DELETED

Миура / Интервью 2019⁠⁠

Перевод сделан специально для паблика VK.COM/BEZERKER. Там же вы сможете найти полную версию интервью.

Оригинал интервью на японском: natalie.mu/comic/pp/younganimalzero

Перевод интервью Кэнтаро Миуры, которое он давал японскому сайту Comic Natalie, по случаю публикации новой манги «Дуранки» в 2019 году.

Новая серия комиксов «Дуранки» от Кэнтаро Миуры стартовала 9 сентября в первом выпуске журнала Young Animal ZERO (издательство Hakusensha). Мифологическое и историческое фэнтези «Дуранки» является кульминацией замысла, вынашиваемого Миурой долгие годы. Кэнтаро заявляет, что появление «Дуранки» приведет к увеличению скорости выпуска другого его произведения — «Берсерка», в данный момент публикуемого в журнале Young Animal (Hakusensha).

Comic Natalie [подраздел по манге на сайте Natalie — прим.пер.] провели интервью с Миурой о «Дуранки» и «Берсерке», чтобы узнать его истинные намерения. Мы также проникли в студию GAGA, где нам было показано место задумки и воплощения в жизнь «безумных зарисовок». «Uramichi Onii-san» от автора Кузэ Гаку, новая серия комиксов Рёко Фукуямы «Не скрывая крик», новая работа Ринсуке Ошикири «Hi Score Girl» и прочие, вместе с «Дуранки» на обложке журнала Young Animal, формируют состав опубликованных работ.

CN: Новая серия манги «Дуранки» — это «оригинальное произведение» Кэнтаро Миуры и студии GAGA, но каким образом работаете конкретно Вы?

Миура: Студия GAGA — это моя компания и я доверяю ассистентам закрашивать «Дуранки». В первой и второй главах я сделал раскадровку и эскизы, а после провел конечную корректировку.

CN: Что такое «корректировка»?

Миура: Есть ассистенты, которые рисуют линиями с очень сильным нажатием, также как и есть ассистенты, рисующие линиями с легким нажатием и т.д., рисунок у каждого свой, все их стили нужно объединить в один общий. Также я вмешиваюсь, если при рисовании какой-либо картинки у ассистента выходит «детская» рисовка c упрощением структуры или размытыми неряшливыми линиями. «Продюсировать» — это как быть режиссёром для рисованной анимации.

CN: Целостная картинка — это же то, что объединяет и гарантирует качество в целом. Сколько ассистентов сейчас работают с Вами?

Миура: Трое моих помощников ездят на работу в студию. Один работает удалённо.

CN: «Берсерк» ведь тоже рисуется ими, но в чем отличие производственного процесса?

Миура: Работая над «Берсерком», практически всё я делал сам — это и персонажи, и задние планы. Ассистентам же я оставлял работу над тонингом, зданиями, солдатами, частично задними планами и другим. На сегодняшний день они так же занимаются рисованием ландшафта.

CN: Сейчас «Берсерк» выходит не с каждым выпуском журнала Young Animal (Hakusensha), а со стартом «Дуранки» некоторые фанаты могли решить, что публикация «Берсерка» и вовсе откладывается.

Миура: Если говорить о раскадровке, то я работаю достаточно быстро. Главная причина задержки выхода глав — это моя скорость рисования. Мои ассистенты достаточно компетентны, но мне всё ещё приходится делать практически всю работу самому, и выпуск главы откладывается всё дальше. Кроме того, я надеюсь, что работая над «Дуранки», мои ассистенты станут опытнее, и я скажу им «всё отлично!». Если так и будет, то я возможно начну чаще использовать их при работе над «Берсерком», и тогда, надеюсь, новые главы «Берсерка» будут выходить чаще.

CN: Вы имеете ввиду, что Ваша роль в рисовании «Берсерка» может стать меньше?

Миура: Да, когда результат будет такого же качества. На самом деле я понял, что если доверю закрашивание «Дуранки» ассистентам, то успею намного больше. Когда-нибудь моими задачами в работе над «Дуранки» станут только раскадровка, заключительная проверка и высказывание идей на собраниях с персоналом. Думаю, что в моём возрасте я способен создать полезную систему для моих сотрудников, чтобы помочь им рисовать правильно, и мне кажется, что «Дуранки» — это действительно отличный шанс сделать это.

CN: Пожалуйста, расскажите нам, как Вы решили создать «Дуранки».

Миура: Работая над «Берсерком», у меня было много идей для другой манги. Но я не думал, что смогу реализовать их, потому что у меня совсем не было времени. В тот момент, где-то во время делового чаепития, я рассказал одну из идей редактору, и он сказал мне, что она интересная, а после предложил стать её автором, и заниматься только созданием сюжета и диалогов. Я собирался попытаться продолжить при условии, что я получу хорошую реакцию от редакторского отдела и прочих, поэтому я написал два блокнота для презентации, излагающей что-то на подобии сочинения. Они дали мне хорошую обратную связь. Так что, наконец, студия GAGA позаботилась о рисунке, но мне всё ещё не хватает рук. Сейчас я набираю персонал, но в наше время трудно найти таких ассистентов, которые ездят в студию и работают «с полной отдачей».

CN: Когда студия GAGA набирает людей, Вы предлагаете регулярные вакансии.

Миура: Да, так как студия GAGA публикует «Берсерка» и «Дуранки», мы предлагаем хорошую, стабильную работу. Мы не работаем «вчёрную». Мы отличаемся от большинства японских компаний. Я приветствую опытных и зрелых людей, и плачу им соответствующе. Раньше я также думал набирать ассистентов для «Дуранки».

CN: Расскажите мне больше...

Миура: Я хочу создать такую должность, с которой имя человека можно будет смело указать под названием студии. В студии GAGA должность ассистента — это отличная работа, которая позволит человеку рисовать то, что им нравится, и также хорошо зарабатывать. Что касается моих сотрудников: некоторые даже состоят в браке, некоторые купили хорошие квартиры в Токио, — они оттачивали свои навыки годами. Я думаю о том, стоит нанять больше ассистентов, которые могли бы заниматься черновиками или даже контуром. Я надеюсь, что «Дуранки» сможет этому поспособствовать.

CN: «Дуранки» — это повествование про миф с таким синопсисом: «Древний мир. Используй свою мудрость, чтобы создать новый миф». Главный герой по имени Ушумгал оказывается андрогином [гермафродитом — прим.пер.]: «не Бог и не человек, не женщина и не мужчина».

Миура: Когда я был в начальной и в средней школе, манга о мальчиках в мифической обстановке была очень популярна, например: «Тритон», «Арион», «Пигмалио» и т. д. Самым большим хитом был «Святой Сэйя». Прошло много времени с тех пор как у нас были подобные истории, и я захотел воплотить её в жизнь.

CN: У них всех были мотивы мифов Древней Греции.

Миура: Вдобавок к этому, все главные герои были мужского пола и сексуальны. Материя [специальная броня святых в манге и аниме «Святой Сэйя» — прим.пер.] отличается, но Тритон и Орион носят что-то вроде мини-юбок, мальчики, показывающие свои открытые ляжки, играют активную роль в произведении. Я читал Тритона и смотрел аниме, в то время, как был учеником начальной школы, но даже у мальчиков тогда появлялся «зуд в одном месте» во время просмотра. Творец Томино [режиссер аниме «Морской Тритон» — это Ёсиюки Томино 富野喜幸, в данный момент Ёсиюки (富野由悠季) (т.е. он сменил иероглифы своего имени) — прим.пер.] такого явно не ожидал *смеётся*. И так получалось, что пока дети моего возраста развлекались, у многих мальчиков и девочек появлялось чувство некоего «свербения в паху». Такое необоснованное влечение теперь стало понятно: транссексуалы, кроссдрессеры и т. д. были поглощены культурой ранобэ, отомэ-игр и подобных вещей.

CN: По Вашим описаниям, чувство возбуждения от Тритона, Ориона и прочих было гермафродитно?

Миура: Да, я пересмотрел этих персонажей как гермафродитов в современном стиле. Я не совсем понимаю чувства современных молодых людей, но я хотел бы донести до них, что вещи, которыми я наслаждался были интересными. Это ведь тоже мода, не так ли? С моей точки зрения, современная мода имела некую популярность во времена шашек, Кодзи Киккавы и подобного *смеётся*.

CN: Сейчас мода на стиль эры 80-х.

Миура: Вроде: «Эм, маленький ребенок задирает доверху джинсы и манжет в брюки заправляет? Было время, когда говорили, что это не модно» *смеётся*. То же самое касается манги. Если раскопать и вплести то, что было популярно в прошлом, то мне кажется, что многие люди посчитают это интересным. И затем старики, по типу меня, смогут разделить удовольствие вместе с молодыми. Наличие андрогина может быть хорошей современной темой. Кроме того, в наше время существует много персонажей женского пола с мощной силой воли, как в «Холодном сердце» или «Безумном Максе: Дороге ярости», например, которые уже стали стандартом индустрии — моё творение также основано на них. Я думаю, что скоро на смену этому тренду придёт какой-то другой. Да и кроме того, я мог бы устроить неплохое волнение с подобной щепетильной темой.

CN: В кого же влюбится Ушумгал: в мужчину или женщину?

Миура: В точку! Если уж я рисую главного героя гермафродита, то я хочу исполнить это должным образом. У гермафродитов, которые красиво нарисованы, женственность более ярко выражена, и в большинстве они влюбляются в мужчин. Просто размышляя о том, чтобы сделать андрогина, у меня не было выбора, кроме как показать его любовь и с мужчиной, и с женщиной. Потому что я считаю, что андрогина можно описать только сделав это.

CN: То есть в «Дуранки» любовь станет важной темой?

Миура: Это тоже. На данный момент, выбрав этого гермафродита главным героем, мне необходимо отобразить любовь должным образом на постоянной основе. Но я не уверен, что я смогу хорошо это исполнить, так как я не смог достичь этого в «Берсерке».

CN: Эм, отношения Гатса и Каски..?

Миура: Хоть Гатс и Каска выглядят как любовники, но правда в том, что их отношения ещё до настоящего романа длились словно вечность *смеётся*.

CN: Отображение любви присутствует, но всё-таки мифология тоже является темой произведения?

Миура: Да. Я буквально только что продумал то, как совладать с персонажами из мифологии.

CN: Недавно была поднята тема об историях из греческих мифов, но ведь имя главного героя «Ушумгал» — это дракон из месопотамских мифов.

Миура: История «Дуранки» разворачивается в Анатолии. Анатолия называется Малой Азией — это регион точно по центру Европы и Азии.

CN: Поэтому появляются и слова из месопотамских мифов и такие слова греческих мифов, как «Олимп,» «хлеб» и прочие.

Миура: Верно. Эра Ушуму — это эра греческих мифов. Однако месопотамские и шумерские мифы относятся к старым мифам нашего мира. Также говоря вкратце о мифах, есть интересный момент: между одним и другим мифом существует разница в сотни лет. Ещё в связи с тем, что я рисую мифы, я немного всерьёз задумываюсь на тему: «Как же выглядит Бог?». Например, Инанна является богом, но как же она выглядит?

CN: Есть известный миф про «Нисхождение Инанны в подземный мир», где богиня шумерской мифологии спускалась к властительнице подземного мира, своей сестре Эрешкигаль.

Миура: Именно так. Могу сказать с уверенностью, что Инанна изначально была рождена, как сексуальный персонаж *смеётся*. Она является божеством древних людей, следовательно ей присвоены разные роли: она дерётся, но при этом является сексуальной сестрой и также обеспечивает обильный урожай. Инанна становится частью месопотамской мифологии и под именем Иштар часть её сил, отвечающая за сексуальность и битву, растет. Когда же она становится Афродитой греческой мифологии и Венерой римской мифологии, её способности расцветают «со взрывной мощью».

CN: Когда меняются времена и места, меняется и имя Бога, подчёркиваются различные аспекты роли.

Миура: Да, персонажи изменяются, но важные вещи остаются. Например, это близко к «Наезднику в маске», «Ультрамену» и прочим, аналоги которых со временем постоянно множатся. Вещи, которые делают люди не меняются со старых времен. Таким образом, в «Дуранки» я хотел бы продолжать следовать тому же пути развития, которому следуют боги, там где Ушуму, под влиянием разных факторов, не имеет возможности действовать, вплоть до современных мифов.

CN: В «Дуранки» будет показана реальная мифология?

Миура: Эпизоды мифов, персонажи и прочее я делаю как есть, однако, данная эра также объединяет в себе немного разрозненные моменты из мифологии. Я думаю, что хотел бы иметь возможность не делать всё «точно по учебнику», а рисовать примерно на половину вымышленный и на половину настоящий мир. Использовать исторический факт стоит при условии, что он находится в эпохе с интересными сюжетами, а историю и миф можно объединить.

CN: Я вижу, что граница между мифическим и историческим периодами не ясна, как в случае с «Кодзики», самой старой книгой истории в Японии. Похоже, что здесь есть много места для творчества, и это выглядит интересно.

Миура: Это так? На самом деле, на начальном этапе, я думал о путешествии во времени для современного ребёнка в мифическую эпоху. Но я думаю, что мир уже перенасыщен историями с реинкарнациями из другого мира *смеётся*. Казалось, что такая история не будет выделяться, поэтому я изменил всю структуру. Итак, «Дуранки» можно охарактеризовать как мифическое и историческое произведение.

CN: Конечно, потому что это почти другой мир, если это путешествие в древний миф. Отбросив путешествие во времени, миф и историю, что изменилось больше всего?

Миура: Я не знаю, правильно ли это, но если герой путешествует во времени или перерождается в другом мире, нельзя не учесть фактор «герой преуспевает, имея современные знания». Я тоже хотел это отразить. Но если я сделаю это сейчас, мне интересно, станет ли это непреднамеренно скучным. Вот почему Усум — главный герой, который знает, как процветает знание и мудрость, но вместо того, чтобы повторно использовать современные знания, как они есть, Усум должен сам придумать некоторые великие идеи. Для того, чтобы придумать технологии и оборудование, необходимо нарисовать поток этой идеи. Я думаю, что «создание чего-то неизвестного» становится развлечением, и я думаю, что это настоящее удовольствие.

CN: Нам известно, что сейчас вы работаете в цифровом формате, как в цвете, так и в чёрно-белом варианте. Когда это началось?

Миура: Около 2015 года. С тех пор как истинная форма Ракшаса была раскрыта.

CN: Вы имеете в виду главу из 38 тома.

Миура: До оцифровки я некоторое время делал «копию карандашом». Я рисовал карандашом, копировал ручкой для жирных линий и, наконец, тонировал. Так я делал, когда мы были на арке с пиратами.

CN: Почему Вы делали «карандашные копии» своих работ?

Миура: Чтобы ускорить процесс рисования. Сначала я попробовал на «Гигантомахии», а затем стал использовать и в «Берсерке». Но ускорить процесс не удалось, и у меня не получалось делать достаточно жирные линии, как ручкой. В плане линий это не было удобно. После долгих размышлений, я решил перейти на цифровой формат, вместо того, чтобы снова браться за перьевую ручку.

CN: Во время нашей беседы, Вы несколько раз упомянули скорость рисования. Позвольте спросить у Вас и об этом.

Миура: Рисование для меня словно болезнь. Другими словами не сказать.

CN: Что касается Эльфхельма в 39 томе: Вы изобразили невыразимый словами уровень детализации.

Миура: Масштаб эльфов оказался вне моих вычислений. Осознать, что одна панель упичкана персонажами по типу Пака, на самом деле, было немыслимо *смеётся*. К тому же, я хотел сделать разной реакцию каждого из них, потому что все они обладают разными характерами.

CN: До какого момента Вы продолжаете рисовать?

Миура: Я и сам не знаю. Когда я слышу звон «диииинг» где-нибудь. Иногда я замечаю, что звонок «звенит...» *смеётся*.

CN: По какой причине Вы так много рисуете?

Миура: Потому что я полюбил это. Во времена «эры барокко в манге», когда вышло много хорошей манги вроде «Акиры» или «Кулака Полярной звезды», я был во впечатлительном возрасте. И мне нравятся панели в манге, которые ведут в иные миры, будто окна, позволяющие нам подглядеть в другой мир, где что-то должно быть. Я также хотел прочувствовать как можно больше слоёв создаваемой там атмосферы.

CN: Могу ли я сказать, что Вы рисуете, потому что хотите увеличить разрешение мира, который мы видим в этих окнах?

Миура: Да. В манге многие вещи обычно остаются вне кадра, но манга, которой я был очарован в старшие классы, не была такой. Когда я читал «Кулак Полярной звезды», которую нарисовал Хара-сенсей, его дух: «Я рисую эту панель с такой энергией!», — был передан мне. Я думаю, что в этом основная суть. И я всё ещё надеюсь, что я чувствую это и в «Берсерке». Хороший рисунок — это доказательство того, что в него вложено много усилий, много времени было посвящено в проект, не так ли? В наше время считается, что посвящённое время имеет высокую коммерческую ценность. Поэтому я надеюсь, что мы найдем здесь ценность.

CN: Например, вы используете штриховку для передачи градиентов на плаще и броне Гатса, в то время как принято закрашивать их равномерно. Чего Вы хотели добиться этим?

Миура: Во всех вещах есть мелкие детали, как и в одежде. Например, это ткань и нить. Каждый материал имеет свою собственную поверхность. Я хочу, чтобы они почувствовали эти детали, как бы между строк манги.

CN: Изменил ли переход на планшет вашу манеру рисования манги?

Миура: Да. Я понял, что могу использовать это, как удобный инструмент, потому что теперь я могу делать что-то вроде бесконечного приближения изображения, чтобы понять, смогу ли я рисовать буквально «точка к точке»? Хах? Хах?! *смеётся*. Во время редактирования, несколько раз я чувствовал, будто кто-то хватает меня сзади и говорит: «Сенсей! Пожалуйста, остановитесь!». Я был просто в шоке и мне пришлось воздержаться от безумных желаний.

CN: Хахаха *смеётся*.

Миура: Мори [Мори Коджи, друг Миуры со времен старшей школы — прим. пер.] частенько говорил: «Хорошо, что ты пока не достиг этого». И я решил пока отказаться от такой затеи. Сейчас я понимаю, что мои рисунки — это часть моей личности. И я просто надеюсь, что уровень мастерства моей студии повысится, благодаря работе над «Дуранки», а после я смогу применить это на «Берсерке».

CN: В 40 томе «Берсерка», Каска наконец-то пришла в себя. Многие фанаты ждали и желали этого.

Миура: Меня тоже переполняют эмоции. Тем не менее, с этого момента у Каски начинаются реальные проблемы. Ей предстоит провести самоанализ, многое переосмыслить, и понять, что с ней произошло. Ей предстоит справиться с тем, что с ней сделали монстры или Гриффит.

CN: Другими словами, думаю, этот процесс необходим для восстановления Каски. Если честно, многие ожидали, что она полностью выздоровеет, когда придет в сознание, но для героев в «Берсерке» легких путей не бывает. Мне кажется, что все должны быть готовы к этому.

Миура: Это действительно так, потому что я рисую настоящих людей. Я должен реалистично отобразить поведение человека в подобной ситуации, ведь так история будет привлекательнее для читателя.

CN: Этот вопрос немного сложный... Вы рисуете «Берсерка» с 1989 года и Вы никогда не уставали от этого?

Миура: Нет, никогда. Каждый раз я чувствую себя так, будто я рисую что-то новое. В процессе рисования «Берсерка» мне никогда не было скучно, и ни одна глава не заставляла меня думать, что я некачественно поработал. Вероятно, потому что в этой манге, не повторяются одни и те же шаблоны. Над основными темами иногда приходится «усердно поработать» [он использует звукоподражание — прим.пер.], а затем я перехожу к следующей теме. Каждый раз, работая над чем-то новым, я снова бросаю себе вызов. Я думаю, что те, кто рисует эпичную и длинную мангу, никогда не устанут от этого…

CN: Бывают ли какие-то трудные моменты?

Миура: На самом деле рисовать мангу всегда приятно, хотя и у меня бывают с этим проблемы. Иногда бывают вещи, над которыми неприятно работать, но я стараюсь получать удовольствие всё равно. В противном случае, я бы не смог продолжать работать над своей мангой так долго *смеётся*. Сама работа над мангой не приносит мне никаких эмоций, кроме положительных. Я рисую весь день и иногда это нарушает мой образ жизни. Эх, сейчас, когда я задумываюсь об этом, я понимаю, что мне нужно время. Я старею, и мне не так долго осталось, моё тело уже не то что раньше. Иногда от таких мыслей бывает больно...

CN: В таком случае, вы бы могли переродиться, будь у вас Бехелит *смеётся*. Если взять весь сюжет «Берсерка», где мы находимся сейчас?

Миура: Возвращаясь назад. С возрождением Каски арка «Фантазия» постепенно близится к завершению. Надеюсь, дальнейшее развитие событий оставит вас в изумлении. Пожалуйста, насладитесь им совместно с «Дуранки».