзер Severian перемонтировал фильм, использовав удаленные режиссером сцены и дополнительные материалы. В его варианте фильма Prometheus: Giftbearer акцент сделан на человеческой истории, а космогония отошла на второй план. Сам Северьян удалил те эпизоды режиссерской версии, которые посчитал провисающими и глупыми (например, когда герои бегут от падающего на них космического корабля по прямой, а не в стороны), а также сделал финальную схватку динамичнее.


Нечто подобное произошло и с «Остаться в живых». Первоначальный план создателей сериала состоял в том, чтобы завершить всю историю в четвертом сезоне. Но, как это часто бывает, студия ABC настояла на продолжении. В итоге финал получился довольно несуразным, многие фанаты бросили смотреть сериал, а один хардкорный поклонник, юзер DriggyDriggs, решил восстановить справедливость. Он создал свою мини-версию последнего сезона, состоящую всего из четырех эпизодов. Тут нет никаких путешествий во времени, загробной жизни, чистилища и волшебных церквей, зато много островного быта, раскрывающего характеры героев.

Ответный монтаж: Как и зачем фанаты переделывают популярные фильмы Сайт КиноПоиск, Фильмы, Статья, Мнение, Монтаж, Видео, Длиннопост

«Остаться в живых»


Фильм бондианы «Умри, но не сейчас» в руках фанатов превратился в «Икара» (Icarus). Были убраны нелепые, по мнению редакции, эпизоды с невидимой машиной, Мадонной и разные шуточки. И все ради того, чтобы превратить фильм в некое подобие «Казино Рояль» (но с Броснаном, а не с Крэйгом). По словам автора, причиной, по которой он «бросился в эту авантюру, стала моя милая девушка Софи. Она нереальная фанатка Броснана, так что мне уже пришлось посмотреть с ней этот фильм несколько раз. Таким образом, я понял, как можно его подправить, чтобы нам обоим стало легче смотреть».


Строго по порядку


Когда в 2014 году, спустя 22 года после премьеры «Твин Пикс: Сквозь огонь», было выпущено коллекционное издание на blu-ray «Твин Пикс: Вся тайна», содержащее новые, прежде невиданные сцены в качестве дополнительных материалов, фанаты попробовали распрямить спираль линчевского сюжета, расположив сцены более-менее хронологически. Получился «Твин Пикс: Сквозь огонь. Тереза Бэнкс и последние семь дней Лоры Палмер».

Похожие манипуляции проделывали и с другими «непонятными» фильмами, монтируя их в хронологическом порядке. Например, «21 грамм» или «Дюнкерк». Существует по крайней мере две вариации на тему картины Нолана. В одной она превращается в черно-белое немое кино (так подчеркивается мастерская операторская работа). Второй опыт любопытен тем, что кому-то не понравилась главная фишка фильма — нелинейность истории, — так что автор расположил все три сюжетные и временные линии параллельно, использовав полиэкран.

Исправленный «Дюнкерк»: Три времени в одном


Остроумно поработали в одном коротком видеоэссе над недавними «Пассажирами», вычленив главные сюжетные блоки скучноватого, по мнению автора ролика, фильма и поменяв их местами. Так добавились саспенс и любопытный подтекст (теперь, когда мы смотрим на мир глазами Дженнифер Лоуренс, герой Криса Пратта уже не выглядит таким невинным), который наполнил существующие кадры новой загадкой.

Монтаж аттракционов


Двойное «Сияние»


Как-то два монтажера, Джон Фел Райан и Акива Сандерс, пришли к поразительному открытию: если наложить друг на друга два «Сияния» Кубрика, одно включить, как обычно, с начала, а второе начать проигрывать с конца, то в двойной экспозиции сцены соединятся любопытнейшим образом, совершенно не случайным. Например, в начале Дэнни спрашивает Тони (мальчик, который живет у него во рту), почему он не хочет ехать в отель. В это время на сцену накладывается знаменитый эпизод с медведем, будто отвечая на его вопрос. Целиком это конспирологическое видео можно посмотреть здесь и в сокращенном виде ниже.

Немой «Дракула Брэма Стокера»


Один энтузиаст решил показать, как картина Фрэнсиса Форда Копполы выглядела бы в немом кино. Интертитры взяли прямиком из романа Брэма Стокера. Чтобы фильм выглядел старым, автор добавил кусочки из «Дракулы» (1931) Тодда Браунинга (между прочим, звукового), изменил формат кадра на академический 4:3, отретушировал картинку и добавил всяческие царапины и шероховатости.


Психопат Бэтмен


Объединив сцены из фильмов с Кристианом Бэйлом — «Бэтмен: Начало», «Темный рыцарь», «Американский психопат» и «Машинист» — и даже документальные кадры с актером на съемочной площадке, авторы «Начало Бэйтмана: Американский психопат» (Bateman Begins: An American Psycho) смогли создать новую, связную историю обычного психопата Бэтмана. Тяжелое детство и психологические травмы в итоге приводят его к состоянию Патрика Бэйтмана.

Черный рестлер


«Только воспоминания» (Memories Alone) столкнули, как инь и ян, на одном ринге «Рестлера» и «Черного лебедя», выявив любопытные сюжетные пересечения и пластические параллели в этих фильмах Аронофски.

«Только воспоминания»: Трейлер


Источник: https://www.kinopoisk.ru/article/3239660/

Найдены возможные дубликаты

0

Есть ссылки на русскую озвучку упомянутых картин?

0

Обалденная информация и всего 35 плюсов? Ай жаль. А ведь это тоже настоящее искусство, перемонтировать плохие фильмы так, чтобы получились хорошие) Интересно, а есть перемонтированные ЗВ с переводом? И вот тот, который 3 в 1 - есть? Я бы глянул.

+1
Мне кажется, что ТС перепостив статью даже не удосужился ее прочесть т.к. по всему тексту есть неактивные ссылки на контент типа "смотреть (тут)".
раскрыть ветку 2
+3

Но всё равно статья интересная, уже скачиваю Призрачный монтаж

раскрыть ветку 1
+1
Тут я согласен. Сам пассажиров пересматривал.
-1

А нахрена копипастить материал с КиноПоиска? Какой смысл?

Похожие посты
30

История советского монтажа за 5 минут

Монтаж в кино – это важная часть киноязыка любого режиссера. Как прием, монтаж используется по-разному. И я предлагаю переместиться на сотню лет назад и вспомнить революционные изобретения, навсегда изменившие кино. Этот выпуск будет посвящен величайшим советским режиссерам начала ХХ века, а именно Льву Кулешову и Сергею Эйзенштейну. Мы рассмотрим, что такое эффект Кулешова и «монтаж аттракционов» и какое влияние они имели на кинематограф.

494

Папа всех визуальных эффектов

Как сделать кадр более неожиданным и интересным? Компьютерная графика, хромакей и всевозможные трюки давно стали обычным делом в кинематографе. Киношники десятки лет используют разные уловки для того чтобы вызвать у зрителей яркие эмоции и почти с самого старта им в этом помогает самая обычная склейка.

Голливудский режиссер Дэвид Сэндберг (Проклятие Аннабель, Шазам, И гаснет свет) делится секретами монтажа в кино.

104

Roll Camera: Poste Fixe

Roll Camera: Poste Fixe Itchy Feet, Комиксы, Перевод, Перевел сам, Кинопроизводство, Фильмы, Монтаж, Постпродакшн

«Исправить при монтаже» на самом деле значит «потратить в будущем кучу средств, которых мы не имеем».


Оригинал: http://www.itchyfeetcomic.com/2020/08/roll-camera-poste-fixe...

Группа перевода: https://vk.com/dh_box

36

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2

«Одержимость», сцена концерта

Здесь всё снято почти так же, как в «Ла-Ла Ленде». Конечно, интересно было бы потыкать по кадрам в Adobe Premier и поискать склейку, но, видимо, здесь тоже снимали одним кадром.


В «Одержимости» самое главное — это взаимоотношения с передачей музыкальной темы от одного героя к другому, от дирижёра к барабанщику. Это уже закрепление успеха: Шазелл нашёл и применил аналогичный приём в короткометражке. Здесь сцена длиннее, чем в «Ла-Ла Ленде» и в других его фильмах: в ней больше панорам, и музыку играют точнее.

Всё сделано музыкально, движения камеры подчинены ритму: длинный кусок — длинный кусок, короче — короче. Дирижёр разгоняет барабанщика до трёхсот ударов. Дирижёр подставляет его, как бы говорит: «Сейчас ты перед всеми обосрёшься!». Это приобретает особенный смысл в контексте предыдущих событий фильма: до этого герой Симмонса сказал, что публика ничего не забывает. И перед нами как раз сцена важного концерта после прошлого провала.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Он немного продирижировал, они сыграли монтажную фразу, перешли к барабану — и вот наступает момент, которого нет в «Ла-Ла Ленде». Здесь герой Симмонса рукой отправляет пас барабанщику.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Как только Майлз Теллер отыграл, мы возвращаемся к дирижеру. Он, опять же, рукой перенаправляет наше внимание на барабанщика.


Если бы мы представили в «Ла-Ла Ленде» сцену, снятую на камеру 360 градусов, то, наверное, нам бы пришлось очень сильно мотать головой с VR-очками. А тут артист указывает нам, куда смотреть, и мы туда смотрим. Прослушали кусок — и вернулись снова.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Освещение

Свет сценический, — такой, каким мог бы быть свет в театре. В этом случае он жесткий. Так же и в «Ла-Ла Ленде»: на Гослинге был жёсткий контровой сценический свет, а на Эмме Стоун мягкий. Здесь же действие полностью происходит на сцене, где есть острые лучи, которые подчёркивают жёсткость ситуации. Возможно, в этой сцене есть рассеиватель, но совсем слабенький. А штора наверняка подсвечена отдельно.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Если посмотреть на пол справа, то видно закругление луча. Свет светит на барабанщика сверху, и этот же свет падает на макушку дирижера. Ещё какой-то, но уже другой, светит на шторы. Если внимательно посмотреть, то Симмонсу в лицо сверху светит мягкий свет, который в два раза слабее, чем контровой. Несмотря на то, что у него «горит лысина», как говорят в кинематографе, они этого не боятся, а используют на благо. Так и работает сценический свет.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Whip-pan вместо склеек

«Одержимость» — в целом очень монтажный фильм. Но в двух сценах, в конце и в начале, Шазелл применяет сложный внутрикадровый монтаж с этими панорамами. Думаю, «whip» в оригинальном названии [в оригинале фильм называется Whiplash] фигурирует не случайно. Whip-pan создаёт сумасшедшую энергию, ярость, по-настоящему бешеный ритм. Если бы это делали просто при помощи склеек, то кадров бы понадобилось гораздо больше. А это своеобразная оптимизация, при которой события происходят с огромной скоростью.


Самое главное, что всё работает в контексте — это же кульминация, наивысший пик. И для пика обязательно нужен особенный сильный приём.


Монтаж как приём — это пешка в игре. А whip-pan — это ферзь или королева, джокер в колоде карт. Шазелл правильно использует эти два джокера в начале и в конце фильма, он грамотно их разменивает. Это то, чего мне, наверное, не хватает: постоянно хочется поднимать планку по ходу фильма, но не всегда находятся силы.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Думаю, пока что наиболее выигрышная стратегия — снимать фильм монтажно, восьмёрками, интересными кадрами, но самый крутой приём, который ты придумал, использовать в кульминации. Их не может быть пятнадцать или двадцать: он должен быть один, два или три, насколько хватает творческих сил. И каждый последующий может немного девальвировать предыдущий.


Всегда будет хотеться усиливать, усиливать и усиливать поток. Как я сделал в «Хардкоре»: в начале подрались, побегали, что-то разбили, упали, поездили, постреляли, кто-то умер, — но к концу фильма это превращается в огромную драку на крыше, где все валят на героя. И это уже полный хардкор.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Оператор Шэрон Мэйр, естественно, тоже распределил усилия верно, как распределил их и сам Шазелл. Он — король этого приёма.


«Бар Эдди», сцена драки в первом эпизоде

Здесь не совсем такой же приём. Это тоже внутрикадровый монтаж, но всё-таки это сцена, снятая на ручную камеру.


Самое главное, что здесь мы находимся будто бы внутри сцены. Вероятно, режиссёр пытается включить нас в переживания героя, который получил по лицу. Чтобы не разрывать линию сопереживания, Шазелл делает эту панораму вниз после удара, и мы как бы падаем вместе с героем.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Камера на руках — она может быть на стабилизаторе Easyrig, может лежать на специальном мешке или просто в руках, — это не так важно. Важно, что после удара мы делаем панораму: вот сейчас он ударит его, и мы будем следить за падением.


После этого, как я думаю, камерамен или оператор сел на колени или хотя бы спустился на одно колено, — ушёл в нижнюю позицию. После этого удара он пытался просто следить за падением, не выпускать из виду.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Потом оператор чуть-чуть остановился в нижней точке, а затем мы как бы вместе с ними поднялись и пошли.

И это всё снято «на руках». Причём камеры у них в сериале были отличные — Aaton XTR Prod и Red Helium. Aaton — это вообще очень удобная камера, которая лежит на плече, как кошка.


Про эту камеру есть даже такой мем в интернете: стоит оператор с кошкой на плече. И описание: так же удобно, как если бы у вас на плече лежала кошка. С точки зрения изготовления камеры — это прикольная концепция.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник


Наверное, здесь камера тоже на плече. Конечно, это радиофокус, синетейпы и разные передатчики, необходимые, чтобы не было проводов. Они снимают на простые объективы Standard Prime. То есть камера очень лёгкая и удобная.

Естественно, оператор вместе с ней упал и вместе с ней сел. Так часто делает Роджер Дикинс. Обычно он привязывает к аппаратуре мешок, наполненный шариками от пенопласта, так, чтобы он мог и поставить на него камеру, и вместе с камерой упасть на землю.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник

Конечно, здесь не та же самая техника: оператор, скорее всего, не падал, а просто сел вместе с падением актёра. Затем он так же вместе с ним поднялся и побежал.

Далее, мы вместе с героем бежим. Это не очень долгий пробег, здесь нет ступеней, по ступенькам сложно бегать — это всегда замедляет ритм.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Дальше вторая панорама в финале. Герой гонится за обидчиком, хочет его поймать и мы всё видим с точки зрения его восприятия. «Куда же он делся?» Хоп, по одной стороне улицы — его нет, хоп, смотрит в другую сторону — его тоже нет. И затем возврат на крупный план. Всё, герой его упустил.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Это всё нужно для того, чтобы создать единство времени и места, не разрывать единую линию переживания героя. Здесь вполне можно было бы использовать склейку кадров. Но склейку в современном кино воспринимают как элемент «неправды»: и поэтому Шазелл отказывается от неё, пытаясь сделать сцену как можно более правдоподобной и пытаясь создать ощущение сопричастности.

Думаю, что после того, как герой получил по лицу, ему в кровь попал адреналин — естественно, он теперь находится в немного дёрганом, нервном состоянии, что подчёркивают движения камеры. И мы можем лучше понять эмоции героя, благодаря этим приёмам.

Оператор снял эту панораму так, что мы не видим голову героя во время поворотов. Здесь использован приём, который называется «вход и выход из субъектива». Этот трюк можно часто встретить в кино.

Например, мы как бы находимся у героя за спиной. Он останавливается и куда-то смотрит: мы проходим с героем, вместе с ним смотрим на то, что он видит. Потом герой входит в кадр, и мы начинаем за ним идти. Вход и выход в субъектив — это когда мы теряем героя и смотрим сами. Потом герой появляется в кадре, и это уже не субъектив: мы снова следим за персонажем. Здесь тот же самый приём, но смешанный с панорамой-переброской.


Актёр мог просто присесть, а в момент панорамы в обратную сторону он встал. Я не думаю, что оператор как-то обходил его, — не видно никаких движений. Думаю, что это трюк. Таким образом можно много чего сделать и спрятать: мы, как с котом Шредингера, не знаем, что находится за камерой. Там может происходить всё, что угодно. Например, в видео со съёмок сериала «Шучу» показывали, как во время длинного плана за спиной у оператора менялась комната.

Нестандартный whip-pan и реализм

Если сравнивать фрагмент из сериала с другими работами Шазелла, то здесь всё снято проще. Потому что весь сериал снимали в реалистичной манере. Основное место действия — это подворотни, парижское гетто, бедные районы и подобный антураж.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Два предыдущих фильма — это всё-таки про музыкальное училище и сказку, это другая фактура. А здесь всё-таки сериал отчасти про бандитов и про какие-то тёмные делишки. Поэтому документальный стиль лучше украшает происходящие в «Баре Эдди» события.


«Ла-Ла Ленд» начинается со сцены в пробке, где происходит некая фантазия, а затем действие обратно возвращается в пробку. Интересно, что каждый из этих фильмов создает свою вселенную, и в этой вселенной пытается добиться максимума правдоподобия такими средствами, как whip-pan, — то есть не разрывая, не разрезая ткань повествования монтажом.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

История из «Одержимости» — это же история про музыканта, в которого кинули тарелку. Она просто рассказана не напрямую, не про него, она рассказана так, как будто такая же история случилась с другим человеком. Вот так и происходит рождение гения — это ведь тоже фантазия, тоже выдуманная вселенная.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

А в «Баре Эдди», наоборот, будто показано то, что происходит в тёмных подворотнях, когда вы спокойно спите у себя дома. В это время плохие парни с пистолетами ворочают большими бабками и толкают наркотики. Это тоже во многом придуманная вселенная, но она, пожалуй, стоит на другом контексте.


Если «Ла-Ла Ленд» существует в контексте мюзиклов, где люди танцуют и поют, то здесь люди стреляют из пистолетов, торгуют наркотиками и бьют друг другу морды. Если «Ла-Ла Ленд» — это сказка, то «Бар Эдди» — сточные каналы этой сказки.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

В «Ла-Ла Ленде» приёмы мюзикла становятся главными, там музыка начинает формировать вселенную. В «Баре Эдди» основой становится манера репортажа, — Шазелл берёт инструменты из другой сферы. Если в «Ла-Ла Ленде» и «Одержимости» он делал whip-pan на основе музыкальных приёмов, то здесь он использует аналогичный приём на основе стиля документальных фильмов. Или, возможно, даже гангстерских фильмов, где есть нерв, дёрганность и неспокойствие.


Именно поэтому Шазелл в этом случае идёт от персонажей. Здесь мы как будто друг, невидимо летающий за главным героем. Будто мы сцеплены вместе, идём за ним и соучаствуем.


В «Ла-Ла Ленде» мы скорее наблюдаем за Гослингом и Стоун, словно смотрим на планеты через телескоп. Но здесь всё наоборот: мы пошли в бар, пили с приятелем, потом его вытаскивали, ехали с ним в такси, он нам что-то рассказывал, потом он вышел, его встретила жена, тоже побила, а потом он лёг спать. Всё это время мы как будто шли с этим героем, а не статично смотрели в телескоп.

Показать полностью 16 2
72

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1

Оператор «Хардкора» объясняет, как работает приём, который Дэмьен Шазелл сделал неотъемлемой частью авторского стиля.


Whip-pan — это резкое движение камеры от одного объекта к другому, во время которого изображение размывается. По сути, это классическая панорама, только очень быстрая. Часто режиссёры хотят сохранить сцены с этим приёмом без применения графики, поэтому операторам и гаферам приходится потрудиться. При столь резком перемещении попасть точно в объект, учитывая правило третей, быстро настраивая фокус и сохраняя правильную систему освещения — очень непросто. Поэтому сцены с таким резким панорамированием требуют долгой подготовки и множества дублей.

Обычно whip-pan применяют в динамичных переходах между сценами, для демонстрации нескольких событий за короткий промежуток времени (популярное в комедиях и мультфильмах быстрое «перелистывание» сцен), чтобы усилить эффект от действия персонажа, для ускорения перемещения или чтобы передать неистовые чувства: страсть между персонажами, героический бег, страх перед угрозой.


Дэмьен Шазелл расширяет границы, используя whip-pan чаще большинства коллег: он намеренно усложняет сцены и применяет приём для самых разных целей. В фильмах Шазелла whip-pan — это «живой» приём, который создаётся цельным куском на съёмочной площадке, а не при помощи монтажных ухищрений. Одно из основных отличий этого приёма у Шазелла от его использования другими режиссёрами — снятое одним дублем перемещение камеры несколько раз от точки A к точке B и обратно.


Мы попросили оператора «Хардкора» и «Большой поэзии» Всеволода Каптура разобрать, как работает whip-pan в фильмах Дэмьена Шазелла и объяснить, как снять подобную сцену.


Рассказал: Всеволод Каптур


Текст адаптировал: Николай Кубрак

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Зачем в кино применяют whip-pan?

Интересно, что этот приём называется whip, то есть «хлыст». И это действительно похоже на удар хлыстом. Но если говорить языком нашей киношколы, я бы назвал этот приём «панорамой-переброской» — это название использует оператор Сергей Медынский в книге о панорамах.


Переброска создаёт ощущение перевода внимания. Вы сидите в комнате, и тут в дверь кто-то вошёл, в стекло ударился камень, или случилось нечто внезапное — нужно резко перевести внимание. Вот так работает панорама-переброска — она может заменить монтажную склейку.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник


В «Хардкоре» мы применяли нечто аналогичное, чтобы маскировать склейки и на визуальном уровне формировать сознание героя. Это тоже панорама-переброска, но она выполняет и техническую функцию.


В «Хардкоре это часть сознания героя: оно периодически глючит, сбивается, иногда происходят какие-то странные вещи — например, резкий взгляд в сторону. Если вы понаблюдаете за своим сознанием, то поймёте, что иногда это именно так и происходит. Переводя взгляд с одного предмета на другой, мы не можем плавно видеть всё, что находится между одним и вторым предметом.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

У Шазелла этот приём просматривается на протяжении всего творческом пути. Это его находка. Он, очевидно, очень музыкальный режиссёр, всегда ориентируется на музыку и чувствует её тоньше многих коллег. Поэтому whip-pan у Шазелла вытекает из звучания саундтрека.


«Ла-Ла Ленд» — это его третий опыт с использованием этих панорам. В нём он использует whip-pan один раз, в «Одержимости» два раза, и ещё есть пример из его первой короткометражки.

В его дебютном фильме «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» есть момент, когда один парень играет на трубе, а другой танцует. Шазелл таким образом объединял сложное пространство так, чтобы было невозможно плохо показать одного героя через другого . Здесь это создаёт конкретный эффект присутствия, как если бы мы стояли в джаз-клубе: нам бы тоже было бы прикольно посмотреть сначала на трубача, потом на танцора, и так далее.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

В «Одержимости» это сделано очень круто, — причём как раз за счёт музыкальности. Визуал подстраивается под музыкальное произведение.


В первой части фильма, когда главный герой знакомится с дирижёром, приём работает так, чтобы резко показать изменение состояния в сцене. В сцене знакомства герой сидит и играет. Персонаж Дж. К. Симмонса едко реагирует на это и уходит, а потом возвращается и говорит «Я забыл куртку». Нужно было показать, как быстро принято решение — прямо как удар хлыстом. Поэтому нужно именно такое резкое движение.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Предполагаю, сцена построена так по двум причинам. Первое — чтобы создать сумасшедшую скорость, второе — чтобы не рвать сцену монтажом. Потому что монтаж — это всё-таки некоторый язык, который дробит сцену. Особенно сейчас, когда монтаж воспринимается, как «неправда». Если в каком-то ролике увидели склейку, то сразу говорят «Да это монтаж!».


Второй момент — неожиданность принятого решения. Важна внезапность того, что он ушёл. Шазелл так усилил эффект из-за того, что дирижёр отверг дабл-свинг барабанщика.


Как снимают сцены с whip-pan?

Наверное, суперпрограммированные панорамные головы [речь о программируемых головках операторских кранов или штативов] уже могут это сделать. Клип «Плачу на техно» показал, что это возможно. Мне кажется, эта камера может работать точнее, чем живой человек.

Во фрагментах Making Of «Ла-Ла Ленда» можно увидеть, что над аналогичными сценами работает реальный оператор. А у него за спиной стоит Шазелл, который бьёт его по плечам в нужный момент.

Это сделано специально, потому что режиссёр понимает сцену лучше, чем оператор. Шазелл слушает музыку, чтобы точно поймать момент, а потом бьёт оператору по плечу, показывая, когда делать панораму. Наверняка они очень много репетировали.


Сейчас есть два пути, как снимать такие сцены. В первом ты делаешь всё при помощи этой огромной запрограммированной головы из клипа «Плачу на техно». А более простой и более дешёвый способ — взять штатив, подстроить его под себя и попробовать двести тысяч раз это панорамировать. Надо до крови сбить пальцы, как барабанщик из «Одержимости». Видно, что они много тренировались, много репетировали, — в этом залог успеха.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Когда мы учились в институте, один преподаватель говорил: чтобы точно снимать панорамы вправо-влево/вверх-вниз — надо встать, поставить два предмета и делать между ними панорамы, считая про себя; делая вправо такую же скорость, что и влево, чтобы потом можно было снимать, не считая. Это такая же тренировка, как в «Одержимости».


Второй момент — всё должно быть в контексте фильма, нельзя просто взять и сделать. Даже если технически это будет сделано правильно, но не попадёт в ритм, то эффект потеряется. То же самое происходит с кадрами, где стедикам проходит вокруг двух говорящих людей. Если сцена не написана ритмически под этот оборот, то часто получается, что люди говорят спиной. И, к сожалению, сила некоторых реплик выпадает.


«Ла-Ла Ленд», сцена в баре

Если посмотреть за оператором Линус Сандгреном, то видно, как он чуть-чуть поправляется, когда делает первую панораму с Гослинга на Эмму. Он чуть-чуть направился вниз и едва заметно поправил камеру, развернулся и немного не дотянул — наверняка на постобработке чуть-чуть трекнули и нивелировали эту поправку оператора.


После этого все панорамы — хорошие; он пришёл в композицию. Думаю, что в остальном монтажа и пост-обработки в этой сцене почти нет. В основном, кадр цельный.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Из практики я могу сказать, что вот так прилететь ровно в ту позицию, в которую ты хочешь, с первого раза точно не выйдет. Надо обязательно тренироваться. Я это много раз пытался проверять по кресту в центре кадра: ты никогда не прилетаешь в точку. Если крестик поставить и сравнить композиции — видно, что Сандгрен тоже не всегда прилетает точно.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Но если в монтажной программе ты возьмёшь только Гослинга после панорамы, то увидишь, что кресты, — те, что в центре кадра, — будут в одном и том же месте.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Как бы я ни придирался к оператору, приём всё равно очень круто отрепетирован. И если такое удалось на площадке, то это дорогого стоит.


Освещение

Главный момент, который нужно учитывать — это то, что свет должен быть сделан в обеих сценах. Важно, чтобы оба направления были хорошо выставлены по свету.


Например, направление на Эмму Стоун, наверное, проигрышное, — потому что оно снимается в прямом свете, который падаёт на неё от сцены.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

А самый классный цвет — на Гослинге и его команде. Думаю, что ParLight’ы [источники освещения с жёстким светом], которые мы видим наверху и над трубачом — это и есть основной источник освещения. Вряд ли именно они светят на Гослинга, но это основа. Всё остальное — это вспомогательный свет, который подсвечивает тени.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Вот этот круг, наверное, светится неоном. Если присмотреться, то слева от картинки видно широкую чёрную полоску. Видимо, они сделали какой-то лайтбокс.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Эмму Стоун, скорее всего, освещает свет, который попадает на неё от сцены. Думаю, над камераменом стоит специальная смягчающая рама, потому что видно, как от Эммы Стоун в ту сторону проваливается тень.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Свет ровно такой, каким должен быть. Зелёный «выход» светится, над столиками светятся лампочки — всё достаточно естественно. Всё выглядит так, как это могло бы быть в заполненном клубе.


Но здесь не всё построено на практическом освещении, которое мы видим в кадре. Судя по всему, на Эмму Стоун всё равно светит что-то специально поставленное, — просто оно закреплено где-то наверху. Тень достаточно длинная, думаю, что в треть или в половину роста — не видно из-за того, что люди стоят. Плюс на шее тоже видно тень. Свет прямой, классический, не для Голливуда. Обычно в Голливуде любят 45 градусов, баттерфляй или что-то ещё.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Наверное, они потом на посте сделали эту виньетку так, чтобы Эмма Стоун была самой яркой из всего окружения, — чтобы направить на неё зрительское внимание. Этот кадр не выбивается из общей стилистики фильма, он хорошо погружён в этот антураж. Он должен быть мрачным и тёмным; в нём много черного, тёмно-коричневого, тёмно-красного, зелёного. Настоящий клубный стиль.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Выход из сцены

Самое главное, что после этих панорам сделан выход. Мне очень нравится, как Гослинг отыгрывает успех, — то, что сцена получилась. Гослинг играет последнюю фазу — камера поехала, и он незаметно улыбается сам себе. Они продумали не только сцену, но ещё и выход из неё.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

На сцене из бэкстейджа можно заметить, что внизу сидит человек на долли [операторской тележке] и отъезжает вместе с камерой. Скорее всего, там 2–4 метра рельс, проложенных вдоль стены. Мы не можем точно сказать, что именно он делал — этих кадров нет в фильме. Возможно, настраивал фокусы, — трудно разглядеть, что у него в руках. Но именно из-за него я понял, что камера стоит на долли.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Самое главное, — они продумали заранее, что у них и дальше будет выход по музыке, пока Гослинг не доиграет. Камера не останавливается, пока музыкальная фраза не закончится. Внутрикадровый монтаж полностью соотнесён с музыкой.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Показать полностью 21 3
55

Экранизации приключений, которые стоят внимания

Пока все мы сидим дома и на улицу тянет с особой силой, разнообразить самоизоляцию можно  хорошим фильмом-приключением. Поэтому выбрала для вас три фильма, основой которых стал приключенческий роман.

Экранизации приключений, которые стоят внимания Сайт КиноПоиск, Фильмы, Зарубежная литература, Приключения, Длиннопост

Франсуа Лелорд — практикующий психиатр и автор нескольких монографий. Но его книга «Путешествие Гектора, или Поиски счастья» напрочь лишена сухой теории. Это история психиатра, однажды осознавшего, что хотя он и советует людям как жить, но понятия не имеет, что же делает людей счастливыми. И так он отправляется в путешествие по миру — в поисках ответов на свой вопрос. Эта книга написана в легком юмористическом стиле, и в точно таком же стиле выдержан этот фильм. Отличный выбор для того, кто хочет приятно скоротать вечер.

Экранизации приключений, которые стоят внимания Сайт КиноПоиск, Фильмы, Зарубежная литература, Приключения, Длиннопост

Нашумевшая экранизация романа Янна Мартелла, получившего за него Букеровскую премию в 2009 году. Фильм, следуя книге, рассказывает о юноше по имени Пи, после кораблекрушения вынужденном путешествовать по морю в одной лодке с бенгальским тигром. Эта история интересна прежде всего своими размышлениями о религии, жизни и судьбе, а также фантастическими видами и особым «магическим реализмом».

Экранизации приключений, которые стоят внимания Сайт КиноПоиск, Фильмы, Зарубежная литература, Приключения, Длиннопост

Документальный роман Джона Кракауэра рассказывает историю Кристофера Маккэндлесса, человека из обеспеченной семьи, который однажды отказывается от всех материальных благ в пользу благотворительности и уезжает в путешествие на Аляску — побыть в одиночестве, духовно и физически развиваясь в борьбе за выживание. Фильм Шона Пенна очень бережно отражает путь Кристофера под гитарный саундтрек и аскетичные виды Аляски.


Данная статья не является рекламой и служит исключительно информационно-образовательным целям

Показать полностью 2
33

Эпидемия везде: дома, в городе, в кино...

Эпидемия везде: дома, в городе, в кино... Сайт КиноПоиск, Фильмы, Вирус, Коронавирус, Сериалы, Фильмы ужасов, Подборка, Длиннопост, ЛучшеДома

Я собирала ранее подборку книг про эпидемии , теперь решила собирать кино- подборку "Вирусы!"



Поезд в Пусан (2016)

Рейтинг: 7

Таинственный вирус бушует на улицах Сеула, люди превращаются в настоящих монстров, разрушающих все на своем пути. Официальные власти все отрицают, однако всегда это делать они не могут.

обитель зла


Нулевой пациент (2018)

Рейтинг: 5

По Земле прокатился вирус, в результате которого большая часть населения превратилась в кровожадных и жестоких безумцев или, иными словами, в «инфицированных».


Одичавшие (2017)

Рейтинг: 4,3

На шестерых студентов-медиков, отправившихся на уик-энд в лес, нападает некое существо. Один за другим друзья заражаются «звериной болезнью», превращаясь в бешеных кровожадных существ, и запланированный отдых оборачивается кошмаром.



День мертвецов: Злая кровь (2018)

Рейтинг: 4,1

Чудовищный вирус, превращающий людей в зомби, поставил под угрозу само существование человеческой расы. Группе военных удалось укрыться в катакомбах, где молодая и обаятельная Зои проводит опыты по поиску вакцины.


Инферно (2016)

Рейтинг: 6,3

Профессор Роберт Лэнгдон приходит в сознание в одной из итальянских больниц, полностью потеряв память. Местный врач Сиенна Брукс пытается помочь Роберту не только восстановить воспоминания, но и остановить загадочных злоумышленников, которые намерены распространить смертоносный вирус.


Станция «Сеул» (2016)

Рейтинг: 5,9

На сеульском вокзале бездомный сходит с ума, и вирус безумия начинает быстро распространяться. Вскоре весь Сеул оказывается охвачен эпидемией.


Один день конца света (2017)

Рейтинг: 4,9

Клаудио Верона — молодой и циничный бизнесмен. Однажды он застревает в лифте перед важной встречей с клиентом. В это время в городе распространяется вирус, превращающий людей в опасных зомби. Отныне лифт — самое безопасное место…


Эш против Зловещих мертвецов (2015) СЕРИАЛ

Рейтинг: 7,9

Последние тридцать лет Эш старательно избегал всего, что связано с воспоминаниями о зловещих мертвецах, но когда очередное нашествие дедайтов грозит уничтожить всё население планеты, Эш становится единственным шансом человечества на спасение.


Пандемия (2016)

Рейтинг: 4,2

На планете Земля зверствует страшный вирус, превращающий людей в безмозглых и агрессивных тварей. Доктор Лорен в составе небольшой группы направлена в центр города с заданием найти и спасти незаражённых выживших.


Ноябрь (2017)

Рейтинг: 7,3

Действие происходит в языческом эстонском селе, где водятся оборотни, ведьмы и появились странные существа. Молоденькая крестьянская девушка Лийна безнадёжно влюблена в сельского парня Ханса. Ему же нравится прекрасная барышня из поместья.


Инфекция (2004)

Рейтинг: 5,8

Сюрреалистичный японский хоррор, действие которого разворачивается в больнице. В ночную смену в приемное отделение поступает тяжело больной пациент. Небрежность врачей приводит к трагическим последствиям, и персонал решает «подправить» медицинский отчет так, чтобы избежать ответственности. Однако это только начало – у персонала больницы начинают проявляться странные симптомы.


Слепота (2008)

Рейтинг: 6,6

Эпидемия в картине начинается с внезапной слепоты молодого японца – медицинский осмотр не выявляет ничего экстраординарного, но факт остается фактом. В скором времени появляются новые ослепшие, которых правительство решает изолировать в местной психушке.


Носители (2008)

Рейтинг: 6,0

Жуткий вирус, вырвавшийся на свободу, быстро проредил человечество до такой степени, что в живых остались единицы. Главные герои фильма оказались вдали от очагов инфекции, когда все началось, и с тех пор все время перемещались, что помогло им избежать заражения.

Эпидемия везде: дома, в городе, в кино... Сайт КиноПоиск, Фильмы, Вирус, Коронавирус, Сериалы, Фильмы ужасов, Подборка, Длиннопост, ЛучшеДома

Последняя любовь на Земле (2010)

Рейтинг: 7,6

Если бы мы раздавали награды за самые необычные эпидемии в кино, на первое место всерьез претендовала бы «Последняя любовь на Земле» – аллегоричная апокалиптическая мелодрама о том, как люди начали по очереди лишаться чувств.


Заражение (2011)

Рейтинг:6,4

Амбициозная международная постановка, объединяющая добрый десяток звезд и охватывающая практически весь земной шар.


Лихорадка (2002)

Рейтинг:5,9

Фильм рассказывает о группе подростков, приехавших в лесной домик на отдых, не зная, что по округе распространяется жуткий вирус, быстро превращающий своих носителей в разлагающиеся трупы.


Судороги (1975)

Рейтинг:6,0

Один из лучших хорроров своего времени и первый большой фильм Дэвида Кроненберга – до этого он снимал преимущественно короткометражки и телефильмы. Эпидемию разносят маленькие омерзительные пиявки, распространившиеся по водопроводной системе большого жилого комплекса.

Эпидемия (1995)

Рейтинг:7,0

Дастин Хоффман, Рене Руссо, Кевин Спейси и Кьюба Гудинг-младший играют группу эпидемиологов, которые пытаются остановить опаснейший вирус, передающийся воздушно-капельным путем и прибывший в Штаты с зараженной обезьянкой-капуцином.


Приятного просмотра!


Подборку составил админ Экслибриса
Показать полностью 1
509

КиноПоиск free!

КиноПоиск free! Сайт КиноПоиск, Фильмы, Бесплатно

Ситуация из-за пандемии коронавируса меняется каждый день, и многие люди в России оказались на карантине или приняли решение о самоизоляции.

В связи с этим мы открываем бесплатный доступ к онлайн-кинотеатру КиноПоиск HD до конца апреля для всех пользователей, у кого сейчас нет подписки. Воспользоваться этим смогут и те, кто раньше оформлял подписку на пробный период, а потом не продлил ее. КиноПоиск HD доступен на всех платформах: Smart TV, ПК и мобильные приложения.

По промокоду POKAVSEDOMA доступно более 7 тысяч фильмов, сериалов и мультфильмов.

Кроме того, специально для всех, кто сейчас остается дома, мы сделали подборку того, что можно посмотреть или пересмотреть (и на что всегда не хватало времени). Тут и франшиза «Мстители», и фильмы о Гарри Поттере, и все сезоны «Друзей».

Пусть вынужденное пребывание дома превратится в приятный киносериальный марафон. Помните о мерах безопасности и оставайтесь здоровы.


Пруф: https://www.kinopoisk.ru/media/news/4000901/
84

Сериал «Чужак»

СПОЙЛЕРЫ


«Чужак» Стивена Кинга вышел в 2018 году и получил не просто хорошие, а в большинстве своем восторженные отзывы критики. По сюжету где-то в середине романа полицейские конфискуют у подозреваемого в детоубийстве Терри Мейтленда все его гаджеты, чтобы, покопавшись в истории браузера, изобличить в нем педофила. Но не тут-то было. Мерзавец Терри оказывается чистым, как слеза, и вместо детского порно смотрит сериал «Озарк». Так вот, в экранизации «Чужака» роль Терри досталась Джейсону Бейтману, тому самому парню из сериала «Озарк». Все пошло как по писаному, будто Кинг, большой поклонник «Озарка», нарочно прямо в тексте передал привет Бейтману, а тот откликнулся — стал одним из продюсеров сериала и снял две первые установочные серии как режиссер.

Сериал «Чужак» Чужак, Сериалы, Стивен Кинг, Фильмы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск, Спойлер

Текст Кинга для сериала адаптировал Ричард Прайс, еще в 1980-е работавший с Мартином Скорсезе («Цвет денег», «Нью-йоркские истории»), а в нулевые ставший соавтором Дэвида Саймона в сериале «Прослушка». Свой недавний проект «Двойка» Саймон создавал тоже в соавторстве с Прайсом. Все это означает, что роман попал в руки не какого-нибудь юного сценариста, нагруженного излишним пиететом перед «королем ужасов», а такого же маститого автора. Что же получилось в итоге?


Прайс аккуратно следует канве романа, но вот с деталями обращается вольно. Для начала он меняет мотивацию одного из главных героев — ретивого копа Ральфа Андерсона (Бен Мендельсон), расследующего зверское убийство ребенка. Показания нескольких свидетелей неопровержимо указывают на Мейтленда, учителя английского и тренера детской бейсбольной команды; Андерсон слетает с катушек и арестовывает Терри прямо во время бейсбольного матча. Копы приезжают на стадион и уводят подозреваемого в наручниках на глазах у всего города. Дело в том, что убитый ребенок был изнасилован, и для Андерсона невыносима сама мысль о том, что это сделал тот самый тренер Терри, который учил его собственного сына играть в бейсбол. Терри, казавшийся таким безобидным, ведь он годами работал с мальчишками, а вдруг трогал и его мальчика? В душе Андерсона кипит праведный гнев, и он совершает роковую и непростительную ошибку: не проверив алиби тренера, он фактически назначает его преступником перед лицом всего города.

Сериал «Чужак» Чужак, Сериалы, Стивен Кинг, Фильмы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск, Спойлер

Так было у Кинга, но сценарист изменил один ключевой момент. В романе сын Андерсона живехонек, а в сериале уже несколько лет как погиб. Так что неистовым копом движет не страшное подозрение, а горе и праведная скорбь. Его мотив упрощен, очищен от ослепляющей ярости и помещен в другой психологический контекст. И если в романе между Андерсоном и Терри бьется и пульсирует дикое напряжение (считающий себя невиновным Терри, в свою очередь, страшно разозлен методами полиции), то в сериале их взаимоотношения выглядят нейтрально-стерильными. Это не единственное отступление Ричарда Прайса от канона, но, пожалуй, самое важное.


Роман Кинга эмоционально заряжен и построен на его фирменном приеме: мы будто влезаем в голову персонажей и проживаем их субъективные ощущения как свои. Андерсону кровь ударяет в голову. Жена Терри пребывает в злости и отчаянии в момент, когда полиция выносит из ее дома вещдоки — вещи Терри пополам с ее вещами. Она так злится, что даже не позволяет беременной полицейской первой воспользоваться туалетом. Полицейский Джек Хоскинс входит в заброшенный амбар, где Терри предположительно сменил окровавленную одежду на чистую, и переживает там мистическое ощущение чужого присутствия. А дочери Терри Мейтленда является в кошмарах мужская фигура, будто сотканная из темноты и «с соломой вместо глаз», но девочка уверена, что видела ее наяву. В этом главная сложность адаптации текста: читатель может пережить все вышеописанное с помощью воображения, но нельзя экранизировать субъективные ощущения злости, тревоги или внезапно подкравшейся опасности. В этом проблема любого хоррора: наше собственное воображение всегда рисует образы страшнее тех, что создают на экране гримеры и постижеры. Поэтому Прайс старается как может, предпочитая не копаться в психологии персонажей, а двигать вперед детективную линию.

Сериал «Чужак» Чужак, Сериалы, Стивен Кинг, Фильмы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск, Спойлер

Главная загадка, с которой сталкивается Ральф Андерсон уже в зачине истории, — это противоречие улик и алиби. Есть железные доказательства и того, что Терри был на месте преступления в момент его совершения, и того, что в это время он находился в 70 милях от него. Та и другая версии в равной степени подкреплены показаниями свидетелей, отпечатками и записями камер наблюдения. Но человек не может одновременно находиться в двух разных местах, и Андерсон заходит в тупик, пытаясь переосмыслить бессмертный завет Шерлока Холмса: «Если отбросить все невозможное, то, что останется, и будет истиной, какой бы неправдоподобной она ни казалась». Здесь сюжет заходит на поле «Настоящего детектива» со всей его мрачной мистикой и болезненными прозрениями героев. После того как решение Андерсона обвинить Терри без должной проверки приводит к роковым последствиям, в расследование включается частный детектив Холли Гибни.


Эту девушку мы хорошо знаем по кинговской «трилогии Билла Ходжеса», которая превратилась на малом экране в три сезона сериала «Мистер Мерседес». Она владеет компьютерной премудростью на уровне хакера и необычайно проницательна, только у нее, очевидно, туго с социальными навыками — кажется, это Аспергер. В «Мистере Мерседес» Холли Гибни белая, ее сыграла актриса Джастин Люпе. Но в «Чужаке» это совершенно другая Холли — чернокожая девушка с дредами в исполнении британской актрисы и звезды Бродвея Синтиа Эриво. И Эриво достаточно убедительно попадает в образ. Ее Холли — угловатая странная женщина, которая, общаясь с людьми, смотрит на них слишком пристально, говорит быстро и четко, будто читает висящий перед глазами текст, и отличается такой же неделикатностью, что и незабвенная Сага Норен, офицер полиции Мальмё.


«Чужак» заявлен Кингом как первый роман в серии о Холли Гибни (в финале книжной трилогии Билл Ходжес умирает от рака и оставляет ей свое детективное агентство), а значит, у сериала в случае успеха имеются такие же перспективы. Вдобавок к созданию последующих эпизодов приложил руку Деннис Лихейн, детективный автор из первой лиги, ранее работавший над «Мистером Мерседесом».


Автор: Татьяна Алешичева

https://www.kinopoisk.ru/media/article/4000276/

Показать полностью 2
92

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение

Сериал «Стартрек» не просто подарил ролевые модели тысячам американских подростков 1960-х, название первому «Шаттлу», а идею — «Вавилону 5» и «Светлячку». Он еще и научили зрителей, что прогресс — это свобода (от предрассудков), равенство (профессиональных возможностей) и броманс (между землянином и вулканцем). О непростом запуске звездолета «Энтерпрайз» рассказывает кинокритик газеты «Коммерсантъ» Юлия Шагельман.


Первый эпизод «Стартрека» вышел в эфир канала NBC 8 сентября 1966 года (ровно 53 года назад!), последний — 3 июня 1969 года. На грани закрытия сериал балансировал все недолгое время своего существования: стабильно низкие рейтинги очень раздражали руководство канала. Последней надеждой NBC заработать хоть что-то на этом странном (о революционности «Стартрека» чуть ниже) контенте была синдикация, то есть продажа прав на показ сериала на других каналах. И произошло чудо: «Стартрек» нашел своего зрителя. Повторные показы начали собирать огромную аудиторию, несравнимую с той, что смотрела шоу на NBC, и его популярность стала выходить за пределы телевизионного экрана: фанатские журналы, самопальная сувенирка, организованные встречи поклонников сериала — конвенты. «Стартрек» стал культовым и остается таким до сих пор, полвека спустя, породив целую теле- и киновселенную, заложив основы современной фандомной культуры и оказав удивительное влияние на человеческую жизнь вообще. Раздвижные двери, мобильные телефоны, беспроводные гарнитуры, планшеты — все это сначала появилось в «Стартреке».

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Плохой лейтенант


Человек, придумавший «Стартрек» — Джин Родденберри, — в детстве был увлеченным читателем приключенческой и фантастической литературы, а потом стал сочинять и сам. Во время Второй мировой войны он летал на бомбардировщике, в 1945-м стал пилотом Pan Am и работал на самых длинных рейсах авиакомпании — из Нью-Йорка в Йоханнесбург и Калькутту. Затем переехал с семьей в Лос-Анджелес и поступил на службу в полицию — сначала как простой патрульный, потом перешел в пиар-отдел и вместе с пресс-релизами и речами для начальства начал пробовать писать сценарии. В мемуарах, посвященных «Стартреку», актер Уильям Шетнер рассказывает удивительную историю о том, как Родденберри сумел вручить свой первый сценарий влиятельному голливудскому агенту — прямо в полицейской униформе заехал на служебном мотоцикле в бар и швырнул текст на стол. На самом деле все было гораздо прозаичнее: как пресс-секретарь LAPD, Родденберри работал консультантом на съемках сериала «Мистер окружной прокурор», завел там нужные знакомства, написал пару сценариев сам и остался на телевидении навсегда.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Джин Родденберри


Здесь у него началась стабильная, но скучная карьера. Родденберри писал для популярных сериалов (один из эпизодов «Есть оружие — будут путешествия» по его сценарию даже получил награду Гильдии сценаристов) и параллельно придумывал идеи собственных шоу. С ними всегда была одна и та же история: идеи вроде всем нравились, два сериала даже удалось довести до пилота, но запускать их по-настоящему никто не хотел. Часто проблемой было то, что Родденберри мыслил слишком смело для своего времени. Речь идет даже не о каких-то фантастических элементах сюжета, а например, о его намерении делать главными персонажей не только белых (в середине 1950-х — начале 1960-х афроамериканцам и представителям других расовых меньшинств, за редчайшим исключением, отводились роли второго плана).


Наконец Родденберри повезло. Его сериал «Лейтенант» про молодого морпеха-идеалиста (Гэри Локвуд) был принят в производство и начал выходить на NBC в 1963 году. Рейтинги были отличными, но Родденберри постоянно ругался и конфликтовал с руководством канала, которое отвергало его попытки высказаться в сериале на сколько-нибудь серьезные темы. Последней каплей стал отказ поставить в эфир эпизод, в центре которого лежал конфликт между белым морпехом, которого играл Деннис Хоппер, и его чернокожим сослуживцем в исполнении Дона Маршалла (его подружку играла Нишелль Николс, которая в «Стартреке» станет лейтенантом Ухурой). Кроме того, NBC отказался оплатить производство этой серии. Родденберри, который отличался не только прогрессивными взглядами, но и умением ценить собственную работу, ушел, хлопнув дверью, и «Лейтенант» не был продлен на второй сезон.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Сериал «Лейтенант», эпизод «Уладь это как надо»


Зато, работая над «Лейтенантом», Родденберри познакомился со многими людьми, которые позже войдут команду «Стартрека»: той же Николс, актерами Леонардом Нимоем, Уолтером Кенигом и Гэри Локвудом, сценаристом Джином Куном, режиссерами Марком Дэниелсом и Робертом Батлером. Но самым ценным приобретением была, пожалуй, Дороти Фонтана — она начала работать с Родденберри как временный секретарь, затем стала его ассистенткой и соавтором, а во время съемок «Стартрека» — сценаристкой и редактором.


Космос, последний фронтир


Концепция нового сериала родилась у Родденберри еще во времена «Лейтенанта». В ней соединилось несколько идей, которые он уже разрабатывал раньше. Корабль как основная локация (он придумал как-то сериал, где действие происходило бы на круизном судне). Многонациональный и мультирасовый экипаж, путешествующий в поисках приключений (у него был замысел похожего шоу про команду аэростата, вдохновленный фильмом 1961 года «Властелин мира»). Происходить все должно было в космосе и в далеком будущем, поскольку под прикрытием фантастики проще было говорить на политические и экономические вопросы, поднимать тему секса и пропагандировать пацифизм. В sci-fi-литературе все это свободно обсуждалось уже в 1950-е, к примеру главный герой «Тоннеля в небе» Хайнлайна был чернокожим, также в реальности романа широко практиковался принцип 50/50, но для ТВ такие либеральные взгляды были еще новостью.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Так же как и сам научно-фантастический жанр. Да, sci-fi поселился на американском телевидении еще с конца 1950-х («Сумеречная зона» или «Роки Джонс, космический рейнджер»), но в середине 1960-х он все еще оставался в тени классического вестерна, как раз мигрировавшего с большого экрана на малый (см. «Однажды в… Голливуде»), где он отлично себя чувствовал вплоть до середины 1970-х («Бонанца» продержался в эфире 14 сезонов, с 1959 по 1973 год, а «Дымок из ствола» — двадцать, с 1955-го по 1975-го). Именно на сходство с этими сериалами делал упор Родденберри, рекламируя свое будущее шоу продюсерам как «„Караван повозок“ в космосе» (много лет спустя эту концепцию доведет до крайности Джосс Уидон в «Светлячке»).


Тем более что все главные звезды «Стартрека» действительно вышли из вестерна. Уильям Шетнер (Кирк) появлялся в эпизодах сериалов «Большая долина» и «Дымок из ствола» (здесь он сыграл злодея, очень похожего, вплоть до усов, на образ Рика Далтона из «Однажды… в Голливуде» Тарантино), а между вторым и третьим сезонами снялся, как сам Далтон, в испанском вестерне «Белый команч». После закрытия «Стартрека» он играл в «Виргинце» и «Войне на Диком Западе».


Леонарду Нимою (Спок) обычно доставались роли индейцев и прочих этнических злодеев. В сериале «Сломанная стрела» он успел сыграть трех разных апачей в трех эпизодах, во «Всадниках Маккензи» был Желтым Волком, в «Территории Тумстоун» — Маленьким Соколом и, наконец, в том самом «Караване повозок» — безымянным чероки, а также тремя разными плохими мексиканцами. Без «Дымка из ствола», где он появлялся в четырех эпизодах, его фильмография тоже не обошлась.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Леонард Нимой в роли индейца в сериале «Тейт»


ДеФорест Келли (Леонард Маккой) начал свою карьеру в Голливуде еще в 1940-е, и конечно, его послужной список включает множество вестернов. Он снимался в фильмах Эдварда Дмитрика «Округ Рэйнтри» (1957) и «Шериф» (1959), а также в «Перестрелке в О. К. Коррал» (1957) Джона Стёрджеса. Интересно, что Келли сыграл в трех экранных версиях этой истории — кроме упомянутого фильма, это были эпизоды сериала «Вы — там» и, собственно, «Стартрека». Серия третьего сезона, «Призрак ружья» — парафраз фильма Стёрджеса.


Поломка на старте


Революционность подхода Родденберри заключалась в том, что он объединил sci-fi со знакомыми телевизионными форматами. Если до этого фантастические сериалы снимались в основном в формате антологий (новая, не связанная с предыдущими история каждую неделю), то «Стартрек» стал первым часовым шоу в этом жанре с постоянными персонажами (в «Роки Джонсе», к примеру, серии были всего по 25 минут).


В заявке пилота Родденберри обещал каналу «наибольшее разнообразие жанров драмы, экшена и приключений в сочетании с полной производственной практичностью… и почти безграничным потенциалом историй». «Это новый тип телевизионной научной фантастики, — писал он. — Со всеми преимуществами антологии, но без ее ограничений… Действие может происходить в 1995 или 2995 году — достаточно близко к нашему времени, чтобы основной состав персонажей был такими же людьми, как мы». Человеческий фактор был ключевым в «Стартреке»: основой драматургии тут были не гаджеты, а взаимоотношения членов экипажа. Родденберри заботился о том, чтобы футуристические девайсы и фантастические сценарии не слишком сильно противоречили законам физики (возможно, именно поэтому многие из них нашли свое воплощение в реальной жизни), а количество персонажей с необычными сверхчеловеческими способностями, с которыми аудитории было бы трудно идентифицироваться, сводилось к минимуму.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Кроме того, Родденберри придумал потрясающий в своей простоте концепт похожих миров (или планет класса М, как они позже стали называться в сериале). Герои исследовали исключительно планеты, похожие по своим условиям на Землю. Это позволяло избежать необходимости одевать их в громоздкие шлемы и скафандры и сталкивать с негуманоидными формами жизни. Так, с одной стороны, удешевлялось производство, поскольку снимать можно было в павильонах, выглядящих как обычные земные локации, а актерам, играющим инопланетян, не требовался сложный грим; с другой — все в них происходящее становилось опять же уютно-знакомым, понятным и близким любому зрителю.


После долгих мытарств Родденберри заинтересовал своим концептом NBC, и дело наконец дошло до пилота. Он был снят на основе сценария «Клетка» и рассказывал в общем типичную стартрековскую историю про инопланетный сверхразум, завладевающий человеческим сознанием, только без капли юмора. Главное, что обращает на себя внимание в этом эпизоде: первым помощником капитана в нем была женщина, которую так и звали — Номер Первый (ее играла Маджел Бэррет, тогдашняя герлфренд Родденберри), а главным по науке — невозмутимый инопланетянин демонического вида с острыми ушами и мефистофелевскими бровями, мистер Спок (Леонард Нимой).


После первого просмотра пилота продюсеры NBC вынесли вердикт: это был отличный эпизод, один из лучших когда-либо сделанных для телевидения — и он совершенно не годился. Во-первых, его сочли «слишком заумным» (история о том, как человек позволяет обмануть себя иллюзиями в обмен на свободу, мало напоминала заявленный вестерн в космосе), а во-вторых, их не устраивали многие кастинговые решения, но прежде всего Маджел Бэррет на мостике и инопланетное существо c внешностью Сатаны.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Будь Спок


Но — уникальный случай — канал дал Родденберри возможность снять второй пилот при условии, что тот добавит экшена и навсегда избавится от Номера Первого и Спока. Родденберри был готов пожертвовать женщиной, но не вулканцем. Тот был жизненно важной частью его концепта. «Идея заключалась в том, что в каком-то смысле мы все пришельцы на незнакомой планете. Мы проводим свои жизни в попытках дотянуться до других, и если нам удастся сблизиться с двумя людьми, это уже удача. Это именно то, что пытается делать Спок, и ему приходили буквально десятки тысяч писем, в которых люди писали: „Да, я понимаю, у меня всю жизнь были те же проблемы“», — вспоминал Родденберри.


Вулканец был необычным для своего времени персонажем и не только из-за дьявольских ушей. То ли нечеловек, то ли сверхчеловек, замкнутый, непроницаемый, наделенный острым интеллектом и странными привычками, но раздираемый внутренними противоречиями — его вполне можно отнести к тому типу обаятельных и амбивалентных (анти)героев, которых популяризировали сериалы XXI века (доктор Хаус, Шерлок и так далее). Спок слишком много знает и испытывает слишком мало человеческих страстей, что вместе с ушами придает ему парадоксального, адского, точнее, мефистофелевского, шарма. Так, в общем, и было задумано: «…Есть еще одна сторона Спока — намек на его предрасположенность к злу, как в истории с Евой, змием и яблоком. Я чувствовал, что его слегка сатанинская внешность будет очень привлекать женщин», — вспоминал Родденберри.


В конце концов телеканал согласился сохранить Спока при условии, что он будет оставаться на заднем плане. Когда «Стартрек» наконец вышел в эфир, в рекламных брошюрах NBC его уши и брови были отретушированы, чтобы не пугать зрителей. Однако по мере выхода новых серий начало происходить именно то, что предвидел Родденберри: Спок стал самым популярным персонажем сериала. И тогда со стороны NBC послышались уже другие вопросы: зачем вы держите вулканца на заднем плане, почему не снимаете больше историй о нем?

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Неожиданная (для всех, кроме Родденберри) популярность Спока привела к конфликту Шетнера (он заменил Джеффри Хантера, игравшего капитана в пилоте) и Нимоя на съемках, а затем к еще одной важной новации «Стартрека». Актеры, каждый из которых до сериала не имел особенно блестящей карьеры (Шетнер был более удачлив, Нимой — менее), получив наконец свой звездный билет, не собирались ни с кем делить место. Они постоянно выясняли, кто же — капитан или Спок — главный герой шоу. Потом каждый, надувшись, запирался в своей гримерке. Решение проблемы подкинул Айзек Азимов, который посоветовал Родденберри сделать Кирка и Спока больше чем друзьями — связать их бромансом, как героев античных мифов (или вестернов). Так «Стартрек» стал первым произведением западной массовой культуры, в самом каноне которого был заложен слэш (жанр фан-фикшена, описывающий гомосексуальные отношения между гетеросексуальными в оригинале героями), и миллионы фанатских сочинений не заставили себя ждать.


Восстание гиков


Работа Родденбери с фан-базой — это вообще отдельная тема. Мы уже говорили, что у оригинального «Стартрека» во время его первого показа были низкие рейтинги. Общее количество зрителей шоу действительно было невелико, но «Стартрек» был популярен среди «качественной аудитории», состоявшей из «хорошо образованных мужчин с высоким доходом». Во время первого сезона NBC получил рекордные 29 000 писем от зрителей, что и позволило сериалу удержаться на плаву и получить добро на второй сезон. Тем не менее к его середине пошли настойчивые слухи о грядущем закрытии (боссы NBC впоследствии утверждали, что ничего такого в их планах не было). Тогда Родденберри срежиссировал беспрецедентную фанатскую кампанию по спасению сериала.


Друзья Родденберри, Бьо и Джон Тримбл, большие фанаты научной фантастики, разослали письма издателям фанзинов, участникам sci-fi-конвентов и просто фанатам из своего списка контактов с призывом требовать от NBC не закрывать сериал. Офисы телеканала захлестнула волна писем (по разным оценкам, от 116 тысяч до миллиона, причем по своим корпоративным правилам NBC должен был отвечать на каждое). Кроме того, одна из фанаток пробралась в штаб-квартиру NBC и оклеила машины его руководителей на парковке стикерами с надписями «I GROK SPOCK». Сотни студентов Калтеха, Беркли и Массачусетского технологического вышли на шествия и пикеты в поддержку любимого шоу. «Стартрек» был продлен на третий сезон, о чем даже было объявлено в эфире.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Торговля сувенирами на юбилейной конвенции фанатов «Звездного пути» Фото: Getty Images


Однако это была пиррова победа. Сначала NBC под впечатлением от активности молодой аудитории передвинул сериал на давно вожделенный временной слот — вечер понедельника. Но здесь шоу вступало в конфликт с хитом NBC, юмористическими «Хохмами Роуэна и Мартина», и «Стартрек» вернулся на вечер пятницы, теряя своего зрителя. Родденберри, крайне разочарованный таким решением, отошел от непосредственного участия в производстве, хотя номинально оставался исполнительным продюсером. За ним ушли другие участники изначальной продюсерской, сценарной и режиссерской команды. Качество эпизодов упало, рейтинги снова снизились, и в итоге сериал был закрыт окончательно. Попытка устроить новую фанатскую кампанию с письмами провалилась.


Тем не менее во время первой операции по спасению «Стартрека» его фан-база расширилась и стала организованной. Именно тогда началась продажа стартрековского мерча. Родденберри отдал Тримблам мелкий съемочный реквизит и обрезки пленки с кадрами для продажи с целью покрытия расходов на кампанию, а позже они создали свою фирму Lincoln Enterprises, которая торговала различной меморабилией со съемок, а еще значками, медальонами, книжками, моделями «Энтерпрайза» и т. п. И все это задолго до «Звездных войн».


Где не ступала нога человека


Первый «Стартрек» был смелой декларацией гендерного равенства. Женщины служили на «Энтерпрайзе» наравне с мужчинами, были учеными, юристами, даже капитанами кораблей (см., например, эпизоды «Происшествие на „Энтерпрайзе“» и «Вторжение оборотня»). То, что в параллельной «злой» вселенной (эпизод «Зеркало, зеркало») женщина делала карьеру через постель, как бы намекало, что у нас-то в прекрасном мире будущего такие пережитки давно искоренены. Что касается откровенных нарядов, в которых щеголяют эти героини, то они, конечно, были данью моде на мини (а также следствием ограниченного бюджета), но в 1960-е короткие юбки также символизировали свободу от ограничений патриархальной морали.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Главным послом прогресса в «Стартреке» была лейтенант Нийота Ухура (Нишелль Николс) — не просто женщина, а афроамериканка в ранге старшего офицера связи. До этого чернокожие актеры появлялись на телеэкране в основном в ролях прислуги. Фанатом Ухуры был Мартин Лютер Кинг, и когда он узнал, что Николс собирается уйти из сериала после первого сезона, то встретился с ней лично и уговорил остаться, ведь она служила наглядным примером для чернокожих девочек. Он оказался прав: в числе прочих Ухура вдохновила Вупи Голдберг (которая позже сама сыграла в «Следующем поколении») и первую афроамериканскую астронавтку Мэй Джеймисон.


Именно в «Стартреке» был показан первый на американском телевидении межрасовый поцелуй: капитан Кирк и Ухура сделали это в эпизоде «Пасынки Платона» под влиянием инопланетного гипноза; в южных штатах эту серию не показывали. На самом деле сцена была задумана чуть менее скандальной. Целовать Ухуру должен был вулканец Спок, который вообще не совсем человек. Но Шетнер не мог позволить, чтобы в центре исторического момента оказался кто-то другой, и так свершилась одна из телевизионных революций.


Кроме Ухуры, на «Энтерпрайзе» были и другие небелые члены экипажа, например пилот Хикару Сулу, японец (Джордж Такей). А во втором сезоне в экипаже появился русский — юный навигатор Павел Андреевич Чехов (Уолтер Кениг), твердо уверенный в том, что Россия — родина всех когда-либо сделанных научных открытий. С одной стороны, этот персонаж должен был привлечь к шоу молодую аудиторию, с другой — показывал отношение шоураннера к холодной войне (Карибский кризис случился всего за четыре года до выхода сезона). Сам Родденберри утверждал, что Чехов появился в сериале в ответ на статью в «Правде», где «Стартрек» упрекали в том, что он игнорирует советские космические достижения.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Вопросам войны и мира в «Стартреке» уделялось довольно много внимания, не зря же он снимался параллельно с эскалацией войны во Вьетнаме. Им посвящены, например, такие серии, как «Равновесие страха» (мораль которой в том, что с противником всегда можно договориться, если увидеть, что он, по сути, ничем не отличается от тебя) или «Вкус Армагеддона» (в ней хорошо показано, как современные способы ведения войны превращают кровавых жертв в простые цифры на экране компьютера).


В этом космическом гуманизме и заключается секрет долговечности «Стартрека»: если его декорации из папье-маше, костюмы и девайсы безнадежно устарели и выглядят сейчас смешно, то истории на вечные темы по-прежнему говорят о главном — о том, как наладить диалог с Другим. Даже если этот Другой и выглядит как помесь яичницы и коврика для ванной (пожирающая камни Хорта из эпизода «Дьявол в темноте»).


Автор: Юлия Шагельман

https://www.kinopoisk.ru/media/article/3407446/

сайт kinopoisk.ru

Показать полностью 10
96

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года

Пуаро в Египте, фашисты в Америке и Петровы в гриппе — Игорь Кириенков рассказывает о триллерах, комедиях, антиутопиях и мультфильмах, которые основаны на литературных произведениях и выйдут в кино, на ТВ и стриминговых сервисах в новом году.


«Ритм-секция»

Неоднократно переносившийся фильм Рид Морано с Блейк Лайвли, Джудом Лоу и Стерлингом К. Брауном должен выйти на экраны в январе. В каких-то странах в начале месяца, где-то — в конце, дата российской премьеры пока под вопросом. В центре романа Марка Бернелла (он же автор сценария) — Стефани Паркер, которая пытается выяснить, кто стоял за авиакатастрофой, убившей ее семью, и со всей жестокостью отомстить. То, что в одних руках могло бы стать материалом для медитативной драмы о бессмысленном круговороте насилия, подано здесь как авантюрный боевик. Героиня меняет парики, участвует в погонях, орудует ножом и пистолетом. Если фильму не повезет с прокатчиком, его непременно назовут «Атомная брюнетка», и кто, увидев трейлер, станет с этим спорить?


«Чужак», мини-сериал

HBO / «Амедиатека», 13 января

В оклахомском городе Флин-Сити кто-то насилует, убивает и расчленяет 11-летнего ребенка. Улики приводят полицию к тренеру местной бейсбольной команды — добропорядочному с виду мужчине, который мало чем напоминает душегуба. И без того непростое дело отягощается новыми иррациональными подробностями: следствие начинает подозревать, что здесь замешана какая-то чертовщина.


«Чужак» — первый, как это ни парадоксально, опыт сотрудничества HBO и Стивена Кинга — играет на поле «Настоящего детектива» и «Острых предметов». Мистика мистикой, но основной интерес создателей (за адаптацию отвечают Ричард Прайс, Джек Бендер и другие прославленные авторы) сосредоточен на особенностях коллективного сознания и способах им манипулировать. Обвиняемого играет Джейсон Бейтман (о его могучем драматическом даре знают все зрители «Озарка»), детектива — Бен Мендельсон, явно засидевшийся в амплуа «великого актера, которого никто не знает», и вот прекрасный повод наконец заявить о себе во весь голос.


«Маленькие женщины»

30 января

Протофеминистский роман Луизы Мэй Олкотт в последнее время нарасхват. Два года назад вышел британский мини-сериал с Майей Хоук, Эмили Уотсон и Майклом Гэмбоном, а в 2018-м, то есть к 150-летнему юбилею книги, по Америке без большого успеха проехала полнометражная версия Клэр Нидерпрюэм. За новых «Маленьких женщин» отвечает Грета Гервиг, и тут можно не сомневаться: в премиальный сезон будет много разговоров про ее прочтение классического романа о творчески одаренных сестрах, которые хотят построить индивидуальное счастье в обход патриархальных сценариев. Еще одно важное обстоятельство: в этом фильме происходит символическая передача эстафеты от старшего поколения — Мэрил Стрип и Лоры Дерн — молодым исполнительницам, которые год за годом набирают все большего репутационного веса. Сирша Ронан, Эмма Уотсон, Флоренс Пью и Элайза Сканлен — совсем скоро именно их именами будут заманивать зрителей прокатчики и стриминговые гиганты. Да что там — это уже происходит.


«Зов предков»

20 февраля

Автор «Морского волка» и «Время-не-ждет» Джек Лондон, который, казалось, безнадежно отошел куда-то в область школьной обязаловки (причем скорее российской, чем американской), постепенно возвращается в поп-культуру, но какими же странными путями! Сначала братья Коэн экранизировали его рассказ «Золотой каньон» в рамках альманаха-вестерна «Баллада Бастера Скраггса». Теперь Крис Сандерс («Как приручить дракона», «Семейка Крудс») переносит на экран повесть Лондона о собаке, которая служила суровым золотодобытчикам, а потом почуяла тот самый зов предков и ушла к своим. Звери, как теперь принято, целиком нарисованы на компьютере, но среди живых актеров, прямо скажем, не последние люди: Харрисон Форд, Дэн Стивенс и Карен Гиллан. Определенный оптимизм также внушает участие оператора Януша Каминского. Это он снимал последние фильмы Стивена Спилберга — как фэнтези с элементами анимации «Большой и добрый великан», так и строгую кинопублицистику «Секретное досье».


«Человек-невидимка»

26 марта

Изначально «Человек-невидимка» задумывался как часть мультивселенной Universal, которая должна была объединить канонических злодеев — Дракулу, Франкенштейна, Мумию, Человека-волка, мистера Хайда; к проекту был прикреплен Джонни Депп. Провал фильма с Томом Крузом похоронил эти планы. Права на роман Герберта Уэллса выкупила студия Blumhouse. В итоге книга о гениальном изобретателе, который в прямом смысле потерял человеческий облик, сошел с ума и превратился в террориста, была радикально переосмыслена: невидимость позволяет властному богачу издеваться над своей бывшей девушкой и становится аллегорией всепроникающего абьюза. Другими словами, модернистский sci-fi об отношениях ученого и общества, выдержанный в депрессивных (бесприютность, ненависть к себе и окружающим, насилие) тонах, мутировал в остросовременный хоррор с социальным комментарием; что-то джордан-пиловское, только, судя по трейлеру, без его иронического прищура. Впрочем, не сказать чтобы такой сюжет был совсем в новинку для режиссера Ли Уоннелла: он, напомним, соавтор «Пилы» — пожалуй, самого морализаторского киносериала последних десятилетий.


«Таинственный сад»

30 апреля

Вышедшую в 1911 году сказку Фрэнсис Элизы Бернетт про противную девочку Мэри, которая после смерти родителей переезжает из Индии к дяде в Йоркшир, начинает ухаживать за таинственным садом и духовно возрождается, как только не экранизировали, имеется даже 39-серийная аниме-версия Тамэо Коханавы.

Трейлер фильма Марка Мандена, однако, обещает что-то весьма консервативное и беспримесно британское: это выражено и в фасоне костюмов, и в кастинговых решениях — в картине сыграют вечные, как лондонский дождь, Колин Фёрт и Джули Уолтерс. Еще один заслуживающий внимания аспект: подобно «Паддингтону», «Сад» — это еще и притча о том, как научиться принимать чужаков (в данном случае вполне конкретных жителей британских колоний). Интересно, как современному ребенку будут объяснять устройство мира накануне Первой мировой — киплинговской (анти)утопии, население которой недвусмысленно делилось на конкистадоров и автохтонов, захватчиков и жертв, белых, несущих свое приятное бремя, и всех остальных, претерпевающих страшные лишения.


«Няня»

30 апреля

«Няня» Флории Сиджизмонди выглядит как традиционный хоррор. В главной роли — Маккензи Дэвис с неожиданной прической. Вышедшая в 1898 году повесть Генри Джеймса «Поворот винта» подарила литературоведам концепцию ненадежного рассказчика, а само название ушло в народ и стало синонимом твиста, неожиданного повествовательного хода. Сюжет книги строится вокруг воспоминаний няни, в которых она описывает, как жила в богатой усадьбе, воспитывала детей хозяев и встретила зловещих привидений — умершую здесь гувернантку мисс Джесселл и ее любовника, слугу Питера Квинта. В 2020-м выйдет сразу две экранизации этой запутанной истории — полнометражная и телевизионная (о ней ниже).


«Призраки дома на холме», 2-й сезон

Netflix, начало осени

Первый сезон антологии «Призраки дома на холме», которую выпускает Netflix, был вольной экранизацией готического хоррора Шерли Джексон. Второй работает с другим романом о доме с привидениями — упомянутой выше «Няней». Называться он будет «Призраки поместья Блай» (The Haunting of Bly Manor). Предполагается, что там сыграют артисты из первой части антологии: Виктория Педретти, Оливер Джексон-Коэн, Генри Томас и Кэтрин Паркер. Скорее всего, эта версия окажется куда более любопытным зрелищем, чем грядущий фильм Сиджизмонди. Год назад сериал Майка Флэнегана показал, что умное страшное — это не только «Реинкарнация», «Прочь» и «Хижина в лесу».


«Грейхаунд»

7 мая


В 1955 году писатель Сесил Скотт Форестер опубликовал роман «Добрый пастырь» про капитана американского флота Эрнста Краузе, который, терзаясь сомнениями и страхами, управлял военным кораблем «Грейхаунд» в разгар Второй мировой. Видимо, именно уязвимость, принципиальная негероичность центрального персонажа и приглянулась Тому Хэнксу: он лично переработал книгу Форстера в сценарий и сыграет в готовящейся картине Аарона Шнайдера главную роль. Кстати, это не первый опыт сценариста в его карьере — уже были «То, что ты делаешь», «Ларри Краун» и сериал «Братья по оружию», а еще, как мы помним, актер обожает печатные машинки и сочиняет короткую прозу.


Бюджет проекта пока держат в секрете, но ожидать нового «Хозяина морей» или развития эпической маринистики «Дюнкерка» все же не стоит: по всей видимости, это будет камерная драма о муках выбора и долге, который побеждает слабость.


«Без жалости»

17 сентября

Самого известного героя, которого придумал беллетрист Том Клэнси, зовут Джек Райан; в разные годы его играли Алек Болдуин, Харрисон Форд, Бен Аффлек, Крис Пайн и Джон Красински. Теперь пришло время рассказать предысторию его ближайшего соратника Джона Кларка — ветерана Вьетнама, который в одиночку вел войну против наркомафии и стал одним из важнейших людей в ЦРУ. Роман «Без жалости» посвящен как раз этому — вовсе не бесконфликтному — превращению.


Наркотема привела продюсеров к сценаристу «Любой ценой» Тейлору Шеридану и режиссеру «Гоморры» и сиквела «Убийцы» Стефано Соллиме. Выбор Майкла Б. Джордана на главную роль немного удивляет: после «Черной Пантеры» и «Крида» было ощущение, что отныне Джордан будет играть исключительно персонажей шекспировской сложности, а вот поди ты, по доброй воле оказался в абсолютно народном киносериале, главными зрителями которого уже много десятилетий являются американские охранники и вахтеры.


«Смерть на Ниле»

8 октября

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Кеннет Брана возвращается к роли Эркюля Пуаро в компании Галь Гадот, Арми Хаммера, Аннетт Бенинг и — внезапно — комика Расселла Брэнда, который в последние годы снимался довольно редко, зато регулярно выступал с леворадикальными заявлениями. События разворачиваются на плывущем в Египет пароходе «Карнак»; время действия — конец 1930-х; среди персонажей — беззаботные до поры до времени молодожены, обманутая подруга, террорист, коммунист и пара жуликов; всем есть что скрывать.


Детектив Агаты Кристи переносит на экран та же команда, что работала над «Убийством в Восточном экспрессе»: сценарий написал Майкл Грин, режиссер опять сам Брана. Все это настраивает на определенные ожидания. Те, кому пришлись по душе несколько театральные гэги «Убийства», наверняка будут довольны и в этот раз. Остальным, по-видимому, остается довольствоваться старым фильмом Джона Гиллермина с Питером Устиновым и Джейн Биркин.


«Ведьмы»

15 октября


Одно из главных фэнтези 2020-го — по крайней мере, по именам. Роберт Земекис (режиссер), Альфонсо Куарон и Гильермо дель Торо (продюсеры) решили близко к тексту экранизировать сказку Роальда Даля про ведьм, которые ненавидели и уничтожали детей, и пригласили на главные роли Энн Хэтэуэй, Октавию Спенсер, Криса Рока, Стэнли Туччи и Марка Стронга. В каком-то смысле к этой жутковатой истории зрителя готовила дилогия про Малефисенту (критики обнаружили во «Владычице тьмы» вполне внятные намеки на холокост), да и в целом детский Голливуд в последние годы становится если не жестче, то смелее. Так что, скорее всего, за уют и традиции в этом фильме будет отвечать домашний Земекис, а за хтонь и эксперименты — инфернальный дель Торо. Готовиться к картине можно начать уже сейчас, разнообразив рождественскую программу «Ведьмами» Николаса Роуга с Анжеликой Хьюстон.


«Дюна»

17 декабря

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

«Дюну» Фрэнка Герберта часто называют принципиально неэкранизируемым романом: в свое время на этой истории погорели главные визионеры второй половины XX века. Сначала не вышло у Алехандро Ходоровского, мечтавшего снять в главных ролях Сальвадора Дали и Орсона Уэллса; впрочем, его раскадровки и концепты повлияли на жанр научной фантастики на 40 лет вперед — от «Звездных войн» до «Прометея». Потом провал ждал Дэвида Линча, хотя у его космического пеплума есть своя медленно прирастающая фан-база. Теперь за эпос про человечество, которое колонизировало Вселенную и ведет войну за обладание спайсом (необходимым для космической навигации психоактивным веществом), взялся режиссер «Прибытия» и нового «Бегущего по лезвию» Дени Вильнёв. Вопрос его визионерства дискуссионный, но артистов Вильнёв собрал выдающихся: в картине сыграют Стеллан Скарсгард, Оскар Айзек, Хавьер Бардем, Шарлотта Рэмплинг и Тимоти Шаламе. К слову, это будет не первый заход звезды «Назови меня своим именем» на территорию большого Голливуда. Несколько лет назад он (не самый памятный факт) появился в «Интерстелларе».


«Петровы в гриппе»

Дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Возвращение Кирилла Серебренникова в кино после международного успеха «Лета» и продлившегося почти два года домашнего ареста. Режиссер, который сам написал сценарий, уже объяснил, чем его привлек роман Алексея Сальникова о провинциальной семье и ее галлюцинаторных приключениях: «В нем много интересных перевертышей, временных пластов, точных человеческих типажей и мифологем, в нем очень много юмора». Сохранить и передать зрителю атмосферу несколько болезненного (см. заглавие) праздника должны Чулпан Хаматова , Семен Серзин и Иван Дорн. За камерой — постоянный оператор Серебренникова Владислав Опельянц. Отметим, что в фильмографии режиссера уже был фильм, посвященный безумию русской жизни — это вышедший в 2004-м «Рагин», адаптация чеховской «Палаты № 6». Что до «Петровых», их премьера, учитывая теперешнее положение Серебренникова, вполне может состояться в основном конкурсе Каннского кинофестиваля.


«Светила», мини-сериал

BBC, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

В 2013 году Элеанор Каттон стала самой молодой (28 лет) обладательницей Букеровской премии в истории, а ее роман «Светила» — самой длинной книгой, когда-либо получавшей эту награду. Пышная экранизация, учитывая сюжет и место действия (любовь на фоне золотой лихорадки в Новой Зеландии середины XIX века), казалась неизбежной. Но ждать пришлось семь лет. Нормальный на самом деле срок — «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» Сюзанны Кларк шел к зрителю больше десяти.


Будущий сериал хочется заранее противопоставить полнометражному «Щеглу». Американские продюсеры интерпретировали премиальную прозу Тартт как стопроцентно оскаровский материал, но лишили автора контроля за постановкой и потеряли и деньги, и, судя по всему, шансы на большие призы. Британцы доверили Каттон самостоятельно адаптировать свой текст и, хочется верить, сорвут банк. Ждем «Светила» в номинации «Лучший мини-сериал» на «Эмми» и «Глобусе» в будущем сезоне.


«Заговор против Америки», мини-сериал

HBO, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Филип Рот умер в статусе небожителя: культурные ревизоры то ли не успели добраться до его сочинений, то ли проявили редкую проницательность (например, Лина Данэм; книга Рота «Она была такая хорошая» играет важнейшую роль в одном из эпизодов сериала «Девочки»). Мало какой автор описывал мужское сознание с таким внимательным отвращением.


Опубликованный в 2004 году «Заговор против Америки» — текст для Рота скорее экспериментальный. Писатель размышляет, как сложилась бы судьба его семьи, если бы в 1940 году летчик Чарльз Линдберг стал президентом США и установил в стране фашистский режим. Зритель, без сомнений, оценит аллюзии на современность; HBO, конечно, выпустит экранизацию поближе к выборам. Но, надо признать, на рынке альтернативной истории и политических антиутопий сейчас наблюдается некоторое перепроизводство, и не факт, что после «Хранителей», «Человека в высоком замке» и «Рассказа служанки» еще один сериал о правом повороте будет как-то особенно востребован. С другой стороны, у «Заговора против Америки» есть как минимум одно мощное конкурентное преимущество: тут играет Джон Туртурро.


«Девять идеальных незнакомцев», сериал

Hulu, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

После двух сезонов «Большой маленькой лжи» писательница Лиана Мориарти, Николь Кидман и скандальный шоураннер Дэвид Э. Келли (он попросил Жан-Марка Валле перемонтировать то, что сняла Андреа Арнольд, не поставив ее в известность) переезжают на Hulu. Их новый проект основан на книге, опубликованной Мориарти в 2018-м. Сюжет строится вокруг группы незнакомцев, которые оказываются на загадочном курорте Tranquillum House. Им управляет некая Маша Дмитриченко, она обещает, что жизни постояльцев радикально изменятся через 10 дней, и держит свое слово. Дмитриченко сыграет как раз Кидман — к удивлению и, вероятно, радости зрителей из Восточной Европы. В отсутствие сколько-нибудь подробной информации о сериале остается только фантазировать, с каким акцентом будет говорить австралийская актриса, которой довелось изображать на экране британку Вирджинию Вулф, американскую журналистку Марту Геллхорн, принцессу Монако и русскую невесту Надю.


«Нормальные люди», сериал

Hulu, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Дебютировавшая пару лет назад Салли Руни — одно из главных литературных открытий 2010-х, самая яркая представительница поколения, которое, если верить мемам, вечно что-то изобретает. Руни пересобирает джейн-остиновский роман с его сложной диалектикой разума и чувства. Вторая ее книга — «Нормальные люди», история отношений двух молодых ирландцев, которые пытаются разобраться в своих отношениях, меняя учебные заведения и модели телефонов — вышла в 2018-м. Права на экранизацию вскорости заполучил Hulu. Сервис заказал Руни и сценаристке Элис Бирч сериал из 12 получасовых эпизодов, которые поставили Леонард Абрахамсон и Хетти Макдональд. Дата премьеры еще не известна, но уже показали первые кадры и объявили исполнителей главных ролей: ее сыграет Дэйзи Эдгар-Джонс из «Джентльмена Джека», его — дебютант Поль Мескаль.


«Ребекка»

Дата выхода неизвестна


В 1941 году отцензурированная комиссией Хейса экранизация романа Дафны дю Морье с Лоуренсом Оливье и Джоан Фонтейн взяла «Оскар» за лучший фильм — единственный случай, когда картина Альфреда Хичкока получала главный приз главной премии. Спустя 80 лет за самую престижную награду мейнстримного американского кино наверняка поборется режиссер новой «Ребекки» Бен Уитли, а иначе зачем ему было собирать в кадре Лили Джеймс, Арми Хаммера, Кристин Скотт Томас, Энн Дауд и других знаменитых артистов. Оригинальный сюжет о мистических взаимоотношениях двух возлюбленных одного мужчины, живой и покойной, наверняка будет сохранен, а лесбийские подтексты первоисточника проявятся со всей очевидностью. Можно рассчитывать и на творческий диалог двух британских режиссеров, причем не в формате почтительного оммажа современника классику, а настоящего, без всякой оглядки на авторитеты и временную пропасть, соперничества.


«И повсюду тлеют пожары», мини-сериал

Hulu, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Риз Уизерспун не только одна из самых популярных американских актрис, но и на редкость влиятельный литературный критик. Смотрите сами: она наткнулась на рукопись романа Селесты Инг «И повсюду тлеют пожары», выбрала его книгой месяца в своем книжном клубе в сентябре 2017-го и превратила писательницу в суперзвезду, переведенную на множество языков, включая русский. Спустя три года после публикации Уизерспун вместе с Керри Вашингтон, Розмари ДеУитт и Джошуа Джексоном сыграет в восьмисерийной экранизации, которая выйдет на Hulu. Сценаристка — Лиз Тайглаар, снимает Линн Шелтон. История строится вокруг взаимного притяжения и одновременно антагонизма двух очень разных женщин — зажиточной и скованной многочисленными правилами Елены Ричардсон и беспутной, но свободной художницы Мии Уоррен. У обеих бурлящие внутри (а потом и снаружи) дети-подростки; место действия — родной город писательницы Шейкер-Хайтс, штат Огайо.


Автор: Игорь Кириенков

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4000049/

Показать полностью 8 7
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: