Обзор книг по фотографии ч.2⁠⁠

Всем привет, особенно всем трем моим подписчикам!

Первая часть обзора – здесь: https://pikabu.ru/story/obzor_knig_po_fotografii_6782411

Во второй части меня хватило только на одну книгу, зато это культовая «Фотография как» Александра Лапина. Его цитируют, на него ссылаются, и это действительно монументальное творение. Его просто обязательно нужно прочитать.

Одно из главных моих открытий после этой книги – теория «хороший фотограф не тот, кто хорошо фотографирует, а кто хорошо отбирает из своего нафотографированного». Понятно, что говнофотографу отобрать то и нечего будет, но если из 1000 снимков у вас будет один классный – это успех. При этом 1000 снимков – это, конечно, не серия со скоростью 7 кадров/сек.

При чтении Лапина может возникнуть несколько негативных эмоций. Во-первых, стиль мне показался немного «болтливым». Во-вторых, вам придется смириться с его брюзжанием по поводу современной цифровой фотографии. Примерно такой: вот раньше фотографией занимались только профессионалы, и было хорошо. А тут пришли эти цифрофотографы, все заполонили своей бездумной но быстрой съемкой, да еще и с фотошопами своими, и все стало плохо». Знакомо, да? И, наконец, для примеров для своих мыслей Лапин берет большей частью свои же фотографии, которые на уровне, но иногда кажутся вот вообще ни о чем. Может, конечно, это мне как читателю с низкой насмотренностью, они так кажутся. Но я проверял на паре «насмотренных» товарищей, и они со мной соглашались.

Но это все мелочи по сравнению с тем, что даст вам книга. Это полноценный трактат о том, что в фотографии может быть искусством. А искусством она становится, когда благодаря своей композиции плоскость изображения становится не окном в реальный мир, а самостоятельным, независимым произведением. Кстати, поэтому Лапин в числе многих считает только ЧБ фотографию средством искусства – чем дальше от буквальности в изображении к смысловым знакам, тем «больше арта». То есть ни одного цветного изображения в книге не будет.

Также Лапин описывает базовые законы восприятия изображения – тональная/контрастная перспектива, симметрия, центры внимания, траектории глаз. Очень интересно про иконические связи в изображении, отличие от изобразительных и смысловых. Ритмическая связь с поэзией. Соразмерность, пропорциональность. Композиция. Жанровая специфика. Часть этих вещей есть во многих книгах, в том числе и у упоминаемого мною Фримана, но здесь все глубже, академичнее.

И, наконец, уникальный раздел – как анализировать фотографии. Вот не Петя с Васей тут изображены, а баланс двух массивных тяжелых тел, ассиметрично вписанных в рамку, с инверсным негативным пространством.

Кстати, очень интересный совет из книги: пробуйте смотреть на свой снимки слегка зажмурившись, чтобы все мелкие детали сливались в отдельные контуры. Тогда вы будете видеть именно фотографию как двумерное графическое, оторвавшись от прямой интерпретации изображенного.