497

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»"

Пиратское кино процветало в Голливуде всю первую половину XX века. Однако во второй половине 1950-х этот жанр в США сошел на нет и фактически умер. Все серьезные попытки его реанимировать оказывались дорогостоящими фиаско. Пока наконец в 2003 году студия Walt Disney не выпустила блокбастер, который стал международным хитом и началом популярнейшего киноцикла. Эта захватывающая лента называлась «Пираты Карибского моря: Проклятие “Черной жемчужины”».

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

Пираты занимают интересное место в европейской культуре. С одной стороны, это очевидные преступники. Никто не хотел бы плыть на судне, на которое напали морские бандиты. С другой стороны, в эпоху расцвета пиратства в Америке пираты зачастую были «каперами» – легальными морскими разбойниками, которые под эгидой Британии и других европейских государств грабили испанские суда и колонии. Таким образом, для Британии пираты были одновременно злодеями и героями, и среди английских пиратов были как те, кто закончил жизнь на виселице, так и те, кто полностью легализовался и обрел официальный почет и уважение. При этом пираты еще и были символом морской вольницы – той полной свободы, которую многие мигранты искали в Новом Свете. Трудно найти более неоднозначных реальных персонажей!


В XIX веке пираты, давно исчезнувшие из европейской и американской повседневности, были еще более романтизированы, чем прежде, и такие удачные книги, как «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона и романы Рафаэля Сабатини, сделали пиратов популярнейшими литературными героями. Кино не замедлило этим воспользоваться, и первые фильмы о пиратах начали появляться еще в раннюю эпоху немого кинематографа. Расцвет жанра пришелся на 1930-1950-е, когда, например, австралийско-голливудский актер Эррол Флинн был преимущественно известен как исполнитель ролей благородных и романтичных пиратов.


Казалось, ничто не помешает пиратам делить с героями вестернов лавры обожаемых персонажей. Но в 1960-х Голливуд переключился с исторических повествований на истории о современной Америке, и пиратское кино быстро умерло – куда быстрее, чем вестерны, которые были прочнее интегрированы в американскую культуру. Оба жанра приелись, а из-за их опоры на историю в них не было инноваций, которые бы привлекли внимание нового поколения зрителей. Из романтических разбойников пираты превратились в старомодное посмешище.

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

Позднее, когда в 1980-х Голливуд стал менее политизированным и более развлекательным, пиратское кино не раз пытались реанимировать. Так, в 1986 году Роман Полански снял 40-миллионный блокбастер «Пираты», в 1995-м Ренни Харлин выпустил 98-миллионный «Остров головорезов». Эти картины, однако, получились художественно слабыми, а их прокат был попросту катастрофическим. Были и другие аналогичные фиаско, и каждое из них убеждало крупные студии, что с пиратским кино может связаться лишь безумец. Или тот, кто не боится потерять деньги.


Это, однако, не останавливало сценаристов, которые любили пиратские фильмы, хотели возродить жанр и придумывали свои выходы из положения. В 1992 году соавторы сценария «Аладдина» Тед Эллиот и Терри Россио предложили студии Walt Disney снять пиратский фильм, который был бы одновременно приключенческой лентой и мистической историей. Эта идея была основана на аттракционе в парке Disneyland под названием «Пираты Карибского моря», где посетителей в начале действа приветствовал говорящий череп и где «подземные пещеры» были наполнены ожившими скелетами пиратов. «Пираты» были последней частью Disneyland, созданной при личном участии Уолта Диснея. Отметим, что короткометражный «Танец скелетов» 1929 года был первым диснеевским музыкальным мультфильмом, так что комичный макабр был для студии «родным».


Эллиот и Россио считали, что зрителям будет интересно увидеть непредсказуемое пиратское кино, в котором сверхъестественные события дадут дополнительную степень сюжетной свободы. Скажем, традиционный для жанра клад можно сделать проклятым сокровищем индейцев, которое делает что-нибудь страшное и удивительное с теми, кто попытается его украсть. Например, превратит пиратов в живые скелеты. Проклятое золото было частью «Пиратов», и сценаристы хотели развить эту тему.


Тогда диснеевские боссы соавторам отказали. «Экранизировать аттракцион?! Вы с ума сошли!» – заявили они сценаристам. Но прошли годы, и в начале 2000-х студия решила, что по мотивам аттракциона (точнее, на основе его общей концепции и визуальных идей) действительно стоит снять кино. Не для того, чтобы заработать много денег, а для того, чтобы закрепить в кино бренд «Пираты Карибского моря» и не дать никому другому им воспользоваться. Тратить огромные суммы тогда никто не собирался, и даже прорабатывался вариант с выпуском видеофильма.

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

После того как диснеевские менеджеры придумали, какую историю они хотят рассказать, они привлекли сценариста и продюсера Джея Волперта, автора вышедшей в 2002 году голливудской адаптации «Графа Монте-Кристо». Тогда речь шла об обычном, традиционном пиратском кино, которое было решено снять в духе «бадди-муви» (то есть комедийного триллера о вынужденно сотрудничающих напарниках).


В сценарии, который сочинил Волперт, рассказывалось о влюбленном в губернаторскую дочь тюремном охраннике. Когда знаменитый пиратский капитан похищал девушку и требовал выкуп, тюремщик выпускал на свободу бывшего соратника злодея, чтобы тот помог отыскать пиратов и спасти красавицу. Дальнейшие события развивались по образцу таких лент, как триллер «48 часов» 1982 года, где полицейский на время вытаскивал из тюрьмы уголовника, чтобы тот помог найти убийцу. Напомним, что эта картина сделала кинозвездой Эдди Мерфи.


Почему пирата сделали вторым главным героем, а не первым? Потому что главный герой в голливудском повествовании такого рода – это, как правило, добродетельный зануда, который служит моральным компасом ленты. Напротив, второй главный герой поступает так, как ему заблагорассудится, и говорит все, что ему придет в голову. Вспомним дуэт из тех же «48 часов» или из «Часа пик». А так как пират-зануда никому не нужен, то для героя-пирата выделили вторую главную роль, в которой он мог показать все свои пиратские замашки и быть настолько колоритным и циничным, насколько это позволяла студийная цензура и сценарная фантазия.


После Волперта к сценарию приложил руку австралиец Стюарт Битти, будущий сценарист «Соучастника» и «G.I. Joe: Бросок кобры». Битти считался в Голливуде знатоком пиратской темы, хотя экранизированных сценариев о пиратах у него не было. Среди прочего Битти придумал назвать главных героев в честь птиц – пират Джек Воробей, губернаторская дочь Элизабет Суонн (swan значит «лебедь») и охранник Уилл Тернер (фамилия происходит от французского étourneau, «скворец»).

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

Предполагалось, что Воробья сыграет Мэттью МакКонахи, который на съемках фантастической ленты 2002 года «Власть огня» зарекомендовал себя некапризной, терпеливой и трудолюбивой звездой, отлично подходящей для съемок технически сложного кино. «Власть» тогда еще не вышла в прокат, но о работе с МакКонахи уже ходили приятные для актера слухи. Впрочем, прорабатывались и другие варианты – в зависимости от бюджета, который студия была готова выделить. Одним из кандидатов был Хью Джекмен, и говорят, что именно в его честь пирата назвали Джеком.


Когда студия начала склоняться к мысли, что картину стоит снять не только по копирайтным соображениям и что в нее стоит как следует вложиться в расчете на внушительные сборы, диснеевцы попросили о помощи эксперта по блокбастерам – продюсера Джерри Брукхаймера, на счету которого уже были такие хиты, как «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Лучший стрелок», «Скала», «Армагеддон» и другие. Брукхаймер знал толк в «мужских» историях, но он также знал, как стабильно проваливаются пиратские блокбастеры. Поэтому продюсер отказался работать над картиной.


К счастью для проекта, у диснеевцев был припасенный козырной туз. Вспомнив давнишнюю «пиратскую» сценарную заявку Эллиота и Россио, студия обратилась к соавторам, которые со времен «Аладдина» успели поработать над «Маской Зорро» и «Шреком», и предложила им представить свои идеи по улучшению сценария Волперта и Битти. Эллиот и Россио придумали, как включить в сценарий древнее проклятие и пиратов-скелетов. То, что они предложили, впечатлило и диснеевцев, и Брукхаймера, который продолжал отслеживать проект. Сверхъестественные события позволяли сделать картину более эффектной, чем прежние, «реалистичные» пиратские постановки, и выделить ее на фоне прочих попыток реанимировать жанр. Так что Брукхаймер решил попытаться преуспеть там, где его коллеги потерпели поражение.


У продюсера, однако, было одно условие. Он хотел, чтобы Джека Воробья сыграл не «очевидный» для такой роли МакКонахи, а кто-то, кого публика не представляет в подобном кино и чье участие заинтригует зрителей и журналистов. Брукхаймер ясно понимал, что если жанр картины – это скорее коммерческий минус, чем коммерческий плюс, то надо завлечь аудиторию неожиданным кастингом.

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

У диснеевцев был ответ и на этот запрос. Годом ранее эксцентричный и талантливый красавчик Джонни Депп, герой фильмов Тима Бертона и других известных картин, зачастую артхаусных, поинтересовался у студии, нет ли у нее сценария мультфильма, который он мог бы озвучить. Депп тогда был молодым отцом (его дочь Лили-Роуз Мелоди Депп родилась в 1999 году), и он хотел сделать дочери подарок – полнометражный диснеевский мультфильм с отцовским голосом. Ничего подходящего у диснеевцев на примете не было, но контакт с актером был налажен, и когда Брукхаймер поставил свое условие, диснеевцы поинтересовались у Деппа, не хочет ли он сыграть пирата в подростковом блокбастере.


Депп хотел. Очень хотел. Это уже было не для дочери – это было для него самого. Он так любил старые фильмы про пиратов, что согласился сниматься, как только услышал, что сможет сыграть пирата и помахать шпагой. Он даже не прочел сценарий! Впрочем, когда Депп сценарий прочел, его решимость только укрепилась, поскольку он понял, что ему предлагают многоплановую роль, в которой можно будет как следует оторваться. В то время как главный герой хоть и превратился по ходу переработки сценария из охранника в кузнеца, но так и остался занудой.


Джек Воробей изначально задумывался как колоритный пират, но Депп возвел его эксцентричность в квадрат, если не в куб. Актер рассудил, что в пиратскую эпоху в Карибском море известные пираты вели себя так же, как современные рок-звезды, и он положил в основу своей интерпретации персонажа Кита Ричардса из группы Rolling Stones. В дальнейшем Ричардс сыграл отца Джека во втором сиквеле «Пиратов Карибского моря».


Джек получился столь своеобразным, что диснеевские начальники были шокированы увиденным на репетициях. «Он “голубой” или вечно пьяный?» – негодующе спрашивали продюсеры о персонаже. Депп, однако, настаивал на своем видении, и Брукхаймер его поддержал. Деппа ведь пригласили, чтобы картина получилась необычной и интригующей, а Джек вышел завораживающим персонажем. Кроме того, ему не нужно было быть «нормальным», поскольку это была работа Уилла.

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

Тем временем картина обзавелась режиссером. Постановщиком «Пиратов Карибского моря» стал Гор Вербински, к которому Брукхаймер приглядывался еще тогда, когда тот снимал видеоклипы и рекламные ролики. Продюсеру нравились визуальные находки Вербински. Тогда Брукхаймер не нашел для начинающего режиссера подходящий проект, но он смог с ним договориться, когда Вербински завершил съемки хоррора «Звонок», ремейка одноименной японской ленты. Как и Депп, режиссер был большим поклонником старого пиратского кино, а после «Звонка» он также знал толк в сверхъестественных историях. Поэтому его увлекла возможность снять мистическое пиратское кино и использовать в нем всю мощь новейших спецэффектов.


На роль главного злодея фильма – пиратского капитана Гектора Барбоссы, который похищает Элизабет в надежде, что она поможет снять проклятие сокровища, наложенное на Барбоссу и его команду, – Вербински пригласил австралийца Джеффри Раша, лауреата «Оскара» за байопик 1996 года «Блеск». Постановщик счел, что это роль для не только харизматичного, но и талантливого исполнителя, который сделает Барбоссу неоднозначным и интересным злодеем.


Раш пришел в проект не с пустыми руками. Он привел с собой исполнителя роли Уилла Тернера. Раш параллельно снимался в австралийской исторической ленте «Банда Келли», и он предложил прочесть сценарий «Пиратов» своему экранному партнеру Орландо Блуму, который прославился в роли Леголаса во «Властелине Колец». Англичанин был не в восторге от того, что у всех его коллег по «Пиратам» более яркие образы, чем у него, но он утешал себя тем, что играет фактического главного героя.


Соотечественница Блума Кира Найтли получила роль губернаторской дочери Элизабет Суонн благодаря кастингу. Вербински не видел английскую картину «Играй как Бекхэм», которая сделала Найтли звездой на родине, но он все равно разглядел в 17-летней девушке превосходную современную героиню – одновременно привлекательную и атлетичную. В отличие от традиционных героинь пиратского кино, Элизабет не была беспомощной «девой в беде», и фильму нужна была красотка, которая будет убедительно смотреться и в платье, и с оружием в руках.

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

Также в картине снялись англичане Джек Девенпорт и Кевин МакНелли, уэльский актер Джонанан Прайс и будущая «этническая» звезда фантастического кино Зои Салдана, уроженка США с латиноамериканскими и ливанскими корнями. Они сыграли соответственно британского морского офицера и официального жениха героини Джеймса Норрингтона, первого помощника Джека Воробья Джошами Гиббса, губернатора Уэзерби Суонна (отца Элизабет) и пиратку Анамарию. В отличие от коллег, Салдана отказалась сниматься в сиквелах картины, поскольку ей не понравилось, как с ней обращались на съемках «Пиратов».


Актеры ленты не просто выполняли указания режиссера. Они активно участвовали в проработке своих персонажей и придумывании своих реплик и шуток. Особенно усердствовал Раш, пользовавшийся непререкаемым авторитетом и не раз доказывавший, что может свести излишне длинную сценарную реплику к одному выразительному жесту или движению брови.


В то время как съемочная группа «Пиратов» готовилась к съемкам, в июле 2002 года в прокат вышла и полностью провалилась детская музыкальная лента «Деревенские медведи», основанная на аттракционе в парке Disneyland под названием Country Bear Jamboree. Это поставило под угрозу «Пиратов», поскольку высшие диснеевские начальники засомневались, что с толком потратят выделенные на картину 140 миллионов долларов. Однако они были впечатлены теми дизайнерскими наработками, которые уже были у Вербински, и Брукхаймер убедил диснеевцев, что студия должна тратить внушительные средства, чтобы не отстать от конкурентов. В любом случае сравнение «Медведей» с «Пиратами» было неправомерно, поскольку это были совершенно разные ленты для разных аудиторий.


Хотя «Пираты» были фантазией, мало связанной с реальными историческими событиями, создатели фильма консультировались у экспертов по истории пиратства, мореплавания и Карибского моря, дабы придать картине налет правдоподобия. Впрочем, как обычно в таких случаях, значительная часть консультаций состояла в том, что эксперты объясняли, почему то, что описывается и показывается в картине, совершенно невозможно.

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

Были среди консультантов фильма и эксперты по классическому пиратскому кино. В частности, в подготовке тех актеров, которым предстояло в кадре фехтовать, участвовал легендарный Боб Андерсон – британский фехтовальщик, который в 1952 году представлял свою страну на Олимпиаде в Хельсинки. После этого Андерсон стал выдающимся голливудским тренером по сценическому фехтованию и постановщиком фехтовальных сцен. В начале карьеры он тренировал мэтра пиратского жанра Эррола Флинна, а позднее работал над «Звездными войнами», «Горцем», «Принцессой-невестой», «Властелином Колец» и многими другими лентами.


Съемки «Пиратов» начались в октябре 2002 года и завершились в марте 2003-го. Студийные съемки проходили на студии Walt Disney в калифорнийском городе Бербанк, где среди прочих была сооружена гигантская декорация подземной пещеры с пиратскими сокровищами. Кстати, как объясняли кинематографистам консультанты, в реальности таких хранилищ не было – пираты быстро тратили все, что им удавалось награбить, поскольку их жизнь была слишком короткой и опасной, чтобы копить на пенсию. Так что пиратские клады – это лишь досужие мифы. Но мифы мифами, а пещера-«банк» по сценарию была нужна, и 100 строителей трудились над ней в течение пяти месяцев. Еще три недели декорацию заполняли имитациями сокровищ, среди которых был миллион «испанских дублонов». Декораторам пришлось подрядить компанию, которая специализировалась на выпуске имитаций старинных монет.


Ранние натурные съемки ленты проходили на побережье Калифорнии, где продюсерам удалось найти места, откуда не были видны приметы современной цивилизации вроде высотных зданий и линий электропередач. Там были сооружены декорации крепости Порт-Рояла (крупнейшего города Карибских островов в эпоху расцвета пиратства) и дворца губернатора Суонна.


Когда во время подготовки к съемкам создатели ленты задумались, где будут снимать карибские тропики, они присматривались сперва к Калифорнии, а затем к Австралии и Таиланду. Однако в итоге они решили, что Карибы нужно снимать на Карибах, поскольку у каждого тропического края свой уникальный облик и имитация будет видна зрителям, которым довелось попутешествовать. Так что, пристально изучив около 20 Карибских островов, группа выбрала остров Сент-Винсент, входящий в государство Сент-Винсент и Гренадины. Исторически это банановый, а не туристический край, и продюсеры нашли достаточно места на побережье, чтобы соорудить декорации старинных пирсов и городов Порт-Роял и Тортуга (остров Тортуга был неофициальной пиратской столицей Карибских островов).

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

Съемки морских сцен проходили у берегов Сент-Винсента и у побережья Калифорнии. В основном в них участвовали три корабля. По сценарию это пиратский галеон «Черная жемчужина» (бывшее судно Джека Воробья и нынешнее судно Барбоссы), мощный британский военный корабль «Неустрашимый» и быстроходный клиппер «Перехватчик», который герои крадут, чтобы отправиться по следам пиратов, похитивших Элизабет. «Черная жемчужина» и «Неустрашимый» были корабельными декорациями, сооруженными на современных баржах. Их передвигали с помощью буксиров, которые затем были вырезаны из кадра с помощью компьютерной графики. Эта же технология использовалась, чтобы превратить плавающие декорации в полноценные суда.


«Перехватчик» же был слегка доработанным для нужд кинематографистов реальным парусником «Леди Вашингтон» – копией первого американского корабля, который достиг северо-западного побережья нынешних Соединенных Штатов, а затем дошел до Гавайев, Гонконга и Японии. «Леди Вашингтон» служит музеем под открытым небом и базируется в штате Вашингтон. На Карибы бриг пришел своим ходом с промежуточной остановкой на ремонт в Колумбии (судно пострадало от сильной бури). Управление таким судном требует специальной подготовки и сноровки, так что экипаж «Леди Вашингтон» снимался в «Пиратах» на правах статистов. Поскольку в экипаже судна были женщины, а на экране их не должно было быть, «морским волчицам» приходилось маскироваться под мужчин и носить бутафорские бороды и усы.


Вообще, гриму и костюмам пиратов было уделено очень много внимания. Вербински намеренно отказался от пиратов с глазными повязками и с крюками вместо рук, поскольку этот штамп пиратского кино давно стал комичным и «детским». Костюмеры вдохновлялись реальными нарядами, которые могли носить пираты, а гримеры отвечали за то, чтобы пираты выглядели так, будто никогда не чистили зубы и не мылись. Режиссер хотел, чтобы от персонажей фильма веяло «бунтом» против общественных норм. Депп поставил себе на зубы четыре коронки из драгоценных металлов, чтобы подчеркнуть прежний высокий статус своего персонажа в пиратской иерархии. Все ведущие актеры, кроме Орландо Блума, носили парики, типичные для европейской моды пиратской эпохи. Оружие, с которым они ходили, было частично бутафорским, а частично подлинным, купленным на аукционах. Так, шпага Джека Воробья была реальным оружием XVIII века.


Вопреки нынешней голливудской любви к компьютерной графике, ее в «Пиратах» было сравнительно немного. В основном она использовалась для удаления с экрана примет современного мира и визуального дополнения декораций. Главным компьютерным эффектом фильма были пираты-скелеты. Задействованная для создания соответствующих сцен студия ILM полностью отсканировала каждого из актеров, которому предстояло превратиться в скелет, и создала на основе этих сканов компьютерные «скелетные» модели, каждая из которых была уникальной и узнаваемой. Для Вербински было важно, чтобы пираты после превращения в скелеты не слились в однородную толпу.

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»" Filmru, Как снимали, Фильмы, Съемки, Пираты карибского моря, Проклятье черной жемчужины, Джонни Депп, Гифка, Видео, Длиннопост

Съемки боевых сцен с участием скелетов были особенно трудными, так как актерам приходилось рубить воздух и делать это одинаково в каждом дубле, чтобы затем монтажеры и компьютерщики могли собрать сцену из отдельно снятых и нарисованных компонентов. Так как съемки были завершены всего за четыре месяца до намеченной премьеры, постпродакшен делался почти круглосуточно, и Вербински просиживал в студии по 18 часов в день.


По этой же причине над фильмом работало 15 композиторов. Ими руководили трудящиеся в Голливуде немцы Ганс Циммер и Клаус Бадельт. Вербински надеялся, чтобы сможет поработать со своим постоянным сотрудником Аланом Сильвестри, но Брукхаймер решил, что команда Циммера и Бадельта, с которой ему уже доводилось сотрудничать, справится быстрее и с лучшим результатом. Время поджимало – картину нужно было выпустить в сезон летних блокбастеров.


В итоге получилось кино, которое стало первым диснеевским релизом с рейтингом PG-13. Студия надеялась на рейтинг PG, но сочла, что лучше привлечь в кино публику постарше, чем сосредоточиться на безопасности ленты для малышей и выпустить беззубую «манную кашу», которая привлечет лишь маленьких ребят. Чтобы продемонстрировать свою уверенность в проекте, диснеевцы добавили к названию «Пираты Карибского моря» слова «Проклятье “Черной жемчужины”». Мол, это лишь первая серия задуманного цикла. Вербински был этим решением недоволен, поскольку прокляты в фильме сокровища, а не пиратский корабль. Поэтому режиссер настоял на том, чтобы дополнительное заглавие было на постерах набрано мелким, едва читаемым шрифтом.


«Пираты Карибского моря: Проклятие “Черной жемчужины”» вышли в прокат 9 июля 2003 года. Релиз сопровождался мощной рекламной кампанией, и многие наблюдатели гадали, сколько студия потеряет на «обреченном на провал пиратском кино». Однако «Пираты» превзошли все ожидания. Лента дебютировала на первом месте по итогам уик-эндного проката и в конечном итоге собрала 654 миллиона долларов при бюджете в 140 миллионов долларов. Это сделало ее четвертой по сборам картиной 2003 года в мире и третьей по сборам в США. Лучшие результаты показали лишь «Властелин Колец: Возвращение короля», «В поисках Немо» и «Матрица: Перезагрузка», тогда как, например, «Люди Икс 2» и «Терминатор 3: Восстание машин» проиграли гонку «Пиратам».

Это был не просто триумф, а триумфище. Критики поспешили объявить главным «виновником» победы Джонни Деппа, и он действительно был великолепен в роли Джека Воробья. Но без достойного обрамления его игра не привлекла бы такого внимания, какое она привлекла в «Пиратах». Лента Вербински не была безупречной, и режиссер сам сейчас признает, что в сценарии есть неуклюжие и неудачные моменты. Но в целом это определенно одна из лучших «пиратских» лент мирового кино. Фильм был номинирован на пять «Оскаров» (лучший ведущий актер, лучшие визуальные эффекты, лучший грим, лучший звук, лучший монтаж звука), но не получил ни одной статуэтки. «Оскар» 2003 года стал триумфом «Властелина Колец».


Вопреки названию картины, съемки сиквела изначально не планировались. Но как только стало ясно, насколько успешны «Пираты», сценаристы немедленно придумали еще две картины, которые вышли в 2006 и 2007 годах. Первая из них, «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», собрала более миллиарда долларов, а вторая, «Пираты Карибского моря: На краю света», лишь немного не дотянула до этой колоссальной суммы. В 2011 году Роб Маршалл снял «Пираты Карибского моря: На странных берегах», и эта картина зашкалила за миллиард.


Наконец, в мае нынешнего года до проката доберется фильм «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», который поставили норвежцы Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг. Посмотрим, какие сборы будут у этого проекта, где вместе с Деппом вновь снялись Блум и Найтли, отсутствовавшие в четвертой серии эпопеи. В любом случае пока что ни одному эпизоду цикла не удалось превзойти первую картину по зрительской любви. Но пока эпопея не завершена, все возможно! Как это было некогда возможно в Карибском море, где каждый сам решал, каким правилам он хочет следовать и каким законам он хочет подчиняться…


Источник: Film.ru

Найдены дубликаты

+47

Трилогия эта, наверное, лучшие приключенческие фильмы как минимум десятилетия.

Первая - почти идеально сбалансированное кино с безупречно выдержанным темпом повествования, где и юмор, и экшон, и драматизма чуть-чуть, и персонажи яркие, и каждый актёр, от Джонни Деппа с Джеффри Рашем до попугая, украшают его по-своему.

Вторая и третья, вдобавок ко всем прочим достоинствам, унаследованным из первого фильма, хороши ещё и тем, что дают героям очень крутое и интересное развитие, что в кино такого рода редко бывает. У каждого свои сложные мотивации, мотивации одних наталкиваются на мотивации других и порождают конфликты между героями, которым веришь и сопереживаешь. Уилла раздирают противоречия, из-за которых он из зануды становится интриганом, способным на предательство ради цели; Элизабет от него не отстаёт - а Джек, напротив, ради спасения друга жертвует всеми своими планами и стремлениями. К тому же, как ни удивительно, авторам удалось сделать нового антагониста действительно крутым, не уступающим Барбоссе - а это, согласитесь, задача. Дэйви Джонс безумно крутой, от сцены "Ничей голос не отзовётся радостью" до сих пор мурашки по коже. И "Dead Man's Chest" с "At World's End" определённо украсил сквозной сюжет - ю1мор и экшон остались на месте, а драматическую составляющую благодаря общему хронометражу двух фильмов удалось сделать гораздо сильнее.

Короче, блять, повторюсь: основная трилогия - это лучшая приключенческая серия на моей памяти. Четвёртая часть рядом с ними просела, она была шагом назад - антагонист слабее, после драматизма и сюжетных перепитий второй и третьей части история четвёртой смотрится пресновато - да и Джек в качестве единственного главного героя... Автор верно заметил про "героя-зануду" - в четвёртой части его не было вообще. Ну вернее был тот священник... но его было как-то мало, хотя он и интересен. Впрочем, кроме сцены с русалкой в конце он ничем особо прям и не порадовал. Надеюсь, к новому фильму подойдут с большим вниманием - да и возвращение Уилла и Элизабет не радовать не может. Их историю ещё есть, куда продолжать.


И да, когда кто-то сказал, что Пираты Карибского Моря говно

раскрыть ветку 15
+10
Когда тебе говорят, что Пираты лучшие приключенческие фильмы десятилетия.
раскрыть ветку 1
+1

Рискну предположить, что Уилл и Элизабет ко всеобщему сожалению появятся максимум на пару сцен.

раскрыть ветку 5
+2

И как же ты, блять, оказался прав :(

раскрыть ветку 1
+1

А мне что-то подсказывает что Уилл будет очень ключевым. Судя по одному треллеру что я видел он немножко забил на работу и мертвецы возбушевались (он же вроде как души должен перевозить). Но это так, моя теория.

раскрыть ветку 2
0
о да, трилогия - моя любимейшая из всех фильмов))  а Джонс любимый персонаж, я был поражен, что они смогли ввести такого достойного антагониста, по сравнению с первой частью, имхо он даже круче вышел.
не буду все перечислять, трилогия шикарна.

4я часть снималась чтобы срубить бабла, особенно взбесил ебаный искусственный бассейн вместо Карибов. ну и да, нельзя была Робба Маршала допускать до сценария.
5я часть обрадовала, да, она слабее трилогии, но это именно то продолжение, которого я ждал 10 лет)) хотя в ней и куча придирок, но она вырывается вперед под множеством отсылок, да и соскучились мы все по старым добрым Пиратам. единственный косяк вышел - с происхождением компаса, как они исправят это, не представляю. ну и сцена после титров: огненная)

-6
Не читал весь пост, т.к. мне интересно про историю съемок узнать, а не про пиратов, их историю и развитие, но прочитал твой коммент, он куда интереснее оказался. Ужасный пост (кто его вообще дочитал и плюс поставил?) Но хороший коммент
раскрыть ветку 5
+3
Вообще то в посте как раз про историю съёмок и рассказывается. Вас видимо на один абзац только хватило.
ещё комментарии
ещё комментарии
+42

Много букв, но я дочитал. Интересно. Стрелка вверх за пост.

+17

да много, но однозначно интересно. Сегодня сяду пересматривать всю серию

+9
Забавно, что Кира только недавно появилась в касте фильма и это был сюрприз для многих. Скорее всего ее роль совсем крошечная, эпизодичная.
раскрыть ветку 1
0

Говорят, в следующем фильме ее больше будет

+5

знаю наизусть все фразы капитана Джека,из первой части)

+5
Фильм восхитительный, но у меня подгорает каждый раз, когда я смотрю сцену, где Джек с Леголасом идут по дну, держа перевернутую лодку над головой. Неужели среди всех приглашенных экспертов не нашлось ни одного со средним образованием? (
раскрыть ветку 6
0
А что в этой сцене такого?
раскрыть ветку 5
+2
Я тоже считаю, что хороший пост со временем становится только лучшее)
По теме - воздух в лодке будет тянуть их вверх, чем больше воздуха и глубже - тем сильнее. По этой картинке можно понять, что воздуха в лодке чуть более, чем дохрена. Например, очевидно, что туда влезет как минимум два походных рюкзака - это 200 литров воздуха. Это даст выталкивающую силу силу порядка 2к ньютонов (200кг) на глубине в один метр. А компенсировать эту силу совершенно нечем - поскольку человеческое тело имеет плотность практически равную плотности воды. Еще из вещей, которые могли бы прижать их ко дну есть сама лодка - но она сделана из дерева, поэтому в данном случае тоже "играет за всплытие", а так же снаряжение, которое есть на них - совершенно очевидно, что они не несут на себе 200 кг шмоток.
Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 4
+1
Маленько не в тему, но всеже может кто вспомнит? Как называется книга..там о пиратах, на борт захватили девушку и гг с ней бежит с корабля, но их преследует? Капитан. Очень суровый (но прям проникаешься к нему) и по описанию у него на острове прогрессирует рак мозга(ну по описанию похоже) и он на своем корабле медленно умирает. Но настолько суров, что гг и девушка бояться к нему влезть за провизией( капитан уже ослеп и еле передвигался) а они боялись. И так он там и умер. Вообще капитан герой отрицательный, но я так прониклась что по молодости ревела "уроды! Бросили!! Все баба виновата, нехрен вообще ее брать было(кажется ее корабль разбился а ее подобрали ) от баб на корабле итп.."
Сумбурно, но кто читал поймет надеюсь. Мало помню, читала лет 10 назад
раскрыть ветку 2
+1
Джек Лондон, "Морской волк".
раскрыть ветку 1
+1
Спасибо огромное!)
+1
Мне по нраву больше Сундук мертвеца.
+1

<3

+1
За остров головорезов обидно.
раскрыть ветку 4
+1
В 90-ые (пора моего студенчества) фильм казался бодрым и прикольным.


Недавно пересмотрел: дюже затянут, даже экшн-сцены можно было бы смонтировать пободрее, актёры переигрывают — короче, не айс. А концепция в принципе неплохая.

ещё комментарии
0
Потрясающе, очень интересно было читать )
0
А Депп коронки после съемок так и не снял) До сих пор в них ходит)
0
Занятный длиннопост, не осилил но ссылкой поделился, дочитаю позже. Плюсую
0

Супер, спасибо за пост. Про Киру действительно удивило, так как читала, что она отказалась, заявив что эта роль и так отняла у нее много времени.

0

Для меня музыка в пиратах самая лучшая из работ Цимера. Не до не после он уже не создал настолько запоминающейся и атмосферной композиции, которая так быстро ушла в народ, и до сих пор её можно встретить в роликах по тв и инету.

-9

Отличный рассказ про отличный фильм. Единственный косяк, в фильме "Пираты карибского моря: мертвецы не рассказывают сказки" Кира Найтли сниматься не будет.

раскрыть ветку 12
+10
Она уже показана в трейлере.
ещё комментарии
0
Кира Найтли сниматься не будет.
снялась)
-5

Пистолетов испортил для меня этот фильм. Теперь не могу его смотреть.

-6

Автора текста уже ждут на должность штатного байкописателя в журнале "Караван Историй".

ещё комментарии
Похожие посты
31

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2

«Одержимость», сцена концерта

Здесь всё снято почти так же, как в «Ла-Ла Ленде». Конечно, интересно было бы потыкать по кадрам в Adobe Premier и поискать склейку, но, видимо, здесь тоже снимали одним кадром.


В «Одержимости» самое главное — это взаимоотношения с передачей музыкальной темы от одного героя к другому, от дирижёра к барабанщику. Это уже закрепление успеха: Шазелл нашёл и применил аналогичный приём в короткометражке. Здесь сцена длиннее, чем в «Ла-Ла Ленде» и в других его фильмах: в ней больше панорам, и музыку играют точнее.

Всё сделано музыкально, движения камеры подчинены ритму: длинный кусок — длинный кусок, короче — короче. Дирижёр разгоняет барабанщика до трёхсот ударов. Дирижёр подставляет его, как бы говорит: «Сейчас ты перед всеми обосрёшься!». Это приобретает особенный смысл в контексте предыдущих событий фильма: до этого герой Симмонса сказал, что публика ничего не забывает. И перед нами как раз сцена важного концерта после прошлого провала.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Он немного продирижировал, они сыграли монтажную фразу, перешли к барабану — и вот наступает момент, которого нет в «Ла-Ла Ленде». Здесь герой Симмонса рукой отправляет пас барабанщику.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Как только Майлз Теллер отыграл, мы возвращаемся к дирижеру. Он, опять же, рукой перенаправляет наше внимание на барабанщика.


Если бы мы представили в «Ла-Ла Ленде» сцену, снятую на камеру 360 градусов, то, наверное, нам бы пришлось очень сильно мотать головой с VR-очками. А тут артист указывает нам, куда смотреть, и мы туда смотрим. Прослушали кусок — и вернулись снова.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Освещение

Свет сценический, — такой, каким мог бы быть свет в театре. В этом случае он жесткий. Так же и в «Ла-Ла Ленде»: на Гослинге был жёсткий контровой сценический свет, а на Эмме Стоун мягкий. Здесь же действие полностью происходит на сцене, где есть острые лучи, которые подчёркивают жёсткость ситуации. Возможно, в этой сцене есть рассеиватель, но совсем слабенький. А штора наверняка подсвечена отдельно.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Если посмотреть на пол справа, то видно закругление луча. Свет светит на барабанщика сверху, и этот же свет падает на макушку дирижера. Ещё какой-то, но уже другой, светит на шторы. Если внимательно посмотреть, то Симмонсу в лицо сверху светит мягкий свет, который в два раза слабее, чем контровой. Несмотря на то, что у него «горит лысина», как говорят в кинематографе, они этого не боятся, а используют на благо. Так и работает сценический свет.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Whip-pan вместо склеек

«Одержимость» — в целом очень монтажный фильм. Но в двух сценах, в конце и в начале, Шазелл применяет сложный внутрикадровый монтаж с этими панорамами. Думаю, «whip» в оригинальном названии [в оригинале фильм называется Whiplash] фигурирует не случайно. Whip-pan создаёт сумасшедшую энергию, ярость, по-настоящему бешеный ритм. Если бы это делали просто при помощи склеек, то кадров бы понадобилось гораздо больше. А это своеобразная оптимизация, при которой события происходят с огромной скоростью.


Самое главное, что всё работает в контексте — это же кульминация, наивысший пик. И для пика обязательно нужен особенный сильный приём.


Монтаж как приём — это пешка в игре. А whip-pan — это ферзь или королева, джокер в колоде карт. Шазелл правильно использует эти два джокера в начале и в конце фильма, он грамотно их разменивает. Это то, чего мне, наверное, не хватает: постоянно хочется поднимать планку по ходу фильма, но не всегда находятся силы.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Думаю, пока что наиболее выигрышная стратегия — снимать фильм монтажно, восьмёрками, интересными кадрами, но самый крутой приём, который ты придумал, использовать в кульминации. Их не может быть пятнадцать или двадцать: он должен быть один, два или три, насколько хватает творческих сил. И каждый последующий может немного девальвировать предыдущий.


Всегда будет хотеться усиливать, усиливать и усиливать поток. Как я сделал в «Хардкоре»: в начале подрались, побегали, что-то разбили, упали, поездили, постреляли, кто-то умер, — но к концу фильма это превращается в огромную драку на крыше, где все валят на героя. И это уже полный хардкор.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Оператор Шэрон Мэйр, естественно, тоже распределил усилия верно, как распределил их и сам Шазелл. Он — король этого приёма.


«Бар Эдди», сцена драки в первом эпизоде

Здесь не совсем такой же приём. Это тоже внутрикадровый монтаж, но всё-таки это сцена, снятая на ручную камеру.


Самое главное, что здесь мы находимся будто бы внутри сцены. Вероятно, режиссёр пытается включить нас в переживания героя, который получил по лицу. Чтобы не разрывать линию сопереживания, Шазелл делает эту панораму вниз после удара, и мы как бы падаем вместе с героем.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Камера на руках — она может быть на стабилизаторе Easyrig, может лежать на специальном мешке или просто в руках, — это не так важно. Важно, что после удара мы делаем панораму: вот сейчас он ударит его, и мы будем следить за падением.


После этого, как я думаю, камерамен или оператор сел на колени или хотя бы спустился на одно колено, — ушёл в нижнюю позицию. После этого удара он пытался просто следить за падением, не выпускать из виду.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Потом оператор чуть-чуть остановился в нижней точке, а затем мы как бы вместе с ними поднялись и пошли.

И это всё снято «на руках». Причём камеры у них в сериале были отличные — Aaton XTR Prod и Red Helium. Aaton — это вообще очень удобная камера, которая лежит на плече, как кошка.


Про эту камеру есть даже такой мем в интернете: стоит оператор с кошкой на плече. И описание: так же удобно, как если бы у вас на плече лежала кошка. С точки зрения изготовления камеры — это прикольная концепция.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник


Наверное, здесь камера тоже на плече. Конечно, это радиофокус, синетейпы и разные передатчики, необходимые, чтобы не было проводов. Они снимают на простые объективы Standard Prime. То есть камера очень лёгкая и удобная.

Естественно, оператор вместе с ней упал и вместе с ней сел. Так часто делает Роджер Дикинс. Обычно он привязывает к аппаратуре мешок, наполненный шариками от пенопласта, так, чтобы он мог и поставить на него камеру, и вместе с камерой упасть на землю.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник

Конечно, здесь не та же самая техника: оператор, скорее всего, не падал, а просто сел вместе с падением актёра. Затем он так же вместе с ним поднялся и побежал.

Далее, мы вместе с героем бежим. Это не очень долгий пробег, здесь нет ступеней, по ступенькам сложно бегать — это всегда замедляет ритм.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Дальше вторая панорама в финале. Герой гонится за обидчиком, хочет его поймать и мы всё видим с точки зрения его восприятия. «Куда же он делся?» Хоп, по одной стороне улицы — его нет, хоп, смотрит в другую сторону — его тоже нет. И затем возврат на крупный план. Всё, герой его упустил.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Это всё нужно для того, чтобы создать единство времени и места, не разрывать единую линию переживания героя. Здесь вполне можно было бы использовать склейку кадров. Но склейку в современном кино воспринимают как элемент «неправды»: и поэтому Шазелл отказывается от неё, пытаясь сделать сцену как можно более правдоподобной и пытаясь создать ощущение сопричастности.

Думаю, что после того, как герой получил по лицу, ему в кровь попал адреналин — естественно, он теперь находится в немного дёрганом, нервном состоянии, что подчёркивают движения камеры. И мы можем лучше понять эмоции героя, благодаря этим приёмам.

Оператор снял эту панораму так, что мы не видим голову героя во время поворотов. Здесь использован приём, который называется «вход и выход из субъектива». Этот трюк можно часто встретить в кино.

Например, мы как бы находимся у героя за спиной. Он останавливается и куда-то смотрит: мы проходим с героем, вместе с ним смотрим на то, что он видит. Потом герой входит в кадр, и мы начинаем за ним идти. Вход и выход в субъектив — это когда мы теряем героя и смотрим сами. Потом герой появляется в кадре, и это уже не субъектив: мы снова следим за персонажем. Здесь тот же самый приём, но смешанный с панорамой-переброской.


Актёр мог просто присесть, а в момент панорамы в обратную сторону он встал. Я не думаю, что оператор как-то обходил его, — не видно никаких движений. Думаю, что это трюк. Таким образом можно много чего сделать и спрятать: мы, как с котом Шредингера, не знаем, что находится за камерой. Там может происходить всё, что угодно. Например, в видео со съёмок сериала «Шучу» показывали, как во время длинного плана за спиной у оператора менялась комната.

Нестандартный whip-pan и реализм

Если сравнивать фрагмент из сериала с другими работами Шазелла, то здесь всё снято проще. Потому что весь сериал снимали в реалистичной манере. Основное место действия — это подворотни, парижское гетто, бедные районы и подобный антураж.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Два предыдущих фильма — это всё-таки про музыкальное училище и сказку, это другая фактура. А здесь всё-таки сериал отчасти про бандитов и про какие-то тёмные делишки. Поэтому документальный стиль лучше украшает происходящие в «Баре Эдди» события.


«Ла-Ла Ленд» начинается со сцены в пробке, где происходит некая фантазия, а затем действие обратно возвращается в пробку. Интересно, что каждый из этих фильмов создает свою вселенную, и в этой вселенной пытается добиться максимума правдоподобия такими средствами, как whip-pan, — то есть не разрывая, не разрезая ткань повествования монтажом.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

История из «Одержимости» — это же история про музыканта, в которого кинули тарелку. Она просто рассказана не напрямую, не про него, она рассказана так, как будто такая же история случилась с другим человеком. Вот так и происходит рождение гения — это ведь тоже фантазия, тоже выдуманная вселенная.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

А в «Баре Эдди», наоборот, будто показано то, что происходит в тёмных подворотнях, когда вы спокойно спите у себя дома. В это время плохие парни с пистолетами ворочают большими бабками и толкают наркотики. Это тоже во многом придуманная вселенная, но она, пожалуй, стоит на другом контексте.


Если «Ла-Ла Ленд» существует в контексте мюзиклов, где люди танцуют и поют, то здесь люди стреляют из пистолетов, торгуют наркотиками и бьют друг другу морды. Если «Ла-Ла Ленд» — это сказка, то «Бар Эдди» — сточные каналы этой сказки.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

В «Ла-Ла Ленде» приёмы мюзикла становятся главными, там музыка начинает формировать вселенную. В «Баре Эдди» основой становится манера репортажа, — Шазелл берёт инструменты из другой сферы. Если в «Ла-Ла Ленде» и «Одержимости» он делал whip-pan на основе музыкальных приёмов, то здесь он использует аналогичный приём на основе стиля документальных фильмов. Или, возможно, даже гангстерских фильмов, где есть нерв, дёрганность и неспокойствие.


Именно поэтому Шазелл в этом случае идёт от персонажей. Здесь мы как будто друг, невидимо летающий за главным героем. Будто мы сцеплены вместе, идём за ним и соучаствуем.


В «Ла-Ла Ленде» мы скорее наблюдаем за Гослингом и Стоун, словно смотрим на планеты через телескоп. Но здесь всё наоборот: мы пошли в бар, пили с приятелем, потом его вытаскивали, ехали с ним в такси, он нам что-то рассказывал, потом он вышел, его встретила жена, тоже побила, а потом он лёг спать. Всё это время мы как будто шли с этим героем, а не статично смотрели в телескоп.

Показать полностью 16 2
69

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1

Оператор «Хардкора» объясняет, как работает приём, который Дэмьен Шазелл сделал неотъемлемой частью авторского стиля.


Whip-pan — это резкое движение камеры от одного объекта к другому, во время которого изображение размывается. По сути, это классическая панорама, только очень быстрая. Часто режиссёры хотят сохранить сцены с этим приёмом без применения графики, поэтому операторам и гаферам приходится потрудиться. При столь резком перемещении попасть точно в объект, учитывая правило третей, быстро настраивая фокус и сохраняя правильную систему освещения — очень непросто. Поэтому сцены с таким резким панорамированием требуют долгой подготовки и множества дублей.

Обычно whip-pan применяют в динамичных переходах между сценами, для демонстрации нескольких событий за короткий промежуток времени (популярное в комедиях и мультфильмах быстрое «перелистывание» сцен), чтобы усилить эффект от действия персонажа, для ускорения перемещения или чтобы передать неистовые чувства: страсть между персонажами, героический бег, страх перед угрозой.


Дэмьен Шазелл расширяет границы, используя whip-pan чаще большинства коллег: он намеренно усложняет сцены и применяет приём для самых разных целей. В фильмах Шазелла whip-pan — это «живой» приём, который создаётся цельным куском на съёмочной площадке, а не при помощи монтажных ухищрений. Одно из основных отличий этого приёма у Шазелла от его использования другими режиссёрами — снятое одним дублем перемещение камеры несколько раз от точки A к точке B и обратно.


Мы попросили оператора «Хардкора» и «Большой поэзии» Всеволода Каптура разобрать, как работает whip-pan в фильмах Дэмьена Шазелла и объяснить, как снять подобную сцену.


Рассказал: Всеволод Каптур


Текст адаптировал: Николай Кубрак

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Зачем в кино применяют whip-pan?

Интересно, что этот приём называется whip, то есть «хлыст». И это действительно похоже на удар хлыстом. Но если говорить языком нашей киношколы, я бы назвал этот приём «панорамой-переброской» — это название использует оператор Сергей Медынский в книге о панорамах.


Переброска создаёт ощущение перевода внимания. Вы сидите в комнате, и тут в дверь кто-то вошёл, в стекло ударился камень, или случилось нечто внезапное — нужно резко перевести внимание. Вот так работает панорама-переброска — она может заменить монтажную склейку.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник


В «Хардкоре» мы применяли нечто аналогичное, чтобы маскировать склейки и на визуальном уровне формировать сознание героя. Это тоже панорама-переброска, но она выполняет и техническую функцию.


В «Хардкоре это часть сознания героя: оно периодически глючит, сбивается, иногда происходят какие-то странные вещи — например, резкий взгляд в сторону. Если вы понаблюдаете за своим сознанием, то поймёте, что иногда это именно так и происходит. Переводя взгляд с одного предмета на другой, мы не можем плавно видеть всё, что находится между одним и вторым предметом.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

У Шазелла этот приём просматривается на протяжении всего творческом пути. Это его находка. Он, очевидно, очень музыкальный режиссёр, всегда ориентируется на музыку и чувствует её тоньше многих коллег. Поэтому whip-pan у Шазелла вытекает из звучания саундтрека.


«Ла-Ла Ленд» — это его третий опыт с использованием этих панорам. В нём он использует whip-pan один раз, в «Одержимости» два раза, и ещё есть пример из его первой короткометражки.

В его дебютном фильме «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» есть момент, когда один парень играет на трубе, а другой танцует. Шазелл таким образом объединял сложное пространство так, чтобы было невозможно плохо показать одного героя через другого . Здесь это создаёт конкретный эффект присутствия, как если бы мы стояли в джаз-клубе: нам бы тоже было бы прикольно посмотреть сначала на трубача, потом на танцора, и так далее.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

В «Одержимости» это сделано очень круто, — причём как раз за счёт музыкальности. Визуал подстраивается под музыкальное произведение.


В первой части фильма, когда главный герой знакомится с дирижёром, приём работает так, чтобы резко показать изменение состояния в сцене. В сцене знакомства герой сидит и играет. Персонаж Дж. К. Симмонса едко реагирует на это и уходит, а потом возвращается и говорит «Я забыл куртку». Нужно было показать, как быстро принято решение — прямо как удар хлыстом. Поэтому нужно именно такое резкое движение.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Предполагаю, сцена построена так по двум причинам. Первое — чтобы создать сумасшедшую скорость, второе — чтобы не рвать сцену монтажом. Потому что монтаж — это всё-таки некоторый язык, который дробит сцену. Особенно сейчас, когда монтаж воспринимается, как «неправда». Если в каком-то ролике увидели склейку, то сразу говорят «Да это монтаж!».


Второй момент — неожиданность принятого решения. Важна внезапность того, что он ушёл. Шазелл так усилил эффект из-за того, что дирижёр отверг дабл-свинг барабанщика.


Как снимают сцены с whip-pan?

Наверное, суперпрограммированные панорамные головы [речь о программируемых головках операторских кранов или штативов] уже могут это сделать. Клип «Плачу на техно» показал, что это возможно. Мне кажется, эта камера может работать точнее, чем живой человек.

Во фрагментах Making Of «Ла-Ла Ленда» можно увидеть, что над аналогичными сценами работает реальный оператор. А у него за спиной стоит Шазелл, который бьёт его по плечам в нужный момент.

Это сделано специально, потому что режиссёр понимает сцену лучше, чем оператор. Шазелл слушает музыку, чтобы точно поймать момент, а потом бьёт оператору по плечу, показывая, когда делать панораму. Наверняка они очень много репетировали.


Сейчас есть два пути, как снимать такие сцены. В первом ты делаешь всё при помощи этой огромной запрограммированной головы из клипа «Плачу на техно». А более простой и более дешёвый способ — взять штатив, подстроить его под себя и попробовать двести тысяч раз это панорамировать. Надо до крови сбить пальцы, как барабанщик из «Одержимости». Видно, что они много тренировались, много репетировали, — в этом залог успеха.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Когда мы учились в институте, один преподаватель говорил: чтобы точно снимать панорамы вправо-влево/вверх-вниз — надо встать, поставить два предмета и делать между ними панорамы, считая про себя; делая вправо такую же скорость, что и влево, чтобы потом можно было снимать, не считая. Это такая же тренировка, как в «Одержимости».


Второй момент — всё должно быть в контексте фильма, нельзя просто взять и сделать. Даже если технически это будет сделано правильно, но не попадёт в ритм, то эффект потеряется. То же самое происходит с кадрами, где стедикам проходит вокруг двух говорящих людей. Если сцена не написана ритмически под этот оборот, то часто получается, что люди говорят спиной. И, к сожалению, сила некоторых реплик выпадает.


«Ла-Ла Ленд», сцена в баре

Если посмотреть за оператором Линус Сандгреном, то видно, как он чуть-чуть поправляется, когда делает первую панораму с Гослинга на Эмму. Он чуть-чуть направился вниз и едва заметно поправил камеру, развернулся и немного не дотянул — наверняка на постобработке чуть-чуть трекнули и нивелировали эту поправку оператора.


После этого все панорамы — хорошие; он пришёл в композицию. Думаю, что в остальном монтажа и пост-обработки в этой сцене почти нет. В основном, кадр цельный.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Из практики я могу сказать, что вот так прилететь ровно в ту позицию, в которую ты хочешь, с первого раза точно не выйдет. Надо обязательно тренироваться. Я это много раз пытался проверять по кресту в центре кадра: ты никогда не прилетаешь в точку. Если крестик поставить и сравнить композиции — видно, что Сандгрен тоже не всегда прилетает точно.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Но если в монтажной программе ты возьмёшь только Гослинга после панорамы, то увидишь, что кресты, — те, что в центре кадра, — будут в одном и том же месте.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Как бы я ни придирался к оператору, приём всё равно очень круто отрепетирован. И если такое удалось на площадке, то это дорогого стоит.


Освещение

Главный момент, который нужно учитывать — это то, что свет должен быть сделан в обеих сценах. Важно, чтобы оба направления были хорошо выставлены по свету.


Например, направление на Эмму Стоун, наверное, проигрышное, — потому что оно снимается в прямом свете, который падаёт на неё от сцены.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

А самый классный цвет — на Гослинге и его команде. Думаю, что ParLight’ы [источники освещения с жёстким светом], которые мы видим наверху и над трубачом — это и есть основной источник освещения. Вряд ли именно они светят на Гослинга, но это основа. Всё остальное — это вспомогательный свет, который подсвечивает тени.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Вот этот круг, наверное, светится неоном. Если присмотреться, то слева от картинки видно широкую чёрную полоску. Видимо, они сделали какой-то лайтбокс.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Эмму Стоун, скорее всего, освещает свет, который попадает на неё от сцены. Думаю, над камераменом стоит специальная смягчающая рама, потому что видно, как от Эммы Стоун в ту сторону проваливается тень.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Свет ровно такой, каким должен быть. Зелёный «выход» светится, над столиками светятся лампочки — всё достаточно естественно. Всё выглядит так, как это могло бы быть в заполненном клубе.


Но здесь не всё построено на практическом освещении, которое мы видим в кадре. Судя по всему, на Эмму Стоун всё равно светит что-то специально поставленное, — просто оно закреплено где-то наверху. Тень достаточно длинная, думаю, что в треть или в половину роста — не видно из-за того, что люди стоят. Плюс на шее тоже видно тень. Свет прямой, классический, не для Голливуда. Обычно в Голливуде любят 45 градусов, баттерфляй или что-то ещё.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Наверное, они потом на посте сделали эту виньетку так, чтобы Эмма Стоун была самой яркой из всего окружения, — чтобы направить на неё зрительское внимание. Этот кадр не выбивается из общей стилистики фильма, он хорошо погружён в этот антураж. Он должен быть мрачным и тёмным; в нём много черного, тёмно-коричневого, тёмно-красного, зелёного. Настоящий клубный стиль.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Выход из сцены

Самое главное, что после этих панорам сделан выход. Мне очень нравится, как Гослинг отыгрывает успех, — то, что сцена получилась. Гослинг играет последнюю фазу — камера поехала, и он незаметно улыбается сам себе. Они продумали не только сцену, но ещё и выход из неё.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

На сцене из бэкстейджа можно заметить, что внизу сидит человек на долли [операторской тележке] и отъезжает вместе с камерой. Скорее всего, там 2–4 метра рельс, проложенных вдоль стены. Мы не можем точно сказать, что именно он делал — этих кадров нет в фильме. Возможно, настраивал фокусы, — трудно разглядеть, что у него в руках. Но именно из-за него я понял, что камера стоит на долли.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Самое главное, — они продумали заранее, что у них и дальше будет выход по музыке, пока Гослинг не доиграет. Камера не останавливается, пока музыкальная фраза не закончится. Внутрикадровый монтаж полностью соотнесён с музыкой.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Кинопоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Показать полностью 21 3
268

Хейден Кристенсен и Натали Портман на съёмках. ("Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов")

Основные съёмки проходили между 26 июня и 20 сентября 2000 года на студии 20th Century Fox в Австралии. Сам фильм вышел в 2002 году.

Хейден Кристенсен и Натали Портман на съёмках. ("Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов") Хейден Кристенсен, Натали Портман, Star Wars, Съемки, Фото со съемок, Фильмы, Актеры и актрисы, 2000-е

Отсюда - https://redd.it/hymfa0

111

Кино из павильона. Волшебник страны Оз

В 30-е годы в кино появился звук и писали его сразу с видео. Киношникам пришлось переехать в павильоны — для съёмок требовалась тишина.


В то время кинематограф стал напоминать театр. Он наполнился условностью: условная улица, условный дом, условное дерево.


Зрителям нравилось. На улицах разорялись бизнесы, всё летело к чертям — наступала Великая депрессия, а на экранах мелькали гангстерские фильмы и сказки.

Кино из павильона. Волшебник страны Оз Фильмы, Волшебник страны оз, США, Америка, Съемки, Волшебник Изумрудного города, Длиннопост

«Волшебник страны Оз» стал одним из самых затратных для MGM фильмов — его полностью сняли в павильонах.


Для работы со звуком наняли спеца по фамилии Чеккарини. Он был знаменит тем, что его хвалил Эйнштейн.


Это кукурузное поле построено в павильоне. Зрителей не смущала нереальность происходящего. Нарисованный задник? Очень хорошо.

Кино из павильона. Волшебник страны Оз Фильмы, Волшебник страны оз, США, Америка, Съемки, Волшебник Изумрудного города, Длиннопост

Страшилу звали Hunk, а Железного Дровосека — Hickory. Снято в том же самом павильоне.

Кино из павильона. Волшебник страны Оз Фильмы, Волшебник страны оз, США, Америка, Съемки, Волшебник Изумрудного города, Длиннопост

Фильм, кстати, снимали как раз в то время, когда Александр Волков адаптировал для советского читателя страну Оз — в 1939 году.


У нас это были жители Голубой страны жевуны, а в оригинале у Ф. Баума — манчкины и жили они в Стране Манчкинов, правда, тоже предпочитали носить голубой цвет.

Кино из павильона. Волшебник страны Оз Фильмы, Волшебник страны оз, США, Америка, Съемки, Волшебник Изумрудного города, Длиннопост

Трусливого Льва звали Zeke и его сыграл известный в то время бродвейский комик Берт Лар. Ему платили 2500 долларов в неделю, на сегодняшние деньги (с учётом инфляции) это 45000.

Кино из павильона. Волшебник страны Оз Фильмы, Волшебник страны оз, США, Америка, Съемки, Волшебник Изумрудного города, Длиннопост

Уильям Клод Дукенфилд (У. К. Филдс) — ещё одна звезда того времени за роль Волшебника потребовал 150 000 долларов. Три миллиона в сегодняшних деньгах! На эту роль нашли другого актёра.


Ну а Джуди Гарленд — Дороти — платили 500 долларов в неделю. Не обделили и пёсика — ему пожаловали 125.

Кино из павильона. Волшебник страны Оз Фильмы, Волшебник страны оз, США, Америка, Съемки, Волшебник Изумрудного города, Длиннопост

Именно в этом фильме впервые прозвучала песня «Over the Rainbow», которую исполнила сама актриса. Песня потом получила кучу наград, стала визитной карточкой Джуди Гарленд и, вообще, её до сих пор любят перепевать джазовые музыканты.


«Где-то там, над радугой», — пела в 1939 году Джуди Гарленд и даже не подозревала, что песня займёт первое место в списке 100 лучших песен к фильмам.


Пройдёт ещё несколько лет и на смену павильонам придут натурные съёмки — после войны не все киностудии смогут строить такие громоздкие декорации.


Волшебников сменят хроники, а вместо нарисованных городов зрителю будут показывать настоящую жизнь.


Мой сайт про кино и сериалы | Мой телеграм-канал

Показать полностью 5
1730

Пираты Карибского моря: На краю света или как из-за дубляжа потерялся смысл начальной сцены

Пираты Карибского моря: На краю света или как из-за дубляжа потерялся смысл начальной сцены Пираты карибского моря, Капитан Джек Воробей, Фильмы

Если вы как и я задавались вопросом какой смысл несет в себе песня из начальной сцены во время казни пиратов и как она вообще связана с завязкой сюжета,почему пираты поют какую-то пиратскую  воодушевляющую песню ,после которой лорд Беккет радостно сказал "Наконец!",а пираты услышав ее стали созывать совет братства и все это вместе как завязка сюжета кажется странным ,то ответ прост-дубляж.

В русском дубляже был спет отрывок:


Весёлый мертвец - пастырь черных овец

Собрал он вольный сброд,

И вдаль погнал их по волнам

Ветер вольных вод.

Йо-хо, черт нас

Ждал у адских врат

Йо-хо, прочь от песни,

Что поет пират.

Йо-хо, громче черти,

Что ж нам Дьявол не рад?

Йо-хо, прочьот песни

С ней хоть в Рай, хоть в Ад!


В оригинале же текст и смысл совершенно другой


The king and his men

Stole the queen from her bed

And bound her in her bones

The seas be ours

And by the powers

Where we will, we'll roam


Yo, ho, all together

Hoist the colours high

Heave ho, thieves and beggars,

Never shall we die


Сама же по себе песня является завуалированным пересказом предыстории которая в фильме поется как быль или типо того


Королем и его людьми в песне являются  Дэйви Джонс и пиратские бароны,королева-богиня Калипсо которую заточили в людском теле,и после которой они стали править в море,все вместе поднимем флаги-это призыв объединиться,созвать совет и освободить королеву


Для пиратов песня была знаком созвать совет, поэтому Барбосса начал созывать баронов  и поехал в Сингапур к Сяо Фэню ,что бы призвать его на совет и достать мистические карты,и вызволить Джека из тайника ,так как Джек тоже один из баронов и у него есть песо,Беккет слышал только слухи о песне,собрании и песо и естественно во всем  этом был заинтересован хоть и не имеет понятия о чем поется


Показать полностью
362

Как это снято: «Гладиатор»

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Съемки «Гладиатора» проходили крайне нервно: выбранный жанр казался вымершим, у авторов не было завершенного сценария, а один из ключевых актеров погиб. Но даже при таких обстоятельствах картина стала мировым хитом и триумфатором «Оскара». Разбираемся, как создавался один из главных блокбастеров рубежа тысячелетий

Драматургия: бесперспективный жанр, горько-сладкий финал и съемки без сценария

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

В 1950-1960-х годах жанр пеплума, масштабной экшн-драмы в античном антураже, был сверхпопулярен. Подобного рода картины не только приносили солидные кассовые сборы, но и получали важнейшие кинонаграды (хороший тому пример — рекордсмен «Оскара» «Бен-Гур»).


Однако со временем жанр выдохся и обрел статус вымершего. Именно по этой причине сценаристу Дэвиду Францони понадобилось три десятилетия, чтобы запустить картину о древнеримских гладиаторах. Ее идея появилась еще в 1960-е годы, но только обретя некоторый вес в Голливуде и заручившись поддержкой Стивена Спилберга (режиссер и сценарист сотрудничали на «Амистаде») Францони смог привлечь внимание к проекту компании DreamWorks. Весной 1998 года им был подготовлен первый драфт сценария.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Сюжет «Гладиатора» был вдохновлен сразу несколькими источниками. Прежде всего, «Историей Августов», древним жизнеописанием римских императоров, и научно-популярной книгой «Идущие на смерть» Дэниела Мэннинкса.


Францони увлекла история сумасбродного императора Коммода: его непростые отношения с отцом, императором Марком Аврелием, одержимость гладиаторскими поединками, политические интриги, смерть от рук раба-атлета Нарцисса. Однако эти и другие обстоятельства стали для Францони и других авторов сценария скорее отправной точкой. Почерпнутые из истории события были переосмыслены, усилены или изменены в угоду драматургии.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Порой авторы были не слишком оригинальны, напрямую заимствуя сюжетные ходы из классических пеплумов. Так, схватка Коммода и Нарцисса была перемещена на арену Колизея, как в фильме «Падение Римской империи». Нарцисс же стал главным героем повествования, превратившись в выдающегося полководца, который в результате интриг теряет семью и оказывается рабом-гладиатором.


В ранней версии сценария у него поменялось и имя на более выразительное Максимус. Разработка его характера стала одной из самых сложных задач картины. Герой много убивал в кадре, однако не должен был при этом выглядеть кровожадным маньяком. По этой причине военный долг он несет как тяжкое бремя, а убивает вынужденно.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Другой важной особенностью истории «Гладиатора», очевидно, повлиявшей на его успех, стало то обстоятельство, что события почти двухтысячелетней давности оказывались созвучны современности. Так, в гладиаторских боях можно увидеть более жестокий аналог нынешних спортивных соревнований, вроде американского футбола. В Римской империи II века многие заметили параллели с Соединенными Штатами конца XX века: статус ведущей мировой державы, культурная и военная экспансия.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Благодаря настойчивости Ридли Скотта, занявшего режиссерское кресло, «Гладиатор» избежал ряда традиционных для Голливуда штампов. Продюсеры жалели зрителя и хотели избежать смертей главных героев, а в финале и вовсе устроить хэппи-энд.


Францони же настаивал на более радикальной фабуле — до конца не дотягивал почти никто, включая главного героя. Его поддержал Скотт. Кроме того по его просьбе новый сценарист Джон Логан добавил ход, сделавший Максимуса глубоко трагическим персонажем, безусловно заслуживающим симпатии и сочувствия зрителя, — в первом акте авторы убили семью героя, составлявшую смысл его жизни.


Горький финал был подслащен третьим сценаристом Уильямом Николсоном, добавившим в историю образ Елисейских Полей, загробного мира, где главный герой все-таки вновь встречает своих родных.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

При всей тщательности работы над драматургией «Гладиатор» стал одним из наиболее ярких случаев в истории кино, когда съемки большого фильма велись с незавершенным сценарием, а текст доделывался в процессе. По словам Рассела Кроу, на момент начала съемок полностью было готово лишь тридцать две страницы сценария. При этом некоторые значимые для сюжета персонажи не существовали на бумаге вообще, как и весомая часть диалогов. Перед выходом на площадку Кроу зачастую понятия не имел, что предстоит сегодня играть.


Порой Ридли Скотт лишь предлагал актерам некие обстоятельства, в рамках которых те импровизировали реплики. Так, например, экспромтом возникла фраза римских легионеров «Сила и честь». Авторству Кроу принадлежит один из диалогов между Максимусом и Марком Аврелием, где Максимус мечтает о возвращении домой.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Францони описывает работу над сценарием в процессе съемок так: «Мы обменивались идеями и заметками, а потом, в три или четыре часа утра я шел к себе и писал, после чего показывал свежие страницы Ридли. Мы почти каждый день обсуждали сцены с Расселом перед тем, как он отправлялся на съемочную площадку. Помню, однажды мы уселись прямо на землю и начали что-то чертить на песке. Все это было очень похоже на то, как снимали кино в 1960-е».


Подобный творческий беспорядок был усугублен трагическими обстоятельствами. Ближе к концу съемок от сердечного приступа умер исполнитель одной из ключевых ролей Оливер Рид. Скотт отказался переснимать сцены с другим актером, однако понадобилось серьезно переписать сценарий — по существовавшей задумке герой Рида оставался жив, но в окончательной версии погибал.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Заметим и такой ироничный момент. Фильм породил так называемый «эффект Гладиатора». Несмотря на огромное количество исторических ошибок и неточностей (зачастую намеренных), картина сыграла для истории хорошую роль, поскольку по всему миру подстегнула волну интереса к исследованию античности.

Кастинг и выбор режиссера

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

«Гладиатору» предстояло стать фильмом, в котором бы сочеталась зрелищность высокобюджетного экшна и психологическая драма, постановочный размах и камерность. Режиссеров, способных справиться со столь разными задачами, не так много.


Предложение было сделано Ридли Скотту, прежде сделавшему в подобном ключе «Чужого», «Бегущего по лезвию» и некоторые другие картины. Любопытно, что вместе со сценарием продюсеры прислали режиссеру репродукцию картины академиста Жан-Леона Жерома «Пальцы вниз», изображающую финал гладиаторского поединка. Режиссер впоследствии признавался, что именно это полотно определило его желание заняться фильмом.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

На главную роль изначально рассматривался Мел Гибсон, однако актер отказался от предложения. По одной из версий он посчитал, что не подходит герою по возрасту. Также среди кандидатов на роль были Антонио Бандерас и Хью Джекман.


Получил ее в итоге набиравший популярность Рассел Кроу, обладавший необходимой мужественностью и харизмой. Отличился он также и кропотливостью в работе — актер интересовался всеми аспектами истории и характера своего персонажа. Если он не получал от режиссера ответы на волновавшие вопросы, он запросто мог уйти с площадки. И, разумеется, при таком отношении Кроу ужасно нервировало то обстоятельство, что сценарий находился в постоянных переработках. Но подобные трудности при работе над фильмом себя оправдали — роль в «Гладиаторе» стала одной из лучших в карьере Кроу, принесла ему «Оскар», а также положила начало продолжительному творческому союзу актера с Ридли Скоттом.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Роль главного антагониста фильма, императора Коммода, досталась молодому Хоакину Фениксу. В нем Ридли Скотт разглядел нужную «бесноватость», сочетание коварства, развращенности и различного рода патологических слабостей. Ключевую женскую роль исполнила датчанка Конни Нильсен, которую Скотт выделил за ощущение особого аристократизма и ума.


Также примечательно, что фильм стал последним в карьере великого британского актера Оливера Рида, которого не стало из-за сердечного приступа в процессе съемок.

Локации и декорации

Съемки «Гладиатора» проходили с января по май 1999 года в трех основных местах. Сначала снимались открывающие батальные эпизоды в германских лесах. Над ними группа три недели работала в Англии в заказнике Борн-Вуд. Группе был выделен местными властями небольшой участок леса, который предназначался под вырубку.

Еще три недели съемки велись близ города Варзазат в Марокко. Местные локации подошли для сцены в пустыне, а также здесь были возведены некоторые декорации, в том числе кирпичный провинциальный амфитеатр.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Над римскими эпизодами команда трудилась на Мальте. Здесь был задействован форт Рикасоли и воссоздан целый античный городок с рынками, статуями, колоннадами, а также нижняя часть Колизея (15,8 метров в высоту). Крупнейший амфитеатр античности, кстати, для фильма был чуть уменьшен. Если в действительности сооружение было рассчитано на 50 тысяч человек, то экранный Колизей имел размер примерно в две трети от оригинала и вмещал бы на 20 тысяч зрителей меньше.

Визуальное решение

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

«Гладиатор» положил начало довольно длительному сотрудничеству Ридли Скотта и оператора Джона Мэтисона (совместно они сняли пять картин). У последнего прежде был не очень большой опыт в кино, зато богатый в рекламе и музыкальных клипах (в их числе знаменитое видео Nirvana на песню «Heart-Shaped Box»). Это очень пригодилось при работе над фильмом, поскольку позволило обогатить изобразительное решение картины, преподнести исторический материал более современным языком.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Ридли Скотт отмечает, что они с оператором особенно много экспериментировали на батальных эпизодах. Подобные сцены были тщательно раскадрованы перед съемками, но на площадке в условиях многотысячной массовки, большого количества каскадеров, лошадей, трюков, пиротехники было решено не столько воспроизводить ход сражения, сколько передавать «ощущение битвы». Для этого авторы пробовали разные варианты движения камеры, ракурсы, съемку с разной кадровой частотой.


Один из наиболее выразительных и необычных операторских приемов фильма — прерывистое, как бы спотыкающееся изображение, подчеркивающее ощущение эмоционального потрясения. Эффекта удавалось добиться благодаря изменению угла затвора. Вместо более традиционных 180° съемка велась с углом затвора 45° или 90°. Схожую технику можно наблюдать в «Спасти рядового Райана».

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

На съемках использовалось несколько разновидностей камер: Aaton 35-III, Arriflex 35-III, Panaflex Gold II и Panaflex Platinum. В качестве оптики была выбрана линейка Panavision Primo, и Мэтисон отмечает, что несколько раз эти объективы буквально спасли его. Благодаря их светосиле он имел возможность снимать в условиях низкой освещенности, что порой было критично, особенно при работе с естественным светом.

Спецэффекты: Колизей, тигры и цифровой актер

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

В «Гладиаторе» около 90 шотов с визуальными эффектами общей продолжительностью порядка девяти минут. Большую часть работ сделала британская компания The Mill.


Визуальные эффекты, прежде всего, помогли сделать картину более грандиозной. Например, реальная 2-тысячная массовка зрителей в Колизее средствами графики была расширена до 35 тысяч виртуальных зрителей. Для этого одни и те же актеры массовых сцен снимались с разных углов и изображали разные реакции.


Если для крупных и средних планов использовались декорации нижних секторов Колизея, то на общих, демонстрирующих масштаб, создавался виртуальных верх амфитеатра.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Для батального эпизода в начале фильма понадобилось «размножить» катапульты и гигантские арбалеты, поскольку в действительности на площадке их было лишь по две копии. На крупных планах добавлялись стрелы в воздухе. Для общих — дублировались воины и их оружие, огни, взрывы и дымы. В битве была задействована относительно небольшая массовка — 500 человек.


Супервайзер визуальных эффектов Джон Нельсон рассказывает, как удавалось добиться ощущения большей масштабности: «Мы попросту заготовили несколько фрагментов, расположив в чистом поле одну и ту же группу воинов в различных положениях: вот они стоят, вот бегут, а здесь лежат в живописных позах; сегодня это кавалерия, а завтра — лучники. Затем мы просто комбинировали эти заготовки вместе в одной сцене боя, выбирая из каждой то, что нам было необходимо в данную минуту. В результате из 500 человек массовки получались огромные армии».

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Одна из самых зрелищных сцен фильма, поединок Максимуса с гладиатором-чемпионом и тиграми, — пример тонкого сочетания визуальных и практических эффектов. В съемках эпизода участвовали пять бенгальских тигров, контролировавшихся дрессировщиком (что не уберегло от нападения животного на одного из каскадеров), а также использовалось чучело зверя. Тигры снимались на хромакее, а на пост-продакшне добавлялся необходимый фон.


Нестандартной для создателей спецэффектов стала задача цифовой замены актера — подобной практики в мировом кино на тот момент почти не было (можно вспомнить разве что «Ворона» с Брэндоном Ли). Скотт не стал переснимать с другим актером сцены умершего Оливера Рида, предпочтя иное решение.

Как это снято: «Гладиатор» Фильмы, Гладиатор, Длиннопост, Съемки

Судьба героя была изменена, а чтобы воссоздать актера примерно на две минуты экранного времени были привлечены актеры-дублеры и цифровые технологии. The Mill сделала цифрового дублера на основе сохранившихся записей и кадров с участием двойника. Кадры композили из ранее отснятого материала.


Один из специалистов визуальных эффектов фильма Роб Харви так описывает решение этой задачи: «Мы сели вместе с монтажером и просмотрели весь отснятый с Оливером материал. Мы хотели найти какие-то реплики, которые были выброшены, или же забракованные дубли, чтобы сделать из этого что-то вразумительное. Нам пришлось перезаписать дубли с Расселом Кроу на зеленом фоне, а также переснять двери и решетки, чтобы Оливер мог говорить через них с Расселом и фактически вырезать его часть оттуда».


По нынешним временам, конечно, трудно сказать, что создание убедительного цифрового лица полностью удалось, однако на момент создания картины результат был впечатляющим.(источник tvkinoradio.ru)

Показать полностью 18
103

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974)

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974) Угнать за 60 секунд, Фильмы, Авто, Как снимали, Видео, Длиннопост

Предыдущий пост из рубрики👉Машины из фильмов #12 Мустанг Буллита

В сравнении с одноименной лентой с участием Николаса Кейджа, старый фильм запомнился нам в первую очередь полным отсутствием компьютерных спецэффектов. Причем, большую часть трюков исполнил создатель фильма — Г. Б. Галицки…

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974) Угнать за 60 секунд, Фильмы, Авто, Как снимали, Видео, Длиннопост

Режиссер фильма «Угнать за 60 секунд», Генри Блайт Галицки, который сыграл в этом фильме главную роль, выполнил большинство трюков, написал сценарий и стал продюсером. Его нельзя назвать профессионалом ни в одной из перечисленных профессий. Родившийся в семье выходцев из Польши, Генри Блайт носил прозвище Тори и был 13-м ребенком в семье, что, вероятно, и стало источником большинства его талантов.

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974) Угнать за 60 секунд, Фильмы, Авто, Как снимали, Видео, Длиннопост

Нет ничего удивительного, что Галицки пришлось достаточно рано подключиться к семейному автомобильному бизнесу. Так же, как и главный герой, Галицки с детства водил машины и занимался их ремонтом. Однако, о том, насколько легальным был этот бизнес в реальности, история умалчивает. Но та поразительная точность, с которой герои фильма угоняют машины и затем перебивают на них номера, наводит на размышления.

Скажу вам по секрету — даже сейчас большинство автомобилей можно угнать указанными в фильме методами, так что эта картина вполне может служить пособием для угонщиков, тем более что в конце ленты главному герою удается выйти сухим из воды и получить изрядный куш.

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974) Угнать за 60 секунд, Фильмы, Авто, Как снимали, Видео, Длиннопост

Съемки

Страховому агенту Майндриан Пейсу заказывают угнать 48 машин. И, чтобы обезопасить себя от разоблачения, угонщики всем им придумывают кодовые имена. Наиболее известным из них стало Элеонор, присвоенное Ford Mustang Mach I образца 1971 года. По сути это было второе поколение «мустанга», но благодаря новому 5,7-литровому V8 мощностью 285 л.с. купе получило индекс Mach I. 

Однако, красавица Элеонор весьма жестоко поступила со своим водителем во время самого зрелищного трюка: 20-метровый прыжок, выполненный Галицки самостоятельно на совершенно стандартной машине, стоил ему смещения двух позвонков и легкого прихрамывания, которое осталось с режиссером на всю жизнь.

Об уровне подготовки фильма говорит хотя бы тот факт, что сценарий фильма писался непосредственно по ходу съемок, а первые кадры ленты, снятые около сошедшего с рельсов поезда, появились в фильме совершенно случайно — эта абсолютно реальная авария, которая произошла неподалеку от места съемки и потому попала в кадр.

Еще, тот самый эффектный удар, когда Элеонор на скорости 80 миль в час (около 130 км/ч) сносит столб, совершенно не был запланирован — Галицки просто не справился с управлением. Едва выбравшись из машины, он первым делом спросил, удалось ли оператору заснять этот незапланированный трюк. Ответ был положительным — и сцену вмонтировали в фильм без промедления.

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974) Угнать за 60 секунд, Фильмы, Авто, Как снимали, Видео, Длиннопост

Всего, по утверждению самого Галицки, за 97 минут экранного времени было разбито вдребезги 93 автомобиля — и это при том, что слабо поврежденные машины наспех восстанавливались и снова отправлялись на съемочную площадку. Если присмотритесь внимательно, то увидите — многие из машин на второстепенных ролях появляются многократно.
Большинство разбитых машин были собственностью Галицки, так же как и все деньги, потраченные на съемку фильма. На съемки ленты Тоби потратил все свои деньги — около 1 млн. долларов, тогда как кассовые сборы превысили 40 млн., что одновременно прославило Галицки и сделало его миллионером.

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974) Угнать за 60 секунд, Фильмы, Авто, Как снимали, Видео, Длиннопост

Как и следовало ожидать, большую часть заработанных денег режиссер потратил на покупку самых разных автомобилей, мотоциклов и прочей техники. Для их хранения он приобрел большущее здание размером с футбольное поле, в котором поместил более 100 тысяч единиц различной техники. Здесь он мог пропадать сутками, за что и получил прозвище Старьевщика. Ну, или более официально — владельца «Самой большой антикварной коллекции игрушек, старья и автомобилей».
Наигравшись в игрушки, в 1982 году Галицки вновь возвращается в кино и снимает почти автобиографическую картину «Старьевщик», которая попадает в книгу рекордов Гиннеса за самое большое количество аварий в художественном фильме. А сам Галицки получает прозвище Король аварий — Car Crush King

Незаконченная вторая часть

В надежде повторить свой успех, в 1989 году Галицки решился на создание фильма «Угнать за 60 секунд 2». Задумка обещала быть еще более масштабной, для этого даже было построено несколько уникальных автомобилей, в числе которых — необычная пирамида на колесах и монструозный 18-колесный грузовик. Однако, во время съемки одного из трюков грузовик случайно снес водонапорную башню, она в свою очередь задела электрический кабель, который смертельно ранил Галицки.

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974) Угнать за 60 секунд, Фильмы, Авто, Как снимали, Видео, Длиннопост

После гибели мужа его жену Дениз Шакириан-Галицки ждала целая череда судебных разбирательств с многочисленными родственниками. В итоге дело было выиграно, но на оплату судебных издержек, Дениз была вынуждена продать большую часть коллекции своего мужа. Зато уже в 1995 году она смогла поправить свое благосостояние, продав компании Дисней и известному продюсеру Джери Брукхаймеру права на создание римейка фильма «Угнать за 60 секунд», главную роль в котором сыграл, как известно, Николас Кейдж.

Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974) Угнать за 60 секунд, Фильмы, Авто, Как снимали, Видео, Длиннопост

Кроме того, в 2008 году Дениз удалось выиграть суд у Кэрролла Шелби и получить обратно права на имя Элеонор, применяемое к классическим Ford Mustang, которое Генри Блайт Галицки зарегистрировал на себя еще во время съемки оригинального фильма.

Список машин, которые надо угнать:

1 — 1974 Cadillac Fleetwood Brougham — Мэрион

2 — 1974 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Донна

3 — 1974 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Марта

4 — 1973 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Дайан

5 — 1971 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Николь

6 — 1972 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Руби

7 — 1972 Lincoln Continental Mark IV Limousine — Джули

8 — 1971 White-Freightliner WFT 6364 — Фрэнсис

9 — 1973 Cadillac Coupe DeVille — Мэри

10 — 1972 Mercedes-Benz 450 SE — Джоан

11 — 1930 Hudson Great Eight — Беверли

12 — 1974 Cadillac Coupe DeVille — Патриция

13 — 1974 Lincoln Continental Mark IV — Рут

14 — 1927 Citroën B14 Conduite — Элизабет

15 — 1971 Rolls-Royce Silver Shadow — Терри

16 — 1924 Rolls-Royce Silver Ghost — Айлин

17 — 1972 Plymouth Barracuda — Сьюзан

18 — 1970 Jaguar E-Type — Клаудия

19 — 1959 Rolls-Royce Phantom V — Рози

20 — 1970 Rolls-Royce Silver — Мария

21 — 1972 Ferrari Daytona 365 GTB — Шэрон

22 — 1970 Rolls-Royce Silver Shadow — Кэти

23 — 1953 Chrysler Coupe Elegance — Алиса

24 — 1972 Cadillac Fleetwood Station — Леона

25 — 1971 Rolls-Royce Silver — Келли

26 — 1971 Cadillac Eldorado — Нэнси

27 — 1973 Jensen Interceptor — Бетти

28 — 1971 Citroën SM — Патти

29 — 1962 Ferrari 340 America — Джуди

30 — 1966 Rolls-Royce Silver Cloud II — Кэри

31 — 1966 Rolls-Royce Silver Cloud III — Джеки

32 — 1973 Cadillac Eldorado — Лори

33 — 1972 Maserati Ghibli Coupe — Сэнди

34 — 1971 Chevrolet Vega — Кристи

35 — 1969 Chevrolet Corvette — Мишель

36 — 1967 Lamboghini Miura — Трэйси

37 — 1969 De Tomaso Mangusta — Мэрилин

38 — 1971 De Tomaso Pantera — Максин

39 — 1968 Intermeccanica Italia GFX — Лорна

40 — 1971 Chevrolet Corvette Stingray — Джин

41 — 1949 Ferrari V12 — Паула

42 — 1966 Lotus Europa S1 — Рене

43 — 1974 Manta Mirage — Энни

44 — 1971 Ford «Big Oly» Bronco — Джанет

45 — 1972 Stutz Blackhawk — Карен

46 — 1957 Mercedes-Benz 300SL — Дороти

47 — 1973 Stutz Blackhawk — Дорис

48 — 1973 Ford Mustang Mach 1 — Элеонор

Всего в списке значится 11 Cadillac, 8 Rolls-Royce, 3 Ferrari и еще целый ряд интереснейших моделей.

Короткий ролик-трейлер.

Нельзя выложить два видео в один пост. Предлагаю посмотреть незаконченную вторая часть👉 Угнать за 60 секунд незаконченная 2 часть (1989).

Источник 👉https://www.google.com/amp/s/www.zr.ru/content/amp/articles/...

Показать полностью 7 1
1612

Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря

Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост

Приветствую, друзья! В этой статье я хотел бы поностальгировать и вспомнить самые мощные корабли из известной и любимой многими кино-франшизе "Пираты Карибского моря". Статья не будет в виде топа, я не буду сравнивать корабли по силе, а постараюсь перечислить их сильные стороны, а уже вам решать какой из кораблей самый мощный.


"Стремительный"

Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост
Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост

Капитан: Лорд Беккет.

Особенности: Огромная боевая мощь.

Личный корабль лорда Беккета, который по своей сути, являлся боевой крепостью на море. Был способен дать достойный отпор мистическим кораблям, если бы сражение было один на один. Единственный корабль из моего списка, не обладающий сверхъестественными способностями, но на голову превосходящий обычные корабли.


«Чёрная жемчужина»

Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост
Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост

Капитаны: КАПИТАН Джек Воробей, смекаешь?(Всегда и навеки), Гектор Барбосса(в разные периоды времени).

Особенности: самый быстроходный корабль Карибского моря.

Самый известный и легендарный корабль кино-франшизы. Первоначально имел другое название-«Озорная девка». Под командованием Капитана Джека Воробья выполняла различные миссии для Ост-Индской компании, но после того как Джеки отказался выполнять задания компании, Озорную девку потопили, а Джека обозвали пиратом. Затем Джек Воробей заключает сделку с морским дьяволом, и Дэйви Джонс поднимает корабль с морского дна, делая Джека капитаном уже Чёрной жемчужины(так Джек её переименовал потому что корабль стал цвета угля) на 13 лет, взамен на 100 лет службы под его командованием. Далее Жемчужина повидала много всего: бунт, после которого капитаном Стал Гектор Барбосса, многочисленные морские бои, потопление Кракеном, участие в войне с могущественной Ост-Индской компанией, схватка с легендарным Летучим Голландцем(о котором поговорим ниже), помещение в бутылку капитаном Чёрной Бородой и много ещё чего.


«Летучий голландец»

Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост
Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост
Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост

Капитаны: Дэйви Джонс(ранее), Уилл Тёрнер.

Особенности: -Невозможно потопить; -способен плавать под водой; -управление Кракеном; -перевозчик душ; -члены команды являются частью корабля.

Корабль был создан морской богиней Калипсо и подарен Дэйви Джонсу в знак их любви. Джонсу была возложена обязанность быть проводником душ, утопленных в море, в загробный мир. Джонс мог ступать на сушу раз в 10 лет, и когда его срок свидания с Калипсо настал, она его продинамила. Джонс, разбитый предательством своей возлюбленной, вырезал своё сердце и спрятал его в сундук, а так же отказался выполнять свои обязательства, что привело к тому что вся его команда(в том числе и он сам) стали меняться внешне и становиться частью корабля. Хоть я и сказал, что у меня в статье не будет сравнения кораблей по силе, но на мой личный взгляд это самый могущественный корабль из всех представленных во франшизе, всё-таки это корабль самого морского дьявола.


«Месть королевы Анны»

Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост
Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост

Капитаны: Чёрная борода(ранее), Гектор Барбосса.

Особенности: -Капитан полностью способен управлять кораблём; -чтобы плыть ему не нужен ветер; -фрегат оснащён огнемётом, стреляющим греческим огнём.

Корабль обладает большой историей, неоднократно захватывался различными странами и менял своё название до того момента, пока им не завладел пират Чёрная борода и не дал ему его нынешнее название. При помощи клинка "Меч Тритона" Чёрная борода был способен полностью контролировать и управлять всем, что есть на корабле. На передней части корабля встроен огнемёт, который является очень грозным оружием и уникальным в своём роде. Так же очень интересным является то, что в капитанской каюте хранятся захваченные корабли, которые по средством магии уменьшили и заключили в бутылки.


«Тихая Мэри»

Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост
Самые мощные корабли из Пиратов Карибского моря Пираты карибского моря, Джонни Депп, Капитан Джек Воробей, Фильмы, Подборка, Корабль, Длиннопост

Капитан: Армандо Салазар.

Особенности: -Неуязвим к урону; -способен "пожирать" корабли; -плавает без парусов; -корабль призрак.

Самый таинственный и нераскрытый корабль из всех, что показали. До того как Тихая Мэри стала призраком, она была кораблём испанского королевского флота под командованием грозы пиратов капитана Салазара. Он с большой лёгкостью разбивал пиратов до того, пока ему не посчастливилось встретиться ещё с молодым Капитаном Джеком Воробьём, который разбил его в дьявольском треугольнике. После вся команда, включая капитана Салазара и сам корабль стали мстительными призраками. Лично для меня это самый невзрачный из всех представленных кораблей, как и впрочем вся 5-ая часть Пиратов Карибского моря.


Благодарю всех, кто дочитал статью до конца. Напишите в комментариях, какой из кораблей, на ваш взгляд, самый мощный из вселенной Пиратов Карибского моря и какой самый любимый.

Показать полностью 10
8722

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки

Недавно в одной из комиссионок в Бельгии нашли старый фотоальбом. В нем снимки одной и той же женщины, которая позирует рядом с самыми известными голливудскими звездами. Но кто она и почему обнимает Джонни Деппа, Анджелину Джоли, Брюса Уиллиса и других знаменитостей?

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

На одной из фотографий была сделана пометка, которая помогла разобраться в этой истории. Оказывается, "загадочная" женщина - это Мария Снуис-Лаглер, бывший член Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA). Это некоммерческая организация журналистов и фотографов, которые освещают индустрию развлечений. В организацию входят около 90 человек из 55 стран мира, и именно они проводят ежегодную церемонию вручения премии "Золотой глобус" в Лос-Анджелесе каждый январь. Похоже, Мария Снуис-Лаглер сделала памятные снимки почти со всеми крупными голливудскими звездами. Или всё наоборот? Может быть, в Голливуде просто-напросто есть секретный клуб из всех знаменитостей, имевших честь сфотографироваться с Марией?

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

"Мы до сих пор не знаем, как альбом попал к нам, - рассказал представитель комиссионного магазина. - По метке на одной из фотографий мы смогли идентифицировать женщину, выяснили, кто она была, и отыскали ее дочь, которая живет в Калифорнии. Мы узнали, что Мария умерла в 2016 году. Она работала репортером в Голливуде до 87 лет. Судя по всему, работа для нее значила очень много. Сейчас мы связались с ее дочерью: хотим вернуть ей альбом". Да, такие вещи точно должны храниться в семье!


Джонни Депп и Джульетт Льюис

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Патрик Стюарт

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Брюс Уиллис

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Сэм Нил и Роберт Дауни - младший

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Элайджа Вуд

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Харрисон Форд

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Анджелина Джоли

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Кевин Бейкон и Том Хэнкс

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Киану Ривз

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Уилл Смит

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Джон Бон Джови

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Кристофер Уокен

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Джек Николсон

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Дензел Вашингтон

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Лиам Нисон

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Энтони Хопкинс и Ричард Аттенборо

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Хью Грант

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Кевин Костнер

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Кевин Костнер

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Лоуренс Фишборн

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Тим Рот

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

Николас Кейдж

Странный фотоальбом из бельгийской комиссионки Голливуд, Фильмы, Джонни Депп, Киану Ривз, Николас Кейдж, Лоуренс Фишборн, Кевин Костнер, Длиннопост, Знаменитости

https://www.boredpanda.com/belgian-woman-celebrities-photos-...

Показать полностью 22
124

Дублированный трейлер фильма «Во всё тяжкое»

Оригинальное название фильма «The Professor»

Профессор колледжа решает жить на полную катушку после того, как ему ставят смертельный диагноз. Отныне все запреты сняты, а тайные желания могут наконец осуществиться!

В главных ролях: Джонни Депп, Зои Дойч, Дэнни Хьюстон, Одесса Янг, Розмари ДеУитт, Девон Террелл.

Режиссёр: Уэйн Робертс.

Дата выхода в России: 7 ноября 2019.

104

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

В мире «Полет навигатора» не стал таким культовым, как на просторах экс-СССР его наверняка хорошо помнит поколение 1980-хх. Да и как можно забыть ощущение доброты и дружбы с внеземным разумом? На съемки «Полета навигатора» было потрачено около $9 млн (сегодня это примерно $20 млн с учетом инфляции). Не маленькая, но и не слишком большая сумма для фантастики того времени. Между тем, в Америке прокатная судьба "Навигатора" сложилась не вполне удачно. Лента собрала всего 18,5 миллиона долларов, что даже для середины 80-хх. было показателем невысоким.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

АКТЁРЫ
Звезд первой и даже второй величины в фильме не было. Из более-менее знакомых лиц — только Вероника Картрайт, к тому времени запомнившаяся по роли одного из членов экипажа «Ностромо» в «Чужом». (роль мамы главного героя).

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

Зато в ленте снялась Сара Джессика Паркер, тогда еще восходящая звезда. В «Полете навигатора» она сыграла миловидную сотрудницу NASA.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

А вот у Джоуи Крэймера, исполнителя роли самого Дэвида, кинематографическая карьера не сложилась. Он принял участие в паре телевизионных проектов, а также исполнил эпизодическую роль в киноленте "Это моя вечеринка". Причем в последнем случае актер даже не удостоился упоминания в титрах.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

В дальнейшем у актёра начались проблемы с законом. Крэймер был несколько раз привлечён к уголовной ответственности за хранение наркотиков с целью незаконного оборота, угрожающее поведение с применением оружия и обналичивание поддельных банковских чеков.1 мая 2016 года, Крэймер был арестован в связи с ограблением банка «Scotiabank», когда пытался сбежать на машине от полиции. Был приговорён к лишению свободы сроком до двух лет, а также к двум годам испытательного срока, условия которого включали посещение консультаций и проживание в лечебном центре для лиц, злоупотребляющих наркотиками.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

Режиссёр Рэндал Клайзер, на счету которого к тому времени была популярная у нас мелодрама с элементами мягкой эротики «Голубая лагуна», не стал размазывать достаточно скудное финансирование по всему фильму. Вместо этого кинематографисты разделили ленту на две части. Первые 40 минут зрителю рассказывают загадочную историю о мальчике Дэвиде, который ушел искать брата, упал в овраг и вернулся домой спустя восемь лет совершенно не повзрослевшим. Затем история резво набирает темп, и вот уже подросток бороздит просторы космоса, океаны и играет в прятки с NASA.


КОРАБЛЬ
Всего для фильма было создано два полноразмерных макета корабля. Оба они выглядели одинаково, только один был цельным, без единого видимого шва, а второй — с открытым люком. Одну модель использовали в большинстве сцен, где корабль изучали в лаборатории NASA.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

Вторую можно увидеть в эпизодах, когда Дэвид выходит из корабля или заходит в него.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

Оба макета были построены из тонких изогнутых листов древесины, прикрепленных к металлическому каркасу. Конструкцию оставалось загрунтовать и покрыть светоотражающей краской. В фильме впервые применили технологию карт окружения, с помощью которой создавалась имитация зеркальной поверхности звездолета. В качестве текстуры для космического корабля использовались отраженные в зеркальной поверхности снимки. В специальных программах разные фотографии сводили в одно изображение и накладывали на компьютерную модель НЛО. Оставалось совместить готовый компьютерный корабль с уже отснятым видеоматериалом.Там, где это было возможно, макет звездолета прикрепляли к крану — например, в сцене вылета из ангара. Все-таки покрашенная деревянная конструкция смотрелась реальнее, чем компьютерная модель.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

Обе «тарелки», к слову, сохранились по сей день. Одна после реконструкции выставляется в центре развлечений Disney World, недалеко от города Орландо в штате Флорида. Вторую можно увидеть в Disney-MGM Studios.


Одним из продвинутых примеров CGI-графики стал эффект «жидкого» трапа, ведущего в звездолет. Разработчики сделали анимацию лестницы, вид которой полностью совпадал с настоящими металлическими ступенями. Когда камера показывает, как Дэвид спускается или поднимается, мы видим настоящий трап, ступеньки которого, как кажется, висят в воздухе. На самом деле они были надежно прикреплены тонкими и прочными прутьями, незаметными зрителю благодаря расположенной под особым углом камере.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

Робот Макс был самым что ни на есть настоящим. В том смысле, что он не был нарисован на компьютере, а представлял собой механическую конструкцию из пластика и металла. В одних случаях он передвигался по направляющим мини-рельсам в рубке корабля, в других робота подвешивали к небольшому крану.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

С чем фильму не повезло, так это с кукольными зверушками — представителями фауны других планет. Выглядели они слишком искусственными, причем почти во всех сценах с ними внимательный зритель может увидеть лески и проволоки, с помощью которых управляли движениями кукол.

Как снимали фильм «Полет навигатора» 1986 г. Фильмы, Полет навигатора, Как снимали, Детство, Длиннопост, Ностальгия

В мае 2009 года в прессе появилась информация о том, что компания Disney планирует снять ремейк "Полета навигатора". Также сообщалось, что в качестве сценариста над фильмом будет работать Брэд Коупленд, до того принимавший участие преимущественно в создании телесериалов. Предполагалось, что компания попытается приурочить выход новой версии "Навигатора" к юбилею оригинального фильма. Однако этого не случилось. Более того, никакой новой информации о ремейке в последнее время не поступает. И правда, классику не переплюнуть!

Показать полностью 11
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: