Оправа для лабрадора.

Так как не хотелось запариваться с изготовлением цепи для центробежного литья, было решено пользоваться методом хлопка (картошки). Опоку прогревал в духовке в течении нескольких часов, так как муфеля нет. После прогрел опоку горелкой и приступил к плавке. В качестве металла для колец нашел сантехнические эксцентрики из латуни (мне кажется, это был один из главных косяков после решения обойтись без муфеля). Плавил довольно долго, металл не хотел менять свое агрегатное состояние, но горелка взяла свое. Как итог, на выходе получил вот это

Не густо, если честно. Хотя я был готов, что вообще ничего не прольётся. От одного кольца осталось только крыло, а от второго - воспоминания. Почесав то место, откуда растет большая часть волос, решено было сделать из оставшегося "кольца" подвеску.

Вот такое крылышко в итоге получилось. Из минусов заметил достаточное количество пор, есть подозрения, что это связано с наличием цинка в исходном сырье, но могу ошибаться.

Зы. Если есть знатоки, прошу совета по поводу непролива и пористости, буду премного благодарен.
Спасибо за внимание.

Опытный ювелир и дизайнер-новатор, Webb лично принимал участие в создании своих изделий. С исключительным вниманием к деталям и преданностью к качеству своей работы, творения Webb’а образуют уникальный союз моды и роскоши. Фирменный стиль дизайнера, часто контрастирующий с эмалью, драгоценными и полудрагоценными камнями, остается беспроигрышным.

Webb любил использовать эмаль для придания цвета своим макетам. Эмаль - это декоративное покрытие, наносимое на металл, обычно для своих работ он выбрал желтое золото.

Контраст ярко-желтого золота с эмалевыми элементами создает смелый образ, типичный для Webb'а. Причудливая брошь с рубинами и эмалью в виде лягушки, которая прекрасно сочетается с ярким эмалевым браслетом.

Возможно, самые известные украшения Webb’а - это его обширная коллекция браслетов, брошей и булавок с животными. Животные встречаются повсюду в украшениях, но никто не делает животных так, как David Webb. Первым из произведений животных David Webb’а был браслет, который он разработал в 1957 году. К 1963 году ювелирный дом разработал достаточно творческих мотивов животных, чтобы сформировать собственное царство.

Прекрасные ювелирные изделия культового дизайнера сегодня по-прежнему являются желанным элементом любой изысканной ювелирной коллекции.

В украшениях Webb'а каждый найдет что-то для себя. Для скромного коллекционера ювелирных украшений - пара сережек в виде ананаса из чеканного золота, любительнице смелых украшений - брошь с синей эмалью и бриллиантами или очаровательное кольцо с эмалевой зеброй. А для поклонников классических драгоценных камней с уникальной изюминкой - изысканная и универсальная брошь Coral Emerald Lapiz Lazuli & Diamond, украшенная кораллом огранки кабошон и резными изумрудными листьями. Эти украшения на любой вкус отличаются современной элегантностью и неподвластной времени оригинальностью, которые олицетворяют творения Webb'а.

Спасибо за внимание.

Сделано это было вопреки мнению коллег) Тогда считалось, что так, дескать, не принято. Однако, многим моим заказчикам такой союз металлов пришелся по душе. С тех пор это стало частью фирменного стиля. Изготовлен не один десяток интересных украшений. Хочу поделиться с вами фотографиями некоторых из них.

По вопросам консультации касающихся ремонта и изготовления ювелирных изделий, пишите id4912788

Аквамарин Santa Maria весом 78,33 карата - звезда ожерелья Boucheron Hiver Impérial Baïkal, которое было выбрано потому, что оно напоминает цвет кристально чистых вод озера Байкал в Сибири.

Камнем марта является аквамарин, который вдохновляет дизайнеров ювелирных украшений создавать шедевры. Камень получил название «морская вода» за нежный и прозрачный голубовато-зеленый оттенок, напоминающий морскую воду. Как и многие другие драгоценные камни, аквамарин окружен мифами и легендами. Римляне верили, что лягушка, вырезанная из аквамарина, обратит врагов в друзей, в то время как и греки, и римляне использовали драгоценный камень как талисман на удачу для моряков, сражающихся в штормовых водах.

Как и изумруд, аквамарин относится к семейству бериллов, и его цвет может варьироваться от почти полупрозрачного синего до интенсивного сине-зеленого или бирюзового.

В XIX веке наибольшим спросом пользовались украшения цвета аквамарин, но в последующие годы предпочтение сместилось в сторону более интенсивного синего. Самые ценные аквамарины добываются в Бразилии, но также их добывают в Кении, Нигерии, Мадагаскаре, Замбии, Танзании, Шри-Ланке, Пакистане, Афганистане и России.

В конце XIX века Рене Лалик завоевал репутацию одного из ведущих французских дизайнеров ювелирных украшений в стиле ар-нуво, а его драгоценности часто украшали аквамарины, например, изображенный ниже кулон с аквамарином, который стал частью выставки Maker & Muse в Музее Driehaus Museum.

Как и предшествовавшее ему направление в стиле ар-нуво, ар-деко зародилось в Париже и оказало влияние на художников и дизайнеров во всем мире.

Созданный Марцо в Париже приблизительно в 1925 году, кулон в стиле ар-деко, изображенный ниже, украшает аквамарин огранки бриолет, бриллианты, сапфиры и полосы черной эмали. Он был выставлен на Haughton International Fine Art and Antique Dealers Show, вместе с аквамариновой брошью в стиле ар-нуво от парижского ювелира Жоржа Фуке.

Модель Van Cleef & Arpels Ludo Hexagon (фото внизу) 2014 года с отчетливыми геометрическими линиями, которые характеризовали дизайн 1940-х годов.

Часы-браслет Van Cleef & Arpels из золота и аквамарина, изготовленные примерно в 1940 году.

Ювелирный дом продолжает использовать этот прекрасный синий драгоценный камень в своих украшениях и сегодня, и гордится тем, что выбирает только самые лучшие аквамарины, чистейшие и самых интенсивных оттенков для создания таких шедевров, как аквамариновое кольцо из волшебной коллекции Peau d'Íne (фото ниже).

Аквамарины также часто использовались в тиарах, включая аквамариновую и бриллиантовую тиару от Cartier (внизу), которая была одной из 27 тиары, созданных ювелиром для коронации Георга VI в 1937 году. Изготовленная из платины тиара украшена аквамаринами, а также круглыми бриллиантами. Неудивительно, что аквамарин продолжает вдохновлять ювелиров на создание необычных украшений.

И еще немного прекрасных украшений с аквамаринами.

Колье Tiffany & Co. в стиле модерн из аквамарина с зеленой эмалью, около 1900 года.

Подвеска Рене Лалик "Стрекоза" аквамаринового цвета с крыльями из эмали "плик-а-жур", украшенная бриллиантами.

Это огромное коктейльное кольцо в фирменных тонах de GRISOGONO из коллекции Melody of Colours от швейцарских ювелиров украшено каплями ограненных аметистов и гладкими бирюзовыми кабошонами, струящимися из 36-каратного аквамарина.

Брошь пчела eille de Chaumet из золота и бриллиантов, инкрустированная аквамарином и танзанитом.

Браслет от Hemmerle в стиле фараонов из алюминия, серебра и белого золота с аквамаринами и сапфирами.

Спасибо за внимание.

Сам музей вернулся на свою историческую родину - Красное-на-Волге в Костромской области.
Интересно, когда нам об этом расскажут на сайте музея?
Девушки продавцы рассказывали, что приходят люди группами на экскурсию в музей, находят только магазин, расстраиваются и ругаются. Не поспоришь, справедливо!
А я вам покажу несколько фото изделий, которые остались в этой витрине...

Спасибо за внимание! До встречи!

2. Блуждающая жемчужина (La Peregrina).

Немногие драгоценности могут похвастаться очарованием, гламуром и происхождением. Эта грушевидная жемчужина массой 55,95 карат считается одной из самых симметричных природных жемчужин, когда-либо обнаруженных. La Peregrina переводится как Блуждающая жемчужина, найденная в XVI веке в Панамском заливе была преподнесена в подарок королю Испании Филиппу II, который преподнес ее королеве Англии Марии Тюдор в качестве свадебного подарка. В 1969 году Ричард Бертон приобрел La Peregrina для любимой Элизабет на день святого Валенитина, которая попросила Картье сделать для нее ожерелье из жемчуга, бриллиантов и рубинов. После смерти Элизабет Тейлор жемчужина ушла с молотка на аукционе Christie’s в 2011 году за 11 842 500 долларов.

3. Рубиновое кольцо Ирвина Берлина.

Кольцо из платины с бирманским рубином массой 4,59 карата и бриллиантами, изготовленное Tiffany&Co., было подарено знаменитым композитором и поэтом Ирвингом Берлином своей жене Эллин Маккей в 1966 году на 40-ю годовщину (рубиновую) свадьбы. На аукционе Christie’s «Великолепные драгоценности» в 2018 году кольцо было продано за 1 152 500 долларов, что превысило предварительную оценку более чем в 2 раза.

4. Брошь с изумрудами и бриллиантами Belle Epoque.

Эту необычную брошь в виде полумесяца Махараджа Джагатджит Сингх подарил своей жене Аните Дельгадо. Анита родилась в Малаге в семье со скромным достатком и увлекалась фламенко. Она привлекла внимание Махараджи, харизматичного индийского принца, приехавшего в Испанию на королевскую свадьбу. Семья Дельгадо, поначалу была против их общения, но в конце концов позволила своей дочери встретиться с принцем, который сделал ей предложение и увез в Париж. Этот великолепный камень изначально украшал слона Махараджи, пока его не подарили Аните в награду за изучение урду (один из индийских (индоарийских) языков ). На портретах ее часто изображали с украшением на лбу.

5. Грейс Келли (Van Cleef & Arpels Pearls Pearls).

«Я предпочитаю жемчуг на экране и в жизни », - сказала однажды Грейс Келли в интервью, когда в начале 1950-х годов ее спросили о любимом виде драгоценностей. В качестве свадебного подарка будущий муж Келли принц Райнер отвел ее в бутик Van Cleef & Arpels в Нью-Йорке, где они встретились с Луи Арпельсом.

Актриса выбрала несколько жемчужных украшений, в том числе ослепительное трехрядное жемчужное ожерелье с бриллиантами. Визит был важным и для бренда. Три месяца спустя французский ювелир был назван «Официальным поставщиком Княжества Монако». На Бале роз в Монако в 2019 году дочь Грейс, принцесса Каролина Ганноверская, представила всю жемчужно-бриллиантовую коллекцию Van Cleef & Arpels, впервые после смерти Келли.

6. Изумруд Рокфеллера.

В 1930 году Джон Д. Рокфеллер-младший купил для своей жены Эбби Олдрич Рокфеллер ослепительную брошь-подвеску с большим изумрудом изысканного цвета. Когда она скончалась в 1948 году, Рокфеллер обратился к нью-йоркскому ювелиру Рэймонду Ярду с просьбой разобрать украшение, чтобы раздать отдельные изумруды каждому из своих детей. Центральный камень весом 18,04 карата был подарен его сыну Дэвиду Рокфеллеру, который попросил Ярда сделать из него кольцо. 20 июня 2017 года изумруд был продан Гарри Уинстонуна аукционе Christrie’s в Нью-Йоркеза $5,5 млн ($305 тыс. за карат).

7. Обручальное кольцо Брук Астор.

Это кольцо с изумрудом массой 22,84 карат и бриллиантами было подарено Винсентом Астором будущей миссис Астор во время их помолвки в 1953 году. Друга невесты Сесила Битона попросили сделать портреты на свадьбе в Сент-Реджисе, где Брук была в бальном платье Balmain из зеленого атласа разных оттенков. В своей автобиографии она написала, что в тот вечер надела кольцо, «для завершения цветовой гаммы ». Великолепное ювелирное украшение было продано на Sotheby’s за 1,2 миллиона долларов, деньги полученные от продажи пошли на благотворительность.

8. Обручальное кольцо Барбары Синатры.

Это кольцо с бриллиантом изумрудной огранки массой 20 карат было подарено Барбаре Синатре после четырех лет ухаживания певцом Rat Pack - Фрэнком Синатрой. История гласит, что в 1975 году, 60-летний Фрэнк положил на кровать перед Барбарой два крупных бриллианта и предложил ей выбрать один, но предложение сделал только после того, как Барбара спросила, на каком пальце ей носить камень, который она выберет. Бриллиант был продан на Sotheby’s в 2018 году за 1 695 000 долларов.

9. Ожерелье из бисера Мареллы Аньелли.

Марелла Аньелли, одна из «лебедей» общества Трумэна Капоте, была международным символом гламура и стиля. В 1955 году ее муж, Джанни Аньелли, итальянский бизнес-магнат и президент Fiat, купил ей великолепное ожерелье из рубиновых и изумрудных бусин, украшенных жемчужинами. Он побывал в знаменитом дворце драгоценных камней в Джайпуре, где можно найти одни из самых редких самоцветов в мире, принадлежащих семье Касливал, там он заметил бусы, которые когда-то принадлежали махараджу. Он попросил сделать из них ожерелье для своей любимой жены. Изделие мгновенно стало фаворитом Мареллы и она часто носила его на протяжении всей жизни. Фотографии, сделанные за эти годы, показывают, как она сочетала это украшение со всеми нарядами, от хлопковых рубашек до мерцающих вечерних платьев. Пара современных ожерелий, получивших название «Последний лебедь», была недавно создана из оставшихся бусин оригинальной версии Marella.

10. Диадема Марии Луизы.

Наполеон подарил эту яркую диадему своей второй жене, императрице Марии Луизе, по случаю их свадьбы. Созданная в 1810 году, первоначально диадему украшали изумруды, которые в середине 1950-х годов были заменены бирюзой. В настоящее время она находится в коллекции Смитсоновского музея в Вашингтоне, округ Колумбия.

11. Браслет с двуглавой лягушкой David Webb

Этот причудливый браслет с двуголовой лягушкой был подарен герцогине Виндзорской герцогом Виндзорским в 1964 году. Это один из первых браслетов с животными от дизайнера Дэвида Уэбба. При его создании использовалась зеленая эмаль, рубины огранки кабашон, бриллианты, платина и золото. Он был куплен в Нью-Йорке и отправлен в Палм-Бич, а затем был отправлен во Францию.

Спасибо за внимание.

Идея этой подвески зрела давно. Очень хотелось сделать что-то необычное, способное удивить даже искушённых ценителей ювелирки.
Многим ювелирам время от времени приходит в голову идея создать светящееся украшение со светодиодом внутри. И каждый реализует его по своему. Я сразу решил сделать модель, рассчитанную на мелкосерийное производство. Все электронные компоненты, диод, батарейки, выключатель - стандартные. Легко размещаются внутри подвески. Монтаж прост и надёжен.
Она довольно крупная и тяжёлая. Но такие вещи и делаются не для повседневной носки, а для того, чтобы удивлять, дарить эмоции. И одно из самых приятных чувств - ощущения тайны)

Вторая подвеска - фонарик. Просто, "Фонарик")
Серебро 925*. Можно сделать со вставками золота, как в оригинале. Оконца - тонкая пластина сердолика или холодная эмаль. Электронные компоненты.

Батарейки в обоих подвесках легко меняются самостоятельно. Светят непрерывно несколько часов. Током не бьются)
Если нужна будет консультация, касающаяся ювелирных изделий, пишите id4912788

История филиграни.

По некоторым источникам первые упоминания о филиграни восходят к 2500 г. до н.э., существуют находки, указывающие на то, что филигранная техника может быть датирована примерно 3000 г. до н.э. Работы с филигранью были найдены в различных древних цивилизациях, например Древняя Персия, Древний Египет, и на протяжении всей истории, в Георгианской эпохи, эпохи раннего Возрождения, эпохи романтизма и модерна.

Слово филигрань происходит от латинских слов «filum» - нить, и «granum» - зерно, в контексте маленькой бусинки. Говорят, что в греческую эпоху, в конце 4 века, в филигранную работу были добавлены другие элементы, например, драгоценные камни. В то время больше всего ценились сапфиры, жемчуг и гранаты.

Искусство филигранной бижутерии действительно стало популярным во время правления короля Эдуарда VII в эпоху ар-нуво. Эдуарду приписывают идею объединения драгоценных металлов, таких как платина, с драгоценными камнями, такими как белые бриллианты, для создания монохромного вида, который сегодня чрезвычайно популярен.

Сегодня, чтобы найти филигранные украшения ручной работы, нужно найти ювелира со специальными навыками. Когда-то эти навыки были обычным явлением, и филигранная работа была скорее нормой, чем исключением.

В наши дни филигрань считается особой отраслью ремесленных украшений, которые часто создаются с использованием современных технологий. Эти технологии позволяют ювелирам быстро, эффективно и массово производить филигранные украшения.

Филигранные кольца

Филигранные кольца часто создаются с помощью так называемого ажурного узора. В качестве украшения используют безель с драгоценными камнями. В эпоху ювелирного искусства ар-деко появились филигранные обручальные кольца, в качестве украшения использовались сапфиры и бриллианты. Некоторые обручальные кольца были созданы с использованием абстрактных или геометрических узоров и рисунков, а со временем стали использоваться другие формы, такие как цветы, сердца и даже звезды. Довольно популярными стали лоза, штамповка и гравировка. Эти дизайнерские тенденции просматриваются и сегодня в филигранных кольцах.

Как делают филигранные кольца

Филигранные кольца изготавливаются путем создания замысловатых узоров с помощью тонких ниток серебряной или золотой проволоки. Некоторые ювелиры также используют бронзу или платину.

Наиболее подходящие металлы для филигранных колец.

Лучшим выбором станет платина, она тверже и долговечнее золота, но стоимость будет выше. Также лучше избегать золота 750 пробы, поскольку оно крайне мягкое. Тем не менее, золото 585 пробы вполне подойдет, так как почти 50% сплава приходится на лигатуру (другие металлы), соответственно оно мене подвержено деформации.

Что нужно знать перед покупкой филигранного кольца.

Следует помнить, что филигранная работа чрезвычайно тонкая и наиболее подвержена повреждениям, чем другие кольца. Перед покупкой обязательно внимательно осмотрите кольцо. Оцените надежность конструкции, симметричность и точность рисунка.

Не стоит забывать, что во многих ювелирных магазинах представлены филигранные кольца, произведенные серийно на станках. Если вы ищите уникальное и единственное в своем роде кольцо, то придется с большой долей вероятности заказывать изготовление у ювелира или в ювелирной компании. Обратите внимание, что изготовленные на заказ филигранные (и не только) кольца ручной работы почти всегда будут стоить дороже, чем кольца, которые производятся серийно. Кольца с филигранным узором ручной работы - это не просто украшения ручной работы – это  произведения искусства.

Спасибо за внимание.

Т.З. утверждено, приступили к работе.

Без ошибок не обошлось - было несколько неудачных заливок смолы, но в конечном итоге мы добились того, что хотели.

Сколько пельмешек вы видите на этом фото? :)

Я удивилась, мол, как так, ведь форма же, модель... На что парень ответил, что ему это все не нужно, потому что он будет "лепить прямо из металла". Так в лохматом году, на заре появления этой технологии, я узнала, что, оказывается, можно и так.

Суть в том, что металлическая пыль перемешивается с пластификатором, который начинает постепенно выгорать при высоких температурах, по мере выгорания эта пыль сплавляется на манер терминатора Т-1000, и в итоге мы получаем металл.

Чем выше температура, тем ближе частички металла друг к другу. Если превысить температуру - то металл просто расплавится, поэтому он выдерживается определенное время на пограничной температуре, когда еще держит форму.

Вывод: если вам нужно что-то "как в магазине", то вам проще и дешевле пойти в магазин, если вам не нравится ассортимент магазина, но нравится, когда все гладкнько и по-классически - можно поискать ювелиров со своими каталогами, а если вам нужно что-то совсем штучное и индивидуальное - то проще лепить это as is, самим или на заказ. Это не лучше и не хуже, это просто другая техника, которая может нравиться, а может нет, это по сути скульптура. Ты лепишь, делаешь выпиловку, потом опять лепишь, и так до устраивающего тебя результата. Внести корректировки можно в любой момент до того, как изделие попадет в печь, можно и после (отпилить, долепить и снова в печь), то есть это почти как УАЗ (мужчины поймут). А что-то даже удобнее делать поэтапно и собирать, как конструктор.

Если вы видите что-то такое в примерах работ у мастера, при этом не видите там ничего похожего на ассортимент типичного ювелирного магазина - скорее всего, мастер работает именно с пластичными металлами и не возьмется за классическую классику.

Надеюсь, было доступно и понятно)

Фотки мои, рекламой школы не является, если будет интересно - выбирайте любую доступную в вашем городе)

Далее прогулка по морской тематике привела меня к морским звездочкам, но они мне показались скучными без инкрустации, посему были приобретены различные ювелирные вставки и пакетики с кубическим цирконием 5мм разных цветов.

Цирконий очень весело и красиво блестит на солнце, а так же не портится в электролите.
Далее были пробы изделий из фанеры, но мне эта затея не шибко зашла.
Вот все, что осталось от серии изделий из фанеры)
В "шестеренках" использовал риволи Swarovski и бусинки лабрадорита порезанные пополам (как и чем резал напишу в конце поста), так же дальше в работах использовал только стразы Swarovski в виду их качества. Лабрадорит же вступает в реакцию с электролитом и становится мутным, нуждается в последующей полировке.

Далее решил испробовать в работе тонколистовой пластик, ниже несколько работ с его использованием. Минус пластика в том, что работы получаются более хрупкими и нуждаются в более аккуратном отношении. В серьгах с желтыми полосками использовалась листовая латунь (толщина 0.8), нарезанная на полоски) после покрыл цапонлаком и все, они блестят так, будто вчера сделал, хотя уже несколько лет валяются в коробке).

Увидел в интернетах звездочки бадьяна, захотелось их замеднить). Один из моих любимых материалов и в итоге довольно красивые работы.

Дальше начались пробы работы с полимерной глиной. Научился ее запекать, обрабатывать. Материал отлично подходит для гальванопластики, и не надо покупать дорогую (типа Fimo) ведь вполне подходит наша глина - Артефакт "Lapsi".
Вот примеры начальных работ с глиной, а дальше уже работки поинтереснее.

Вот тут уже мы с женой начали лепить все, что в голову взбредет).
Вдохновлялись африканскими масками, работами художников, анимэ и просто фэнтези).

Потом в руки попала пачка с камеями и кулон из пластика, конечно же медним!!!
Черепок-кольцо вышел довольно объемным.

Как-то зашел в магазин Леонардо и нашел там марблс (стеклянные пухлые кабошоны) разных цветов, подложил алюминиевую фольгу под плоскую часть, приклеил по краям супер клеем (на цианакрилате. Не вдыхать этот клей в процессе нанесения и его высыхания, иначе слизистая обожжется и некоторое время будут бежать сопли и ощущаться некоторая потеря обоняния) и облепливаем полимеркой, не забыв вставить ушки для крепления веревки-шнурка, запекаем и медним. После, из нескольких элементов можно собрать бусы, ниже примеры.

Далее будет моя самая сложная и большая работа, и да, она была последней.
Полноразмерная маска, покрытая медью, инкрустированная кубиками циркония, запатинированная и покрытая цапонлаком.

Было еще много работ. Некоторые подарил, некоторые продал. Эти работы лежат у меня без дела уже довольно давно.
Ну и в заключении - немного подсказок тем, кто хочет меднить:
1. Медь лучше брать на складах в своем городе сразу большим листом, разрезать на несколько частей можно там же, обычно за небольшую плату. Купите ножницы по металлу и распускайте уже дома на нужные вам по размеру аноды. Медь - самый дорогостоящий расходник в этом занятии, но разница (по моим подсчетам) между покупкой сразу листа и покупкой по несколько анодов составляет в 3-4 раза!
2. Электролит не любит, когда в помещении холодно, процесс будет идти хуже при температуре ниже 20 градусов в помещении, так же электролит надо периодически фильтровать, ибо в нем накапливается шлам и на ваши изделия наседают небольшие камешки, что портит внешний вид изделия.
3. Аноды надо периодически вытаскивать и мыть, на них образуется нагар.
4. Графит в виде спрея нынче стоит конских денег, для себя делал состав сам. На Али или Ебее покупается графит в виде порошка. Покупается флакон спирта медицинского, покупается баночка лака для ногтей (бесцветного, нужно мл 20-30), так же надо тюбик супер клея на цианакрилате. После нужна емкость, где это будет смешиваться и храниться (я использовал баночку от пюре "фруто няня", она герметично закрывается). Смешиваем эти компоненты так, чтобы смесь не была сильно густой, но и не была прозрачной. надо чтобы смесь была достаточно насыщена графитом, но без перебора, иначе при нанесении вы будете забивать фактуру модели кусочками графита). Наносить лучше кисточкой "щетина".
5. Цапонлак - это боль. Просто потому, что раньше в рукодельных магазинах продавался чудесный немецкий цапонлак - C.Kreul "Solo Goya" по цене меньше 300р. Он очень хорошо ложится, запах от него быстро выветривается и у него хорошие защитные свойства. Увы нынче эта радость стоит почти 700р и это не радует. Потому приходилось пользовать наш вонючий кошмар от "смолтехнохим" и еще какой-то там фирмы. На ебее так же можно заказать из немеции цапоны в канистрах, но сам не пробовал.
6. Мини дрель с отрезными алмазными кругами позволит вам разнообразить ваши работы, т.к с помощью сего устройства можно пилить пополам обычные бусины и создавать таким образом вставки. Делается это под струей воды, удерживая бусину в руках. Просто пилите ее пополам не спеша. Не надо сжимать бусинку слишком крепко, иначе она вылетит из влажных пальцев, но и не держите ее слишком слабо, иначе отрезной круг отправит ее в далекий полет)). Стеклянные бусины пилить не советую, они крошатся!.

7. Не надо покупать очень мощный блок питания (как в моем случае) я не использовал даже половины его мощности. Но, весьма удобно, когда есть 2 раздельных выхода - можно меднить в нескольких ванночках сразу.

8. Некоторые стразы Swarovski имеют поверхностное покрытие, электролит его съедает. Так же съедает некоторые виды кораллов, ракушек, камней (хризоколла у меня была частично объедена). Некоторые камни после пребывания в электролите нуждаются в полировке (оникс, лабрадорит).
Что вспомнил - написал). Если что, пишите вопросы в комменты, помогу чем смогу)
Благодарю за просмотр!)

Спасибо осилившим) Моя страничка https://vk.com/r.faiter

Моя страничка https://vk.com/r.faiter Фото на тапок, спасибо осилившим)