От отрицания к признанию: Исторический путь фотографии и параллели с ai-артом⁠⁠

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич.

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич.

Когда в январе 1839 года Луи Дагер представил своё изобретение Французской академии наук, никто не мог предположить, какие жаркие споры разгорятся вокруг нового способа создания изображений. Сегодня, спустя почти два столетия, мы наблюдаем поразительно схожую реакцию на появление нейросетевого искусства.

Хронология критики фотографии

1839-1850: Первая волна сопротивления

Поль Деларош (1839):
"С этого дня живопись умерла!"
Позже он изменил своё мнение и стал использовать фотографии как основу для своих картин.

Жан-Огюст-Доминик Энгр (1841):
"Фотография - это всего лишь отражение реальности, механическое воспроизведение природы, лишенное души и воображения."

Оноре де Бальзак выразил опасение, что каждый дагерротип забирает один из слоёв призрачной материи, составляющей человеческое тело. Его теория, хотя и кажется сейчас забавной, отражала глубокий страх перед новой технологией.

1850-1870: Период активной конфронтации

Шарль Бодлер (1859) в своём эссе "Современная публика и фотография":
"Наше низменное общество бросилось, как единственный Нарцисс, созерцать свое тривиальное изображение на металле... Пусть фотография спешно обогатит альбом путешественника и вернет его глазам точность, которой может недоставать его памяти... пусть она будет, наконец, секретарем и протоколистом для всякого, кто в своей профессии нуждается в абсолютной материальной точности... но если ей будет позволено посягнуть на сферу неосязаемого и воображаемого, на все то, что ценно только потому, что человек добавляет туда свою душу, тогда горе нам!"

Пьер Огюст Ренуар. (1860-е):
"Фотография никогда не сможет сравниться с живописью, потому что ей не хватает недостатков!"

1870-1890: Критика от художественных институций

Королевская академия искусств в Лондоне до 1892 года отказывалась принимать фотографии на свои выставки, считая их "механическим процессом".

Анри Делаборд , постоянный секретарь Французской академии изящных искусств (1872):
"Фотография - это результат чисто материального процесса... Она никогда не сможет создать произведение искусства в истинном смысле этого слова."

Параллели с современной критикой AI-арта

Основные аргументы XIX века и их современные аналоги:

1. Механичность процесса
- 1850-е: "Фотоаппарат - это бездушная машина"
- 2024: "AI - это просто алгоритм, не способный к творчеству"

2. Угроза профессионалам
- 1839: "Художники-портретисты останутся без работы"
- 2024: "AI заменит цифровых художников и иллюстраторов"

3. Отсутствие души
- 1860: "В фотографии нет человеческого духа"
- 2024: "AI не может передать настоящие эмоции"

Исторические этапы принятия фотографии

1850-1870: Пикториализм
Первые попытки фотографов доказать художественную ценность своего медиума через подражание живописи.

Оскар Густав Рейландер и его "Два жизненных пути" (1857) - первая попытка создать художественную постановочную фотографию.

1880-1900: Формирование фотографии как независимого искусства

Питер Генри Эмерсон в своей книге "Натуралистическая фотография" (1889) впервые теоретически обосновал фотографию как самостоятельное искусство.

1900-1920: Окончательное признание

Альфред Стиглиц и галерея "291" в Нью-Йорке начали выставлять фотографии наравне с живописью и скульптурой.

Современные параллели в развитии AI-арта

Значимые моменты в истории AI-арта:

2014: DeepDream от Google - первые эксперименты с художественной визуализацией нейросетей

2022: Появление DALL-E 2, Midjourney и Stable Diffusion - начало массового распространения AI-арта

Цитаты современных критиков AI-арта:

Традиционные художники (2023):
"AI просто смешивает существующие работы, это не настоящее творчество"

Это напоминает критику фотографии Шарлем Бодлером, который считал её простым копированием реальности.

Уроки истории

История фотографии показывает несколько важных моментов:

1. Период адаптации: От первой критики фотографии до её признания прошло около 50 лет.

2. Изменение критериев: Общество постепенно разработало новые критерии оценки художественной ценности.

3. Синтез: Многие художники начали использовать фотографию как дополнительный инструмент:
- Эдгар Дега использовал фотографии как референсы
- Альфонс Муха применял фотографию для создания эскизов
- Пабло Пикассо экспериментировал с фотографией в своём творчестве

Заключение

История показывает, что каждая новая технология в искусстве проходит похожий путь:
1. Первоначальное отторжение
2. Постепенное признание
3. Интеграция в художественную практику
4. Формирование собственного языка

AI-арт сейчас находится в начале этого пути, и опыт фотографии может помочь нам лучше понять этот процесс и его возможное развитие.

Важно отметить, что даже после широкого признания фотографии как искусства дискуссии о её природе продолжались. Точно так же дебаты об AI-арте, вероятно, будут продолжаться ещё долгое время, что является естественной частью развития нового художественного медиума.

Доказательство прав на изображение по ссылке :
https://cloud.mail.ru/public/xAJ7/hMo9zQtCv

Я оставляю ссылки на скриншоты как доказательства прав на изображения.

Скриншоты показывают логотип и интерфейс ideogram.ai, что подтверждает публичную оферту, согласно которой все права на сгенерированные изображения передаются пользователю.

На скриншотах видна выписка из документации о предоставлении прав

На скриншотах видны ФИО владельца аккаунта и его дата рождения, что позволяет идентифицировать его.

Скриншоты демонстрируют закрепление пинов, что указывает на доступ к ним. Это подтверждает, что аккаунт принадлежит мне, так как только владелец может закреплять свои изображения.