2

#ИнтересныеЛюди

Пол Джексон Поллок (28.01.1912 — 11.08.1956)



«Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу.»


Его считают родоначальником абстракционизма оказавшего значительное влияние на искусство.

Так же Пол получил прозвище Джексон Разбрызгиватель, из-за его придуманной техники писания картин.

Очевидцы рассказывали, что он отличался от других художников, а процесс творения был больше похож на танец вокруг большого полотна, лежащего на полу. Он погружался в себя, не замечая людей, даже если они стояли вплотную и наблюдали за его работой.

Как он сам говорил, во многом встреча с Пабло Пикассо добавила много смысла в его картинах.

Долгое время Разбрызгиватель страдал депрессией и это отчетливо было заметно в его картинах в 1938 — 1944 годов.

Может быть, в наше время он не поддавался бы такой критике как в те года, ведь сейчас немного по иному смотрят на абстрактные картины. Однако если говорить про тот период, то тогда Джексон вызывал резонанс среди ценителей искусства, разделяя критиков на две баррикады.

Некоторые не воспринимали всерьёз, некоторые позволяли оскорбления, другие вовсе отказывались комментировать его работы.

Но было и множество людей, которые восхищались картинами Пола. В 1943 году его работу "Волчица" выкупает Музей Современного Искусства. А в 2006 году, за его картину "№ 5" заплатили 140 миллионов долларов, сделав, на тот момент, самой дорогой в истории.

Оглядываясь назад, начинаешь понимать, какой огромный вклад внёс этот Человек в мировое искусство, построив фундамент для следующего поколения.

Очень жаль, что на момент смерти ему было всего 44 года. Кто знает, быть может прожил бы он побольше, смог бы снова перевернуть игру.

#ИнтересныеЛюди Искусство, Биография, Длиннопост

Дубликаты не найдены

0

его мазня одно время в топ-10 самых дорогих картин в мире - "произведение Джексона Поллока "№5, 1948", проданное в 2006 году за 140 миллионов долларов.

Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 1
0
мазня

В его "мазне" есть композиция и объемность. Не каждый так сможет "мазать".

Похожие посты
1142

Виктор Дубовик, художник, резчик, талант

Добрый день вам уважаемые читатели Пикабу.
Сегодня хочу рассказать о своём отце. О человеке божественно одаренным. Энергия которого врывается в нашу жизнь на примере его искусства. Творец в постоянном созидании, генератор идей, изобретатель и просто хороший человек.

Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост

Краткая биография.
Дубовик Виктор Петрович родился 26 апреля 1963г. Поселке Белая Березка Брянской области. В 1981-83гг. служба в СА.
1983-1987гг. Закончил Брянское художественное училище. Работал старшим инженером по пропаганде и рекламе БНТИ Брянской обл 1987- 1989гг.. В 1989г. на базе ДОЗа ПСПО Брянскмелиорация, организовал мебельной предприятие (мебель из натурального дерева, церковная резьба, народные промыслы). Работал художником дизайнером, заместителем директора по производству. Член Профессионального союза художников России. Неоднократный участник в выставках, как в России, так и за рубежом. В 2011 участвовал в коллективных выставках Галерея "Ардена" Москва. Фонд славянской письменности и культуры Москва 2012 г. Под патронажем Администрации Президента России, участие вытаке "Центр российской культуры и ремесел" Брюссель, Бельгия.

Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост

Творческая натура зародилась с детства, он вырезал животных, птиц и сказочных персонажей из пней старых деревьев в лесу.
В семнадцать лет он вырезал свою первую картину на фанере, которая сохранилась и висит в нашей мастерской.

Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост

Во времена перестройки, отец по-прежнему занимался столярным производством, изготовлением мебели из массива дерева. Конечно, ведь дерево всегда будет лучшим материалом для украшения интерьера. В то же время стала активно появлятся мебель из ламинированного ДСП, которая в цене не уступала, а порой даже стоила дороже чем из дерева.

Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост

Реставрация дубового шкафа через 24 года.

Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост

В один из дней, когда очередной заказчик развернулся и ушёл заказывать мебель из ДСП, потому что там нет "сучков!
Отец решил вернуться к истокам, в то русло куда природа направляла его еще с детства, это творчество и искусство. В комнате отдыха он за несколько часов нарисовал свою грандиозную, можно сказать культовую композицию "Зима" которая со временем стала его "лицом узнаваемости.

Помню как появилась мастерская дома, одна из комнат быстро превратилась невероятно уютное помещение, в котором всегда пахло деревом. Отец стал дома резать картины, рамы и разнообразную резьбу.
На протяжении многих лет работа в резьбе, привела его к результату, которым он гордится, и поиски не заканчиваются, эксперименты продолжаются, а творчество превращается в искусство.

Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост

Композиция Зима в технике "плоского резца

Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост
Виктор Дубовик, художник, резчик, талант Творчество, Искусство, Биография, Резьба по дереву, Длиннопост

Спасибо за внимание.

Показать полностью 18
193

Эдвард Мунк. «Кричите — не кричите»

Читал про картину Мунка «Крик» и про самого Мунка заодно. Это вам, конечно, не Климт с его голыми женщинами, а сплошное страдание.


Если бы и вправду существовало какое-нибудь Провидение, и оно выбирало, кому из смертных доведется воплощать гениальные идеи из его, Провидения, коллекции, то с Мунком было бы всё сразу ясно-понятно. Дайте ему самое жуткое!


Только подготовить к такому нужно как следует, поэтому детство у Мунка было просто огонь. Мать умерла от туберкулеза, сестра умерла от туберкулеза, брат тоже умер от туберкулеза. Младшей сестре диагностировали шизофрению, самому художнику диагностировали шизофрению. И вообще редкому члену семьи Мунков её не диагностировали, если уж на то пошло.

Эдвард Мунк. «Кричите — не кричите» Эдвард Мунк, Крик, Искусство, Живопись, Художник, Биография, Истории из жизни, Длиннопост, Эдвард Мунк Крик

«Больная девочка», 1886. Это был первый раз, когда картина Мунка вызвала публичный скандал. Он-то писал свои воспоминания, а в глазах критиков картина выглядела незавершенным этюдом

Глубоко религиозный отец из добрых побуждений читал детям такие красочные проповеди, что наш маленький Мунк после них спал через раз, преследуемый по ночам видениями ада. Примерно тогда он и начал рисовать.


«Ага!» — обрадовалось Провидение тому, что его план работает. И подарило Мунку роман с ветреной, но замужней женщиной, чтобы безответная любовь смешивалась в душе художника с ужасом от нарушения регилиозных табу.


А там и до выставок картин уже было недалеко.


Знаете, наверное, как бывает: вокруг все смотрят на картину и говорят — шеде-е-евр! А ты смотришь — на ней кто-то кричит и больше ничего непонятно.


Это нормально. Когда «Крик» первый раз показали на выставке — там тоже никто ничего не понял. Даже пришлось вызывать полицию — публика требовала закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду». Саму картину, как водится, почти никто не обсуждал, сразу перешли на личности: как же так, такой прекрасный юноша, а пишет всякую дрянь.

Эдвард Мунк. «Кричите — не кричите» Эдвард Мунк, Крик, Искусство, Живопись, Художник, Биография, Истории из жизни, Длиннопост, Эдвард Мунк Крик

Самая известная версия «Крика». 1910, масло

А что насчёт «Крика», так Мунк с друзьями пошел однажды гулять. Ну на гору, там ещё рядом главная скотобойня Осло и психиатрическая лечебница. Чисто «Место силы», как сейчас говорят.


Друзья заболтались о чём-то между собой, вперёд ушли и не видят, что товарища накрыло. Стоит Мунк, глаза бешеные и внутри у него «аааааа!», а природа в ответ «оооооо!», и они вместе «аааоооааааыыыы!» — в резонанс вошли. И ещё психи из-за холма завывают, и коровы на бойне богу душу отдают со страшным мычанием. И кроваво-красное небо над этим над всем.


Провидение, конечно, много чего может предусмотреть, но такого успеха не ожидало даже оно.

Собственно, после того случая Мунк исторг из себя не один, как планировалось, а примерно сорок штук разных «Криков». То пастелью, то масляными красками, то взвигнет литографией.

Эдвард Мунк. «Кричите — не кричите» Эдвард Мунк, Крик, Искусство, Живопись, Художник, Биография, Истории из жизни, Длиннопост, Эдвард Мунк Крик

Оставшиеся три из четырех основных версий — две пастели и масло. Кроваво-красное небо он, возможно, действительно видел: в 1883 году вулкан Кракатау извергся так мощно и выбросил столько пепла, что еще несколько лет после этого закаты были сочнее обычного

Один раз только прервался ненадолго — буквально на полгода — в психушке полежать. Но Провидение тут уже ни при чем, на эту Матильду он сам наткнулся.


Нет, сначала всё как раз было очень хорошо. Историки предполагают, что тень сомнений насчёт их совместного благополучия закралась Мунку в тот день, когда Матильда прострелила ему руку во время своей второй попытки самоубийства.


Через некоторое время у него завязался новый роман — с виолончелисткой, выступавшей под псевдонимом Эва, простите, Мудоччи. Как раз на нём Мунк и перешёл плавно к лечению в стационаре.


Как он с такими приключениями дотянул до 80 лет — даже удивительно. Провидение прячет глаза, будто это не оно.

***

Предыдущие рассказы:
про золото и женщин Густава Климта

про Сальвадора Дали с семейными сценами

Показать полностью 2
38

Сальвадор Дали. Чтоб повидать всё то, что видится в Дали

Художнику без музы никак, но гений некоторых настолько велик, что сил одной музы может и не хватить. Даже если муза очень мощная.


Можно ведь быть самой распрекрасной музой, а всем этим... творцам нужно от тебя только одно! Вдохновение. После чего они сразу отворачиваются лицом к холсту и всё, давай, до следующей картины.


Так и у Сальвадора Дали. Все, конечно, сразу вспоминают его жену Галу. Ну ладно, сразу же после слонов на длинных тонких ножках. Гала была мощна, но пока они не познакомились, музу ему как могла заменяла сестрица, Анна Мария.

Сальвадор Дали. Чтоб повидать всё то, что видится в Дали Сальвадор Дали, Дали, Искусство, Живопись, Биография, Художник, Истории из жизни, Длиннопост

«Фигура женщины у окна», Дали, 1925. Анна Мария смотрит из окна летнего дома Дали в Кадакесе. Жанр картины чаще всего определяют как магический реализм. Это примерно как «Сто лет одиночества» Маркеса, только в живописи

Ей приходилось непросто, потому что брат, этот капризный засра... то есть впечатлительный юноша был невероятно капризным засра... то есть очень эксцентричным молодым человеком.


Например, когда он поступал в Академию изящных искусств, то принёс вступительный рисунок меньшего размера, чем требовалось. Его завернули, но до конца поступления было еще три дня. Дали успел к дедлайну, только новый рисунок был ещё меньше. Правда, такой мастерский, что его всё равно приняли. А потом потерпели несколько лет и выперли.


Если уж откровенно, сестра носилась с братом-гением, как с писаной торбой — восхищалась и нянчилась. И поначалу Дали на всех женских портретах рисовал только сестру. Она то так, то эдак сидела спиной к нему, лицом — к городу Кадакесу, а он её изображал и особенно волосы всё норовил выписать потщательнее. Так ему прям нравились волосы — сил нет.


Никакой управы на этих художников: насмотрятся картин Вермеера в пубертате — и рисуют потом волосы, рисуют...

Сальвадор Дали. Чтоб повидать всё то, что видится в Дали Сальвадор Дали, Дали, Искусство, Живопись, Биография, Художник, Истории из жизни, Длиннопост

Анна Мария и её фирменные три прядки волос. Тот же 1925 год — «Девушка со спины», и 1926 год — миниатюра «Спина девушки»

Портреты сестры были прекрасны и безмятежны. Но это как с инстаграмом: на фотках ты в спортзале, с букетом и пьешь смузи из сельдерея, а в жизни тебя вот-вот уволят, лишний вес и молния на пуховике сломалась, бесит.


В жизни Анну Марию начинал выводить из себя весь этот эпатаж, особенно после выходки брата на выставке в Париже. Когда он на холсте картины «Священное сердце» написал: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери».


«Ах так!» — подумала Анна Мария, понимая, что из муз её вот-вот уволят. На самом деле мы, конечно, не знаем, что она тогда подумала, зато в 1949 году вышла книга «Сальвадор Дали глазами сестры».


Анна Мария следила за судьбой Дали — особенно за тем, как Гала постепенно занимает его сердце, ум и мастерскую. Но в книге описала, что брат был совсем не рок-звездой в блестках, а обычным юношей, романтичным, спокойным, любящим живопись, семью и мурмурмур.


Мальчики вообще не очень любят, когда их считают обыкновенными, что уж говорить про гениев. Особенно про тех, которые годами выстраивают эпатажно-скандальный имидж.

«Ах так!» — подумал Дали. И мы опять, конечно, не знаем, что он взаправду подумал. Но следующий портрет сестры уже назывался не как-нибудь типа «Женщина у окна», а «Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия».


Но волосы тщательно выписал всё равно.

Сальвадор Дали. Чтоб повидать всё то, что видится в Дали Сальвадор Дали, Дали, Искусство, Живопись, Биография, Художник, Истории из жизни, Длиннопост

«Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия», 1954

***
Предыдущий рассказ — про золото и женщин Густава Климта.

Показать полностью 3
668

Густав Климт. Эх, золотое было время!

Женщин Климт очень любил. И золото. Женщины Климта тоже любили, хотя он совершенно отказывался на них жениться. А политики и духовенство Климта не любили. Потому что среди его нарисованных женщин почти все были голыми.


А потом Климт умер и сейчас его любят вообще все. Это ли не счастье для художника!

Густав Климт. Эх, золотое было время! Искусство, Живопись, Густав климт, Биография, Истории из жизни, Длиннопост

Климт так хотел поработать с золотом, что даже родился сразу в семье ювелира. Они жили в Вене и в бедности, хоть отец и ювелир. Работы было мало, а тут еще все сыновья пошли в художники. Вылитые отец!


Зато когда все молодые художники взбунтовались против академических устоев, потому что так всегда делают молодые художники, Климт не взбунтовался. Он сказал, что ему нравится и так.

Поэтому в 18 лет умный мальчик уже расписывал интерьеры театра, а в 26 получал «Золотой крест» за заслуги в искусстве. А вы бунтуйте, не отвлекайтесь.


Потом у Климта умер отец и он понял, что придётся стать знаменитым художником с мировым именем.


Перед тем, как начать рисовать обнажёнными нагих голых женщин, Климт рисовал пейзажи. Но женщины пришли и победили в Климте пейзажи.

Густав Климт. Эх, золотое было время! Искусство, Живопись, Густав климт, Биография, Истории из жизни, Длиннопост

«Березовая роща», 1902

Все говорят, что у Климта эротический подтекст. Как определить: если женщина на картине голая — подтекст эротический. Если нет — тоже. Всё просто.


Когда Климту доверили украсить потолок Венского университета, он тут же нарисовал на нём невероятного размера трёх голых женщин. Потому что настоящий художник не изменяет себе. Вообще, это были аллегорические философия, медицина и юриспруденция, но профессора почему-то сказали, что это не аллегория, а порнография. Не поняли задумки, а еще профессора, называется!

Густав Климт. Эх, золотое было время! Искусство, Живопись, Густав климт, Биография, Истории из жизни, Длиннопост

Роспись потолка Венского университета. Сами картины погибли, остались только черно-белые фотки и один кусочек цветной

Климт разозлился и нарисовал очередную женщину и назвал её «Голая правда». Она была совсем рыжая везде, что на картине очень, очень хорошо видно. Это называется «вызов общественности».


Еще Климт основал объединение художников и стал его президентом. Они проводили выставки, издавали журнал, а через восемь лет художники его раскритиковали и выгнали из президентов. А еще братья-живописцы, называется!


Климт даже засомневался в своём таланте. Он написал письмо, чего обычно не делал, а в нём сказал: «Или я стал слишком старым или слишком нервным или слишком глупым, но что-то явно идет не так».


После чего у него случился Золотой период, он нарисовал картину «Поцелуй», получил огромную популярность и как-то всё наладилось. Потому что даже когда ты сомневаешься в себе, нужно просто продолжать рисовать. Если вы понимаете, о чём я.

Густав Климт. Эх, золотое было время! Искусство, Живопись, Густав климт, Биография, Истории из жизни, Длиннопост

Портрет с ироническим взглядом, талантом и котиком

Показать полностью 3
89

Дом у обочины.

Село Рыбницы. Ярославская область.

Случайно заметив вдоль дороги этот дом, не задумываясь, остановились. И не зря. Оказалось, что это дом-музей скульптора Александра Опекушина.
По рождению, Опекушин был сыном крепостного крестьянина-лепщика, да и сам был крепостным, но это не помешало получить ему, ни много ни мало, звание Академика.

Каждый, кто знаком с Москвой, видел работу этого человека. Памятник А.С.Пушкину стал его самой монументальной и известной работой.

Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост

Скульптор был убеждённым монархистом, так что не удивительно, что многие из его памятников до нас не дошли, большевики подобное творчество, мягко скажем, не одобряли.
Жизнь у Опекушина, после революции, тоже не сложилась, как, впрочем, и у всех лиц, разделявших его взгляды.

Конец своей жизни он встретил в нищете.
В 1919 году, Опекушин, со своей семьей, будучи глубоко больным и бедствующим человеком, за государственный счёт, был выслан Луначарским на родину, к двоюродной сестре, в Ярославскую губернию, с.Рыбницы. Здесь, местный священник предоставил ему в безвозмездное пользование дом, а местные жители помогали переселенцам едой.

Красивое место для дома, спокойное, живописное.

Прямо из окон видна Волга.

Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост

Через дорогу от дома-небольшая, но изящная церковь Спаса, где когда-то давно, его, маленького крестьянского мальчика, а в будущем, выдающегося скульптора и Академика Императорской Академии художеств, участника Всемирной выставки в Париже, крестили.

Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост

У этой же церкви, в 1923 году, он и нашёл свой покой.

Из праха в прах.

Долгая, яркая, трудная жизнь.
И кто бы мог знать, что закончится она там же, где и началась. Что всё, что кропотливо создавалось, рухнет, рассыпется, и время словно откатится назад, будто и не было блистательных успехов, петербургской жизни, признания...

Вот и думаю я, порой...
Почему же наша земля так жестока до талантов и умов, вне зависимости от контекста времени.
Всегда.
Почему здесь всё так безоговорочно драматично.
И будет ли этому конец...

Вот такой вот дом у обочины.

Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост

P.S. Вот, что представляет из себя дом сейчас, являясь частью Ярославского музея-заповедника.

Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост
Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост
Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост
Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост
Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост
Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост
Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост
Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост

Ну и в конце...

На садовой скамейке, где я сижу, написана отличная цитата М.Цветаевой:

«И если я до сих пор не назвала скульптора Опекушина, то только потому, что есть слава большая - безымянная.
Кто в Москве знал, что Пушкин Опекушина? Но опекушинского Пушкина никто не забыл никогда. Мнимая неблагодарность наша - ваятелю лучшая благодарность.»

Дом у обочины. История, Краеведение, Искусство, Биография, Интересные места, Путешествие по России, Длиннопост

Прошу вашего снисхождения, это мой первый пробный пост.

Показать полностью 12
1525

Фрида Кало: гений, рождённый через боль

Сегодня мы поговорим о самой известной мексиканке. Той самой, которая превращала свой гипсовый корсет и искалеченное катастрофами тело в диковинные леса, усыпанные цветами и заселенные невиданными зверями. Женщине, которая умудрялась совмещать беззаветную любовь к своему мужу и сверх меры распутный образ жизни. Выдающаяся художница, умевшая рисовать обнаженную боль - Фрида Кало.

Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост

«Автопортрет в бархатном платье», 1926 год.


Появляется на свет наша сегодняшняя героиня жарким летом 1907 года. Юную бандитку отправляют в «школу для хороших девочек», где сразу становится очевидно, что ей там не место. В 8 лет Фрида оскверняет храм знаний отборной бранью, курением и хулиганскими вылазками в собственноручно организованной банде «Качучас». В 14 этот чертенок совращает старшеклассника. И это происходит прямо в классе! Нравоучения Фриде не помогли, и это повторяется на заднем дворе школы. А ей, как кажется, совершенно наплевать на всякого рода предупреждения.
Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост

Фрида Кало в возрасте 12 лет


Но вот Фриде 17 лет. Солнце заливает салон трамвая, в котором она едет домой после уроков. И внезапно в него влетает автобус …..Чудовищный визг, заставляющий умолкнуть все на свете - и какая-то металлическая труба вонзается в её позвоночник и выходит через влагалище. А также десятки других ужасных ран и переломов, отзывающихся болью в каждом капилляре. Дальше несколько месяцев больницы, десятки операций, штыри и корсеты. Жизнь врачи сохранили, но возможность иметь детей навсегда потеряна. Ей даже пророчили быть прикованной к инвалидному креслу, но благодаря своему упрямству, волевому характеру и настойчивости художница всё же выкарабкалась.
Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост

Чтобы хоть как-то скрасить долгое пребывание в больнице, отец приносит в палату дочери краски с бумагой. И появляются первые автопортреты полные диковинных зверей, бабочек и растений. Они настолько жгучие, что окружающим кажется, что на них изображена обнаженная боль в чистом виде. Написаны картины были с помощью специального подрамника с зеркалом, позволявшего творить лежа. Именно этим и объясняется ее страсть к автопортретам. Спустя некоторое время работы Фриды показываются профессиональному художнику Диего Ривере, который и убедил ее заниматься живописью. Они влюбляются друг в друга и женятся в 1929 году. Так Фрида становится неотделимой частью прокомунистической художественной богемы, и всё снова, черт возьми, наполняется смыслом!

Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост

С самого начала Фриду и Диего захватывает алый дух революционных настроений. Выкрикивая коммунистические лозунги, они маршируют по улицам обалдевшего города. Брак голубки и слона, как его называли родители Фриды, был адски непрост. Сложно представить более противоречивую пару: хрупкая Фрида и страшный бабник (да и просто страшный) Диего. Вот она уже застает мужа с одной натурщицей, потом с другой. Озлобленная и преданная Фрида напивается до беспамятства и спустя некоторое время уже Диего застает ее завязанную в узлы с его же собственными любовницами. Чуть позже, вопреки всему, случается неудачная беременность.

Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост

Несмотря на коммунистическое настроение четы, в 1934 году они переезжают в США, в опочивальню капитализма. Здесь Диего как художник-монументалист получил заказ на роспись Рокфеллеровского центра. За эту работу художник не получил ничего, поскольку отказался заменить лицо Ленина на «лицо неизвестного человека». Однако именно здесь, в развитой индустриальной стране, у Фриды просыпается чувство национального самосознания. Американцы ей показались скучными и жутко эгоистичными типами, хотя мексиканку и впечатлило развитие этой страны. С этих пор Фрида даже в повседневности не снимает национальных Мексиканских нарядов, чем о обусловлен ее уникальный стиль. Противоположность двух культур художница изобразила в картине «Автопортрет на границе Мексики с США» .

Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост

В 1934 году пара снова возвращается в Мексику и их экстравагантный брак дает первую по-настоящему серьезную трещину. Фриде приходится пережить осложнения своей давней травмы, несколько операций и вдобавок выслушивать причитания мужа о возвращении, по ее вине, в бедную Мексику. Диего же своим карающим жезлом грешит с младшей сестрой своей же жены – Кристиной. К тому же в 1937 году мимоходом у них дома останавливается сам Троцкий, у которого завязался роман с темпераментной мексиканкой. На почве взаимной ревности случается очень болезненный для художницы развод в 1939 году.

Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост

Несмотря на развод, это время считается наиболее продуктивным в творческом плане для Фриды. Она выставляется в Национальном автономном университете Мексики, а в 1939 году участвует в выставке мексиканского искусства в Париже, где ее работу «Рамка» приобретает Лувр! Но вскоре после развода Диего осознал, что потерял самое самобытное, героическое и красивое создание на свете и стал умолять о воссоединении и повторном браке, который вопреки всему состоялся в 1941 году. Но с условиями: никаких измен, ревности и нетерпимости друг к другу, а также материальная независимость каждого из супругов. Но семейному счастью мешали жгучие темпераменты обоих художников и всё более подкашивающееся здоровье Фриды, которая уже не могла жить без поддерживающих корсетов и морфия.

Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост

«Сломанная колонна» (1944 год). Очень хорошо передает настроение художницы того времени.


Но (как будто всего этого Богу было мало) из-за гангрены Фриде ампутируют правую ногу в 1953 году. И, как бы в утешение за очередную пытку, проходит ее первая персональная выставка на родине, куда Фриду привезли на носилках. Там, несмотря на изувеченное тело и адские боли, она улыбалась, шутила, много пила и курила, была по-своему счастлива, потому что рядом находились ее картины и драгоценный Диего. А главным экспонатом на собственной выставке была сама Фрида .

Фрида Кало: гений, рождённый через боль Искусство, Живопись, Биография, Интересное, Фрида Кало, Творчество, Яндекс Дзен, Длиннопост
В 1954 году она сделала последнюю запись в своем дневнике: «Я весело жду ухода и надеюсь никогда не возвращаться. Фрида», и, как говорится, добавьте ещё хоть слово, если сможете. Закончились страдания самой известной мексиканки в возрасте 47 лет из-за обострившейся пневмонии, а последние дни она провела со своим любимым.


Вещал Sklef! Подписывайтесь, если вам нравится читать про интересных и незаурядных людей! Источник: канал на Яндекс.Дзене

Показать полностью 8
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: