247

К/м "И тут он открывает глаза" (2019)

Привет, пикабу!

Вот наша короткометражка, которая вышла несколько месяцев назад.


Мелкий аферист после неудачного стечения обстоятельств попадает на загробный суд в качестве подсудимого. Судьёй оказывается человек, которому он буквально до смерти насолил ещё при жизни.


Приятного просмотра!

К/м "И тут он открывает глаза" (2019) Короткометражка, Фильмы, Компьютерная графика, VFX, Фантастика, Комедия, Видео, Длиннопост
К/м "И тут он открывает глаза" (2019) Короткометражка, Фильмы, Компьютерная графика, VFX, Фантастика, Комедия, Видео, Длиннопост

Как можно заметить, тут довольно много компьютерной графики - и правда, на её создание ушло довольно-таки значительное время.


В скором времени мы надеемся выложить брейкдаун и рассказ о процессе, а пока вот для затравки несколько фрагментов о том как все это делалось.

Поскольку в процессе потребовалось создать 360-панораму локации, довольно забавно посмотреть её прямо из очков. В этом видео можно видеть эволюцию от эскиза до почти финальной картинки.

Работа велась в программах After Effects, Premiere, Nuke, Houdini и многих других.


Спасибо за внимание!

Дубликаты не найдены

+22

И сюжет и графика на уровне, молодцы. На конкурсы уже отправляли?

раскрыть ветку 4
+13

Спасибо! Да, в течение прошлого года фильм покатался по фестивалям

+1
)))
раскрыть ветку 2
+2
Опять ты))
раскрыть ветку 1
+9
Круто! Интрига была до самого конца! Мне очень понравилось!) Гораздо интереснее многих современных фильмов!
+6
Ребята, очень круто! Молодцы! Позабавила игра рук-печатей) вспомнился по теме сериал "небесный суд"
+9

Поздравляю! Конец непредсказуем: я до последнего был уверен, что сыграет "мелкий шрифт" и судья отправится за приговорённым.

раскрыть ветку 3
+1

Обратите внимание на очень короткий момент в 9:48

раскрыть ветку 2
+1

Я его не понял. Слишком короткий.

раскрыть ветку 1
+3
Я так понимаю, что каждый судит себя, верно? Мысль в том, что судя другого, нужно вспомнить о своих грешках?
+2
Ух ты, реально круто сделано и актер сыграл отлично. Идеи с печатями напоминают Вещь из Аддамсов, но обыграно забавно, с чувством юмора. Сюжет- не прорыв в идеях, но работа классная, посмотрела с удовольствием! Видно, что работали над каждой мелочью. Честно говоря, одна эта короткометражка стоит многих российских сериалов вместе взятых
+2
Вполне достойно сделано. Можно и на конкурс отправить
+1

🔥огонь!!!

+1
Спасибо! Очень круто, посмотрел с удовольствием.
+1

Отлично. Руки-печати - великолепно. Но, как уже видно выше, слишком много вопросов :)

+1
Одно слово, охуенно!
+1
Годно!
+2
Сорян что оффтоп. Фильм посмотрю завтра. А то уже поздно. Привет всем в этом сообществе. В общем сразу: с чего начать, с какой проги? Очень много инфы и не понимаю с чего начать. Коротко о своих навыках на сегодня: начал с премьера (чтобы монтажить) осваиваю, в принципе понятно все. Залез в афтер, могу тречить и через элемент 3д ставить в видео 3д модели (готовые). Теперь хочу попробовать создавать 3 модели. Знаю что для этого есть Синема4Д, есть Майя, есть 3дсмакс, есть блендер. С чего начать. Спасибо за ответы.
раскрыть ветку 6
+2
И ни один не ответил... Ещё и минус влепили...
раскрыть ветку 3
+2

тебе просто нужно было прикинуться молоденькой несведующей девушкой, и ответы посыпались бы как из рога изобилия...

раскрыть ветку 2
0

Блендер уютный.

А вообще - к чему душа лежит. И к чему найдёшь уроки, которые понравятся.

раскрыть ветку 1
0
Спасибо. Начал на синеме учиться ))
+1

я не понял или ?

------------

1. кто-то цепляется за дверь, а потом летит в ад

2 вдруг старший - судья

3 младший попадает к старшему на суд

4 старший приговаривает младшего в ад

5 вдруг младший - судья (а не в аду. почему?)

6 жена старшего попала на суд с педалью тормоза (кто ее? почему она умерла?)


где старший? почему не в аду младший? почему здесь жена?

-------------------

о чем кино? о мести?


спасибо, снято отлично, понравилось.

ответьте, пожалуйста, хочу понять, а не могу

раскрыть ветку 13
+4

Судья попадает туда, куда приговаривает. Тот, кого приговорили, становится судьёй. И всё повторяется.

раскрыть ветку 9
+6

Только это тупо, потому что подсудимый только что видел, куда улетел судья.

раскрыть ветку 2
+1

т.е. судья приговаривает как бы себя?

а кто в начале цеплялся за дверь, а потом попал в ад?

должен быть цикл же

а почему у жены педаль? у молодого - руль, последнее, что было перед смертью. а ее , получается, убило ... педалью? или педаль - то, что было в руках перед смертью?

я не нудю. просто кино зацепило, но сюжет ,,рвет,, . хочу понять

спасибо

раскрыть ветку 5
+2

1. Улетает тот, кто судил старшего. Вот и орет, "как так? Ведь не я сюда должен был попасть"

2.

3.

4.

5. Приговорив другого, человек сам себе судьбу решил. Сам улетел туда, куда хотел отправить другого. А младший вместо него оказался.

6. Непонятно, как умерла. Но без слов понятно, кто она такая. И ясно, что действительно она убила.


Старший в аду. Младший судит следующего (себя). Мораль в прощении того, кто сделал тебе плохо. Жена убила младшего, теперь, он зная это, будет решать, куда попадет она. А результатом его решения будет его же судьба.

раскрыть ветку 2
+1

НА тебе, читай - https://proza.ru/2016/03/21/1749

)))) шутка

раскрыть ветку 1
0

Как студенческая работа очень хорошо. Талант есть и желание есть, остальное приложится. Плюс поставил.

0

Прикольно. Но мне одному показалось, что голоса ОЧЕНЬ приглушены?
И в конце можно было бы не вставлять фразу про педаль... Десять минут прошло. Вроде всё ясно должно быть.

0

Музыка случайно не из Divinity Original Sins?

0

Круто)
Парад смерти напомнило.

0
Визуал отличный, идея неплохая, но режиссура и исполнение в плане "погоди из Бени Хила" мне вообще не зашла. Не в тему это здесь, если бы было серьёзней - было бы лучше, как по мне
0

Графика хороша , да и сам фильм. Спасибо

0

Ну, что бы это ни было - это не суд. Человек за столом не руководствуется ничем, кроме своего заранее предвзятого мнения против обвиняемого. Поэтому сюжет о мелкой мести одного трупа другому получает заслуженный минус от меня. В строгом соответствии с идеей этой херни.

Похожие посты
339

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже

Фильм Slice of Life рассказывает о нескольких часах в жизни наркоторговца, вот уже долгое время откладывающего деньги на дорогой билет, который позволит ему наконец покинуть Землю и оставить проблемы позади.


Однако, как это обычно бывает, не всё идёт по плану.

Slice of Life вдохновлён оригинальным «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта, и это видно во всём — не только в визуальных приёмах и атмосфере, но и в деталях. Например, в кадре несколько раз мелькает упоминание Atari, а в одной из сцен можно увидеть тот самый пистолет Рика Декарда.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

После просмотра Slice of Life может сложиться впечатление, что над фильмом работала достаточно крупная команда с приличным бюджетом, однако на самом деле многое создавалось с помощью подручных средств в гараже.


Режиссёры Люка Хргович и Дино Джулиус рассказали, как их небольшая команда работала над проектом, в отдельном 20-минутном видео.

Фильм действительно снимали в гараже, хоть и в большом. Например, там хватило места для того, чтобы построить туалет, в котором разворачивается одна из сцен — даже писсуар, как оказалось, кастомный.


Таким же образом авторы построили лавку, которая появляется в фильме лишь мимолётно, когда главный герой останавливается у неё.


По словам авторов, сами по себе декорации не должны быть идеальными. Многое зависит от освещения — если оно хорошее, то зритель почти не заметит подвоха, если не начнёт вглядываться.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост
Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Чтобы сделать декорации как можно более аутентичными, авторы прибегали к самым разным методам — например, они занимались сбором паутины где только могли её найти, чтобы разместить её в вентиляции.

Создатели Slice of Life потратили несколько лет лишь на 50% фильма, и в один момент они поняли, что им нужна финансовая поддержка, если они хотят ускориться. Поэтому они пошли на платформу Kickstarter.


Изначальной целью было 25 тысяч долларов, и авторы достигли её. Все остальные цели краудфандинговой кампании были предназначены для того, чтобы улучшить различные аспекты, вроде визуальных эффектов.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

В частности, благодаря поддержке бэкеров команда смогла использовать метод дорисовки, который подразумевает совмещение натурной части кадра с рисунком, создающим иллюзию окружения. К нему в своё время прибегали создатели «Бегущего по лезвию», которым и вдохновлялись создатели фильма, а также команда Джорджа Лукаса по «Звёздным войнам».

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Ещё одна уловка, которой воспользовались авторы — проектор над лобовым стеклом машины с перевёрнутым изображением ночного города. Это позволило создать на стекле реалистичное отражение.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Одну из сцен фильма всё же снимали не в гараже — она совсем короткая, и для неё было логичнее использовать настоящий переулок. Чтобы изобразить дождь в ней, команда позвала местных пожарных.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост
Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Несмотря на использование множества визуальных эффектов и дорисовки, почти все строения в фильме — реальные миниатюры, которые снимали внутри гаража в течение двух месяцев.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Учитывая продолжительные сроки работ, авторы Slice of Life столкнулись и с рядом неожиданных проблем — например, Антон Светич, сыгравший главную роль, за два года полысел. Это было заметно по отснятым ранее сценам.

В итоге Светичу пришлось заказать себе парик.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Вдобавок ко всему в Slice of Life используется оригинальный саундтрек от композитора Тима Жибрата. Как шутят авторы, Жибрат входит в топ-10 композиторов из Словении — больше их там, скорее всего, и нет.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Жибрат не хотел использовать стиль мрачной и тяжёлой музыки, которая встречается во многих современных научно-фантастических фильмах. Вместо этого он экспериментировал с комбинацией sci-fi и спагетти-вестернов, хотя в фильме можно услышать и нотки, отсылающие к Вангелису.


Slice of Life вышел 20 июля 2020 года и за 10 дней набрал на YouTube лишь 25 тысяч просмотров. Мало, учитывая проделанную работу, однако вероятно, что она ещё успеет привлечь к себе внимание зрителей.


Больше видео о создании отдельных элементов фильма и просто закадровых историй можно найти на YouTube-канале авторов.


DTF

Показать полностью 11 3
175

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу Фильмы, Голливуд, Рэй Брэдбери, Фантастика, Длиннопост

Кинокомпания Franchise Pictures, поработавшая над фильмом «И грянул гром» – это своеобразный посредник для различных частных инвесторов, фондов и небольших фирм, которые хотят вложиться в производство фильмов. То, что они недобросовестный посредник, конечно, становится известно не сразу.


Данная кинокомпания появилась на свет в 1998 году и из-за хороших знакомств у её основателей, быстро обосновалась под крылом голливудского мейджора Warner Bros.


Занималась эта кинокомпания следующим: она брала деньги у инвесторов желавших вложиться в какое-нибудь кино и вкладывала их в собственные фильмы. Естественно, в случае успешного проката все бы получали проценты и жили счастливо. И такое тоже случалось.

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу Фильмы, Голливуд, Рэй Брэдбери, Фантастика, Длиннопост

Но чаще всего у студии получались фильмы вроде «Искусства войны» с Уэсли Снайпсом. Бюджет картины как у «Матрицы» вышедшей в том же 1999 году, а выглядит она подешевле. Да что там подешевле, самое дорогое в фильме «Искусство войны» - это бабахнувший микроавтобус в середине фильма. Ну и Уэсли Снайпс, наверное, тоже стоил не мало.


Так же на счету этой компании невероятный боевик «Баллистика: Экс против Сивер» с Антонио Бандерасом, бюджет которого сильно больше чем у «Матрицы». Кто-то, наверное, видел этот фильм. Может почувствовать разницу.


Методы работы киностудии вылезли на поверхность при съёмках фильма «Поле битвы земля». Один из инвесторов вложившийся в фильм подал в суд на кинокомпанию, после того, как ему в руки попали документы, по которым выходило, что фильм обошедшийся в 75 миллионов долларов взятых у инвесторов, оказывается реально обошёлся всего в 50 миллионов.


Основателей студии потащили по судам, ибо пошли всплывать подобные махинации и с другими фильмами кинокомпании.

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу Фильмы, Голливуд, Рэй Брэдбери, Фантастика, Длиннопост

Именно в этот момент в недрах Franchise шла работа над фильмом «И грянул гром». Производственный бюджет фильма 80 миллионов долларов. И это при затратах на спецэффекты всего в 4 миллиона долларов. Куда там потратили такие деньги уже не узнать.


Из-за кучи многомиллионных исков кинокомпания быстро признала себя банкротом и фильм «И грянул гром» оказался в подвешенном состоянии. Доделывать его было некому и весь материал просто передали инвесторам, которые вроде как вложили 75 миллионов в это кино, а оно выглядит так будто его сняли за 20.

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу Фильмы, Голливуд, Рэй Брэдбери, Фантастика, Длиннопост

Именно инвесторы собрали ещё 4 миллиона и кое-как добавили в фильм спецэффекты. Граждане надеялись вернуть хоть часть денег. Фильм в прокате собрал 11 миллионов попав в кинотеатры через пару лет после того, как уже исчезла Franchise Pictures.


Что самое забавное суды толком ни к чему не привели. Спустя почти 10 лет после банкротства студии оказалось, что банк, выступавший гарантом в делах с Franchise, сменил имя и стал уже вроде как не тем банком, а потому все иски к нему были отклонены. Денег требовать стало не с кого. Части инвесторов вернули лишь 9 миллионов долларов ушедших на судебные издержки за столько лет.


Чем-то похожим сейчас промышляет киностудия Эмметт/Фурла, в фильмах которой постоянно снимается Брюс Уиллис. Правда, бюджеты там совсем не те, что были у Franchise. Видимо, инвесторы уже научены горьким опытом и вкладывают деньги в кино гораздо аккуратнее.


Расширенную версию можно найти на ютуб-канале в видео «Почему в фильмах не видно бюджета»

Показать полностью 3
145

«Кровь машин» — дикая фантастика в стиле 80-х

«Кровь машин» — дикая фантастика в стиле 80-х 80-е, Стилистика, Короткометражка, Фантастика, Видео, Длиннопост

О чем это?

В бесконечно далеком будущем космические охотники, самодовольный капитан Васкан и пожилой механик Лаго, преследуют крупную добычу — звездолет «Мима». Несмотря на неисправности AI, управляющего их кораблем-истребителем, они наносят жертве серьезные повреждения и настигают ее на пустынной планете. Однако «Миму» к тому времени уже находят местные жительницы: они ходят с копьями, твердят, что машина живая и пытаются ее вылечить, выдергивая разные провода из корабля охотников.


Кто все это придумал

«Кровь машин» — дикая фантастика в стиле 80-х 80-е, Стилистика, Короткометражка, Фантастика, Видео, Длиннопост

Французский дуэт режиссеров — Рафаэль Эрнандез и Савитри Джоли-Гонфард, скрывающиеся под псевдонимом Seth Ickerman. До этого они сняли «Кэйдару», довольно ужасный фанфик по мотивам «Матрицы», и клип Turbo Killer для музыканта Carpenter Brut, который почти сразу после выхода стал культовым. Turbo Killer длился четыре минуты и выглядел как отрывок из образцового технотриллера 1980-х — с выцветшей, но головокружительно красивой картинкой, эстетикой ретрофутуризма и небрежно, вскользь разбросанным сюжетом о конфликте естественного и технического. Фанаты требовали продолжения истории, и Seth Ickerman взялись за него: в 2016 году они запустили на сайте Kickstarter сбор средств на съемки «Крови машин».


Клип ниже:

Сперва собирались сделать 30-минутный фильм, но их амбиции быстро выросли. Получив от поклонников больше 180 тыс. евро, в 2017 году Seth Ickerman начали вторую краудфандинговую кампанию и собрали еще 110 тыс. евро, чтобы доснять 20 минут материала и доработать спецэффекты. Потом к проекту подключился новый стриминг Shudder, специализирующийся на хоррорах и фантастике, где «Кровь машин» вышла в виде микросериала общей продолжительностью в 50 минут. Саундтрек к нему написал, разумеется, все тот же Carpenter Brut.


Как это снято

«Кровь машин» — дикая фантастика в стиле 80-х 80-е, Стилистика, Короткометражка, Фантастика, Видео, Длиннопост

Seth Ickerman выполнили главное желание своих фанатов — не просто оставили в «Крови машин» почти все, что было в Turbo Killer, но довели его стилистику до экстремума. В клипе была одна девушка в обтягивающем платье, в фильме — целый выводок абсолютно голых девиц; вместо одного убийцы — двое; скромный дробовик заменили гигантскими корабельными орудиями (они все время барахлят) и смешным громоздким неоновым бластером (он тоже постоянно заедает); автомобили — монструозными космическими кораблями, похожими одновременно на космолеты Чужих и мутировавшие Трансформеры. Кадр переливается синтетическими цветами, как бензиновая пленка (все это здорово напоминает эстетику Паноса Косматоса и линчевскую «Дюну» одновременно).

«Кровь машин» при всем этом не расширенный музыкальный клип, а самостоятельный фильм, в котором появились и диалоги (смешные), и законченный сюжет (пусть этой истории явно не хватает на 50 минут, в финале все превращается в сюрреалистическую фантасмагорию). Seth Ickerman говорят, что их фильм отчасти продолжает «Бегущего по лезвию»; его самая странная и ненарративная часть подробно иллюстрирует тот момент, когда душа андроида Роя Батти взмывает в небо. Но, кроме поэтических видений, тут есть и очевидная игра с горячими темами момента: машины и их добрые союзники, способные увидеть душу даже в оплавленной груде металлолома, — женщины, а тупые самодовольные разрушители — мужчины. Собственно, немного ёрнический комментарий к модной повестке и есть главный аттракцион «Крови машин». Это типичное кино категории Б, которое как бы служит ироничным комментарием к процессам в мейнстримной культуре, доводя до абсурдной избыточности не только повсеместные сегодня дигитальные спецэффекты, но и политическую корректность новых студийных блокбастеров (особенно циничной шуткой тут выглядит сочетание яростно феминистского месседжа и ничем не мотивированной обнаженки).

«Кровь машин» — дикая фантастика в стиле 80-х 80-е, Стилистика, Короткометражка, Фантастика, Видео, Длиннопост

В России фильм можно эксклюзивно просмотреть по подписке КиноПоиск HD. Но возможно уже есть и где то на трекерах)

Показать полностью 2 1
299

Спецназ и монстры: Чужие

В далёком 1997 году персонажи «Крика 2» на лекции по теории кино обсуждали тему, что сиквелы погубили фильмы ужасов, да и вообще неизменно оказывались хуже оригинала. Тем не менее в качестве примеров приводилось несколько сиквелов, которые оказались не только не хуже, но во многом даже лучше первой части. К таким несомненным удачам относится и культовый фантастический хоррор-боевик Джеймса Кэмерона «Чужие».


Разговоры о продолжении «Чужого» Ридли Скотта начались сразу после его выхода, поскольку фильм стал не только коммерческим хитом, но и вызывал восторженные отзывы критики. Но из-за успеха картины Скотта кинорынок наводнили однотипные страшилки о злобных пришельцах, среди которых попадались как шедевры (вроде «Нечто» Джона Карпентера), так и вполне ерундовое кино категории B («Экстро», «Галактики ужаса» и «Чудовища» (известного в эпоху видеосалонов как «Тварь с Титана»)). Из-за обилия фильмов подобной тематики, а также из-за кадровых перестановок на студии Fox, решение о съёмках продолжения «Чужого» было на время отложено. Но когда к нему вернулись, главной трудностью оказалось решить, стоит ли развивать историю Рипли или же придумать иной сюжет с другими персонажами. Осенью 1983 года продюсеру и сценаристу Дэвиду Гайлеру попался в руки сценарий ещё не снятого фильма «Терминатор» за авторством никому не известного Джеймса Кэмерона (в резюме которого была лишь режиссура «Пираний-2» и работа художником на «Галактике ужаса»), который тому очень понравился. В итоге Гайлер предложил Кэмерону поработать над сценарием продолжения «Чужого».

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

До того, как Кэмерон познакомился с продюсерами, у него был готов набросок сценария к фильму под названием «Мать», в котором фигурировали солдаты, атмосферный процессор на Венере, схватка с матерью инопланетян и женщина, управляющая роботом-погрузчиком. Кроме того, Кэмерон был поклонником «Звёздного десанта» Роберта Хайнлайна и его очень сильно увлекала идея сражения солдатов в космосе с чем-то неведомым. Вдобавок режиссёр однозначно был заинтересован в дальнейшем развитии сюжетной линии лейтенанта Рипли и считал, что сиквел «Чужого» должен быть прямым продолжением фильма Ридли Скотта.


После того как студия согласились работать с Кэмероном, он за четыре дня написал 45 страниц чернового варианта сценария под названием «Чужой-2», который понравился продюсерам Дэвиду Гайлеру и Уолтеру Хиллу. Но поскольку Кэмерон в то время ещё не имел веса перед крупными студийными боссами, одобрить его труд могли только фамилии Гайлера и Хилла, стоящие рядом с его. Разумеется, Кэмерону это не нравилось, но он понимал, что отстоять авторские права ему всё равно будет не под силу, и смирился. Но нет худа без добра – студия была в восторге от идей Кэмерона, не только позволив ему написать полноценный сценарий, но и подождать, пока он закончит съёмки «Терминатора». Окончательный вариант сценария Кэмерон закончил в феврале 1985 года, и к этому моменту фильм обрёл название – «Чужие».

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

После того как проблемы с сюжетной линией были позади, съёмочная группа столкнулась с другой сложностью – после «Чужого» Сигурни Уивер стала настоящей звездой, снявшись в громких хитах вроде «Года, опасного для жизни» и «Охотников за привидениями» и возвращаться к роли Рипли не очень хотела. Кроме того она желала расти как актриса и предпочитала участие в серьёзных драмах, а не фантастических боевиках, и многочисленные концепции сиквелов «Чужого», которые присылали ей со студии Fox, актрису категорически не устраивали. Переговоры с Уивер велись крайне напряжённо, и за это время Джеймс Кэмерон и продюсер Гейл Энн Херд успели пожениться. Студия даже попросила Кэмерона написать альтернативный вариант сценария – без Эллен Рипли, но он наотрез отказался, сказав, что без её участия продолжение «Чужого» попросту невозможно.


Отправляясь в медовый месяц, Кэмерон и Херд заявили, что если к их возвращению Уивер и студия не договорятся, они уйдут с проекта. Однако в Fox так и не смогли уговорить звезду, а Кэмерон всё же очень хотел поработать над «Чужими», и потому пошёл на хитрость. Он позвонил агенту Арнольда Шварценеггера и якобы случайно проронил фразу, что работает над сценарием «Чужих», где полностью отсутствует героиня Сигурни Уивер. Разумеется, тут же сработало сарафанное радио, поскольку агент Шварценеггера связался с агентом Уивер, и тот, в свою очередь, вернулся к переговорам со студией. Так обе стороны наконец пришли к пониманию, что без Эллен Рипли сиквел «Чужих» невозможен. Окончательно убедила Уивер очень глубокая проработка образа Рипли, особенно её материнских черт, поэтому все благополучно выдохнули и съёмкам был дан зелёный свет.

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

Камеры заработали 20 сентября 1985 года на лондонской киностудии Pinewood. 1,5 миллиона долларов из 18-миллионного бюджета ушло на создание бронетранспортёра десанта: он был построен на основе буксира для самолётов, купленного у аэропорта Хитроу, проводившего замену инвентаря. Весила эта громадина 70 тонн и рабочим пришлось срезать с неё около 44 тонн металла, чтобы снизить вес до 28. Одна из дизайнерских компаний хотела предложить Кэмерону услуги по разработке внешнего вида этой машины, но из-за бюджетных ограничений пришлось отказаться. Так как съёмки требовали масштабности, на многом приходилось экономить. Тем не менее, для внутренней съёмки буксир не годился, и для изображений интерьеров бронетранспортёра выстроили отдельные декорации.


Также был создан полноразмерный вход в колонию, задействованный в сценах, где пехотинцы заходят в опустевшее поселение, и несколько внутренних помещений колонии. Чтобы подчеркнуть разнообразие уровней и лишний раз не тратиться, одни и те же декорации несколько раз меняли, а в первой сцене на борту «Сулако» использовались зеркала, чтобы визуально увеличить количество камер для криогенного сна. Съёмочной группе вообще часто приходилось контролировать бюджет и искать выход из положения. Так, ванная Рипли – это немного видоизменённый туалет самолёта компании British Airways, для съёмок самих чужих использовалось лишь шесть костюмов, кровь андроида Бишопа была смесью молока и йогурта, а логово чужих «сыграла» закрытая электростанция.

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

Конечно, самыми важными аспектами технической части картины были сами чужие. Вначале студия хотела вновь обратиться к Х. Р. Гигеру, чтобы он создал новые образы инопланетных чудищ, но Джеймс Кэмерон наотрез отказался от этой идеи. В качестве нового монстра в картине фигурирует только Королева Чужих, внешний вид которой был полностью разработан Кэмероном, ему же принадлежала идея сделать её зубы прозрачными. Кукла была выполнена в двух экземплярах: полноразмерном и миниатюрном (уменьшенном в четыре раза). Моделью в полный рост управляли изнутри два оператора, а ассистировали им ещё 14 человек. Маленькую же пришлось сделать полностью аниматронной, управляемой при помощи множества тросов. Эта модель использовалась в сцене схватки Королевы Чужих с автопогрузчиком, управляемым Рипли, причём во многих кадрах погрузчик тоже был миниатюрной моделью. Интересно, что этот погрузчик так впечатлил зрителей, что компанию Caterpillar, занимавшуюся производством тяжёлого строительного оборудования, закидали запросами на приобретение подобного устройства.


Не обошлось и без кадровых накладок. В самом начале работы у Кэмерона возникли творческие разногласия с британским оператором Диком Бушем («Виктор/Виктория», «Логово белого червя»), и его заменили на Эдриана Биддла («И целого мира мало», «Мумия»). Также Кэмерон не нашёл общий язык с Джеймсом Ремаром, игравшем капрала Хикса, и поэтому режиссёр заменил его на Майкла Бина. Только сделал он это уже после того, как была отснята одна из самых сложных сцен – появление пехотинцев в гнезде чужих. Переснимать её было слишком затратно, и режиссёр решил вырезать все крупные планы Хикса. Спина этого персонажа в данной сцене принадлежит Ремару. В связи с быстрой заменой, Майкл Бин избежал серьёзной двухнедельной тренировки под руководством морских пехотинцев, в которой не принимали участие лишь Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп, поскольку Кэмерон хотел показать отличие их персонажей от непосредственных участников боевых действий. Помимо этого режиссёр заставил актёров прочесть свой любимый «Звёздный десант», чтобы те лучше прониклись противостоянием военных и пришельцев.

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

К сожалению, не весь материал вошёл в театральную версию. На стадии монтажа были удалены такие сцены, как демонстрация быта колонии до нападения инопланетян, обнаружение родителями Ньют корабля, захваченного чужими, отражение атаки чужих роботами-часовыми и другие. Их восстановили для режиссёрской версии в 1987 году. Но при этом остались эпизоды, которые не вошли даже в неё. Среди них был такой момент, как демонстрация фотографии постаревшей дочери Рипли (женщина, изображенная на фото – настоящая мать Сигурни Уивер Элизабет Инглес), а также сцена, попавшая исключительно в специздание фильма на Blu-ray – когда Рипли находит инфицированного Берка (Пол Райзер) и даёт ему гранату. Сигурни Уивер, увидевшая театральную версию и посчитавшая, что из-за многочисленных купюр пострадал её персонаж, в негодовании заявила, что больше никогда не вернётся к работе над фильмами о чужих.


Однако успех «Чужих» Кэмерона был оглушительным. Фильм собрал в мировом прокате свыше 130 миллионов долларов и удостоился 7 номинаций на «Оскар» – за лучшую женскую роль, лучшие декорации, лучший звук, лучший монтаж, лучшую музыку, лучший звукомонтаж и спецэффекты, – получив статуэтки в двух последних категориях.

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

Критики называли «Чужих» лучшим фильмом в жанре боевика всех времён, а по версии Entertainment Weekly, картина заняла 42 место в списке величайших фильмов в истории. В самом деле, качество «Чужих» не перестаёт поражать даже по сей день – в эпоху ураганного экшена и компьютерных чудес фильм хочется пересматривать снова и снова. Кэмерон продемонстрировал высочайший уровень режиссуры, заложив основу классического для экшен-фильмов приёма «спецназ против монстров», при этом не забывая о грамотном сценарии и работе с актёрами, которые играли лучше, чем того требовал сюжет. В самом деле, какие ещё актрисы смогут похвастаться номинацией на «Оскар» за роль в фантастическом боевике?


Автор Антон Смирнов

http://www.lumiere-mag.ru/specnaz-i-monstry-30-let-fantastic...

Показать полностью 5
1941

Надоела коррупция. Почему всё становится только хуже, когда на выборах побеждает честный человек. «Закону тут не место»

Надоела коррупция. Почему всё становится только хуже, когда на выборах побеждает честный человек. «Закону тут не место» Фильмы, Советую посмотреть, Италия, Политика, Комедия, Длиннопост

В городе Пьетромаре на острове Сицилия правит мэр-коррупционер. На улицах валяется мусор, машины паркуются как попало, на интересы жителей — плевать. Хорошо живут только друзья мэра, например, священник, который открыл в храме маленький отель.


Скоро выборы и кажется, что мэр пойдёт на новый срок, но вдруг откуда-то вылез школьный учитель. Он обещает выполнить свою предвыборную программу: положить конец коррупции и навести порядок.

Надоела коррупция. Почему всё становится только хуже, когда на выборах побеждает честный человек. «Закону тут не место» Фильмы, Советую посмотреть, Италия, Политика, Комедия, Длиннопост

Люди так измотаны, что согласны даже на учителя, лишь бы не выбирать этого старого козла.


И вот, школьный учитель побеждает. И он, действительно, начинает выполнять свои обещания. Выписывает штраф тем, кто выбросил мусор и эвакуирует неправильно припаркованные машины. Вот только оказывается, что мусор выбрасывали сами жители, а теперь им нужно платить штрафы и сортировать отходы, как в чёртовом Милане. И парковались тоже сами жители, а теперь неправильная парковка бьёт по бюджету семьи.


И даже священник в шоке, — его отельчик-то нелегальный! И деньги, которые он суёт новому мэру — тот не берёт. А ведь он так топил за учителя.


Недовольство в обществе растёт. Оказывается, если все начинают жить по закону — это бьёт по карману. Плачут даже полицейские — штрафовать друзей неприятно и грустно.

Надоела коррупция. Почему всё становится только хуже, когда на выборах побеждает честный человек. «Закону тут не место» Фильмы, Советую посмотреть, Италия, Политика, Комедия, Длиннопост

«Закону тут не место» — творчество известного в Италии дуэта Сальво Фикарры и Валентино Пиконе. Они сняли фильм и сыграли главные роли: двух братьев, каждый из которых агитирует за разных политиков. Правда, тот, чей кандидат проиграл — быстро переобувается и встаёт на сторону нового мэра.

Надоела коррупция. Почему всё становится только хуже, когда на выборах побеждает честный человек. «Закону тут не место» Фильмы, Советую посмотреть, Италия, Политика, Комедия, Длиннопост

Сальво и Валентино родились в Палермо на Сицилии и им знакомы проблемы острова.


«Закону тут не место» вскрывает серьёзный вопрос: готовы ли жители, требующие порядка сами его соблюдать? Ведь не миланцы же забили мусором все улицы и накидали свои вёдра в каждом закоулке. И тут вдруг выясняется, что люди хотят, чтобы правила соблюдали все, кроме них.


Фильм кончается депрессивно, но Сальво и Валентино верят, что Сицилия не безнадёжна и жизнь там ещё улучшится.

Показать полностью 2
620

История создания «Терминатора»

Дожить до рассвета


Под гул синтезатора появляются начальные титры: «И восстали машины из пепла ядерного огня…» Но это не фантастика! Оригинальный «Терминатор» вырос из страхов холодной войны. США и СССР схлестнулись в Афганистане, автоматизация производства привела к массовой безработице, американские мегаполисы задыхались от нищеты и преступности. Символические часы Судного дня замерли в трёх минутах от полуночи.


А где-то в Риме молодой канадский художник по спецэффектам Джеймс Кэмерон боролся с собственным кошмаром. Его только что наняли, затем уволили, а потом наняли ещё раз в качестве постановщика трэш-ужастика «Пиранья 2». Съёмки шли прахом, продюсер-самодур перехватил контроль над монтажом, а тут ещё Кэмерон слёг с пищевым отравлением. В своих лихорадочных видениях он увидел, как из огня к нему ползёт, ощетинившись ножами, безжалостный металлический скелет.

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

У первого «Терминатора» больше общего с бюджетными фильмами ужасов, нежели с боевиками вроде «Рэмбо» или «Коммандос»


Придя в себя, измученный режиссёр тут же зарисовал свой сон — что, кстати, Кэмерон имеет обыкновение делать по сей день. Вернувшись из Италии, он отнёс свою идею к подруге-продюсеру Гейл Энн Хёрд. Некогда они вместе начинали карьеру в компании легендарного Роджера Кормана, мастера фильмов категории «B». Тот научил их главному: снимать нужно быстро и экономно, а любые проблемы решаются при помощи знакомых и мотка изоленты.


Кэмерон и Хёрд начали обкатывать идеи для сценария, сразу с прицелом на малый бюджет. Режиссёра это не смущало, ведь снял же Джон Карпентер свой «Хэллоуин» всего за 300 тысяч долларов. Вот и «Терминатор» задумывался как техно-слэшер про механического маньяка, который неутомимо преследует Сару Коннор и её защитника, солдата Кайла Риза.


Знакомые действительно пригодились. Работая над сценарием, Кэмерон жил в доме у своего коллеги Рэндалла Фрейкса, а диалоги для него оттачивал приятель Уильям Уишер. В поисках финансирования помог актёр Лэнс Хенриксен; режиссёр подружился с ним во время съёмок «Пираньи» и одно время даже рассматривал его на роль самого Терминатора. Наконец, проект согласилась поддержать компания Orion Pictures: среди их редакторов также нашлись ученики Кормана. А Гейл Энн Хёрд добилась гарантий того, что Кэмерону позволят самостоятельно снять фильм по своему сценарию, несмотря на его мизерный опыт в режиссуре.

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

«„Терминатор“ обращается к вопросам, волновавшим меня ещё со школьных времён: видения апокалипсиса, любовь/ненависть человечества к технологиям. Люди постоянно движутся к саморазрушению и в то же время верят, что смогут найти выход из любой ситуации» (Джеймс Кэмерон в интервью EW)


В целом руководство Orion было настроено скептически. «Терминатору» недоставало престижа, какой-нибудь яркой восходящей звезды. Австрийский бодибилдер Арнольд Шварценеггер подошёл как нельзя кстати. Он только что стал новой иконой боевиков в суперуспешном «Конане-варваре», и продюсер Майк Медавой пригласил его на роль… Кайла Риза! Кэмерон был решительно против: если «хорошим парнем» будет такой супермен, экшен-сцены начисто лишатся чувства опасности.


На встречу со Шварценеггером режиссёр отправился с намерением поссориться. И вдруг загляделся: как эффектно ложится свет на череп Железного Арни! Кэмерон тут же предложил Шварценеггеру роль Терминатора, но теперь засомневался сам актёр. Он не хотел портить героическое амплуа ролью злодея. Режиссёр не растерялся и заверил звезду, что его робот-убийца будет настолько крут, что зрители гарантированно его полюбят. Арнольд согласился…


…и пропал на девять месяцев — продюсеры «Конана» потребовали от него вернуться к роли, и по контракту Шварценеггер не мог им отказать. Съёмки «Терминатора» пришлось переносить, Кэмерон заложил под проект всё, что имел, и жил впроголодь на купоны для «Макдоналдса». Но всё это время он продолжал работать: делал раскадровки, дорабатывал сценарий и параллельно писал продолжения «Рэмбо» и «Чужого».

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Линда Хэмилтон настолько измучилась на съёмках, что впоследствии в шутку говорила:

мол, Кэмерон больше симпатизирует машинам, чем людям


Наконец в марте 1984 съёмкам был дан старт. И снова катастрофа: актриса Линда Хэмилтон серьёзно повредила лодыжку — а ведь её героиня Сара Коннор большую часть фильма проводит, убегая от Терминатора. Наиболее сложные сцены сдвинули в самый конец графика, но даже со всеми послаблениями Хэмилтон ежедневно приходилось сражаться не только со зловещим роботом, но и с адской болью в ноге. Как и сама Сара, актриса оказалась гораздо сильнее, чем могла себе представить.


Продакшен «Терминатора» проходил в чрезвычайно быстром и напряжённом режиме, иногда по восемь-девять дней подряд без выходных. В интересах экономии большую часть сцен снимали ночью на реальных улицах Лос-Анджелеса. Ведь зачем тратиться на дорогостоящие кинолампы, если можно использовать городские фонари с их стильным сине-серебряным светом, в лучших традициях нуара? А в отдельных случаях у команды даже не было разрешения на работу: на съёмках эпилога в мексиканской пустыне киношников едва не задержала полиция, но Кэмерон и Хёрд притворились наивными студентами, которые просто хотят побыстрее доделать свой фильм и ничего не знают ни о каких разрешениях. Довелось ли потом тому полицейскому посмотреть «Терминатора» и что он тогда подумал, история умалчивает.


Апокалипсис завтра


Вопреки расхожему мнению, «Терминатор» не стал хитом в одночасье. Фильм две недели продержался на вершине проката и в итоге собрал в США почти 40 миллионов долларов — солидный результат при бюджете всего в 6,4 миллиона. Но, для сравнения, вышедшие в том же году «Охотники за привидениями» и второй «Индиана Джонс» заработали в четыре-пять раз больше.


Orion не верили в успех «Терминатора», не продвигали его в кинотеатрах и, боясь разгромных рецензий, отменили практически все пресс-показы. Один из руководителей студии, Артур Крим, после тестовых просмотров ругал создателей: «Вы сняли ровно то, чего я боялся,— эксплотейшен в стиле Кормана». За фильм пришлось бороться голливудским агентам. Менеджер Майкла Бина, исполнившего роль Кайла Риза, раструбил о «Терминаторе» всем своим знакомым и пригрозил разорвать сотрудничество с Orion, если они не возьмутся за прокат картины всерьёз. А среди его клиентов были звёзды уровня Мела Гибсона и Ричарда Гира.


Конфликт со студией тяжело ударил по Кэмерону. Но для большинства режиссёров успех — это не миллиардные сборы, а просто возможность снять следующий фильм. И «Терминатор» выстрелил достаточно громко, чтобы компания Fox подписала Кэмерона и Хёрд на продолжение «Чужого». Через год они поженились.


Тем временем киборг с дробовиком потихоньку становился культовым персонажем. Показы «Терминатора» продолжались по всему миру, от Гонконга до Уругвая, а его издание на видеокассетах стало бестселлером 1985 года. Фильм обрёл новую жизнь на телевидении и быстро разошёлся на цитаты. В последующие несколько лет каждый уважающий себя киногерой должен был сказать: «I’ll be back» — от Рэмбо и Скелетора до персонажей самого Шварценеггера в «Коммандос» и «Бегущем человеке».

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Классическая реплика «I’ll be back» появилась почти случайно. В изначальном сценарии фраза звучала как «I’ll come back», а на съёмках Шварценеггер вообще просил Кэмерона переписать текст: актёру-австрийцу никак не удавалось произнести «айл»!


Чем же «Терминатор» покорил публику? Да, в 1980-е боевики и хорроры были на пике популярности, но Джеймс Кэмерон не просто удачно совместил два востребованных жанра. По сути, он создал новый золотой стандарт развлекательного кино.


Сценарий фильма прост, но техничен и блестяще выверен по темпу. В первые же полчаса зрители получают всю необходимую информацию и усваивают правила игры. Терминатор отвечает полицейскому диспетчеру и имитирует голос патрульного — это заготовка для дальнейшего сюжетного поворота, когда злодей притворяется мамой Сары Коннор. А флешбэк с собаками, реагирующими на замаскированного робота, станет важным чуть позже, когда лай овчарки в мотеле предупредит героев о приближении врага.


Персонажи постоянно в движении, локации сменяют друг друга. Саспенс нарастает: вот Терминатор с автоматом приближается к комнате мотеля, выламывает дверь и открывает огонь — но герои уже успели убежать, и начинается автомобильная погоня в туннеле с перестрелками и взрывами, и вдруг кульминация — авария! Пауза. И новое, восхитительно-неторопливое нагнетание саспенса, пока робот захватывает тяжеленный бензовоз и разворачивается по эстакаде в направлении раненых героев…

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

«Студии не хотели работать со мной из-за моего акцента. А тут пришёл Кэмерон: „Блин, с этим акцентом ты говоришь как машина, без тебя у нас просто не было бы Терминатора“. И он всем потом рекомендовал мой акцент. „Терминатор“ стал для меня прорывом» (Арнольд Шварценеггер в интервью EW)


В кино Кэмерон начинал как художник, и потому он прекрасно понимает силу образа. У каждого из центральных персонажей есть свой яркий типаж, который моментально даёт зрителям представление об их характере. Терминатор — гора мышц, массивная и неподвижная. Кайл Риз, напротив, — дёрганый, быстрый, кутающийся в слишком большой для него плащ. И, наконец, Сара Коннор — хрупкая официантка с дурацкой причёской, к финалу открывающая свою незаурядную силу.


Впоследствии за Сарой закрепится слава одной из главных героинь фантастики и иконы феминизма, но важно понимать, что этот персонаж родился не из политических убеждений Кэмерона, а из его драматургического чутья. Кто будет идеальной противоположностью для мускулистого киборга-мужчины? Разумеется, уязвимая субтильная девушка. Это создаёт эффектную динамику силы в боевых сценах: героиня не может сражаться со злодеем на равных, а просто старается выжить в грязном каменно-стальном лабиринте Лос-Анджелеса, где и впрямь, кажется, со дня на день наступит апокалипсис.


Битва за будущее


Величие «Терминатора» не только в том, что это выдающийся боевик, но и в его наследии. Ещё по окончании съёмок первого фильма Арнольд Шварценеггер был заинтересован в продолжении, но возможность для сиквела представилась лишь в 1990 году. Актёр как раз снялся в паре успешных боевиков компании Carolco — «Красная жара» и «Вспомнить всё» — и предложил руководителю студии Марио Кассару выкупить права на «Терминатора» у Orion. Но только при условии, что продолжением обязательно займётся старая команда.

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Несмотря на свою жестокость, «Терминатор 2» — идеальное семейное кино про дружбу мальчика и пришельца из другого мира. Почти как «Инопланетянин», только с перестрелками и ядерным взрывом


Кэмерон и сам был не прочь вернуться — правда, на этот раз без Гейл Энн Хёрд. Пара разошлась в 1989 году на непростых съёмках «Бездны», хотя и сохранила добрые рабочие отношения. Новой музой Кэмерона стала сама Линда Хэмилтон. На этот раз её Сара Коннор была не просто жертвой маньяка, но краеугольным камнем «Терминатора 2»: самостоятельным, сложным и не всегда приятным персонажем. А сам сюжет напоминал уже не хоррор, а скорее семейную драму. Юный Джон Коннор, бунтарь и будущий спаситель человечества, убегает из приёмной семьи и пытается наладить отношения со своими настоящими родителями. Его «отец» — перепрограммированный робот-убийца, не знающий человеческих эмоций, а мать — жестокая, измученная кошмарами воительница. Терминатор, открывающий в себе человечность, и человек, сам постепенно превращающийся в Терминатора.


Кассар был настолько впечатлён сценарием, что выписал на фильм колоссальный бюджет в 90 миллионов долларов — в 15 раз больше, чем у первой части! Из этой суммы около 11–12 миллионов отошли Шварценеггеру в виде личного реактивного самолёта. Сам Кэмерон получил примерно 5 миллионов, и ещё столько же было выделено студии Industrial Light & Magic на создание передовых компьютерных эффектов для нового Терминатора из жидкого металла. Кстати, этого персонажа режиссёр придумал ещё для оригинального фильма, но так и не нашёл способа убедительно его реализовать. Теперь же, отработав в «Бездне» технологию создания цифровых инопланетян, Кэмерон не сомневался в успехе.


При этом он оставался верным учеником Роджера Кормана. Большую часть фильма Кэмерон снимал по старинке, на реальных локациях и со сложными механическими спецэффектами от мастеров из студии Стэна Уинстона. Ядерный взрыв в Лос-Анджелесе? Это всё миниатюры и мощная воздушная пушка. Две Сары Коннор в одном кадре? Всего лишь сама Линда Хэмилтон и её сестра-близнец Лесли. Вертолёт, пролетающий под мостом? Тоже сделано вживую, причём трюк был настолько опасным, что оператор отказался его снимать. Кэмерон пожал плечами и сам встал за камеру.

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Для сиквела Линда Хэмилтон прошла жёсткий курс тренировок под руководством израильского спецназовца Узи Гала (создателя знаменитого пистолета-пулемёта), научилась профессионально вскрывать замки и наработала такую мускулатуру, что поразила даже Шварценеггера


«Терминатор 2: Судный день» вышел в июле 1991 года и стал образцовым сиквелом. Не только потому, что он был встречен восторгом зрителей и критиков, собрал полмиллиарда долларов в прокате и получил четыре премии «Оскар» — за звук, монтаж звука, грим и, разумеется, визуальные эффекты. Кэмерон умудрился одновременно воздать должное оригинальному фильму и многократно его усложнить. Хоррор-боевик про железного убийцу вырос до размеров эпического кинополотна о семье, свободе выбора и отношениях между человеком и технологиями. Сиквел оттолкнулся от концепции первого «Терминатора» и выстроил на её основе целую вселенную, в которой при желании можно было рассказать ещё много новых историй.


У каждого из последовавших сиквелов был свой любопытный подход к миру Кэмерона. Пессимистичное «Восстание машин» (2003) рассказывало о том, как уже повзрослевший Джон Коннор свыкается с неизбежностью армагеддона. Стильный постапокалиптический боевик «Да придёт спаситель» (2009) переносил действие в будущее, в самый разгар войны людей и роботов. А «Генезис» (2015), наоборот, отправлял героев в прошлое и по-новому разыгрывал события первых двух фильмов.


Особняком стоит телесериал «Терминатор: Хроники Сары Коннор» (2008–2009), также известный как «Битва за будущее». Его шоураннер Джош Фридман предложил свою версию событий после «Судного дня» и всего за два сезона успел немало расширить мифологию франшизы, охватив множество интересных тем. Как Сара и Джон находят баланс между нормальной жизнью и своей судьбой спасителей человечества? Что чувствуют люди-пришельцы из будущего, вернувшись в мирный Лос-Анджелес? Насколько сложно Терминатору годами жить под маской человека?

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Несмотря на свой размах и любовь фанатов, «Терминатор» — одна из самых рискованных франшиз в Голливуде. Права на персонажей десятилетиями переходили из рук в руки, а каждым фильмом занималась новая производственная компания.


Ещё в 1983 году Кэмерон продал сценарий «Терминатора» Гейл Энн Хёрд всего за доллар, а та, в свою очередь, передала половину прав британской студии Hemdale, чтобы привлечь её в качестве инвестора. В 1990-м Hemdale разорилась, и её долю (теперь за 5 миллионов) выкупил продюсер Марио Кассар с его Carolco. В 1995-м разорилась уже Carolco, но после долгих торгов и закулисных переговоров Кассар основал новую студию C2 Pictures и получил полный контроль над франшизой.


Компания продержалась всего шесть лет. Из-за раздора в рядах руководства права ушли к The Halcyon Company, но и эта фирма вскоре объявила о банкротстве. Чтобы рассчитаться с долгами, Halcyon продала «Терминатора» инвестиционному фонду за 29,5 миллиона долларов. Наконец в дело вмешалось законодательство США: по новым правилам в 2019 году контроль над франшизой перешёл к автору, Джеймсу Кэмерону. «Терминатор» вернулся домой.


Автор Илья Глазков

https://www.mirf.ru/kino/istoriya-sozdaniya-terminatora/

Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 7
245

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов

Снова бежим по лезвию

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

«Вы, новые, дерьмом довольствуетесь, потому что не видели чуда…»
Саппер Мортон, репликант
Главный герой, как и в фильме 1982 года, полицейский – охотник на репликантов. Репликанты – это андроиды, почти точная копия людей. Отличие от оригинального «Бегущего по Лезвию» в том, что в этот раз охотник — сам репликант нового послушного поколения. Старых репликантов массово уничтожали во время так называемого Blackout, когда они взбунтовались против своей роли в судьбе прогрессивного человечества.


Теперь репликанты постоянно проходят тесты на стабильность. Из-за этого шансов затеряться среди людей у них стало гораздо меньше. Они не имеют права на собственную волю, на мечты, на неудобные вопросы. Они не должны видеть снов и любить, ведь репликанты – машины.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

…Ladies…


Во время поисков главный герой узнаёт, что один из репликантов сумел немыслимое – родить живого ребёнка. Это полностью переворачивает миропорядок, разрушает статус кво людей. Шеф полиции Лос-Анджелеса поручает Бегущему по Лезвию уничтожить дитя, а заодно и все следы. Никто не должен узнать, что репликанты могут размножаться. Расследование начинается.


Два детектива, две женщины, один злодей

«Бег по острию ножа
Холодная душа, ты двигай не спеша
Ногами»

Оскар – Бег по острию ножа

Райан Гослинг, сыгравший репликанта-детектива, очень убедителен в роли живой машины. Он ограниченно эмоционален и не может подавить сомнения, выходящие за рамки его директив. Герой Гослинга умеет мечтать и разочаровываться. Будучи настоящей машиной, он принимает удары судьбы как данности и не отказывается от задуманного до самого конца.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Алфавит человека состоит из четырёх символов, алфавит машин – из двух


Ана де Армас, его подруга – ИИ, воплощение мечты битардов о тульпе. Влюблённая программа даже находит проститутку, чтобы быть со своим мужчиной физически через голографическую проекцию. Джой – так зовут ИИ – помогает детективу осознать свою особенность, направляет его на поиск настоящего смысла происходящего.


Харрисон Форд – отец ребёнка и одновременно легендарный Бегущий по Лезвию. Мне очень нравятся сиквелы старых фильмов с участием Форда. Надо ли говорить, что продолжение спустя 35 лет очень гармонично вписывается в его возраст?

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Гослинг, де Армас и Форд сражаются с Сильвией Хукс в роли репликанта по имени Лав. Её идея – собственное превосходство. Она считает себя лучшей, гордится наличием имени и готова ради своего хозяина на всё. Идеальный инструмент для гениального злодея, хоть и достаточно плоский персонаж. Наверное, так и должно быть.


Джаред Лето – это воплощённый тёмный творец. Он хочет дать возможность машинам размножаться для того, чтобы человечество получило ещё больше дешёвой рабочей силы. Ему кажется, что он создаёт ангелов, ваяет само совершенство, но не может добиться успеха. Не сумев разгадать технологию размножения, герой Лето ищет ребёнка, дабы вырвать секрет из его тела.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Армитаж, это ты?

«I synthesise and press a lighted key
Turn it on, compose a melody»
Theatre of Tragedy — Musique

Я уверен, что Дэни Вильнёв смотрел Armitage III.

Armitage III – это киберпанковое аниме с элементами нуара. Главная героиня – андроид нового непослушного поколения - может чувствовать, любить и даже рожать. Вместе с детективом Россом они бродят по колонизированному Марсу, ищут злодеев и попадают в передряги.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Утро первого января, где-то в России


Во втором фильме Наоми Армитаж уже жена своего напарника. У них есть дочь, и они скрываются от злых ребят из корпорации, которым тоже интересна тайна деторождения роботов.


Некоторые читатели могут сказать, мол, в мире нет ничего по-настоящему нового, всё уже когда-то было придумано. И всё же сходство сюжетных развязок и атмосферных ходов очевидно. Кто-то мог бы назвать это «возвратом к истокам», ведь изначально именно Armitage III обвиняли в плагиате с Blade Runner. Я считаю, что сходство аниме с оригинальным фильмом Бегущим по Лезвию Ридли Скотта крайне поверхностное, в отличие от Blade Runner 2049 Вильнёва.

Проблемная атмосфера молока и секс-кубов

«Я вообще не пью молоко. Молоко — это для младенцев, а когда вырастаешь нужно пить пиво»
Илья Мэддисон Арнольд Шварценеггер

Атмосфера вышла потрясающей. Атрибуты киберпанка налицо, хоть и не в центре внимания. Есть контрасты богатства и бедности посреди высоких технологий, есть могучие корпорации, новые социальные проблемы, но всё это лишь фон. Фон дополняет повествование, а не делает киберпанк ради киберпанка.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Один из видов ночного Лос-Анджелеса


Элементы нуара реализованы точно также, как и атрибуты киберпанка. Детектив с пьянством, недостижимая страсть, потеря веры, обретение веры, маленький репликант против титанической системы. Даже жильё героя Гослинга укладывается в типичную холостяцкую квартиру протагонистов нуара.


Вселенная «Бегущего по Лезвию» интернациональна. Русские надписи перемежаются с японскими иероглифами и английским языком. «Молоко!» — орёт кто-то в толпе, а голопроекторы показывают балерин и отсылают нас в СССР посреди публичных секс-кубов. Кусочки Кореи и Китая тоже иногда попадают в наше поле зрения.

Рыжий, серый, золотой – киберпанк опять такой


«Не всё то золото, что плохо лежит»
Народный фольклор, Ленинград, 1975 г.

Если обратить внимание на цветовую гамму фильма, то основными цветами остаются серебристо-стальной, синевато-чёрный и золотистый. Так было и в старом «Бегущий по Лезвию». Особенностью первой части фильма стал как раз золотистый с тенями, имитирующими погружение под воду.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Старый золотистый


В Blade Runner 2049 находкой режиссёра стал оранжевый цвет. Это решение создаёт инопланетную атмосферу в поздних сценах. При этом оранжевый здесь не ощущается тёплым. От него веет химическим отравлением и лёгкими, полными песка.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Новый оранжевый


Кажется, что в фильме вообще нет тёплых цветов. Всюду стерильный металл, техногенная грязь и неон. Основной источник тёплых цветов – это виртуальная подруга главного героя. Очень изящный символизм, ничего не попишешь. Благодаря такой тщательной проработке цветов фильм получился очень стильным.


Мнение

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

«Содержание фильмов было слишком бессмысленным, чтобы давать какую-нибудь пищу для ума. Глядя изо дня в день, как герои всех этих картин бегали, прыгали, падали, кувыркались и палили из пистолетов, можно было лишь поглупеть, но ни в коем случае не поумнеть»

Николай Носов – Незнайка на Луне
Впечатлений так много, что я садился за написание рецензии несколько раз. Всё время мне казалось: я что-то упускаю. Схалтурить и сделать из рецензии набор спойлеров с пересказом сюжета значило бы отбить желание у читателя посмотреть фильм. Это стало бы драмой.


Для меня осталось неясным, для чего оставлять репликантам такие возможности для мышления и эмоциональных реакций, если это так опасно. Один из героев во время переговоров сообщает о высоких возможностях кастомизации андроидов, удаления у них всех этих способностей. Эта тема остаётся нераскрытой. Возможно, это такое же специальное белое пятно, как и происхождение героя Гослинга.


Сходная с Armitage III завязка, чуть-чуть слитый конец и плоскость персонажа Лав – это мелочи. Скрытая реклама не раздражает. Фильм получился отличный. Повествование держит с начала и до самых титров. Я пялился в монитор все три часа, не устал и не заскучал.


Оценка: 9/10


PS: ВИЛЬНЁВ, ПИЛИ ДЮНУ!!!11

Показать полностью 8
237

Чужой. Короткометражки к пропущенному юбилею

Привет.


В 1979 году вышла легенда - Чужой.


В 2019 году, в честь юбилея, выпустили несколько короткометражек на эту тему.


Вроде как на Пикабу не было :) Поэтому, исправляем ситуацию :)


Чужой: Руда

Чужой: Жатва

Чужой: Образец

Чужой: Карантин

Чужой: Ночная смена

Чужой: Изоляция

Чужой: Одна

Показать полностью 5
96

Инверсия времени в фильме "Довод"

Кристофер Нолан вновь снял фильм, в котором обыгрывает концепцию времени. Вообще эта тема ему очень близка и присутствует практически во всех картинах. В "Помни" события разворачивались в обратной последовательности и для героя из-за проблем с памятью времени фактически не существовало. В «Престиже" Нолан игрался с хронологией событий, а протагонист пытался обмануть время с помощью науки. В «Начале», как мы помним, время изменялось по мере погружения героев на все более глубокие уровни сна. В «Дюнкерке» действие разворачивается параллельно в трех временных границах. А в «Интерстелларе» время меняет скорость течения из-за гравитации и является одним из измерений, которое преодолевает герой.


Ну а что же ДОВОД? Из трейлера понятно, что главный герой в исполнении Джона Дэвида Вашингтона, к слову сына Дензела Вашингтона, которого папанька пристроил в свое время в фильм Спайка Ли про куклус-клан, благодаря чему запустил тому карьеру, после того как Дэвид завязал профессионально играть в американский футбол. Итак персонаж Вашингтона вписывается в секретную организацию и отправляется на задание, от выполнения которого зависит судьба мира. Привычный расклад для фильмов о Джеймсе Бонде или Итане Ханте, только здесь герой борется не с могущественными злодеями, желающими развязать атомную войну или обрушить мировую экономику, а с русскими ребятами, которые вступили в интересные отношения со временем.

Инверсия времени в фильме "Довод" Фильмы, Как делают спецэффекты, Кристофер Нолан, Доводы, Фантастика, Голливуд, Видео, Длиннопост

Как это все снято? С размахом. Группа поколесила по миру. Снимали в Индии, Италии, США, Великобритании, Дании, Норвегии и в Эстонии. Нолан вновь работал с оператором Хойте-Ван Хойтенем и в шестой раз снимал на широкоформатные IMAX-камеры. Художником-постановщиком выступил Натан Кроули, удостоившийся 4-х номинаций на "Оскар" за предыдущие проекты Нолана. В команде сменился режиссер монтажа и композитор. Вместо Ли Смита, увязшего в "1917", дубли отсматривала и клеила Дженнифер Лэйм ("Реинкарнация"), а музыку написал Людвиг Горансон, заместивший самого Ханца Циммера. Примечательно, что Горансон удостоился "Оскара" за музыку к "Черной пантере" обойдя Циммера и его работу над "Интерстелларом". Смех, да и только.

Инверсия времени в фильме "Довод" Фильмы, Как делают спецэффекты, Кристофер Нолан, Доводы, Фантастика, Голливуд, Видео, Длиннопост

Эффект с реверсом используется в трейлере несколько раз. Технически этому эффекту больше сотни лет. Но здесь он сюжетообразующий. И это самое интересное, потому что в отличие от "Начала", "Интерстеллара" или "Темного рыцаря", трейлер "Довода" впечатляет в первую очередь задумкой и закрученностью сюжета, а не видеорядом. Списанный Boeing без движков и авионики взрывали еще в "Скорости", поэтому этот трюк не способен впечатлить нас,  утомленных "Форсажами". Но сама задумка с инверсией времени для развлекательного фильма ценой 200 миллионов. Вот это да! Инверсия времени. Что это такое и возможна ли это?

Существуют два основных философских подхода к осознанию времени, которые апеллируют к известным нам физически законам и связанными с ними парадоксами. Первый подход - презентизм, когда прошлое рассматривают как статичное и неизменяемое, а будущее — как неопределённое и покрытое туманом. С течением времени момент, который был настоящим, становится частью прошлого, а часть будущего, в свою очередь, становится новым настоящим. Таким образом вполне определённая точка «движется» вперёд в будущее и оставляет за собой прошлое. Звучит привычно и логично, вот только презентизм не вяжется со специальной теорией относительности Альберта Эйнштейна, которая доказывает, что время имеет разную «скорость» в разных системах отсчета и даже может «двигаться» в противоположных направлениях, а в рамках общей теории относительности время и вовсе замедляет свой ход вблизи гравитирующих тел. Нолан обыгрывает это явление в "Интерстелларе", когда время течет по-разному на планете Миллер в системе Гаргантюа и на станции.

Инверсия времени в фильме "Довод" Фильмы, Как делают спецэффекты, Кристофер Нолан, Доводы, Фантастика, Голливуд, Видео, Длиннопост

Энтернализм в свою очередь отвергает понятие «течение времени» и рассматривает все моменты во времени как одинаково значимые системы отсчёта и считает их одинаково «реальными». Прошлое и будущее в энтернализме - это лишь направления, а не форма бытия. Время в целом хаотично, и смена направления или инверсия, когда время как бы идет вспять возможны при переходе от одной инерциальной системы отчета к другой в рамках теории относительности.

Инерциальная система отчета - это система отсчёта, в которой свободные тела находятся в состоянии покоя или движутся равномерно и прямолинейно.

В фильме Нолана герои и антагонисты научились менять направление стрелы и вектор времени. Тут нужно обратить внимание на доску за спиной ученого и дыхательные маски. Формулы за спиной имеют отношение к термодинамике, которая среди всех разделов физики отличается принципиальной однонаправленностью времени и движением от упорядоченности к энтропии. И вот это самое направление герои меняют. Конечно, в повседневной жизни ничего подобного быть не может. Любые такие изменения пока существуют в качестве теорий, описаны математически языком и почти всегда оперируют скоростями близкими к скорости света. Но для кино, согласитесь это, интересная концепция.

Инверсия времени в фильме "Довод" Фильмы, Как делают спецэффекты, Кристофер Нолан, Доводы, Фантастика, Голливуд, Видео, Длиннопост

Так что маски у героев очевидно не для ингаляции лазолваном. Это какой-то газ. Думаю, он и есть макгаффин, участвующий в контроле за временем. Не забываем опять же про термодинамику и вот эти формулы, которые отсылают к мысленному эксперименту Джеймса Максвелла с демоном, управлявшим скоростью и температурой молекул. Так что время у Кристофера двигается в обоих направлениях и название фильму TENET он выбрал неслучайно. Это палиндром, то есть слово читается одинаково слева направо и справа налево. В этом плане Довод - удачная локализация. По словам Нолана, "Довод" - его самый амбициозный и масштабный фильм. Очевидно, что в трейлере нам не показали и пятой части крутизны видеряда. Так что это один из немногих случаев, когда отдел маркетинга не вываливает на зрителя лучшие кадры, потому что внимание полностью захватывает сам концепт. Я не знаю, выйдет этот фильм или нет в июле в кинопрокат, но я его точно буду смотреть на большом экране.

Показать полностью 3 1
69

На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989)

На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост
На съемках фильма "Дорогая, я уменьшил детей" / "Honey, I Shrunk The Kids" (1989) Фантастика, Приключения, Комедия, Детский фильм, Съемки, Длиннопост

Каждый из учеников Спилберга имеет свой грандиозный прорыв. Земекис — «Назад в будущее», Данте — «Гремлинов», а для Джо Джонстона таким прорывом стал «Дорогая, я уменьшил детей».

https://vk.com/old.aest?w=wall-173498869_12516

Показать полностью 8
286

Фильм «Типа крутые легавые»

Если ты любишь кино и уже с детства не расстаёшься с камерой, снимая кустарные короткометражки, у тебя два пути: идти до конца и пробиться в большое кино, либо бросить увлечение ради «приземлённой» профессии. Британец Эдгар Райт, снимавший любительские фильмы с 14 лет и побеждавший на телеконкурсах, не расстался с мечтой до самого колледжа. По его окончании он снял пародийный вестерн «За пригоршню пальцев», который попал на несколько фестивалей и привлёк внимание британских комиков Мэтта Лукаса и Дэвида Уолльямса. Благодаря им Райт попал на телевидение.


Там, в 1996 году, работая на сериале «Психиатрическая больница», Эдгар Райт подружился с его актёрами и сценаристами – Саймоном Пеггом и Джессикой Хайнс. Спустя три года те позвали Райта на режиссуру другого проекта по собственному сценарию – ситкома «Долбанутые». Сериал выделялся многочисленными отсылками к поп-культуре, интересной атмосферой, часто переходившей за грань сюрреализма, и был просто очень забавным. «Долбанутые» пользовались успехом у зрителей, а также, когда Райт и Пегг работали над одним из его эпизодов, подкинули создателям хорошую идею для совместного полного метра.

Фильм «Типа крутые легавые» Эдгар Райт, Саймон Пегг, Типа крутые легавые, Ник Фрост, Фильмы, Комедия, Длиннопост

Зомби-ромком «Зомби по имени Шон», написанный Райтом и Пеггом, вышел в 2004 году и прошёл замеченным. Фильм отдал дань уважения хитам Джорджа Ромеро и трилогии о «Зловещих мертвецах» Сэма Рэйми и отличался от многих зомби-поделок в первую очередь отличным сценарием – с обилием чёрного юмора и симпатичными героями. «Шона» по достоинству оценили критики, зрители и кинематографисты. Например, сам Ромеро, впечатлившись работой Пегга и Райта, пригласил их на мелкие роли в «Землю мёртвых», а Квентин Тарантино включил «Шона» в свой список лучших картин, начиная с 1992 года.


Но чтобы никто не говорил, что успех был случайным, его оставалось подкрепить. В 2007-м вышли «Типа крутые легавые», которые доказали, что сценаристский тандем Пегга и Райта в самом деле способен выдавать хиты.


Великобритания никогда не была богата на полицейские боевики – зрители в основном довольствовались детективами. Наш дуэт увидел в этом возможность пробраться на малознакомую территорию и поставить кино в духе американских полицейских бадди-муви с элементами насилия. Наибольшее влияние на «Легавых» оказали «На гребне волны» и «Плохие парни 2». А так как фильм должен был высмеивать клише экшен-фильмов, помогла сценаристам «Маленькая книга о голливудских клише» кинокритика Роджера Иберта.

Фильм «Типа крутые легавые» Эдгар Райт, Саймон Пегг, Типа крутые легавые, Ник Фрост, Фильмы, Комедия, Длиннопост

Исследуя почву, всего дуэт отсмотрел 138 полицейских картин – как хороших, так и не очень, а также опросил около пятидесяти полицейских об их работе. Некоторым забавным историям стражников порядка нашлось место в сценарии. А его главный сюжетный поворот позаимствовал идею у Агаты Кристи – из «Убийства в “Восточном экспрессе”». На сценарий – написание и отшлифовку – дуэт потратил в итоге полтора года, что для современного кино немало. Что же до названия, Пегг и Райт хотели, чтобы оно имело как можно меньше смысла – например, как «Смертельное оружие».


Британцы написали историю о безупречном полицейском Николасе Энджеле (Пегг), которого начальство, чтобы тот не «портил» статистику, отправляет подальше из большого Лондона – в деревушку Сэндфорд, где делать буквального нечего. На месте Энджел получает непутёвого напарника Дэнни Баттермана (Ник Фрост) и начинает патрулировать улицы. И хотя деревушка в самом деле тихая и миролюбивая и борется за звание «лучшей деревни года», её спокойствие один за другим начинают сотрясать «несчастные случаи» со смертельным исходом и выходящий из себя Энджел. Он никак не желает мириться с тем, что сослуживцы не хотят видеть дальше своего носа.


Дэнни Баттерман был написал специально для Ника Фроста. Как сказал Саймон Пегг, для него «очень легко писать, у него врождённый талант». Имя персонажу Фрост придумал сам – оно нравилось актёру и «напоминало о хоббитах». Также Дэнни, как и Эд из «Зомби по имени Шон», любит мороженное «Корнетто» – эта мелочь объединила картины в «Трилогию трёх вкусов Корнетто», заключительным фильмом которой стал «Армагеддец» (2013). И если Дэнни изначально должен был быть пухлым и неповоротливым, Николас Энджел мог выглядеть только как натренированный офицер. Для этого Пеггу пришлось сесть на диету и заниматься с инструкторами несколько месяцев.

Фильм «Типа крутые легавые» Эдгар Райт, Саймон Пегг, Типа крутые легавые, Ник Фрост, Фильмы, Комедия, Длиннопост

Поиск подходящего города для съёмок студия Working Title вела на юго-западе Англии. «Мы оба с Запада, – сказал Пегг. – поэтому было бы идеально и логично вернуться с нашими наработками туда, откуда мы начинали». Создатели отсмотрели около пятидесяти деревушек, но в итоге выбор пал на 10-тысячный городок Уэллс, в котором вырос Эдгар Райт: «Я люблю его, но также хочу разнести». Название, конечно же, поменяли, но многие здания и заведения остались со своими заглавиями, отчего легко узнаваемы в кадре. Единственное, над чем пришлось потрудиться – либо замазывать после, либо вовсе не включать в кадр кафедральный собор, наличие которого в любом населённом пункте Англии мгновенно даёт тому статус города.


Съёмки стартовали 19 марта 2006 года и продлились одиннадцать недель. Создатели начали с лондонской студии, а через пять недель отправились прямиком в Уэллс. Городок очень небольшой, и не заметить съёмки местные не могли. Потому, перед тем как включить камеры, создатели встретились с уэллсцами и рассказали о своём фильме. Местные были только рады стать частью массовки и никто не был против, что городок на время заполонят киношники, всё перекроют и будут устраивать перестрелки рядом с историческим фонтаном в центре города. Кстати, фонтан и рыночную площадь Эдгар Райт использовал по-максимуму, постоянно меняя ракурсы. Добрая половина уличных сцен была снята именно здесь.


«Типа крутые легавые» вышли в прокат 14 февраля 2007-го и показали хорошие результаты, обойдя «Зомби по имени Шон». Полицейский бадди-муви из Англии собрал в мире за девять недель 80,5 миллионов долларов – это в два раза больше, чем итоговые результаты «Шона» в США и более чем троекратное преимущество над ним же в остальном мире. Результатам проката соответствовали и мнения критиков. Многие рецензенты отметили, что фильм вышел отличным развлечением, что химия между Пеггом и Фростом идеальная, и что юмор – оригинальный и работающий на все сто.

Фильм «Типа крутые легавые» Эдгар Райт, Саймон Пегг, Типа крутые легавые, Ник Фрост, Фильмы, Комедия, Длиннопост

И в самом деле – редко встретишь фильм, в котором всё настолько ладно. «Типа крутые легавые» мастерски сочетают детектив, боевик, триллер, драму, чернушный юмор и высмеивание экшен-клише, при этом ни с чем долго не заигрываясь. Персонажи хорошо прописаны, и на каждого (а их немало!) обязательно находится как минимум одна запоминающаяся сцена или реплика. Актёры, в свою очередь, явно получают удовольствие, и это только добавляет притягательности персонажам – особенно злодеям.


Сюжет хорошо обыгрывает ситуацию, когда человек вторгается на чужую территорию со своими законами, чем вызывает неодобрение или ненависть. В деревушке Николасу Энджелу наоборот только рады, и его маниакальная преданность работе воспринимается как что-то странное – мол, да расслабься ты, будь как все. Играют яркими красками у создателей и сцены погонь и перестрелок. Всё, что какой-нибудь ремесленник снял бы дежурно, «как у всех», Райт старается сделать иначе. Включает иронию, ускоренный монтаж, и вуаля – даже простая сцена работы с бумагами вызывает улыбку до ушей.

Фильм «Типа крутые легавые» Эдгар Райт, Саймон Пегг, Типа крутые легавые, Ник Фрост, Фильмы, Комедия, Длиннопост

В то же время «Типа крутые легавые» – не пародия, где постоянно что-то высмеивается или выворачивается наизнанку. Несмотря на многочисленные шутки и отсылки, фильм умеет быть серьёзным и в его центре остаётся классическое противостояние добра и зла, в котором плохих обязательно наказывают. И наказывают с большим азартом и удовольствием. И как будто нам этого мало, картина пестрит занятными камео.


Уже в самом начале в роли инспекторов полиции поочерёдно появляются в кадре Мартин Фриман, Стив Куган и Билл Найи. А вот другие эпизодические появления звёзд нужно разглядывать чуть ли не на паузе: душевнобольной Санта Клаус, который втыкает нож в кисть Николаса, – это Питер Джексон; Джанин, подружка Энджела, которая бросает его – Кейт Бланшетт (узнать её можно разве что по глазам); нового парня Джанин, Боба, изобразил Джо Корниш, постановщик «Чужих на районе»; а наркоман, которого Николас арестовывает в прологе, – это Гарт Дженнингс, режиссёр «Автостопом по галактике».


Эдгар Райт и Саймон Пегг нашли маленькие роли даже для своих матерей – те сыграли озадаченных судей конкурса «Деревня года». А мужчина-судья в центре – преподаватель актёрского мастерства в старшей школе Райта. Принял участие в создании фильма и Роберт Родригес, написав музыку для пары сцен. Их он заранее не видел, но посчитал, что будет весело. Сам Райт «решил поработать» в супермаркете «Сомерфильд», где будучи подростком в самом деле сновал среди полок, раскладывая продукты. Кстати, бывший начальник Райта и стал прототипом Саймона Скиннера (героя Тимоти Долтона).

Фильм «Типа крутые легавые» Эдгар Райт, Саймон Пегг, Типа крутые легавые, Ник Фрост, Фильмы, Комедия, Длиннопост

В «Легавых» есть несколько сцен с отрывками из боевиков, которые Дэнни показывает Николасу. Чтобы включить их в фильм, Райту пришлось получить разрешение от каждого актёра, даже от каскадёров, а также заплатить студиям за использование обложек DVD. Коллекция Дэнни, между прочим, была собрана из личных запасов Райта, его брата Оскара и Джо Корниша. И коллекция была настолько впечатляющей и раритетной, что во время съёмок несколько дисков «пропали».


Хочется верить, что в будущем DVD с «Типа крутыми легавыми» станет таким же раритетом, который при случае захочется слямзить. Настолько уморительные, задорные, захватывающие и пересматриваемые полицейские бадди-муви появляются далеко не каждый день. Эдгар Райт и Саймон Пегг обладают природным талантом, им даются комедии. Этих отпадных парней можно не любить, но не признать, что они приковывают киноманов к экрану и заставляют смеяться, невозможно. Дальше их пути разошлись, и Райт пошёл заниматься «Скоттом Пилигримом». И всё же они довели «Трилогию трёх вкусов Корнетто» до конца, но это уже другая история.


Автор: Павел Жуков

http://www.lumiere-mag.ru/otpadnye-parni-10-let-komedijnomu-...

Журнал о Кино Lumiere

Показать полностью 5
11320

Мир перевернулся

Давеча пересматривал, в свободную минуту, один старый фильм, о котором мало кто не слышал. Фильм называется "Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале". Вспомнил я о нем, конечно же, по причине недавних событий в США. Последний раз я его смотрел году в 2007 и многие моменты подзабыл, а многие, как выяснилось, вообще не замечал.

Так вот, после просмотра у меня в голове укоренилась мысль, которая прописана в заголовке поста.
1996 год, афроамериканцы нещадно друг друга стебут по всем фронтам, без каких либо компромиссов и полумер. Выстебано все стереотипы связанные с черными, какие только есть.
Даже набор негров на работу выстебали, когда Лок Догу, белые, дают работу манекеном для краш тестов.

Мир перевернулся Смерть Джорджа Флойда, Не грози Южному централу, Фильмы, Пародия, Комедия, Длиннопост

Но больше всего меня удивил момент с персонажем, которого называют Проповедник.

Мир перевернулся Смерть Джорджа Флойда, Не грози Южному централу, Фильмы, Пародия, Комедия, Длиннопост

Когда главные персонажи фильма, которые конечно же тоже черные, обращаются к нему посредством слова "ниггер", он взрывается и начинает отчитывать их. Мол, не смейте использовать это слово, его придумали белые, чтобы угнетать нашу расу и все в этом роде. Суть в том, что он в фильме выставлен сумасшедшим и главные персонажи фильма напрямую об этом говорят. Я просто выпал в этот момент.
В том числе там полно разного рода пасхалок, которые соответствуют общему тону картины и их достаточно много. Для примера:

Мир перевернулся Смерть Джорджа Флойда, Не грози Южному централу, Фильмы, Пародия, Комедия, Длиннопост

Думаю, если бы этот фильм вышел сегодня, то авторов и актеров повесили бы на столбах. Мир перевернулся. И я даже не знаю кто в этом виноват и как его обратно поставить с головы на ноги...

Показать полностью 2
465

"К-9" - все секреты Джерри Ли

"К-9" - все секреты Джерри Ли Джеймс Белуши, к-9, Длиннопост, Комедия, Полиция, Видео, Собака, Фильмы, Интересные факты о кино

Эта обворожительная комедия вышла в 1989 году и стала одним из первых "полицейских" фильмов, проникших в СССР на видеокассетах еще в одноголосом переводе. В те годы были очень популярны фильмы на тему американской полиции, Голливуд штамповал из пачками: "48 часов", "Смертельное оружие", "Крепкий орешек", "Танго и Кэш", "Кобра" - да их было снято вагон и маленькая тележка. Все они было однотипные, похожие друг на друга. Студия Universal решила внеси свои пять копеек, но так, чтобы они отозвались приличным рублем.

Сказано-сделано. К съемкам привлекли режиссера Рода Дэниела, который до этого снял всего два фильма. Задача была - сделать легкую смешную комедию о полицейском и его необычном напарнике - овчарке.
Вышедший фильм покорил сердца зрителей. При бюджете $17 000 000 картина собрала в прокате более $78 000 000, было снято два продолжения, фильм помнят и любят до сих пор.

"К-9" - все секреты Джерри Ли Джеймс Белуши, к-9, Длиннопост, Комедия, Полиция, Видео, Собака, Фильмы, Интересные факты о кино

При всей харизматичности актера Джеймса Белуши, исполнившего главную роль полицейского Майкла Дули, успех фильму обеспечил не он, а его хвостатый напарник - немецкая овчарка чепрачного окраса, которую по фильму звали Джерри Ли. Разумеется, пес-актер всего лишь выполнял заранее спланированные и выученные с дрессировщиком трюки, но в кадре зритель видел сообразительную собаку, затмевавшую своей харизмой и умом исполнителя главной роли. Вполне естественно, зрителям хотелось знать, что за пес участвовал в фильме.
По официальной версии, которая следует из титров фильма, офицера Джерри Ли играл пес по кличке Джерри Ли.

Однако продюсеры пошли на эту уловку только для того, чтобы подогреть интерес к фильму. На самом деле все обстояло иначе.
По наиболее распространенной версии роль офицера Джерри Ли (а в США служебные собаки приравнены к офицерам) сыграл полицейский пес по кличке Котон. Якобы это была настоящая полицейская собака, проходившая службу в отделе по борьбе с наркотиками и совершившая немало славных дел: в начале ноября 1991 года пёс обнаружил более 10 кг кокаина на сумму более 1,2 миллионов долларов и стал настоящим национальным героем. Однако 18 ноября 1991 года при аресте преступника, подозреваемого в убийстве полицейского, отважный пёс был застрелен. Но и эта общепринятая информация не соответствует действительности.
На самом деле во время съемок никогда не используют только одно животное - слишком велика нагрузка и слишком долго придется обучать всем необходимым трюкам. Поэтому обычно одновременно готовят на одну роль трех-четырех, а если надо, то и больше похожих животных. Каждое из них обучают конкретным трюкам, таким образом, подготовка сокращается в три-четыре раза и на всякий случай под рукой всегда есть дублер. Именно так было и на съемках фильма "К-9". Внимательный зритель может заметить, что у Джерри Ли от сцены к сцене несколько меняется интенсивность окраса - где-то черные пятна на голове более яркие, а где-то более бледные, а все потому, что эту роль играли сразу четыре собаки! Сравните два кадра ниже и вы легко в этом убедитесь.

"К-9" - все секреты Джерри Ли Джеймс Белуши, к-9, Длиннопост, Комедия, Полиция, Видео, Собака, Фильмы, Интересные факты о кино

Как вы можете видеть, собаки довольно заметно различаются по рисунку на голове. У верхнего голова светлее, галочка на лбу менее выражена. У нижнего больше черного, галочка на голове выражена, она крупнее и фактически переходит в "маску".
Подбором животных для фильма занималась дрессировщица Гэйл Муринг. Как говорят, она пересмотрела порядка четырех десятков немецких овчарок, в итоге отобрала четырех, среди которых была ее собственная собака по кличке Рэндо.

Существует версия, согласно которой немецких овчарок для этого фильма якобы привезли аж из Германии. Однако это маловероятно. Дело в том, что животное привыкает к языку, на котором разговаривают окружающие его люди. Когда во время второй мировой советские солдаты брали в качестве трофея немецких овчарок из Германии, то отдрессированные служебные собаки не могли выполнить ни одной команды - они понимали только немецкую речь. Для переучивания собаки требуется длительное время, а у съемочной группы в запасе было всего три месяца на подготовку собак.

"К-9" - все секреты Джерри Ли Джеймс Белуши, к-9, Длиннопост, Комедия, Полиция, Видео, Собака, Фильмы, Интересные факты о кино

По воспоминаниям участников съемок, именно Рэндо сыграл основную массу трюков. Пес отличался почти человеческой сообразительностью и легко схватывал новую информацию. Мало того - он понимал, в какой момент надо начать "играть", а когда можно расслабиться. Рассказывали, что как-то раз во время съемок эпизода один из актеров оступился и упал. Рэндо тут же кинулся ему на помощь. Когда человек встал на ноги, пес понял, что все в порядке, вернулся на свое место и начал "играть" свою роль - рычать и лаять.
Клички остальных собак остались неизвестны широкой публике. До сих пор так и не ясно, принимал ли участие в съемках легендарный Котон. Справедливости ради следует сказать, что вряд ли рабочую полицейскую собаку отдали бы киношникам даже на время. Ведь каждый день простоя обученного пса это удар по результативности работы полиции. Возможно, участие в фильме ему приписала молва - публика хотела видеть любимого пса героем во всех областях. Хотя, не исключено, что кое-какие трюки, связанные именно с рабочими приемами, он мог и "сыграть" на съемочной площадке.

Из блога: "Кинодом"

Показать полностью 3 1
74

Короткометражка Rebooted

Как режиссёр анимации признаётся в любви своей профессии

Актёры могут устаревать и быть неактуальными в современном кинематографе; но что если спецэффекты можно увольнять точно также, как это происходит с актёрами? Главный герой – скелет из фильма, откровенно отсылающего к «Ясону и аргонавтам»: он и другие устаревшие эффекты (куклы, полые костюмы, двухмерная анимация, аниматроники) пробуют найти своё место в новом кино. Казалось бы, ребуты должны вернуть их славу, но вот беда – никто не делает перезапуски с устаревшими технологиями, предпочитая обращаться к 3D…


«Rebooted» — первый короткометражный фильм Майкла Шэнкса (не канадский актёр, а новозеландский режиссёр анимации). В основном он занимается спецэффектами, и «Rebooted» — самое красивое и остроумное признание в любви своей профессии, какое можно только представить. Помимо тщательного воспроизведения эффектов прошлых лет, он удивительно хорошо вписывает их в сюжет – да и какой сюжет! Редкий случай, когда идейно-сценарная составляющая фильма и её визуальное воплощение одинаково хороши: что стопмоушеновый скелет, отсылающий к работам Рэй Харрихаузена, что очаровательная двухмерная рыбка на целлулоиде, что костюм Твари из Чёрной Лагуны – они одновременно очень специфичны и очень характерны. Шпилька в сторону засилья цифровых технологий могла бы показаться старческим брюзжанием, но этого не происходит: не она стоит в центре сюжета, а трагедия искусства, которому нет места в современности.

1128

"Загрузка" - отличный фантастический сериал в духе "Чёрного зеркала"

"Загрузка" - отличный фантастический сериал в духе "Чёрного зеркала" Загрузка, Сериалы, Фантастика, Приключения, Драма, Комедия, Детектив, Триллер, Видео, Длиннопост

Всем поклонникам "Чёрного зеркала" посвящается!

Компания Amazon представляет премьеру фантастико-драматического сериала с элементами детектива и комедии "Загрузка". Все серии уже доступны для просмотра.


Ни для кого не секрет, что различные технологии активно внедряются в общественно-социальную жизнь каждого человека. И этот сериал как раз вобрал в себя множество весьма вероятных вещей, которые рано или поздно в той или иной степени воплотятся в реальность. Тут вам и беспилотные автомобили, механические роботы вместо обслуживающего персонала, оценочная система человека, позволяющая и в то же время лишающая возможности различных льгот и преференций, усовершенствованная сотовая связь, сплошной интернет, полностью разрушенные принципы и основы такого понятия как семья или семейные ценности, вместо которых на первый план теперь выставляются потребительские основы, где финансовая обеспеченность потребуется не только в реальной, но и загробной жизни. Сложно поверить, но даже там всё стоит немалых денег.


Авторы картины с большим волнением рассказывают, как алчный капитализм с учетом современных технологий использует любую возможность, чтобы продавать и покупать различные блага для населения. История очень простая и понятная, но смотрится с большим интересом, так как создатели в реализации своего проекта используют юмор и легкую иронию, где даже эмоционально тяжелые моменты воспринимаются не так критично, хотя сама тема, конечно, далеко не радужная. Зрители становятся свидетелями, как главный герой, несмотря на свою приторную добродушность, тем самым олицетворяя идеальный образ человека будущего, постепенно меняется, пересматривая свои взгляды, словно снимая с глаз пелену, мешающую полноценно наслаждаться настоящими и в то же время простыми аспектами своего существования. Но, как и следовало ожидать, под любой красивой оберткой скрываются подводные камни с нелицеприятной правдой. И это всё вы увидите, если посмотрите данный сериал. Проект действительно очень интересный, качественный и с важными посылами для всех и каждого. Крайне рекомендую!


Оригинальное название: Upload

Режиссер: Джеффри Блитц

В ролях: Робби Амелл, Энди Алло, Кевин Бигли


Краткое содержание: В будущем сознание умирающего человека можно будет переселить в цифровой мир. Именно по этому пути идет программист Нэйтан: после смерти в ДТП он переносится в виртуальный мир, где влюбляется в реальную девушку Нору. Но на самом деле не всё так просто, как может показаться на первый взгляд.

Показать полностью 1
154

«Фанат укусил меня за ногу»: Эдгар Райт и Саймон Пегг вспоминают о съёмках «Зомби по имени Шон»

«Зомби по имени Шон» — второй полнометражный фильм Эдгара Райта. Это комедийный хоррор, рассказывающий о Шоне (Саймон Пегг) и его друге Эде (Ник Фрост) — в последнюю очередь узнавших о том, что в их городе случилось нашествие зомби.


В The Guardian пообщались с Райтом и Пеггом — те рассказали забавные истории со съёмок фильма. Денег на производство у них было не так уж и много — где-то пришлось проявить смекалку.


Эдгар Райт, как и Саймон Пегг, был «одержим» творчеством Джорджа Ромеро, в частности классическим «Рассветом мертвецов». В один из вечеров, когда друзья выпивали вместе с Ником Фростом, они решили, что им нужно снять свой собственный зомби-фильм, хоррор-комедию.

Озарение пришло, когда я вышел на улицу за молоком в пять утра — после того, как заигрался в Resident Evil. Меня застало врасплох то, насколько пустыми и жуткими были улицы. Что сделал бы британец, если бы зомби появились прямо сейчас? В американских зомби-фильмах у всех есть сверхмощное оружие. Но что делать, если всего этого нет?

Эдгар Райт

режиссёр

«Фанат укусил меня за ногу»: Эдгар Райт и Саймон Пегг вспоминают о съёмках «Зомби по имени Шон» Зомби по имени Шон, Саймон Пегг, Эдгар Райт, Ник Фрост, Зомби, Комедия, Фильмы, DTF, Видео, Длиннопост

Я написал эпизод для «Долбанутых», где мой персонаж сражался с зомби в своей квартире. Нам безумно понравилось снимать эту серию, и мы решили, что пора сделать фильм про зомби. Как будто это так легко. Мы были такими наивными, думали, что можем сделать всё.

Саймон Пегг

актёр, сценарист

У «Зомби по имени Шон» был совсем небольшой бюджет — 4 миллиона фунтов стерлингов. Поэтому в качестве массовки для зомби Райт с Пеггом позвали фанатов сериала «Долбанутые» — на съёмочной площадке они провели неделю.

У нас не было денег, чтобы платить им. И я прекрасно понимаю, что после всех этих долгих часов, которые они провели на площадке, кто-то из них уже перестал быть фанатом «Долбанутых».

Эдгар Райт

Зомби-массовке приходилось делать странные вещи — например, просто стоять за окнами того паба, в котором засели главные герои. А однажды Райт попросил их порычать, чтобы записать нужные звуки.

Мне нужно было записать голос зомби, поэтому однажды во время обеда я встал посреди паба и попросил массовку на меня напасть. Один подошёл прямо ко мне и укусил меня за ногу. Они тогда сошли с ума.

Эдгар Райт

По рассказам режиссёра, в массовку попали даже дети — но это получилось спонтанно.

Деткам не нравилось, что мы снимали фильм на их территории, и потому они кидали в нас камни и яйца. Единственный способ, которым их можно было остановить — раздать им роли. Их полностью загримировали и сделали зомби-подростками.

Эдгар Райт

Изначально на роль мамы Шона Райт позвал Хеллен Миррен — однако она отказалась, подчеркнув, что хотела бы сыграть героя Ника, так как «его фразы смешнее». Зато Билл Найи на роль отчима Шона согласился сразу же. По словам режиссёра, актёра «не впечатлил» гардероб его персонажа.


Эдгар Райт известен необычным использованием музыки в кино, и «Зомби по имени Шон» — не исключение. Вот только в те времена у режиссёра почти не было денег, и в итоге ему вместе с Пеггом пришлось спрашивать разрешение на использование треков напрямую у музыкантов.


Так, например, в фильме есть целая сцена, которую поставили специально под Queen — Don’t Stop Me Now. Однако было бы слишком дорого её лицензировать, и в итоге Саймон Пегг написал письмо гитаристу группы Брайану Мэю. Музыкант дал добро на использование.

Также в один из моментов герои перебирают пластинки с музыкой, чтобы решить, какие из них можно швырнуть в зомби. Для этого им пришлось спрашивать у исполнителей, можно ли бросаться их альбомами.

Саймон отправил хорошее письмо Марку Нопфлеру из Dire Straits, спросив, можно ли использовать Brothers in Arms — ответа не последовало. Зато Sade были круче всех. Шаде сказала, что мы можем бросаться Diamond Life без колебаний.

Эдгар Райт

Реакция на «Зомби по имени Шон» вдохновила Райта и Пегга. Фильм понравился в том числе и их кумирам — Стивену Кингу и Джорджу Ромеро, которые даже не постеснялись носить футболки с названием картины.

Ромеро посмотрел фильм ещё до выхода — Universal тогда приставила к нему охрану. Студия посчитала, что человек, которому посвящён этот фильм, будет его пиратить. Это был потрясающий год — возможно, лучший в моей жизни.

Эдгар Райт

«Фанат укусил меня за ногу»: Эдгар Райт и Саймон Пегг вспоминают о съёмках «Зомби по имени Шон» Зомби по имени Шон, Саймон Пегг, Эдгар Райт, Ник Фрост, Зомби, Комедия, Фильмы, DTF, Видео, Длиннопост

Саймон Пегг, Джордж Ромеро и Эдгар Райт


Автор Artyom Kaleev

https://dtf.ru/cinema/132577-fanat-ukusil-menya-za-nogu-edga...

Сайт DTF

Показать полностью 1 2
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: