Дубликаты не найдены

+3

Советские "официальные" певцы пели всякую хуйню... Но они, суки, при этом умели петь!

+3

А ещё советская цензура пропустила кучу фильмов, которые мы просто не помним и не знаем, тк они почему-то не обрели популярность. И таких фильмов ещё больше.

+2
"Покровские ворота" - по моему 10 лет на полке лежал. А фильм сточщий.
+6

Это как Никитин писал про советских фантастов, которых недемократичная власть цензурировала и не давала творить. Когда Союз развалился, то оказалось, что книжки их никому и не нужны.

+2
Какие фильмы то?
раскрыть ветку 3
0
раскрыть ветку 2
+2
Еще давай
+1

Нормальный фильм, кстати. Просто не хит

+4
Да потому, что не пускали всякое говно на экран и следили за "лицом" так называемого медийного сообщества.
+1

Огласите весь список, пожалуйста!

+2

"Белое солнце" готовилось на полку, но понравилось дорогому Леониду Ильичу..."Джентльменов" тоже он одобрил...

А так - да. Большинство убранных на полку картин - говно.В чем-то с Хрущевым можно согласиться на счет педерастов.

раскрыть ветку 1
+1
Иллюстрация к комментарию
Иллюстрация к комментарию
-2

ОДИН фильм ты посмотрел. И то не полностью. Так что не надо ля-ля, пересмотрел он.

-1

Отпуск в сентябре тоже 8 лет пролежал на полке... а фильм замечательный... )

раскрыть ветку 5
0

Нудный правда. Пьеса называлась "Утиная охота". В театре лучше смотрелась.

раскрыть ветку 4
-4

Зато показана правда... Поэтому его и на полку положили...

раскрыть ветку 3
Похожие посты
154

Про сериал Спрут - 2

Спрут 2.


Итак Спрут-2. Прочитать про Спрут - 1 можно здесь:


Про сериал Спрут


Осторожно много спойлеров!!!

Сериал Спрут - 1 хороший. Старенький, но хороший. А в 1984 году это был настоящий взрыв и культурный шок. Жизнь в Италии просто замирала, когда показывали очередную серию. Регулярно жизнь стала замирать и в Советском Союзе где Спрут начали показывать с 1986 года. А слово “Мафия” прочно вошло в обиход советского человека..

Про сериал Спрут - 2 Италия, Фильмы, Сериалы, Мафия, СССР, Коррупция, Видео, Длиннопост

Микеле Плачидо исполнитель главной роли, в интервью признался, что создатели сериала регулярно получали угрозы в свой адрес со стороны сицилийской Мафии. С другой стороны сотни представителей правоохранительных органов Италии вдохновившись сериалом усиливали борьбу с организованной преступностью и коррупцией.

Почему то очень сильно возмутился сериалом политик и бизнесмен Сильвио Берлускони.

“Подобные сериалы подрывают имидж Италии”, “Я если, я узнаю кто является автором Спрута, то клянусь я придушу его”.

Ему то казалось бы какое дело? Возможно причина была в том что Спрут снимала корпорация RAI, главный конкурент “MediaSet” медиаимперии Берлускони. А может еще какие то были причины, может просто человек неравнодушный, даже не знаю.

Кстати для RAI это был мощнейший финансовый успех. Сериал Спрут был закуплен сотнями телекомпаний всего мира. И даже США.

Только в Италии аудитория фильма составляло 20 миллионов человек одновременно.

Про Советский Союз вообще молчу.

Короче говоря продолжение было неизбежно.



https://m.youtube.com/watch?v=wtng11JJaac&list=PLsSlaWGT...

Спрут - 2 это уже очень зрелый сериал. Чувствуется что вложились в него от души. Например знаменитая музыка Эннио Мориконне появляется только с этой части.

Вообще Спрут крайне жестокий сериал. Норматив минимум два убийства за серию выполняется неукоснительно. А зачастую убийств еще больше. Причем валят всех, почище чем в “Игре престолов”.

Как я уже писал в первой рецензии события в фильме часто напоминают события в одной большой северной стране. Ну обо всем по порядку.

Итак, комиссар Катани вместе с женой находится в Швейцарии в реабилитационном центре, где содержится их 12 летняя дочь. У дочери Катани после похищения и изнасилования сицилийскими бандитами потекла крыша. Что неудивительно кстати.

Катани прогуливается с женой, ухаживает за дочкой и слышать ничего не хочет о Мафии, коррупции и т.д.

А тем временем на Сицилии местный судья и примкнувший к нему бывший помощник Катани решают дать ход материалам Катани собранным в первой части. Их понятное дело тут же убивают.

У дочки Катани окончательно отлетают гуси и она выбегает на дорогу где ее сбивает насмерть грузовик.



Катани прощается с дочерью.

Про сериал Спрут - 2 Италия, Фильмы, Сериалы, Мафия, СССР, Коррупция, Видео, Длиннопост

Разосравшись и расставшись с женой, Катани едет на Сицилию в тот самый городок Трапани забрать свои вещички. Но его подставляют, обвиняют в убийстве и сажают в местную тюрячку. Режим содержания в итальянских тюрьмах суров. Катани начинают жестко прессовать. Понимая что долго он не протянет, Катани звонит своему покровителю из Рима Канито.

Ну и этот самый Канито говорит что единственный способ выйти из тюрьмы это прибегнуть к услугам адвоката Теразини. Для Катани это неприемлемо ведь он считает причем небезосновательно, что именно Теразини главарь мафии виноват в смерти его дочери. Но и сидеть дальше как-то неохота. Короче Катани соглашается.

Разумеется Теразини вытаскивает Катани из тюрьмы не просто так. Денег с него он не берет, зато просит выполнять поручения. Зря конечно, по роже Катани видно же, что ничего хорошего для Теразини от этого не будет. Но видимо даже в мафии есть дефицит толковых людей. Мордоворотов, убийц и прочих хватает, а вот толковых мало. А Катани толковый, тут не поспоришь.


Катани и адвокат Теразини.

Про сериал Спрут - 2 Италия, Фильмы, Сериалы, Мафия, СССР, Коррупция, Видео, Длиннопост

Есть Мафия - это преступная организация на Сицилии, а есть “Итала” не менее преступная ассоциация высокопоставленных коррупционеров по всей Италии. Самые разные чиновники, из самых разных партий, на самых разных должностях, вплоть до министров. Такая “Единая Россия”, только почему то секретная. Создал эту замечательную организацию профессор Лоудео, он же привлек к сотрудничеству мафию в лице адвоката Теразини. Там же состоит покровитель Катани по фамилии Канито. И вот на обе эти структуры начал работать комиссар Катани.

Тем временем к адвокату Теразини приезжает прямиком из Нью-йорка эмиссар от Коза-Ностры, сицилийской мафии в америке. У Коза-Ностры видите ли появился замечательный план.


Адвокат Теразини с коллегой из Нью-йорка.

Про сериал Спрут - 2 Италия, Фильмы, Сериалы, Мафия, СССР, Коррупция, Видео, Длиннопост

Суть такова.

У американской мафии денег немерянно. Они их копили ещё со времен сухого закона.

Коза-Ностра хочет построить на Сицилии Технополис. Итальянский аналог “силиконовой долины”. Изготовлять компьютеры и другую высокотехнологичную продукцию. Это будет целый город-завод на 5000 высокооплачиваемых рабочих мест с парками, жилыми домами, суперсовременной инфраструктурой и это только начало. Они уже готовы начать финансирование, первый транш составит миллиард долларов, абсолютно чистых и законных денег. Астрономическая для 80-х годов цифра. Надо только все провернуть быстро без волокиты и прочих проволочек.

Но поскольку это мафия, это все-таки Коза-Ностра, должен быть подвох. Должна быть мулька.

И мулька конечно была. Но впрочем не особо криминальная. Дело в том что в США действовало эмбарго на поставку высоких технологий в страны ближнего востока (Ирак, Иран, Саудовская Аравия). Дескать вдруг они будут для производства вооружений их использовать. Зато денег у данных стран немеренно. Ну и желания тоже.

В общем план был простой. Построить технополис на Сицилии, передать туда технологии. Формально они станут итальянскими, а потом спокойно продать их в страны ближнего востока. Ведь у Италии никакого эмбарго в отношении стран ближнего востока нет.

Конечно США после этого заставит Италию присоединиться к эмбарго, но дело то уже будет сделано. Миллиарды то будут уже заработаны. К тому же Италия может себе чего нибудь выторговать у США за присоединению к эмбарго.

Ну и технополис с производством компьютеров и других высокотехнологичных товаров на пять тысяч рабочих мест, для отсталой Сицилии мягко говоря не лишний.

Клево же и родине помочь и денег заработать.

Коза ностра презентует будущий технополис.

Про сериал Спрут - 2 Италия, Фильмы, Сериалы, Мафия, СССР, Коррупция, Видео, Длиннопост

В общем Теразини организовал встречу эмиссара Коза Ностры и представителей “Италы”.


Однако все пошло не так. Чиновники потребовали чтоб им отдали 15 % от всех сумм которые будут вложены в проект. А иначе они не будут помогать, даже наоборот будут всячески препятствовать.


Забавно было смотреть как советские переводчики тужатся перевести суть этой проблемы. И не могут. Ведь такого простого и милого сердцу каждого чиновника слова - “откат” тогда просто не существовало. 


Эмиссар конечно обалдел от такого, 150 миллионов долларов от миллиарда, вынь да положь.


А главное за что?


И началась война. Началось мочилово. Информационная и вполне конкретная с убийствами и взрывами. Мафия против “Италы”. 


А вокруг этого бегает радостный комиссар Катани. И сажает, сажает, сажает. Ну или доводит до самоубийства.


Что мафиози, что продажных чиновников.


Тут надо отметить основной приём в оперативной работе Катани - это бабы. Бабы это реально слабое место мафии. Вот в каждой части всесильная Мафия горит на них, а коварный Катани пользуется этим. В данном случае слабым звеном стала графиня Ольга Камастро. Старушка влюбилась в комиссара.


Катани на оперативной работе.

Про сериал Спрут - 2 Италия, Фильмы, Сериалы, Мафия, СССР, Коррупция, Видео, Длиннопост

А эмиссар Коза Ностры понаблюдав за этим бардаком улетает обратно в Нью-йорк. Дескать не хотите инвестиций, ну как хотите. В европе много стран и любая с радостью согласится на эту сделку, та же Германия например.

Ну и в конце концов Катани вроде как победил, Теразини и Лоудео загремели на нары.

Катани мирится с женой. Хэппи-энд короче.

Но подъезжают мотоциклисты и убивает жену. Целятся понятно в Катани, но убивают жену.

В сериале Спрут хэппи-эндов не бывает. С этим строго.


Коррупционер и мафиозо.

Про сериал Спрут - 2 Италия, Фильмы, Сериалы, Мафия, СССР, Коррупция, Видео, Длиннопост

Ну и в завершении хотелось бы отметить, Спрут - 2 сериал нереально мрачный и безысходный. Уровень жестокости зашкаливает. Мочат всех налево и направо. С выдумкой и с творческим подходом.

Сицилия блин красивая, очень, очень живописном место. Что природа, что архитектура. Ну и до кучи. Страх, круговая порука и коррупция.

И пробирающая до дрожи музыка Эннио Мориконне.


Катани пытается спасти жену.

Про сериал Спрут - 2 Италия, Фильмы, Сериалы, Мафия, СССР, Коррупция, Видео, Длиннопост
Показать полностью 8 1
816

Про сериал Спрут

Осторожно, много спойлеров.


Посмотрел тут давеча многосерийный телевизионный фильм "Спрут".

Сериал о том, как героический и неподкупный комиссар Катани ведет неравный бой с организованной преступностью, коррупцией и вообще всей сицилийской мафией.


В детстве помню сериал, произвел неизгладимое впечатление. Сюжет в упор не помнил. Но общее впечатление было такое:


- Жалко блин итальянцев!!! Как в такой бандитской стране вообще можно жить???


Нынче. Впечатления неоднозначные.


Мне было интересно как в наше время покажется сериал. Все-таки наша страна пережила лихие 90-е. Однако на деле Спрут не столько похож на 90- е, сколько на совсем другую эпоху.


В общем, в одном маленьком сицилийском городке Трапани убивают местного комиссара полиции (по полномочиям примерно аналог начальника РУВД). При этом в эту же ночь в своем прекрасном дворце самовыпиливается выстрелом в живот графиня Печчи-Шалойа представительница местной знати.

Городок маленький, погибли далеко не последние люди, в город направляется опытный сыщик комиссар Коррадо Катани из Милана.


Ну как опытный?


Наверное, у себя там, в Милане он и считается опытным, а здесь на Сицилии все несколько сложнее. Сицилия по сравнению с Миланом, это можно сказать другая страна. Зато у Катани повышенное чувство справедливости.


Я вот лично сразу понял, что ему будет не просто. Да там по одной музыке все ясно.

Ну и перед тем как приехать на Сицилию комиссар Катани советуется со своим покровителем из Рима, какой-то важной шишкой по фамилии Каннито. Дескать, хотелось бы ему в Рим, в столицу, а тут приходится ехать, не пойми куда, в какую-то деревню, да еще и на Сицилии.


А тот ему:

- Ничего страшного немного в провинции поработаешь, потом на повышение пойдешь.


Едет он, кстати, не один, а с семьей. У него жена и 12 летняя дочка. С женой отношения сложные, предразводные, но она переезду рада, дескать, новые впечатления помогут наладить семейную жизнь.


Ну и, насчет впечатлений она не ошиблась. Впечатлений они там хапнут столько, что мало не покажется.


Сразу по приезду Комиссар начинает энергично бороться с преступностью. И вообще выглядит каким-то непуганым.

Выступает на местном телевидении призывает всех бороться с мафией. Более того, находит отклик среди населения.


То есть, он знает такое слово Мафия, но на этом его знания заканчиваются.

Но мафия дает о себе знать очень быстро, то у него помощника прямо в кафешке застрелят, то ценного свидетеля прямо в одиночной камере повесят. В фильме различного насилия вообще много. А главное никто ничего не знает. Круговая порука и вообще все запуганы.


Довольно быстро он выясняет, кто убил бывшего комиссара, это оказывается мелкий маффиозо и торговец наркотиками Санти Чирина.


Но расследуя это дело, он натыкается на то что местный мэр, прокурор, главный банкир и другие богатые и уважаемые люди составляют некий клуб. Ну играют люди в картишки и беседы беседуют, о народе думают. Прям такой филиал «Единой России». А верховодит там всем адвокат Террази́ни самый успешный и влиятельный юрист в западной Сицилии. Ну то есть там нет мафии как в фильме “Крестный отец”. А есть просто уважаемые люди.


Более того самого Катани приглашают в этот клуб, и вообще всячески намекают. Но Катани на сотрудничество не идет, хотя ему и так и эдак объясняют ну уж куда доходчивей:

Катани: И что вы меня убьете?


Терразини: Не здесь, не сейчас и не я.


А мелкий мафиозо Санти Чирино вроде бы и не бедный у него автосалон, вроде и наркотой торгует, вроде и поручения деликатные выполняет. А в клуб его не берут. Ну не достоин он. Хотя он очень, очень хочет туда. А его адвокат Терразини даже в дом не пускает. И правильно делает, потому что Санти убил бывшего комиссара и графиню вообще без всякой санкции клуба, по собственной инициативе, ну потому что отморозок.


А Терразини это убийство вообще ни к чему, ему наоборот надо чтобы в городе было спокойно, тем более комиссар был вхож в клуб.


А если Санти Чирино мелкий мафиозо, то кто же крупный тогда?


В общем Катани засучив рукава принялся собирать материал на участников клуба. И таки собрал. Тут тебе и коррупция, и отмывание денег и все такое. Более того приготовился к массовым арестам.

В итоге у Катани похищают дочку и начинают шантажировать. Ну разумеется ему приходится похищать дела из собственного отдела подставля сослуживцев, выпускать всех пойманных бандитов включая Санти Чирино на свободу. Более того ему приходится выступить на местном телевидении где он полностью себя дискредитирует в глазах населения. И только после этого ему возвращают дочь. Казалось бы, мафия победила.


Но проблема в том, что во время плена его 12-летнюю дочь изнасиловали. Катани увозит семью в Швейцарию, а сам возвращается в город.


Но теперь действует по-другому, ему теперь пофиг. Он дает клубу 24 часа чтобы ему выдали насильника иначе он начнет их всех тупо мочить.


Терразини в шоке, какого черта изнасиловали дочь Катани? Как вообще могло прийти в голову изнасиловать 12 летнюю девочку. Как можно быть такими тупыми?


В итоге к Катани приезжает Санти Чирино в багажнике у которого труп насильника.

Правда у Катани возникает вопрос:

- А на фига мне труп?


И он сажает Чирино снова в тюрячку, где его тут же убивают по приказу клуба.

Ну и в конце Катани приходит к выводу что с него хватит и вообще вся эта мафия — это натуральный Спрут которые своими щупальцами охватил все слои общества до самого верха.


И это только первая часть.


В последующих выясниться что Мафия, и клуб, это еще цветочки. А вообще существует ассоциация ИТАЛА. В которую входят уже крупные банкиры, крупные вплоть до министров политики и другие уважаемые люди.


И вот всем им комиссар Катани еще попортит крови!


Вообще есть мнение что Сериал Спрут не просто был популярным сериалом в СССР, а прямо повлиял на формирование современного Российского общества. Точнее на некоторые его аспекты.


Но об этом уже в следующих обзорах.

Про сериал Спрут Италия, Мафия, Сериалы, Фильмы, Криминал, Телевидение, СССР, Длиннопост
Показать полностью 1
863

Улучшил фильм «В небе ночные ведьмы» до HD: Героям Второй мировой войны посвящается

Улучшил фильм «В небе ночные ведьмы» до HD: Героям Второй мировой войны посвящается Фильмы, СССР, Советское кино, 9 мая, Великая Отечественная война, День Победы, Ветераны, Победа, Видео, Длиннопост

Всем привет, уважаемые пикабушники.


В этом небольшом материальчике я бы хотел поделиться с вами своими успехами(или не успехами, тут уж как кто посмотрит) по улучшению старых, но от этого не менее хороших фильмов.


И так как у нас очередной юбилей со дня окончания действий, участие в которых, в то время, приняло свыше 80% населения Земли, я решил, что первой работой будет фильм посвященный именно Второй мировой войне.


Причем фильм про девушек, а не про мужиков, как это у нас принято. Сняла его Евгения Жигуленко, не просто режиссер, а бывшая летчица, Герой Советского Союза, которая ради того, чтобы увековечить память о своих боевых подругах, поступила во ВГИК и сняла данную киноленту.

Улучшил фильм «В небе ночные ведьмы» до HD: Героям Второй мировой войны посвящается Фильмы, СССР, Советское кино, 9 мая, Великая Отечественная война, День Победы, Ветераны, Победа, Видео, Длиннопост

Фильм пока ещё не был переведён в формат HD, как другие кино-шедевры тех лет ("Аты-баты шли солдаты", "В бой идут одни старики") и я решил попытаться исправить это. Что получилось - судить вам.


Представлю лишь несколько картинок для сравнения, да небольшой отрывок из фильма, так же с кадрами для сравнения.


Если у вас появилось желание посмотреть весь фильм, сделать это можно в телеграм-канале(с его помощью): https://telete.in/okte4

Показать полностью 1 1
37

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко

В советском кино было не так много режиссеров, которым удавалось погрузить зрителей в сказочный мир. Александр Роу, Илья Фрэз, Михаил Юзовский снимали фильмы и по старым сказкам, и по новым книгам, для детей и про детей, на их творчестве выросло не одно поколение советских граждан. Одним из самых известных «сказочных» советских режиссеров был Александр Птушко.


Птушко родился 19 апреля (3 апреля по старому стилю) 1900 года в Луганске. С детства неплохо рисовал, но революция и военное время заставили его отложить творчество. Уже после Гражданской войны он перепробовал несколько профессий, обучался в институте народного хозяйства, но в конце 1920-х начал работать в мастерской Юрия Меркулова, который разрабатывал объемную анимацию. В этой мастерской Птушко сделал свои первые мультфильмы в качестве режиссера и вообще серьезно увлекся анимацией.


Его фильмы были определенными вехами в отечественном кинематографе, будь то мультфильм «Властелин быта» (первый звуковой объемный мультфильм) или «Новый Гулливер», в котором куклы действовали наравне с актерами-людьми.

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко Александр Птушко, Фильмы, Сказка, СССР, Аргументы и факты, Длиннопост

Александр Птушко,1959 год. © / Давид Шоломович / РИА Новости


Наработанный Птушко опыт сделал его одним из ведущих мастеров комбинированных съемок в СССР. Он, например, делал спецэффекты для фильмов «Дети капитана Гранта» (1936) и «Вий» (1967, он также был худруком и доснимал ленту), а также для многих картин, выпущенных в годы Великой Отечественной войны. Еще до войны он начал снимать сказки по классическим сюжетам: первой стала картина «Буратино», в которой тоже была живая кукла. Ну а после войны Птушко развернулся: в его фильмах на основе сказок и современных книг появился цвет, они стали яркими и вошли в золотой фонд отечественного кино.


«Каменный цветок», 1946 год


Фильм по уральским сказам Петра Бажова и сегодня выглядит впечатляюще: он был цветным (сразу после войны!), в нём Птушко сумел передать богатство пещеры Хозяйки Медной горы (её сыграла Тамара Макарова) и трудный путь Катеньки, невесты Данилы-мастера (Владимир Дружников), к своему суженому. Для Дружникова, одного из самых популярных актеров 1940-х, это была одна из первых ролей в кино.

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко Александр Птушко, Фильмы, Сказка, СССР, Аргументы и факты, Длиннопост

«Садко», 1952 год.


Вольная экранизация былин новгородского цикла, героем которых был Садко — гусляр, который сумел угодить морскому царю, разбогатеть и стать купцом. В фильме показывают путешествие Садко в дальние страны, его приключения на дне морском. Всё это, разумеется, было снято с использованием спецэффектов и производило на юных зрителей волшебное впечатление. Главную роль исполнил Сергей Столяров, который и до этого играл в различных советских сказках («Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный»), а уже в конце карьеры исполнил роль Дара Ветера в «Туманности Андромеды».

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко Александр Птушко, Фильмы, Сказка, СССР, Аргументы и факты, Длиннопост

«Илья Муромец», 1956 год.


Новый эксперимент Птушко. Это был первый отечественный широкоформатный фильм со стереозвуком. Эксперименты на этом не закончились: в фильме широко применялись различные приемы комбинированных съемок, позволивших, например, снять нашествие тугарской орды численностью в сто тысяч человек. Столько статистов, разумеется, у Птушко не было: обошлись зеркалами и множественной экспозицией, когда кадр «появляется» по частям. В роли Ильи Муромца снялся Борис Андреев, а Столяров появился и в этой сказке: он сыграл Алешу Поповича.

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко Александр Птушко, Фильмы, Сказка, СССР, Аргументы и факты, Длиннопост

«Алые паруса», 1961 год.


Экранизация одноимённой повести Александра Грина, возможно, не совсем передавала дух литературного оригинала, но очень достоверно воспроизводила классический сюжет о Золушке, которая дождалась своего принца. На главную роль была выбрана 15-летняя Анастасия Вертинская (в том же году она снялась в еще одной сказке — фантастическом фильме «Человек-амфибия»), а красавца-капитана шхуны с алыми парусами сыграл уже известный актер Василий Лановой. Несмотря на критику современников, «Алые паруса» до сих пор входят в золотой фонд советского кино.

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко Александр Птушко, Фильмы, Сказка, СССР, Аргументы и факты, Длиннопост

«Сказка о потерянном времени», 1964 год.


«Но если ты в дупло залез — перед тобой волшебный лес!» Эту считалку-заклинание из экранизации сказки Евгения Шварца помнят, наверное, все, кто вырос в СССР. История о четырех школьниках, которые прогуливали уроки, а потом вступили в схватку со злыми волшебниками за свое потерянное время, была необычайно популярна. Экранизацию собиралась снимать Тамара Лисициан (в 1970-е она поставит две известные сказки: «Чиполлино» и «Волшебный голос Джельсомино»), но в последний момент фильм был отдан Птушко, для которого «Сказка о потерянном времени» оказалась единственной картиной о современности.

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко Александр Птушко, Фильмы, Сказка, СССР, Аргументы и факты, Длиннопост

«Сказка о царе Салтане», 1968 год.


Сказку Пушкина уже экранизировали: в 1943 году вышел одноименный мультфильм. Но Птушко сделал примерно то, что сейчас делает компания Disney со своей классической анимацией: переснял тот же сюжет с живыми актерами. Главную роль — князя Гвидона — исполнил популярный советский актер Олег Видов. Для него она стала одной из немногих главных ролей в кино. Правда, слава настигнет Видова чуть позже: после выхода «Всадника без головы».

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко Александр Птушко, Фильмы, Сказка, СССР, Аргументы и факты, Длиннопост

«Руслан и Людмила», 1972 год.


Лебединая песня Александра Птушко, его последний фильм и вершина его творчества. Снова Пушкин, снова множество спецэффектов и чудесно рассказанная история. В принципе, оглядываясь на творчество Птушко, особенно позднее, поневоле задумываешься: если бы он увлекался не сказками, а, например, фантастикой, не могли бы «Звездные войны» появиться лет на десять раньше и не в Голливуде, а в СССР? Хотя Птушко собирался снимать и дальше, из-за болезни он не смог реализовать свои планы: режиссер скончался в Москве в 1973 году.

Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко Александр Птушко, Фильмы, Сказка, СССР, Аргументы и факты, Длиннопост

Автор Игорь Карев

https://aif.ru/culture/movie/skazku_sdelat_filmom_samye_izve...

Еженедельник "Аргументы и факты"

Показать полностью 7
3428

Советские спецэффекты

На съемках фильма «Война и мир», СССР, 1960–е.

На этой фотографии художник рисует на стекле вершину Сухаревой башни — для съемок фильма необязательно создавать макет здания полностью, ту часть, на фоне которой не будет актеров можно нарисовать на стекле, расположенном перед камерой — в кадре реальная и нарисованная часть здания будут смотреться единым целым.

Так создавались спецэффекты в кинематографе до появления компьютерной графики.

Советские спецэффекты Советское кино, Война и Мир, Спецэффекты, Фильмы, Кинематограф
367

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

У каждого актёра в багаже есть множество несыгранных ролей. Где-то - не подошёл по образу, где-то - не сложились обстоятельства. И остаются от таких попыток только фотопробы. Они пылятся в альбомах в архивах киностудий. А так интересно иногда заглянуть - как мог выглядеть тот или другой персонаж, если бы по другому сложились звёзды

Вот к примеру, как вы думаете кто это на снимке?

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Правильно! Это Александр Демьяненко. Но на какую роль эта фотопроба? Гамлет - принц Датский!

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Как я недавно вам уже рассказывал, Григорий Козинцев изначально видел в этой роли Смоктуновского. Но Иннокентий Михайлович не сразу дал согласие, и Козинцев не стал ждать, и утвердил на эту роль Александра Демьяненко. Смоктуновский позже всё же дал согласие.

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

А Демьяненко, по его собственным воспоминаниям, после утвреждения долго ждал приглашения на съёмки. Через полгода не выдержал и сам позвонил на студию. И услышал, что худсовет не поддержал его кандидатуру на главную роль. Причина? "Операция "Ы" и другие приключения Шурика". После участия в комедии Гайдая, Гамлета в Шурике худсовет не видел.

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Хотя, если честно, тут у меня не складывается. Премьера "Гамлета" состоялась 19 апреля 1964 года. Премьера "Операции "Ы" - 16 августа 1965, спустя почти полтора года. Фактически начало работы над "Операцией" пришлось на конец работы над "Гамлетом". Ну никак не мог Шурик помешать Демьяненко стать Гамлетом. Причина, всё же, в чём то другом, скорее всего Козинцев хотел только Смоктуновского. Но факт остаётся фактом. Демьяненко для большинства зрителей остался навсегда Шуриком, а Гамлетом стал Смоктуновский.

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Иннокентий Смоктуновский в роли Гамлета в фильме Григория Козинцева "Гамлет". Фото В. Блиоха/ РИА Новости

А вот ещё проба

Георгий Михайлович Вицин в образе. В образе кого?

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Гильденстерн, один из предавших Гамлета друзей

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Но в фильме его сыграл Вадим Медведев.

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Вадим Медведев в роли Гильденстерна в фильме Григория Козинцева "Гамлет", 1964 год

А причина, как говорят, та же - Вицин стал гайдаевским актёром и потому не годился для драмы, хоть прежде и считался серьёзным драматическим актёром

Ну и ещё одна проба гайдаевского актёра

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Юрий Владимирович Никулин. А роль, на котороую он пробовался - могильщик в "Гамлете" Козинцева.

Сыграл могильщика в фильме Виктор Колпаков.

Несыгранные роли известных актёров. Фото-пробы История, Фильмы, Актеры, Роли, Кинематограф, Длиннопост

Иннокентий Смоктуновскийв роли Гамлета и Виктор Колпаков в роли могильщика в фильме Григория Козинцева "Гамлет", 1964 год

А нам остались только пробы Юрия Никулина, который не получил ещё одной драматической роли, к которым так тянулся.

Источник и ещё много интересного по теме статьи

Показать полностью 10
884

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол"

«Убо́йный футбо́л» — кинофильм режиссёра, продюсера, сценариста и актёра Стивена Чоу.

Шесть братьев под руководством опытного футбольного тренера создают непобедимую команду. Объединив неоценимый опыт древних мастеров кунг-фу и современную тактику футбольного боя, они подают заявку на участие в престижном футбольном первенстве с призом в миллион долларов.

" Могучая стальная нога" Син/Стивен Чоу

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

Мэй/Чжао Вэй

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

"Золотая нога" Фунг/Нг Ман-Тат

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

Игрок "Усатой" команды №7/Сесилия Чун

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

Хунг, тренер команды "Дьяволов"/Патрик Тсе

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

"Железная голова"/Вонг Йут Феи

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

"Маленький брат"/Чи-Чунг Лам

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

"Цепкая нога"/Мей Лин Мо

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

"Железная рубашка"/Тинь Кай-Ман

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

Игрок тренировочного матча/Мин Хун Фунг

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

Капитан команды "Пума"/Винсент Кок

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост

Брюс Ли"Рука молнии"/Дэнни Чан

Как изменились актеры фильма "Убойный футбол" Фильмы, Футбол, Фотография, Изменения, Китай, Кинематограф, Длиннопост
Показать полностью 10
662

Как снимали "Собаку Баскервилей"

К тому моменту, когда Масленников собрался снимать "Собаку Баскервилей", две предыдущие картины имели такой успех, что ему ничего не стоило собрать классный состав актёров. К Ливанову и Соломину добавились новые звезды - Никита Михалков, Олег Янковский, Евгений Стеблов, Ирина Купченко, Алла Демидова, Сергей Мартинсон. Актёрская сборная Москвы с удовольствием играла в Ленинграде


"В том, что мы взялись за "Собаку", виноват зритель, который не давал нам покоя: "Если уж взялись за Шерлока Холмса, то как вы можете пройти мимо такого шедевра, как «Собака Баскервилей»?" Происходило всё это в эпоху, когда зрители ещё писали письма. На ЦТ стояли целые мешки писем с требованием продолжения. Но надо признаться, на этот раз меня не пришлось уговаривать долго. Вступили в дело «мистические» числа. До этого мы сняли два фильма — по две и три серии. Потом рассудили так: хорошо бы закончить цикл двухсерийной "Собакой", красивыми цифрами – три фильма, семь серий. Но, как вы знаете, это был еще не конец..." - рассказывал режиссёр Игорь Масленников


Если с Холмсом и Ватсоном было уже давно всё понятно, то с выбором актёров на другие роли всё было не так просто.

На роль Генри Баскервиля Масленников хотел пригласить Николая Губенко. Долго уговаривал его, но он почему-то отказался.

Как снимали "Собаку Баскервилей" Фильмы, СССР, Собака Баскервилей, Dubikvit, Длиннопост

Когда начались съёмки, у оператора Юрия Векслера случился инфаркт. Режиссёру пришлось в срочном порядке искать ему замену. Павильонные съемки согласился провести Дмитрий Долинин, а Владимир Ильин затем снял всю натуру.

Никита Михалков в это время заканчивал картину «Родня», в котором снималась Светлана Крючкова, жена Векслера. Вот у них и родилась идея пригласить Михалкова на роль сэра Генри. Вообще-то Масленников и Крючкову не собирался приглашать: она была беременна, вот-вот должна была родить. Короче, Векслер и Крючкова его уговорили, и Масленников позвал Михалкова. После этого режиссёру пришло в голову сделать сэра Генри фермером. Так появился веселый, забавный, развязный персонаж в американском стиле.

Как снимали "Собаку Баскервилей" Фильмы, СССР, Собака Баскервилей, Dubikvit, Длиннопост

Михалков приехал ранним поездом и сразу же отправился на студию, хотя съемки должны были начаться только через 12 дней. Приехал не один, а со сценаристом, художником, актёром и режиссёром Александром Адабашьяном, с которым тогда дружил. И все эти 12 дней они болтались по «Ленфильму».

Адабашьяна, конечно, никто не ждал.


"Поначалу я не мог понять, зачем Михалков его привёз. Когда мы начали снимать, они стали что-то обсуждать между собой, шушукаться. И тут я догадался: Михалков не доверяет мне как режиссёру!" - рассказывал Масленников. - "Помню, явившись первый раз на съемку, Никита со свойственным ему размахом стал жаждать крови. По натуре он всё-таки лидер и по призванию – режиссер. Раскомандовался: «Ты пойдёшь сюда, ты – туда!..» Что же мне было делать? Я не деспот и не диктатор, но на площадке должен быть один режиссёр, иначе ничего хорошего не выйдет. Пришлось цыкнуть на них. И они поняли, что я из себя что-то представляю. Михалков был счастлив. Потому что, кроме того, что он лидер и режиссёр, он еще и актёр, а актёру очень важно, чтобы у него был руководитель, чтобы его кто-то вёл и направлял, а он ни о чем не заботился – режиссёр всё придумает, всё подскажет. И вот Никита «поплыл» в этом счастье: «Так надо, скажи? Так надо стать? Туда поглядеть?» Так что лаской и из Михалкова можно сделать послушного ягнёнка".

Как снимали "Собаку Баскервилей" Фильмы, СССР, Собака Баскервилей, Dubikvit, Длиннопост

Чтобы "нейтрализовать" эту гоп-компанию, необходимо было найти Адабашьяну занятие. И тут Масленникову пришла в голову мысль: "Пускай играет Бэрримора!" На эту роль ещё никого не утвердили. Так Адабашьян стал на площадке подчинённым режиссёру человеком, и ему уже некогда было обсуждать с Михалковым, правильно ли он снимает.


"Что касается Михалкова – у Никиты такой невероятный темперамент, он всё вокруг рвёт и мечет. Группа докладывала мне, что за смену он «уговаривает» бутылку коньяка и ничего не ест. Для такого здорового организма это сущие пустяки. На съёмках загнал лошадь до такой степени, что та просто рухнула наземь. У неё был обморок: она лежала с закрытыми глазами, не шевелилась, не дышала... Я даже подумал: «Всё, погибла!» Но Никита стал возиться с ней, после чего она вдруг открыла глаза, постепенно пришла в себя – и пошло-поехало! Он её поднял! Вот такой феноменальный человек.

Меня многие упрекали, что я пригласил его на роль: мол, это не в стиле картины. Но мне кажется, что его органика – бешеное, темпераментное начало – очень хорошо вписалась в эту историю. Адабашьян же являлся для него своеобразным амортизатором, противовесом. Вот я и воспользовался их собственной интригой – шушуканьем за моей спиной – и втянул обоих в общую игру".

Как снимали "Собаку Баскервилей" Фильмы, СССР, Собака Баскервилей, Dubikvit, Длиннопост

Свое участие в картине Адабашьян вспоминает с удовольствием. Особенно овсяную кашу, которую он с таким чувством раскладывал в этом фильме по тарелкам молодому Баскервилю и доктору Ватсону. Знаменитая фраза: «Овсянка, сэр!» стала его визитной карточкой:


"По сюжету нам необходимо было создать контраст между старой Англией и новой дикой Америкой. Сэр Генри (Никита Михалков) приезжает из Америки и попадает в совершенно другую среду обитания. Чтобы это показать, придумали ему прикид — волчью шубу, на столе мясо и вино и как противопоставление — традиционная английская овсянка. Получилось довольно забавно...

Каша, которую специально для фильма варила ассистентка по реквизиту, была такой вкусной, что по окончании съемок в павильон приносили еще одну кастрюльку для съемочной группы. При этом в перерывах между съемками к кастрюльке с кашей приставляли охрану, чтобы ее не съели раньше времени!

Чтобы веселее было играть, мы, актеры, придумывали по ходу разные приемчики. Например, я играл в паре с Соломиным и предложил ему добавить во взаимоотношения наших героев перчика: как бы между Бэрримором и Ватсоном есть такой внутренний конфликт — доктор подозревает дворецкого, а тот в отместку недокладывает ему овсянки. Такого «противостояния» героев не было в сценарии, это полностью наша придумка "

Как снимали "Собаку Баскервилей" Фильмы, СССР, Собака Баскервилей, Dubikvit, Длиннопост

Олег Янковский в роли Стэплтона оказался не только по причине какого-то отрицательного обаяния, но и как любимый актёр Масленникова – снимался у него до этого в нескольких фильмах


Но самой сложной задачей оказалось найти главную героиню фильма – пресловутую собаку Баскервилей. В подборе на эту роль нельзя ошибаться – только появление настоящего монстра может объяснить страх и ужас обитателей Баскервиль-холла:


""В подборе на эту роль нельзя было ошибиться — только появлением настоящего монстра в кадре получилось бы объяснить страх и ужас обитателей Баскервиль-холла, — рассказал Виктор Оковитый, художник комбинированных съемок. — Четвероногих претендентов отсмотрели нескольких. Методом проб и ошибок искали типаж — никто же не знал, как именно должна выглядеть собака в конечном итоге. Перепробовали псов разных пород, предлагали даже пекинеса с выцарапанным кошкой глазом, второй глаз при этом смотрелся очень безумно. Мы отсняли с ним несколько дублей, но результатом остались не удовлетворены. Придумали снимать в роли собаки Баскервилей телёнка, но быстро отказались и от этой затеи. Потом был вариант с догом. Его облепили светоотражающей лентой, которую клеят на дорожные знаки. Наклеили скелет собаки на животное и стали снимать на черном бархате. Посмотрели отснятые куски и расхохотались — получился просто "бегающий скелет".

Как снимали "Собаку Баскервилей" Фильмы, СССР, Собака Баскервилей, Dubikvit, Длиннопост

После просмотра ролика режиссер Масленников сказал, что выход один - делать собаке маску. "Сначала мы думали покрасить всего пса фосфором, как написано у Конан Дойла. Сказали об этом кинологам, а те схватились за голову, дескать, это же испортит собаке нюх, ни один хозяин не разрешит красить свое животное химией, — вспоминает режиссер. — Она же немедленно весь этот фосфор с себя слижет..."


"А поскольку идея со светоотражающей лентой была моя, то мне и поручили делать намордник псу, — говорит художник Оковитый. — На черный бархат я наклеил лайт-скотч. С этим на голове и бежала собака в кадре. А вместо фосфора мы приготовили специальную вспененную смесь из стирального порошка и светоотражающего покрытия, соскобленного со скотча. Эту смесь я наносил на маску для собаки.

Со съемками мы намучились изрядно. Надев на дога светоотражающую маску, нужно было ее одновременно и снимать, и направлять на нее свет. Сзади камер поставили специальные прожекторы. Приготовились к записи. Но мы не учли одного: собака никогда не побежит на яркий свет. Животные вообще не бегут на огонь — это закон природы. Съемку опять отменили. Этот кадр мы снимали шесть раз!"


Никто и предположить не мог, что с животными так сложно работать на съемочной площадке. Казалось бы, простой эпизод - пуля попадает в собаку. Но ведь псу надо, как артисту, «отыграть» попадание пули, выпущенной из револьвера Лестрейда. Требовалось показать агрессивную реакцию собаки, а она по природе оказалась очень миролюбивой. Масленников предложил: мол, давайте сделаем из оловянной проволоки пульку и в собаку выстрелим, чтоб она встрепенулась. Ассистентка по актерам Наташа Яшпан, интеллигентная женщина, пристыдила режиссера, мол, вы петербуржец, как вы можете причинить собаке боль?!

Как снимали "Собаку Баскервилей" Фильмы, СССР, Собака Баскервилей, Dubikvit, Длиннопост

Масленников, чтобы доказать, что пульки только немного взволнуют животное и не более, предложил стрельнуть ему в ногу. Пиротехник выстрелил и попал Масленникову в... чуть повыше бедра... ну вы понимаете... Игорь Федорович схватился за мягкое место, громко вопя! В общем, реакция была та еще, и все поняли, что стрелять в собаку нельзя!!! Придумали тогда такой ход: подкладывали под пса фанеру и резко выдергивали ее, чтоб дог споткнулся. Но он оказался хитрющим — почуяв подвох, подбегая к фанере, через нее перепрыгивал! Пришлось отснять более семи дублей, пока измаявшийся дог, устав прыгать, начал-таки спотыкаться.


Кстати, в последней сцене актер Никита Михалков побоялся сниматься рядом с догом, поэтому собаку и Михалкова снимали отдельно, а потом кадры совмещали


В группе вспоминают, что собаке на съемках досталось по полной, но она мужественно все выдержала и стала любимицей группы. По словам актера Василия Ливанова, собака оказалась удивительной сладкоежкой — торт, привезенный на день рождения Соломина, она слопала вместе с коробкой, не оставив ни крошки.


"А потом на озвучивании долго колдовали над голосом собаки Баскервилей, — рассказывает звукорежиссер картины Ася Зверева. — Трудно сегодня восстановить «рецептуру». Использовали голоса льва, медведя, собаки, все это растягивали. Работа оказалась настолько сложной, что ее пришлось делать в Москве — в Ленинграде тогда не было хорошей аппаратуры "

Как снимали "Собаку Баскервилей" Фильмы, СССР, Собака Баскервилей, Dubikvit, Длиннопост

На поиски натуры для съемок «Собаки Баскервилей» режиссёр Масленников отправился в Эстонию.Там снимали и графство Девоншир, в котором разворачиваются события романа «Собака Баскервилей» и торфяные топи Дартмура. Баскервиль-холл снимали в Таллине, причем натурой служили два здания. В том эпизоде, где доктор Мортимер в исполнении Евгения Стеблова рассказывает легенду рода Баскервилей, фигурирует замок Глена. Именно здесь пленница Хьюго Баскервиля спускалась по плющу из окна башни замка. Баскервиль-холл XIX века играл замок графа А.В. Орлова-Давыдова. Сейчас в нем располагается Музей истории Эстонии.


Автор dubikvit

https://dubikvit.livejournal.com/458103.html

Показать полностью 7
531

О фильме «Дерсу Узала»

Как Акира Куросава оказался в СССР, что он подарил Юрию Соломину и почему «Оскар» за фильм получил Гергий Данелия.



История съёмок фильме «Дерсу Узала» началась в Японии. Знаменитый японский режиссёр Акира Куросава провалился в прокате со своим фильмом и потерял прежние позиции мэтра. У него появились трудности с финансированием, он был вынужден разорвать контракт с Голливудом, и настолько тяжело переживал неудачи, что даже пытался покончить с собой. Тогда он решил попробовать поработать в СССР и предложил «Мосфильму» экранизировать исследовательский роман Владимира Арсеньева «Дерсу Узала». И неожиданно нашёл отклик — на «Мосфильм» нечасто обращались режиссёры мирового масштаба.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

Роман Владимира Арсеньева «Дерсу Узала» был посвящён экспедиции писателя, путешественника, географа, этнографа,  военного востоковеда на Дальний Восток и одному нанайскому охотнику — проводнику, другу и герою книг. Арсеньев восхищался не только его умением выживать в тайге, но житейской мудростью, умением жить в гармонии с природой и искренним отношением к миру. Настоящий Дерсу Узала был убит беглым каторжником задолго до начала съёмок. Акира Куросава давно интересовался этой историей и ещё в 50-х годах собирался экранизировать книгу Арсеньева. Тайгу он хотел снимать на острове Хоккайдо, но тогда начать работу не удалось, а спустя много лет у него появилась возможность работать непосредственно на месте событий.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

Сценарий к фильму Куросава написал в соавторстве с драматургом Юрием Нагибиным. На роль Дерсу режиссёр планировал позвать японского актёра Тосиро Мифунэ, но тот был на гребне популярности и не мог оставить другие проекты. Тогда Куросава начал искать исполнителя главной роли среди советских актёров. Просмотрев множество кандидатов, в числе которых был даже известный певец Кола Бельды, он позвал на пробы 65-летнего тувинского актера Максима Мунзука. «Дерсу Узала» был его третьей работой — до этого он снимался в тувинской мелодраме «Люди голубых рек» и популярном детективе «Пропаже свидетеля».

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

Мунзук пришёл на пробы прямо с охоты, как был — в охотничьем костюме, только ружье занёс домой. Съёмочная группа была уверена, что пробы он не пройдет, и выстроилась подслушивать под дверью. За дверью была тишина… Когда они уже лопались от любопытства и приоткрыли дверь, то увидели, что Куросава усадил Мунзука в своё кресло и просто любовался им. Потом он называл его самым любимым актёром в жизни, а Мунзук звал режиссёра «бакшы» — шаман.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

На роль Арсеньева пригласили Юрия Соломина — Куросава увидел актёра в фильме «Адъютант его превосходительства». Соломин был вдвойне счастлив принять это приглашение: во-первых, знаменитый Куросава, а во-вторых, он был родом с Дальнего Востока и обрадовался возможности поработать в родных местах. Потом актёр рассказывал, что первых два месяца репетировали «за столом» — Куросава рассказывал, как видит роль и фильм в целом, и делился секретами мастерства.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

Несмотря на опыт в кино, Максиму Мунзуку было тяжело привыкнуть к ритму съёмок, он многого не понимал, был наивным и суеверным. Юрий Соломин взял над ним шефство — они быстро нашли общий язык. «Хоть ты и молодой», — шутил Мунзук, — «Но в кино ты старый хрыч! А я и в жизни, и в театре старый хрыч, зато в кино молодой! Ну-ка, помогай мне репетировать, тащи на буксире!».

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

«Мосфильм» пытался уговорить Куросаву снимать «тайгу» под Москвой, так как в настоящую тайгу на Дальнем Востоке иностранцев, а тем более японцев, пускать не хотели. С трудом, но съёмки удалось «пробить». Съёмочную группу поселили в военной гостинице, еду привозили из воинской части, а на площадке всегда присутствовал сотрудник КГБ, что искренне возмущало режиссёра.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

В одной из сцен Мунзук и Соломин должны были встретиться на лесной тропе с тигром. Охотники ещё до съёмок поймали тигрёнка, назвали Артёмом и начали воспитывать. К началу работы это был уже крупный зверь, но совершенно не приспособленный к кино. Для съёмок выкопали большой ров и заполнили водой — охотники уверяли, что тигр ни за что не прыгнет в воду, дойдет и остановится. Но Артём с шумом рухнул в воду и поплыл к актёрам, его стали отпихивать от берега, и тигр начал захлёбываться. Мунзук и Соломин пошли к Куросаве и сказали, что не будут мучить животное. Сцену досняли в павильоне с одним из дрессированных тигров из фильма «Полосатый рейс». А на день рождения Соломин получил от Куросавы изящный рисунок головы тигра — режиссёр в своё время окончил Академию художеств.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

Работать с Куросавой было сложно, но своей кропотливостью он вызывал восхищение. Фильм снимали два года, так как режиссёр хотел передать все нюансы перехода от сезона к сезону. К каждому кадру он рисовал эскиз, сам подравнивал актёрам грим и детали костюмов, развешивал искусственные листья на деревьях, сидел в ловчих ямах и был счастлив, если ему не удавалось выбраться. Юрий Соломин вспоминал, что режиссёр лично собрал рюкзак для его героя, куда положил всё, что было описано в книге. Актёр этот рюкзак с трудом отрывал от пола. Главное, чего никак не мог понять Куросава — что значит «брак на плёнке» и «надо всё переснимать»…

«Дерсу Узала» получил большое количество наград, в том числе и премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Ни Куросавы, ни исполнителей главных ролей на церемонии не было, а Соломин и Мунзук даже не знали, что фильм номинирован. Так как фильм был снят совместно СССР и Японией — вручали два «Оскара». Одну статуэтку получил японский продюсер, а вторую — режиссёр Георгий Данелия. Он как раз приехал на американский кинофорум с фильмом «Афоня», и его попросили заодно забрать приз. Вручение получилось курьёзным — ведущий церемонии ошибочно назвал его режиссёром фильма «Дерсу Узала», а по возвращении на родину Данелию ждали поздравления от тех, кто решил, что он взял «Оскара» за «Афоню»…

Съёмки фильма в 1974 году вызвали негативную реакцию в КНР. Сборник статей «Антикитайский киносценарий „Дерсу Узала“» отмечал: «Ренегатская клика советских ревизионистов не упускает случая использовать литературу для пропагандирования своей экспансионистской политики. В последнее время они снюхались с японским буржуазным режиссёром, сварганили фильм „Дерсу Узала“, что и является явным доказательством. Сценарий был создан по книгам офицера царской России Серниева. Ренегатская клика советских ревизионистов думала реализовать свой план, а на самом деле результат получился совсем другим. В сценарии не только описан ряд действий царя по оккупации китайской территории, но и обнаружилась претензия нового царя к нашей территории в настоящее время»[

"Дерсу" стал асимметричным русско-японским ответом на китайски-американский альянс, созданный в 1972 году. Территориальные притязания Китая на русский Дальний Восток, после столкновений на острове Даманском, были одной из центральных тем русского сознания в 1970-е годы, отразившись в "Зеркале" Андрея Тарковского и в "Письме вождям" Александра Солженицына.

"Желтая опасность" и китайская проблема на Дальнем Востоке и впрямь чрезвычайно тревожила Арсеньева и поиск путей решения этого вопроса был одним из важных аспектов миссии исследователя-разведчика в его походах. При этом нельзя забывать, что китайское население было не коренным для этих мест, а новопришлым. Оно просачивалось в край несмотря на политику "ивового палисада", проводившуюся манчжурской империей Цин, не допускавшей китайцев на земли, считавшиеся принадлежащими самим Манчжурам. Поэтому дорогу китайскому переселению в Уссурийский край открыло как раз присоединение его к России.


И, тем не менее, "русский капитан" регулярно сталкивается с враждебностью не только разбойников-хунхузов, но и китайских поселенцев.

Китайцы встретили меня враждебно. До них уже долетели вести о том, кто мы и почему удэгейцы нас сопровождают. Неприятно быть в доме, когда хозяева нелюбезны. Я перешел в другую фанзу. Там нас встретили еще хуже, в третьей мы не могли достучаться, в четвертой, пятой, десятой нам был оказан такой же прием. Против рожна не пойдешь. Я ругался, ругались казаки, ругался Дерсу, но делать было нечего. Оставалось только покориться. Ночевать около фанз мне не хотелось. Поэтому я решил идти дальше, пока не найду место, подходящее для бивака.

Настал вечер. Красивое сияние на небе стало блекнуть. Кое-где зажглись звезды. Китайские фанзы остались далеко позади, а мы все шли. Вдруг Дерсу остановился и, закинув назад голову, стал нюхать воздух.

- Погоди, капитан, - сказал он. - Моя запах дыма найди есть. Это удэге, -

сказал он через минуту.

- Почему ты знаешь? - спросил его Кожевников. - Может быть, китайская фанза?

- Нет, - говорил Дерсу, - это удэге. Китайская фанза большой труба есть: дым высоко ходи. Из юрты дым низко ходи. Удэге рыбу жарят.

При этом в его книгах, разумеется, полно симпатичных китайцев, его суждение об этом народе благожелательно. А угрозу он видет именно в том, что трудолюбивые и многочисленные китайцы, использующие пространство с предельной эффективностью (и почти без экологических самоограничений) попросту заполонят русский Дальний Восток, не оставив места для русских, которые встраиваются в существующий экологический порядок очень эффективно, а не пожирают его, но для этого русской колонизации нужно больше времени

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала
О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

В фильме четко показана тема китайской угрозы - хунхузы, тема защиты границы, защиты края как своей русской земли. Поскольку в СССР снимать русские фильмы про русских было непросто, то "Дерсу" получился одним из главных фильмов про русских в мировом кинематографе.

Прошедшая через весь фильм форма офицера и солдат русской императорской армии не как символа "белогвардейщины" (хотя роль Соломина в царском мундире в "Адъютанте его превосходительства" несомненно сыграла свою роль в приглашении его на роль Арсеньева), а как символа "наших" была чрезвычайно редкой для советского кино того времени. Ради этой символизирующей суверенитет России детали пожертвовали историчностью - разумеется Арсеньев не ходил по уссурийской тайге при полном параде, одеваясь максимально практично.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

Дерсу Узала и Амба. Картина Велизара Сименовского.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

И уж совсем прорывным для снятого в СССР фильма стало сохранение упоминаний в арсеньевских диалогах Бога. Так Куросава, благодаря своему статусу иностранца и друга СССР, смог приоткрыть для русских немного России.

Он отражает имперскую идею, напор русской народной колонизации, центральную для Арсеньева мысль, что русский мир - это закон, порядок, познание и понимание, а Уссурийский край, подаренный русским Дерсу, становится частью этого русского мира.

"Китайское влияние на туземцев в Уссурийском Крае за много десятков лет было столь велико, что удэхейцы, обитающие в южной части страны, совершенно окитаялись и привыкли на все смотреть китайскими глазами… Как оградить страну от этого?" - задавался вопросом Арсеньев.

И вот писатель-разведчик конструирует образ "изначального жителя", для того, чтобы отвергнуть притязания конкурирующей цивилизации. Книги Арсеньева сыграли огромную, возможно – решающую роль в закреплении Уссурийского Края за Россией.

О фильме «Дерсу Узала» Фильмы, СССР, Япония, Советское кино, Длиннопост, Акира Куросава, Дерсу Узала

Как и всякий фильм Куросавы "Дерсу" содержит массу фантастически красивых и ярких эпизодов. Один из них, изображенный на заднем плане вышеприведенного плаката, на мой взгляд "делает" в смысле саспенса, напряжения, выразительности, все самые знаменитые эпизоды мирового кино, типа полета валькирий у Копполы или разрезание глаза Бунуэлем.

Арсеньев и Дерсу застигнуты на озере невидимой опасностью. Дерсу знает, что сейчас придет буран и если они не выстроят себе теплую лежанку из сухостоя, то погибнут. И вот он кричит капитану скорее, скорее, скорее, они все быстрее и быстрее валят этот сухостой, Арсеньев выбивается из сил, потом отрубается. И вот эта погоня с совершенно невидимой и никак не обозначенной визуально опасностью, которая при этом смертоносна и вынуждает работать все быстрее и быстрее.

Никто и никогда в кино не смог передать внутреннего напряжения ситуации и смертельной опасности с таким минимализмом художественных средств и без всякого нагнетания внешних ужасов, как Куросава передал этот эпизод в своём фильме.

Фильм получил совершенно заслуженный Оскар в 1975 году. Это, несомненно, достижение великого Куросавы, получившего второй свой Оскар после "Расёмон". Но это несомненное достижение и русской культуры - книги Арсеньева, дальневосточной русской природы, замечательных актеров Максима Мунзука и Юрия Соломина.

Показать полностью 12
329

В честь памяти актера

Сегодня исполниется 105 лет со дня рождения великого русского актёра, лауреата двух Сталинских премий, народного артиста СССР Бориса Андреева, сыгравшего русского богатыря Илью Муромца. Это бесконечно талантливый и неподрожаемые актер, и им сыгранно очень много интересных ролей, но в мою память врезался именно этот неповторимый образ, созданный гениальным артистом.

В честь памяти актера Кинематограф, Илья муромец, Советское кино, Советские актеры, Фильмы, Борис Андреев
В честь памяти актера Кинематограф, Илья муромец, Советское кино, Советские актеры, Фильмы, Борис Андреев
2136

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке"

Помните в фильме "Бриллиантовая рука" сцену в ресторане «Плакучая ива», где герои Андрея Миронова и Юрия Никулина, якобы обмывали премию Геши Козодоева, а шеф – "найденный" клад?

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

Кадр из художественного фильма "Бриллиантовая рука", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1968 год


Так вот, некоторые посетители ресторана нарочно подобраны так, чтобы зритель, впервые смотрящий фильм, ломал голову: а кто же из них загадочный "Шеф"?! И кто его сообщники, кроме Лёлика и Геши?


В зале замечены:


Старик-лотерейщик

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

Кадр из художественного фильма "Бриллиантовая рука", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1968 год


Тот самый, который говорил: "Кто возьмёт билетов пачку, тот получит... (денег тачку?)" в сцене на набережной - только тут он уже в дорогом костюме. В сценарии персонаж имел имя - Соломон Файнман. В этой роли - многолетний "злодей советского экрана" Андрей Файт, сыгравший множество белогвардейцев, бандитов, нацистов, сказочных злодеев и тому подобной публики.


Зарубежный гость Никколо Балдини, чья колоритная роль, к сожалению, была сокращена самим Гайдаем до одного крохотного кадрика, где он переговаривается с очаровательной женщиной южного вида

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

Кадр из художественного фильма "Бриллиантовая рука", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1968 год


Его в итоге даже за итальянца трудно принять — смотрится каким-то "гостем с солнечного Кавказа". Его сыграл Рафаэль Котанджян - это его первая роль в кино.


Красавица блондинка Анна Сергеевна (второе её появление в фильме)

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

Кадр из художественного фильма "Бриллиантовая рука", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1968 год


Позже выяснится, что она тоже входит в банду. И этим как бы даётся ощущение, что люди с крупных планов в ресторане – не случайные. За Светланой Светличной уже почти полвека тянется незабываемое "Невиноватая я! Он сам пришёл!!!"


Зрителя подталкивают и к тому, чтобы он заподозрил, будто величественный метрдотель Борис Савельевич ("По-моему, вам пора освежиться!") — и есть Шеф

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

Кадр из художественного фильма "Бриллиантовая рука", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1968 год


Хотя на самом деле это не более чем один из членов банды. В роли "мэтра" — Александр Хвыля, многолетний Дед Мороз на кремлёвских ёлках и Морозко в одноимённом фильме.


Гость с Колымы по фамилии Ладыженский ("Ты зачем усы сбрил, дурик?")

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

Кадр из художественного фильма "Бриллиантовая рука", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1968 год


Это ещё одна сценарная провокация (он же на вид бандит бандитом!) и маленькая роль великого Романа Филиппова, успешного актёра Малого театра, который также сменил Хвылю на посту "традиционного кремлёвского Деда Мороза". Минута экранного времени - а сколько фраз ушедших в народ!


Ну и, собственно, сам Шеф - Маврикий Павлович Терпигорьев, отмечающий находку клада

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

Кадр из художественного фильма "Бриллиантовая рука", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1968 год


Ни одного крупного плана на нём, кстати, не было сфокусировано. Ну за исключением его тоста. Так что заподозрить именно этот персонаж было сложнее всего. Сыграл его Николай Романов.


А вот гости за его столом на самом деле - участники съёмочной группы и друзья Леонида Гайдая, а с ними и их жёны. Безошибочно можно опознать Феликса Ивановича Ясюкевича, художника фильма (по левую руку от Терпигорьева

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

Кадр из художественного фильма "Бриллиантовая рука", режиссёр Леонид Гайдай, Мосфильм, 1968 год

Неслучайные персонажи ресторана "Плакучая ива" в "Бриллиантовой руке" Бриллиантовая рука, Леонид Гайдай, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Фильмы, СССР, Длиннопост, Актеры

На фото актеры Роман Филиппов и Юрий Никулин на съемках кинофильма "Бриллиантовая рука". 1968 год /РИА Новости


Автор Виталий Дубогрей (dubikvit)

https://dubikvit.livejournal.com/905004.html

Показать полностью 7
197

ДиКаприо и Де Ниро снимутся в новом фильме Скорсезе

ДиКаприо и Де Ниро снимутся в новом фильме Скорсезе Фильмы, Мартин Скорсезе, Кинематограф, Леонардо ди Каприо, Роберт Де Ниро, Актеры, Знаменитости

Леонардо ДиКаприо и Роберт Де Ниро исполнят главные роли в новом фильме Мартина Скорсезе "Убийцы лунного цветка" (Killers of the Flower Moon). Об этом в понедельник сообщил сам ДиКаприо во время вручения премии Гильдии киноактеров США (Screen Actors Guild Award). Трансляция мероприятия велась на телеканале TBS.


В основе фильма лежит одноименная книга американского журналиста Дэвида Гранна, вышедшая в 2017 году и ставшая бестселлером в США. Картина расскажет историю расследования ФБР убийств индейцев, произошедших в середине 1920-х годов в штате Оклахома после того, как там была обнаружена нефть. Сценарий написал Эрик Рот ("Форрест Гамп", "Мюнхен", "Звезда родилась"). По данным телекомпании Fox News, съемки начнутся в марте 2020 года.


Ранее артисты лишь однажды появлялись вместе на экране - в драме режиссера Майкла Кейтон-Джонса "Жизнь этого парня" (This Boy's Life, 1993). ДиКаприо отметил, что высоко ценит возможность поработать с Де Ниро.


"Это большая честь для меня снова оказаться на одной съемочной площадке с актером такого масштаба", - сказал ДиКаприо. Де Ниро, в свою очередь, пошутил, что игра в новом фильме Скорсезе рядом с ДиКаприо позволит ему приобрести "медицинскую страховку на еще один год".

ДиКаприо исполнял главные роли в таких картинах Скорсезе, как "Банды Нью-Йорка" (Gangs of New York, 2002), "Авиатор" (The Aviator, 2004), "Отступники" (The Departed, 2006), "Остров проклятых" (Shutter Island, 2009) и "Волк с Уолл-стрит" (The Wolf of Wall Street, 2013). Де Ниро снимался у режиссера в фильмах "Злые улицы" (Mean Streets, 1973), "Таксист" (Taxi Driver, 1976), "Бешеный бык" (Raging Bull, 1980), "Король комедии" (The King of Comedy, 1982), "Мыс страха" (Cape Fear, 1991), "Казино" (Casino, 1995) и "Ирландец" (The Irishman, 2019)


Источник ТАСС

Показать полностью
359

Прогулка по Мосфильму

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Киностудия «Мосфильм» — является ведущей киностудией России и одной из крупнейших киностудий Европы. На «Мосфильме» осуществляется производство большей части отечественной кино-, теле- и видеопродукции.


Датой основания студии считается дата 30 января 1924, когда на ней был снят первый «На крыльях ввысь» режиссёра Бориса Михина.

Среди съемочных реквизитов Мосфильма имеется большой парк автомобилей, которые содержаться в рабочей форме и в любое время готовы выехать на площадку.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Есть и военная техника. Этот немецкий танк Тигр, был специально создан для съемок и является репликой настоящего танка времен Второй Мировой Войны.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Макет для съемок на местности. Сам макет не посредственно в съемках участия не принимает, его создают как карту местности, на которой можно распланировать предстаящие съемочне планы.После съемок подобные макеты утилизируют.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

А, вот все костюмы пошитые для фильмов сохраняют, их можно использовать повторно, например для актеров массовки, так как для актеров первого плана костюмы шьются под размеры и являются уникальными.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Среди реквизитов техника на любое время и эпоху. Вот, например, карета.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Каждая вещь тут, тоже является героем какого-либо фильма. Вот корона Российской Империи из Неуловимых мстителей.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Слепки с лиц известных актеров для различных съемочных нужд.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Студии на Мосфильме бывают двух типов - закрытые в помещении (различные сериалы, шоу) и открытые на улице.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Натурная площадка №1 (Декорационный комплекс "Старая Москва").

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

На данной площадке было снята множество исторических фильмов, таких как Господа офицеры, Бедная Настя и многие другие.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Сцена из первого советского фильма ужасов Вий.

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Костюмы знаменитой троицы советского кино (Трус, Балбес, Бывалый).

Прогулка по Мосфильму Мосфильм, Фотография, Фильмы, Кинематограф, Декорации, Длиннопост

Спасибо за просмотр!


Мой Instagram

Мой ВК

Показать полностью 12
449

15 фильмов, которые изменили кинематограф

Все доброго времени суток!

Сегодня в подборке картины, ставшие прорывом в построении сюжета, качестве съёмок и спецэффектов.

Итак, поехали!

1. Броненосец «Потёмкин». СССР, 1925 год.

Драма, исторический. Длительность: 75 минут. IMDb: 8,0.

Эпическая картина Сергея Эйзенштейна рассказывает о реальном событии — восстании на броненосце «Князь Потёмкин» в 1905 году. Возмущённые некачественным питанием моряки захватили корабль. Позже мятежные настроения перекинулись и на жителей Одессы. История закончилась расстрелом мирного населения.

Эйзенштейн заслужил славу экспериментатора в кинематографе. И в фильме «Броненосец „Потёмкин“» есть удивительные для того времени визуальные эффекты, например оживающие каменные львы.

Но главное достижение режиссёра в этой картине — виртуозная работа с ракурсами и монтажом. Атмосфера создаётся с помощью крупных планов и показа одного и того же события с разных точек. Эти приёмы полностью погружают зрителя в происходящее.

Именно находки из «Броненосца „Потёмкина“» долгие годы использовали режиссёры, операторы и монтажёры практически во всём мире.

2. Певец джаза (The Jazz Singer) США, 1927 год.

Мюзикл, драма, комедия. Длительность: 88 минут. IMDb: 6,5.

Джеки Рабинович мечтает исполнять джаз. Но он выходец из иудейской семьи церковного певчего, и родные против его музыкальной карьеры. Пробиться герою помогает влюблённая в него звезда комедии.

Эта картина открыла эпоху звукового кино. Ранее в фильмах использовались только вставки с музыкальными номерами или же фоновые звуки. В «Певце джаза» впервые появились сцены с речью актёров. В общей сложности они длятся около двух минут, не считая нескольких песен. Однако с этого момента немые фильмы постепенно уходят в прошлое.

Иронично, что первой произнесённой репликой в этой ленте стала фраза: «Подождите, вы ещё ничего не слышали».

3. Белоснежка и семь гномов (Snow White and the Seven Dwarfs) США, 1937 год.

Сказка, мюзикл. Длительность: 83 минуты. IMDb: 7,6.

Экранизация знаменитой сказки от студии Уолта Диснея рассказывает о принцессе Белоснежке, которую хотела убить злая мачеха. Девушке пришлось бежать в лес, где её приютили семь гномов, работавших в алмазной шахте.

Иногда этот мультфильм называют первой полнометражной анимационной картиной. На самом деле ещё в 1917 году аргентинский мультипликатор Квирино Кристиани создал сатирическую ленту «Апостол» длительностью около 70 минут. Тем не менее это совершенно не умаляет заслуг «Белоснежки». Ведь она показала, что дети способны высидеть в кинотеатре почти полтора часа.

Кроме того, мультфильм стал техническим прорывом: студия Disney использовала инновационные технологии, чтобы сделать нарисованных персонажей максимально похожими на настоящих людей. До этого каждое движение героя состояло из десяти промежуточных кадров. В «Белоснежке» число удвоили, и картинка стала более плавной. К тому же ради реалистичности были добавлены вздохи, замахи и прочие мелкие жесты.

Огромные вложения (около полутора миллионов долларов) окупились с лихвой. Картина «Белоснежка и семь гномов» не только помогла укрепить финансовое положение компании, но и открыла дорогу другим полнометражным мультикам, которые позже прославили Disney.

4. Гражданин Кейн (Citizen Kane) США, 1941 год.

Драма. Длительность: 119 минут. IMDb: 8,3.

Газетный магнат Чарльз Фостер Кейн умирает в своём доме, произнося слово rosebud («розовый бутон»). Смерть столь известного человека вызывает бурную реакцию общественности, и журналист Томпсон получает задание разобраться в его прошлом.

Режиссёр Орсон Уэллс - ещё один экспериментатор мира кинематографа. Его «Гражданин Кейн» открыл эру независимых фильмов, снятых согласно видению режиссёра, без влияния студийных продюсеров на творческий процесс.

Не менее важно, что в этой картине Уэллс отошёл от традиционной линейной формы повествования. «Гражданин Кейн» наполнен флешбэками, которые постепенно раскрывают прошлое главного героя. Без этого фильма наверняка не было бы работ Квентина Тарантино, Мартина Скорсезе и многих других знаменитых режиссёров.

5. Семь самураев (Shichinin no samurai) Япония, 1954 год.

Драма, приключения. Длительность: 207 минут. IMDb: 8,6.

Япония XVI века. Для защиты деревни от постоянных набегов банды мародёров жители нанимают опытного самурая. Он собирает команду из семи человек и помогает всем сплотиться против общего врага.

Классическая картина Акиры Куросавы стала прототипом множества экшен‑фильмов. Отголоски заметны как в явном ремейке «Великолепная семёрка» и других вестернах, так и в «Звёздных войнах». Всё дело в том, что Куросава затронул темы, актуальные во все времена.

К тому же режиссёр создал эталонную схему построения сюжета и раскрытия персонажей, которой пользуются до сих пор. В «Семи самураях» постепенно вводят важных действующих лиц, потом показывают их конфликты и попытки найти общий язык. Герои общаются с представителями другого класса, готовятся к главному сражению и, наконец, вступают в противостояние со злодеями.

Отсылки к такой последовательности событий можно найти в десятках картин: от советского фильма «В бой идут одни старики» до «Мстителей» от Marvel.

6. Психо (Psycho) США, 1960 год.

Триллер, детектив. Длительность: 109 минут. IMDb: 8,5.

Мэрион Крэйн спонтанно крадёт на работе деньги и уезжает из города. По пути она останавливается в мотеле. Им управляет Норман Бейтс — приятный молодой человек, у которого очень странные отношения с матерью.

Альфреда Хичкока не зря называют мастером саспенса. «Психо» проложил дорогу целому направлению хорроров и триллеров, где мрачная атмосфера нагнетается с помощью крупных планов, теней и замедления темпа. Влияние фильма чувствуется и в «Сиянии» Стэнли Кубрика, и в «Солнцестоянии» Ари Астера.

Кроме того, «Психо» считают одним из прародителей кинематографических сюжетов с резким поворотом в финале, а также предшественником слэшеров — поджанра фильмов ужасов, в котором маньяк убивает подростков.

7. Восемь с половиной (8½) Италия, Франция, 1963 год.

Драма. Длительность: 138 минут. IMDb: 8,0.

Режиссёр Гвидо Ансельми планирует снимать новый фильм. Всё уже готово к началу работы, но автор понимает, что разочаровался в жизни и находится в творческом тупике. Гвидо никак не может продумать будущую картину и часто погружается в фантазии.

Культовый фильм Федерико Феллини — настоящая ода воображению, разрушающая грани реальности. Режиссёр одним из первых отошёл от логичной, последовательной истории, позволив зрителю решать, что из показанного на экране происходит на самом деле.

Такая структура даёт автору больший простор для самовыражения. Благодаря этому фильму увидели свет многие картины Дэвида Линча, Даррена Аронофски и других независимых режиссёров, любящих сюрреализм и «логику сна».

8. 2001 год: Космическая одиссея (2001: A Space Odyssey) США, Великобритания, 1968 год.

Научная фантастика, триллер. Длительность: 162 минуты. IMDb: 8,3.

В доисторические времена чёрный монолит превращает австралопитеков в людей. Спустя миллионы лет человечество находит на Луне такой же камень, посылающий мощный сигнал куда‑то в район Юпитера. Туда и отправляется исследовательский корабль «Дискавери». Однако у бортового компьютера HAL 9000 есть свои инструкции.

Фильм Стэнли Кубрика стал прорывом в плане визуальных эффектов. Режиссёр очень щепетильно прорабатывал каждую деталь, даже использовал в съёмках модели кораблей разных размеров. В заключительной сцене, когда герой переживает психоделический опыт во время полёта, впервые применили новый приём: кадры снимали через узкую щель в заслонке объектива, а потом склеивали, создавая деформированное изображение.

Кроме того, Стэнли Кубрик выпустил фильм, совершенно нетипичный для фантастики. Это философская лента с неоднозначным сюжетом, который зрители могут трактовать по‑своему. Цитаты из «Космической одиссеи» можно увидеть в кино и по сей день. Например, в «Интерстелларе» или картине 2019 года «К звёздам».

9. Челюсти (Jaws) США, 1975 год.

Ужасы, триллер. Длительность: 124 минуты. IMDb: 8,0.

Шериф местной полиции обнаруживает на берегу останки девушки, которую растерзала огромная белая акула. С каждым днём число жертв растёт, но руководство города не решается оповестить жителей об опасности. Тогда шериф объединяется с охотником на акул и океанологом. Вместе они хотят выловить чудовище.

Стивен Спилберг не был первым, кто снял фильм о жутких животных. Да и крутые спецэффекты создавали до него. Но всё же именно эта лента стала первым настоящим блокбастером. При бюджете всего 7 миллионов в прокате США она заработала более 200. После выхода «Челюстей» блокбастеры выделили в самостоятельный жанр: эти фильмы по задумке должны вызывать ажиотаж и собирать огромную кассу.

Однако заслуга Спилберга не только в этом. Настоящей революцией стал трейлер. Благодаря короткой версии картины потенциальные зрители смогли ощутить, что их ждёт в кино.

10. Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда (Star Wars. Episode IV: A New Hop) США, 1977 год.

Фантастика, боевик, приключения. Длительность: 121 минута. IMDb: 8,6.

Далёкая галактика страдает под гнётом жестокого императора и его сподвижника Дарта Вейдера. Сопротивление практически сломлено, но у повстанцев появляется новая надежда — молодой джедай по имени Люк Скайуокер.

Начинающий режиссёр Джордж Лукас собрал в картине множество традиционных сюжетов. Здесь есть отголоски фильмов Куросавы, вестернов, комиксов и даже «путь героя». При этом фильм подан в виде зрелищного блокбастера.

Лукас изобрёл новые приёмы съёмки, например, motion control — повтор движения камеры по одной и той же траектории. Это позволило сделать сцены с компьютерными эффектами более динамичными. Результатом стали зрелищные сражения космических кораблей, драки на световых мечах и множество причудливых роботов.

Ещё одна заслуга «Звёздных войн» в том, что они сделали фантастику более лёгкой и понятной для детей и подростков.

11. Охотники за привидениями (Ghostbusters) США, 1984 год.

Комедия, фантастика. Длительность: 105 минут. IMDb: 7,8.

Жители Нью‑Йорка всё чаще сталкиваются с призраками. А потому бороться со сверхъестественной угрозой начинают учёные‑энтузиасты.

В «Охотниках за привидениями» идеально сочетаются комедия, фантастика и даже ужасы, а действие развивается очень быстро. Это принесло успех и позволило заманить зрителей в пустующие летом кинотеатры.

Так через 10 лет после «Челюстей» появился первый «летний блокбастер», то есть лёгкий и позитивный фильм с яркими персонажами, динамичным сюжетом и морем юмора.

12. Криминальное чтиво (Pulp Fiction) США, 1994 год.

Криминал, комедия. Длительность: 154 минуты. IMDb: 8,9.

Винсент Вега и Джулс Винфилд обсуждают личные дела, различия культур и божественное вмешательство. А заодно выполняют поручения своего босса Марселласа Уоллеса. В это же время боксёр Бутч сталкивается с самим главой мафии, пытаясь сбежать с договорного матча.

Вторая режиссёрская работа Квентина Тарантино — идеальный образец кино эпохи постмодерна. Достаточно простой сюжет подан нелинейно, а криминальные темы смешаны с многочисленными шутками. Но главное, фильм буквально набит цитатами и отсылками к классическому кинематографу.

Дело в том, что в молодости Тарантино работал в видеопрокате. Решив заняться режиссурой, он просто перенёс на экраны всё то, что любил сам. После него этот приём стал очень популярен, вспомним хотя бы сериал «Очень странные дела».

13. История игрушек (Toy Story) США, 1995 год.

Комедия, приключения. Длительность: 81 минута. IMDb: 8,3.

Игрушки Энди Дэвиса оживают, когда он уходит. Любимчиком мальчика всегда был механический ковбой Вуди. Но теперь в комнате появился модный астронавт Базз Лайтер и Вуди есть о чём беспокоиться.

Выход «Истории игрушек» в 1995 году стал революцией в анимации. Картина от компании Pixar была первым трёхмерным мультфильмом, полностью созданным на компьютере.

Кроме того, Pixar изменила подход к содержанию. Совершенно нетипичные персонажи доказали, что в полнометражных лентах можно обойтись без привычных диснеевских принцесс и песен. Сюжет «Истории игрушек» интересен и взрослым, и детям. Именно эта картина стала предвестником «Шрека», «Ледникового периода» и «Зверополиса».

14. Матрица (The Matrix) США, Австралия, 1999 год.

Фантастика, боевик. Длительность: 136 минут. IMDb: 8,7.

Томас Андерсон ведёт двойную жизнь. Днём он работает в самом обычном офисе, а по ночам превращается в легендарного хакера по имени Нео. Но однажды герой узнаёт, что весь привычный мир лишь компьютерная симуляция. Именно Томасу предстоит стать избранным, который спасёт людей от власти машин.

В фильме сестёр Вачовски (на тот момент - братьев, позднее оба автора сменили пол) собраны классические сюжеты киберпанка: сомнения в реальности мира, упадок общества на фоне развития технологий и многое другое. Однако «Матрица» сумела совместить их с крутым экшеном и восточными единоборствами.

Главным достоинством картины стали съёмки. Вачовски усовершенствовали и популяризировали технологию bullet time, позволявшую камере будто облетать замерших во время драки актёров. После выхода фильма подобные сцены часто стали использовать в блокбастерах.

15. Аватар (Avatar) США, 2009 год.

Научная фантастика, боевик, приключения. Длительность: 162 минуты. IMDb: 7,8.

Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Вместо брата он попадает на планету Пандора, где земляне добывают ценный минерал. Джейк учится переносить своё сознание в аватара — искусственное существо, выглядящее как местные жители на’ви. Но действия людей оборачиваются катастрофой.

До выхода фильма «Мстители: Финал» именно эта картина Джеймса Кэмерона оставалась самым кассовым блокбастером в истории. И это вполне логично. Во‑первых, Кэмерон развил технологию 3D, и зрители будто попадали на вымышленную планету.

А во‑вторых, он одним из первых смог создать на компьютере настолько реалистичную лицевую анимацию. Во время съёмок режиссёр в реальном времени видел, как будут выглядеть персонажи после программной обработки. Это позволило совместить живые человеческие эмоции и лица инопланетян. Теперь эту технологию часто используют в фантастическом кино.

Спасибо за просмотр!

Показать полностью 13
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: