264

Если не знаете что посмотреть

Порою, бывает не просто выбрать душевное, честное кино. Хочу посоветовать три прекрасных фильма, которые вы могли пропустить.

Если не знаете что посмотреть Фильмы, Шедевр, Леонардо ди Каприо, Сайт КиноПоиск, Длиннопост

Это шедевр! В этом фильме, совсем еще юный Ди Каприо, играет психически нездорового

мальчика. После выхода фильма, многие кинокритики (Лео тогда мало кто знал), были

уверены что снимался реально больной подросток. За эту роль уже тогда (в 18 лет!),

он был номинирован на Оскар.

Если не знаете что посмотреть Фильмы, Шедевр, Леонардо ди Каприо, Сайт КиноПоиск, Длиннопост

Снято на реальных событиях. О том, как нормальный парень превращается в ничтожество.

Это надо показывать в школах!

Если не знаете что посмотреть Фильмы, Шедевр, Леонардо ди Каприо, Сайт КиноПоиск, Длиннопост

Весь фильм молодые люди сидят в кафе и общаются.

Обо всем. Казалось бы - скукота?! Но нет, оторваться

невозможно.

Найдены дубликаты

+12
Если вы не знаете что посмотреть -
Посмотрите что вы сделали со своей жизнью.
+17

Фанат Ди Каприо детектед )

раскрыть ветку 1
0
Иллюстрация к комментарию
+5
Дневник баскетболиста очень жёсткий фильм.
раскрыть ветку 3
0
Уолберг играет прям самого себя на тот момент, малолетнего хулигана по которому тюрьма плачет (в жизни он тоже был судим)
0

Непременно смотрите! Не пожалеете!

-1
Только в фильме хэппи энд.) А в книге нет. Хотя книга посмешнее будет. Особенно понравилось как они за героином в китайский квартал пошли. Нашли диллера, их отвели через кучу подвалов и т.д. к боссу и тот спросил сколько они берут. Ну оба сказали какие то жаргонные фразы, а китаец смотрит на них и говорит что то вроде "я нихуя не понял. Вы пиротехнику какую брать будете?". Перечитать чтоли.
+2

О Гилберте Грейпе отличный фильм! Давно его уже смотрела.

А потом и роман прочитала, по которому сделана экранизация.

+1

Кидайте тапками, но в паре Магуйр - ДиКаприо это как раз Кофе и Гэтсби великолепны, ежегодно пересматриваю. Любимые актеры

раскрыть ветку 2
0

Кстати говоря, они дружат с самого детства!

раскрыть ветку 1
0

Знаем)

-3
Блин, я впервые слышу об этих фильмах у Лео.
Похожие посты
198

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар»

Пару недель назад Американская киноакадемия огорошила любителей кино новостью о планах изменить критерии отбора ленты на звание «Лучший фильм». Чуть ли не главным критерием станет не качество кино, а пол, раса и наличие инвалидности у тех, кто снимал картину.


Редакция Onliner решила вспомнить легендарные фильмы, которые в свое время получили главный «Оскар», но не смогли бы стать лучшими по новым правилам.

«Молчание ягнят» (1992 год)


Сегодня сложно поверить, что когда-то «Оскар» мог получить просто хороший фильм безо всякой социальной или политической подоплеки. Выйди триллер о маньяке-интеллектуале сегодня — и в лучшем случае ему досталась бы золоченая статуэтка за адаптированный сценарий. В 1992-м «Молчание ягнят» взяло пять премий, в том числе в категории «Лучший фильм».

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

Увы, по новым критериям отбора легендарный триллер даже не попал бы в число номинантов. Здесь вообще не затронуты темы меньшинств (если не считать таковыми маньяков-убийц), а главные и второстепенные роли сплошь у белых мужчин и женщин.

Все это в свое время не помешало «Молчанию ягнят» войти в Национальный реестр фильмов США благодаря «большому культурному, историческому или эстетическому значению». Миллионы зрителей оценили ленту в 8—9 баллов.

«Непрощенный» (1993 год)


Спустя года главную награду американских киноакадемиков получил классический вестерн от Клинта Иствуда. Фильм, который часто называют одновременно вершиной жанра и его эпитафией. Совершенно неромантичный и предельно жесткий «Непрощенный» должен был стать последним вестерном, но на деле открыл жанру второе дыхание.

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

Сегодня этот фильм не попал бы в список номинантов — недотянул бы совсем чуть-чуть. В «Непрощенном» соблюден один из двух обязательных критериев: здесь есть актер, играющий второстепенную роль и при этом являющийся «представителем расового меньшинства», к которому отнесли афроамериканцев. Речь о Моргане Фримане, выступающем одним из сообщников главного героя.

Увы, но этого мало, чтобы претендовать на «Оскар» в нынешние времена. Зато достаточно для того, чтобы войти в список ста лучших американских лент и занять четвертое место в рейтинге лучших вестернов за всю историю жанра.

«Список Шиндлера» (1994 год)


Безусловный шедевр Стивена Спилберга и без «Оскара» вошел бы в историю кино. И это был бы скорее удар по «Оскару», но никак не по фильму. У «Списка Шиндлера» и так полно самых разных наград, и уж конечно, в 1994 году американские киноакадемики не могли обойти ленту стороной. В итоге экранизация истории о немецком фабриканте, спасшем более тысячи евреев от смерти, взяла семь наград, в том числе главную.

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

Сегодня киноакадемики попали бы в очень неприятную и щекотливую ситуацию. Потому что в заслугах «Списка Шиндлера» не только богатый киноязык, но и такая важная тема, как холокост. Тема важная, но не имеющая отношения к новым критериям с меньшинствами. Евреи не относятся киноакадемией к этническим меньшинствам.

В настоящее время «Список Шиндлера» регулярно входит во всевозможные списки лучших из лучших. В частности, лента занимает восьмую строчку в рейтинге ста лучших американских фильмов, по версии Американского института киноискусства.

«Храброе сердце» (1996 год)


Все-таки 1990-е выдались особенно удачными на годное кино. Хорошее кино в историческом антураже снимают до сих пор, но оно редко удостаивается внимания Американской киноакадемии. А в 1996 году был триумф ленты Мела Гибсона: в карман он положил сразу пять премий «Оскар».

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

Со скрипом «Храброе сердце» могли бы протянуть в списки номинантов по такому критерию, как тема, затрагивающая проблемы меньшинств. Если абстрагироваться от здравого смысла, к ним могли бы отнести борющихся за свободу шотландцев. Но так как соответствовать нужно как минимум двум условиям, то даже шотландцы не помогли бы.

В картине удручающий недостаток женских персонажей, представителей ЛГБТ, людей с ограниченными физическими возможностями и латиноамериканцев. Так что увы, но никаких наград.

«Титаник» (1998 год)


Один из рекордсменов по количеству наград киноакадемиков сегодня, скорее всего, тоже собрал бы хорошую кассу. Но наверняка его оставили бы без номинации на «Лучший фильм».

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

При этом над «Титаником» работала по-настоящему интернациональная команда, включая австралийцев и мексиканцев. Но до необходимой 30-процентной квоты съемочная группа все же не добралась бы. Необходимого количества инвалидов среди персонала также не было, да и тема любви чересчур классическая, без ущемления однополых пар.

По сей день «Титаник» входит в тройку самых кассовых фильмов за всю историю кино. В 1998 году на церемонии вручения кинопремий «Оскар» авторам ленты оставалось лишь купаться в лучах славы, постоянно выходя на сцену за очередной наградой.

«Гладиатор» (2001 год)


Начало XXI века продолжило славные традиции 1990-х. Да, «Гладиатор» не назовешь кинематографическим шедевром, однако это как раз тот фильм, который создан в первую очередь для ценящих кино простых зрителей, а не высоколобых критиков.

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

Возможно, сегодня при съемках «Гладиатора» авторы картины более активно задействовали бы марокканских жителей, которые действительно помогали с возведением декораций. Не исключено, что среди разного рода меньшинств искали бы технический персонал. В ином случае для маскулинного «Гладиатора» не осталось бы места на «оскарном» Олимпе.

В общем, повезло Ридли Скотту выпустить этот фильм 20 лет назад. Он обеспечил «Гладиатору» пять «Оскаров» и место среди первых 50 лучших фильмов, по версии IMDb.

«Игры разума» (2002 год)


Рассел Кроу сделал все, чтобы не остаться заложником одного амплуа. И уже через год после «Гладиатора» вышел фильм, в котором актер сыграл не брутального качка, а гениального математика с психическими проблемами. И снова фильм с участием Рассела Кроу получил главную награду.

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

«Игры разума», пожалуй, самый слабый фильм в нашей подборке. В нем не так уж много художественных достоинств, да и расхождений с реальной биографией Джона Нэша оказалось достаточно. Тем не менее фильм во многом полюбился как зрителям, так и кинокритикам. Отсюда — вполне заслуженный «Оскар».

В «Играх разума» затронули тему людей с когнитивными особенностями. Это плюс. Но, как мы помним, соответствовать одному критерию мало — надо как минимум двум. А больше авторам ленты сегодня предложить было бы нечего.

«Властелин колец: Возвращение короля» (2004 год)


Заключительная часть масштабнейшей экранизации романа Толкиена. Титаническая работа Питера Джексона и самое дорогое фэнтези-приключение. Триумфатор 76-й церемонии вручения премии «Оскар», во время которой лента собрала 11 наград. Тогда же впервые лучшим фильмом года признали картину в жанре фэнтези.

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

Нет, вообще-то, во «Властелине колец» полно проблем расовых меньшинств — здесь вам и эльфы, и гномы, и хоббиты, и орки. Да и тесная дружба Фродо и Сэма порой выглядит чересчур близкой. Гэндальфа с прочими магами можно отнести к людям с когнитивными особенностями. Но все же, наверное, это не совсем то, на что рассчитывают нынешние киноакадемики.

Так что если подходить к отсеиванию серьезно (а так, уверены, и будет), то «Властелин колец» наверняка получил бы все свои «технические» награды, но вряд ли появился бы в списке претендентов на лучший фильм года. Для фэнтези эта номинация так и осталась бы закрытой.

«Отступники» (2007 год)


Криминальная драма Мартина Скорсезе, которую многие считают лучшим фильмом в портфолио режиссера. В ленте нет никакого двойного дна с обличением современных проблем. Это просто лихо закрученный и отменно снятый захватывающий триллер в стиле Скорсезе.

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

В наше время у «Отступников» не было бы ни единого шанса получить почетное звание лучшего фильма года. Любопытно, что им мог бы стать гонконгский фильм «Двойная рокировка», ремейком которого, по сути, и являются «Отступники». Там национальное меньшинство представлено максимально широко.

«Старикам тут не место» (2008 год)


Братьям Итану и Джоэлу Коэнам можно смело вручать любые «Оскары» даже до просмотра их очередного фильма. Но так уж вышло, что киноакадемики отметили триллер «Старикам здесь не место» — ленту, в которой меньше всего фирменного стиля братьев-режиссеров.

Легендарные фильмы, которые по новым правилам не получили бы «Оскар» Фильмы, Оскар, Шедевр, Sjw, Киноиндустрия, Длиннопост, Толерантность

Еще до церемонии ленту назвали живой классикой, кинематографическим эталоном для любого человека, так или иначе связанного с миром кино. После вручения наград маститые критики заверили, что «Старикам здесь не место» точно входит в десяток лучших фильмов за все время существования «Оскара».

Безупречный триллер, который сегодня остался бы без внимания Американской киноакадемии. Он не отвечает не то что двум, но даже одному критерию отбора. Шедевр, которому, как и многим его предшественникам, нынче пришлось бы несладко.


Источник: onliner.by.

Показать полностью 9
231

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО

Цвет очень важная составляющая нашей жизни. Он влияет на наше восприятие реальности, управляет вниманием и способен запускать нейро-физиологические процессы в головном мозге. Неудивительно, что настолько незаурядно явление заняло особое место в искусстве - в области, которая отличает некоторых из нас от приматов. Сегодня мы поговорим о цвете в кино, как об инструменте воздействия на аудиторию. Но начнем немного издалека.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Что такое цвет? Это субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона. Другими словами, это волнообразный поток света попадающий в глаз и ощущение, которое он вызывает. При этом поток света вызовет неодинаковые ощущения у разных людей в силу уникальных физиологических особенностей, поэтому для каждого из нас цвет может немного отличаться - иметь разный оттенок.

Но есть и объективная характеристика. Это частота колебаний и длинна волны. Самая низкая частота колебаний у красного цвета, а самая высокая у пурпурного. Представим карандаш на столе. Солнце излучает свет в максимально широком спектре, который содержит 7 различных цветов: Красный, Оранжевый, Жёлтый, Зелёный, Голубой, Фиолетовый


Эти семь цветов спектра в свое время расщепил через призму Исаак Ньютон в ходе эксперимента, проведенного им в 1676 году. Карандаш отражает желтый цвет, а все остальные поглощает. Любой цвет может задаваться тремя характеристиками: цветовой тон (hue), светлота цвета (brightness) и насыщенность (saturation). Собственно эти характеристики и являются основными инструментами в руках режиссера для визуализации истории, когда речь заходит о цвете.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

ИСТОРИЯ

Эра немого кино ассоциируется с черно-белым кино, но в действительности цвет в той или иной мере применялся на заре кинематографа. Пионеры кино в лице Жоржа Мельеса и Дэвида Уорка Гриффита использовали его для усиления художественного и драматического эффекта. Кадры раскрашивались и тонировались вручную, поскольку цвет в качестве технологии в виде пленки придет значительно позднее с выходом на экраны "Волшебника страны Оз".

Гриффит тонировал исходное черно-белое изображение "Нетерпимости" одноцветными оттенками. Например, вавилонская битва была красной, французский двор — желтым, ночные сцены — синими, а современные — серыми. Тонировка цветом разграничивала сцены по времени и помогала зрителю лучше ориентироваться в хитросплетениях драматургии. Мельес же чаще использовал цвет для усиления иллюзии и дистанцирования действия на экране от реальной жизни. Также не могу не упомянуть картину "Алчность" Эриха Фон Штрогейма, где также применялось вирирование. Режиссер подкрашивал желтым отдельные элементы символизировавшие золото и растущую алчность.


В чем заключается психологизм и существуют ли какие-то четкие правила в использовании цвета? Тут нужно немного уйти в сторону от кино. Этим вопросом одним из первых заинтересовался Иоганн Гете. Тот самый Гете, который написал Фауста. Текст его монументальной книги "Учение о цвете" содержит описания таких понятий как «цветовая тень" «хроматическая аберрация» и преломление. В целом интерес Гёте был направлен не на анализ явления цвета с точки зрения физики, а на особенности его восприятия человеком. Именно Гете считают родоначальником физиологической оптики и науки о психологическом воздействии цвета на человека. Его двадцатилетний труд послужил топливом для многих философов и по сей день является классическим и актуальным трудом для специалистов занимающихся изучением психологического воздействия цвета.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Гете поделил цвета на положительные - (желтый, оранжевый и красный) вызывают позитивный отклик и поднимают настроение.

- отрицательные. в первую очередь синий, который отличается тревожностью и вызывает грусть. и нейтральные - это зеленый.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Но самое главное, Гете описывает в своей книге явление цветовой индукции и доказывает, что цвета возникающие при последовательном или одновременном контрасте совершенно неслучайны. Более того они заложены в нашем органе зрения. То есть, если глазу предлагают темное, то он просит светлое и наоборот. Опыт Гете показывал, что комплементарные или диаметрально-противоположные цвета, как раз и являются теми, которые вызывает сознание наблюдающего. Как результат, он нарисовал цветовой круг, представив его в виде хоровода из трех пар опорных цветов- Красного, Желтого и Синего. Самые гармоничные цвета расположены напротив другу друга на концах диаметров. Важно понимать, что гармония по Гете - это продукт исключительно человеческого сознания, а не объективной реальности

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

За прошедшие со времен Гете годы возникли новые цветовые модели. Например, RGB Джеймса Максвелла - с опорными цветами из красного, зеленого и синего, у которой больший охват чем у модели Гете. В мониторах и телевизорах, как раз и используется аддитивная система RGB, в которой цвета образуются путем добавления к черному цвету. Тем не менее теория сочетаемости предложенная Гете по прежнему востребована. Дизайнеры и художники нередко прибегают к его кругу при выборе приблизительных цветовых схем.

Что касается восприятия и символизма того или иного цвета, то есть общие представления с оговорками в виде поправок на культурные особенности стран и личный опыт человека. Так что символизм не является неизменным и постоянным для всех, но какие-то общие представления и тенденции обозначить можно. Но начнем со схем.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Цветовые схемы

Итак, в кино чаще всего используют комплементарную цветовую схему — контрастное сочетание теплых и холодных цветов, которые на цветовом круге противоположны друг другу. Подобное сочетание делает композицию уравновешенной и воспринимается естественно. Пожалуй, самые популярные комплементарные пары — желтый-синий и красный-зеленый

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Аналогичная цветовая схема или близкая ей монохраматическая - это три цвета рядом друг с другом на цветовом круге, состоящие из одного доминирующего цвета (обычно первичного или вторичного цвета), затем поддерживающего цвета (вторичного или третичного цвета) и третьего цвета, который является либо смесью двух первых цветов, либо акцентным ярким цветом.

Ярким примером служит "Матрица", где зеленый символизирует цифровую симуляцию и отсылает нас к двоичному коду зеленого цвета. В фильме "Герой" доминирующий цвет также играет важнейшую роль в визуализации одного и того же события с разных точек зрения. Собственно как и в "Траффике" есть доминирующие цвета в палитрах, помогающие сориентироваться между новеллами. В "Красоте по-американски" преобладает красный вызывающий страсть и одновременно тревогу. В "Отеле Гранд Будапешт" в ряде сцен - розовый, как цвет невинности или чего-то сладкого.

Троичная цветовая схема

В этой кране редкой схеме используются три равноудалённых на круге друг от друга цвета. Один из этих цветов играет роль «доминирующего», другие же используются лишь для того, чтобы сильнее его подчеркнуть.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Сплит-комплементарная цветовая схема

По своей сути - комплементарная, но с разницей в том, что одному цвету противопоставляются два соседних или близких. Поскольку два соседних цвета не слишком отличаются между собой, то это сохраняет гармонию в кадре.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

И последняя Тетраидная цветовая схема. Такая же, как и троичная, но вместо трёх цветов — четыре. Один из них доминирует, другие — оттеняют его в кадре.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Что символизируют основные цвета?

Жёлтый цвет — это цвет солнца, молодости и оптимизма. Его любит делать доминирующим Уэс Андресон в своих примечательных фильмах. Этот цвет способствует созданию радостной и наивной атмосферы. Но в то же самое время желтый ассоциируется с золотом, а золото зачастую с алчностью и безумием. Привет Эриху Фон Штрогейму. Да и тот же Андерсон использует его в прологе к фильму «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» — в качестве символа одиночества и замкнутости двух главных героев от мира и самих себя. Страшная сцена "Сияния" также решена в желтом цвете, подводящем черту под окончательно съехавшем с катушек героем. Так что всегда важен контекст истории. Важно учитывать, что у каждого цвета выделяют несколько ассоциаций, одна из которых соответствует контексту и возможно совпадет с нашим субъективным ощущением.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост
ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Многозначность очень сильного по воздействию красного также зависит от насыщенности и тональности. В "Любовном настроении" красный подчеркивает чувства между героями, в "Красоте по-американски" страсть, а в "Необратимости" похоть и жестокость. Смещенный же в сторону красно-оранжевого он уже выражает воинственность и власть, как в некоторых сценах из «Макбета» (2015).

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Розовый образуется в результате смешения красного и белого. Этот цвет символизирует мягкость, невинность и нежность. Согласно ряду исследований он действует успокаивающе и вызывает положительные эмоции. В сиквеле про мишку Паддингтона стены тюрьмы покрашены в розовый. Контекст вызывает улыбку, чего и добивались создатели, но самое интересное, что в некоторых швейцарских тюрьмах камеры действительно покрасили в розовый. И вуаяля уровень агрессии со стороны заключенных упал. Довольно все, кроме заключенных, для которых камеры стали напоминать комнаты маленьких девочек. Но ничего. Потерпят.


Синий - ассоциируется с тишиной, покоем, загадочностью, одиночеством и депрессией. В сценах «С широко закрытыми глазами» он подчеркивает скрытую угрозу и отстраненность героев, в "Только бог простит" - одиночество, а в "Аватаре" при добавлении фиолетового уже иллюзорность и погружение в другой мир.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Зеленый символизирует жизнь, гармонию, детство и таинственность.

Еще Гете отнес его к нейтральному цвету, так как в спектре он расположен между черным и белым. Характер выраженности зеленого меняется в зависимости от его тональности и колебания в сторону желтого и синего находящихся По-соседству.

В сочетании с желтым вызывает более светлые чувства у зрителя, но при добавлении в палитру синих оттенков, начинает отражать холодность, безразличие и страх.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА В КИНО Цвет, Фильмы, Голливуд, Шедевр, Видео, Длиннопост

Как видите изменяя светлоту и насыщенность вы полностью меняете настроение. С появлением программ для цветокоррекции управлять цветом стало удобнее. У режиссера появился гибкий инструмент для работы с образом. Но экспериментов в этой области не очень много. Все же чаще кинематографисты используют привычные схемы, что в целом оправдано, поскольку они соответствуют зрительским ожиданиям. Если комедия, то теплые цвета и тона, хоррор или триллер - холодные. Но бывают смелые эксперименты. Яркий пример "Солнцестояние". Этот хоррор покрашен в тона романтической мелодрамы. Если не смотрели обязательно исправляйтесь.

Показать полностью 14 2
36

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2

«Одержимость», сцена концерта

Здесь всё снято почти так же, как в «Ла-Ла Ленде». Конечно, интересно было бы потыкать по кадрам в Adobe Premier и поискать склейку, но, видимо, здесь тоже снимали одним кадром.


В «Одержимости» самое главное — это взаимоотношения с передачей музыкальной темы от одного героя к другому, от дирижёра к барабанщику. Это уже закрепление успеха: Шазелл нашёл и применил аналогичный приём в короткометражке. Здесь сцена длиннее, чем в «Ла-Ла Ленде» и в других его фильмах: в ней больше панорам, и музыку играют точнее.

Всё сделано музыкально, движения камеры подчинены ритму: длинный кусок — длинный кусок, короче — короче. Дирижёр разгоняет барабанщика до трёхсот ударов. Дирижёр подставляет его, как бы говорит: «Сейчас ты перед всеми обосрёшься!». Это приобретает особенный смысл в контексте предыдущих событий фильма: до этого герой Симмонса сказал, что публика ничего не забывает. И перед нами как раз сцена важного концерта после прошлого провала.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Он немного продирижировал, они сыграли монтажную фразу, перешли к барабану — и вот наступает момент, которого нет в «Ла-Ла Ленде». Здесь герой Симмонса рукой отправляет пас барабанщику.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Как только Майлз Теллер отыграл, мы возвращаемся к дирижеру. Он, опять же, рукой перенаправляет наше внимание на барабанщика.


Если бы мы представили в «Ла-Ла Ленде» сцену, снятую на камеру 360 градусов, то, наверное, нам бы пришлось очень сильно мотать головой с VR-очками. А тут артист указывает нам, куда смотреть, и мы туда смотрим. Прослушали кусок — и вернулись снова.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Освещение

Свет сценический, — такой, каким мог бы быть свет в театре. В этом случае он жесткий. Так же и в «Ла-Ла Ленде»: на Гослинге был жёсткий контровой сценический свет, а на Эмме Стоун мягкий. Здесь же действие полностью происходит на сцене, где есть острые лучи, которые подчёркивают жёсткость ситуации. Возможно, в этой сцене есть рассеиватель, но совсем слабенький. А штора наверняка подсвечена отдельно.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Если посмотреть на пол справа, то видно закругление луча. Свет светит на барабанщика сверху, и этот же свет падает на макушку дирижера. Ещё какой-то, но уже другой, светит на шторы. Если внимательно посмотреть, то Симмонсу в лицо сверху светит мягкий свет, который в два раза слабее, чем контровой. Несмотря на то, что у него «горит лысина», как говорят в кинематографе, они этого не боятся, а используют на благо. Так и работает сценический свет.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Whip-pan вместо склеек

«Одержимость» — в целом очень монтажный фильм. Но в двух сценах, в конце и в начале, Шазелл применяет сложный внутрикадровый монтаж с этими панорамами. Думаю, «whip» в оригинальном названии [в оригинале фильм называется Whiplash] фигурирует не случайно. Whip-pan создаёт сумасшедшую энергию, ярость, по-настоящему бешеный ритм. Если бы это делали просто при помощи склеек, то кадров бы понадобилось гораздо больше. А это своеобразная оптимизация, при которой события происходят с огромной скоростью.


Самое главное, что всё работает в контексте — это же кульминация, наивысший пик. И для пика обязательно нужен особенный сильный приём.


Монтаж как приём — это пешка в игре. А whip-pan — это ферзь или королева, джокер в колоде карт. Шазелл правильно использует эти два джокера в начале и в конце фильма, он грамотно их разменивает. Это то, чего мне, наверное, не хватает: постоянно хочется поднимать планку по ходу фильма, но не всегда находятся силы.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Думаю, пока что наиболее выигрышная стратегия — снимать фильм монтажно, восьмёрками, интересными кадрами, но самый крутой приём, который ты придумал, использовать в кульминации. Их не может быть пятнадцать или двадцать: он должен быть один, два или три, насколько хватает творческих сил. И каждый последующий может немного девальвировать предыдущий.


Всегда будет хотеться усиливать, усиливать и усиливать поток. Как я сделал в «Хардкоре»: в начале подрались, побегали, что-то разбили, упали, поездили, постреляли, кто-то умер, — но к концу фильма это превращается в огромную драку на крыше, где все валят на героя. И это уже полный хардкор.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Оператор Шэрон Мэйр, естественно, тоже распределил усилия верно, как распределил их и сам Шазелл. Он — король этого приёма.


«Бар Эдди», сцена драки в первом эпизоде

Здесь не совсем такой же приём. Это тоже внутрикадровый монтаж, но всё-таки это сцена, снятая на ручную камеру.


Самое главное, что здесь мы находимся будто бы внутри сцены. Вероятно, режиссёр пытается включить нас в переживания героя, который получил по лицу. Чтобы не разрывать линию сопереживания, Шазелл делает эту панораму вниз после удара, и мы как бы падаем вместе с героем.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Камера на руках — она может быть на стабилизаторе Easyrig, может лежать на специальном мешке или просто в руках, — это не так важно. Важно, что после удара мы делаем панораму: вот сейчас он ударит его, и мы будем следить за падением.


После этого, как я думаю, камерамен или оператор сел на колени или хотя бы спустился на одно колено, — ушёл в нижнюю позицию. После этого удара он пытался просто следить за падением, не выпускать из виду.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Потом оператор чуть-чуть остановился в нижней точке, а затем мы как бы вместе с ними поднялись и пошли.

И это всё снято «на руках». Причём камеры у них в сериале были отличные — Aaton XTR Prod и Red Helium. Aaton — это вообще очень удобная камера, которая лежит на плече, как кошка.


Про эту камеру есть даже такой мем в интернете: стоит оператор с кошкой на плече. И описание: так же удобно, как если бы у вас на плече лежала кошка. С точки зрения изготовления камеры — это прикольная концепция.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник


Наверное, здесь камера тоже на плече. Конечно, это радиофокус, синетейпы и разные передатчики, необходимые, чтобы не было проводов. Они снимают на простые объективы Standard Prime. То есть камера очень лёгкая и удобная.

Естественно, оператор вместе с ней упал и вместе с ней сел. Так часто делает Роджер Дикинс. Обычно он привязывает к аппаратуре мешок, наполненный шариками от пенопласта, так, чтобы он мог и поставить на него камеру, и вместе с камерой упасть на землю.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник

Конечно, здесь не та же самая техника: оператор, скорее всего, не падал, а просто сел вместе с падением актёра. Затем он так же вместе с ним поднялся и побежал.

Далее, мы вместе с героем бежим. Это не очень долгий пробег, здесь нет ступеней, по ступенькам сложно бегать — это всегда замедляет ритм.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Дальше вторая панорама в финале. Герой гонится за обидчиком, хочет его поймать и мы всё видим с точки зрения его восприятия. «Куда же он делся?» Хоп, по одной стороне улицы — его нет, хоп, смотрит в другую сторону — его тоже нет. И затем возврат на крупный план. Всё, герой его упустил.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Это всё нужно для того, чтобы создать единство времени и места, не разрывать единую линию переживания героя. Здесь вполне можно было бы использовать склейку кадров. Но склейку в современном кино воспринимают как элемент «неправды»: и поэтому Шазелл отказывается от неё, пытаясь сделать сцену как можно более правдоподобной и пытаясь создать ощущение сопричастности.

Думаю, что после того, как герой получил по лицу, ему в кровь попал адреналин — естественно, он теперь находится в немного дёрганом, нервном состоянии, что подчёркивают движения камеры. И мы можем лучше понять эмоции героя, благодаря этим приёмам.

Оператор снял эту панораму так, что мы не видим голову героя во время поворотов. Здесь использован приём, который называется «вход и выход из субъектива». Этот трюк можно часто встретить в кино.

Например, мы как бы находимся у героя за спиной. Он останавливается и куда-то смотрит: мы проходим с героем, вместе с ним смотрим на то, что он видит. Потом герой входит в кадр, и мы начинаем за ним идти. Вход и выход в субъектив — это когда мы теряем героя и смотрим сами. Потом герой появляется в кадре, и это уже не субъектив: мы снова следим за персонажем. Здесь тот же самый приём, но смешанный с панорамой-переброской.


Актёр мог просто присесть, а в момент панорамы в обратную сторону он встал. Я не думаю, что оператор как-то обходил его, — не видно никаких движений. Думаю, что это трюк. Таким образом можно много чего сделать и спрятать: мы, как с котом Шредингера, не знаем, что находится за камерой. Там может происходить всё, что угодно. Например, в видео со съёмок сериала «Шучу» показывали, как во время длинного плана за спиной у оператора менялась комната.

Нестандартный whip-pan и реализм

Если сравнивать фрагмент из сериала с другими работами Шазелла, то здесь всё снято проще. Потому что весь сериал снимали в реалистичной манере. Основное место действия — это подворотни, парижское гетто, бедные районы и подобный антураж.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

Два предыдущих фильма — это всё-таки про музыкальное училище и сказку, это другая фактура. А здесь всё-таки сериал отчасти про бандитов и про какие-то тёмные делишки. Поэтому документальный стиль лучше украшает происходящие в «Баре Эдди» события.


«Ла-Ла Ленд» начинается со сцены в пробке, где происходит некая фантазия, а затем действие обратно возвращается в пробку. Интересно, что каждый из этих фильмов создает свою вселенную, и в этой вселенной пытается добиться максимума правдоподобия такими средствами, как whip-pan, — то есть не разрывая, не разрезая ткань повествования монтажом.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

История из «Одержимости» — это же история про музыканта, в которого кинули тарелку. Она просто рассказана не напрямую, не про него, она рассказана так, как будто такая же история случилась с другим человеком. Вот так и происходит рождение гения — это ведь тоже фантазия, тоже выдуманная вселенная.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

А в «Баре Эдди», наоборот, будто показано то, что происходит в тёмных подворотнях, когда вы спокойно спите у себя дома. В это время плохие парни с пистолетами ворочают большими бабками и толкают наркотики. Это тоже во многом придуманная вселенная, но она, пожалуй, стоит на другом контексте.


Если «Ла-Ла Ленд» существует в контексте мюзиклов, где люди танцуют и поют, то здесь люди стреляют из пистолетов, торгуют наркотиками и бьют друг другу морды. Если «Ла-Ла Ленд» — это сказка, то «Бар Эдди» — сточные каналы этой сказки.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 2 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Съемки, Монтаж, Одержимость, Длиннопост, Видео, Гифка

В «Ла-Ла Ленде» приёмы мюзикла становятся главными, там музыка начинает формировать вселенную. В «Баре Эдди» основой становится манера репортажа, — Шазелл берёт инструменты из другой сферы. Если в «Ла-Ла Ленде» и «Одержимости» он делал whip-pan на основе музыкальных приёмов, то здесь он использует аналогичный приём на основе стиля документальных фильмов. Или, возможно, даже гангстерских фильмов, где есть нерв, дёрганность и неспокойствие.


Именно поэтому Шазелл в этом случае идёт от персонажей. Здесь мы как будто друг, невидимо летающий за главным героем. Будто мы сцеплены вместе, идём за ним и соучаствуем.


В «Ла-Ла Ленде» мы скорее наблюдаем за Гослингом и Стоун, словно смотрим на планеты через телескоп. Но здесь всё наоборот: мы пошли в бар, пили с приятелем, потом его вытаскивали, ехали с ним в такси, он нам что-то рассказывал, потом он вышел, его встретила жена, тоже побила, а потом он лёг спать. Всё это время мы как будто шли с этим героем, а не статично смотрели в телескоп.

Показать полностью 16 2
72

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1

Оператор «Хардкора» объясняет, как работает приём, который Дэмьен Шазелл сделал неотъемлемой частью авторского стиля.


Whip-pan — это резкое движение камеры от одного объекта к другому, во время которого изображение размывается. По сути, это классическая панорама, только очень быстрая. Часто режиссёры хотят сохранить сцены с этим приёмом без применения графики, поэтому операторам и гаферам приходится потрудиться. При столь резком перемещении попасть точно в объект, учитывая правило третей, быстро настраивая фокус и сохраняя правильную систему освещения — очень непросто. Поэтому сцены с таким резким панорамированием требуют долгой подготовки и множества дублей.

Обычно whip-pan применяют в динамичных переходах между сценами, для демонстрации нескольких событий за короткий промежуток времени (популярное в комедиях и мультфильмах быстрое «перелистывание» сцен), чтобы усилить эффект от действия персонажа, для ускорения перемещения или чтобы передать неистовые чувства: страсть между персонажами, героический бег, страх перед угрозой.


Дэмьен Шазелл расширяет границы, используя whip-pan чаще большинства коллег: он намеренно усложняет сцены и применяет приём для самых разных целей. В фильмах Шазелла whip-pan — это «живой» приём, который создаётся цельным куском на съёмочной площадке, а не при помощи монтажных ухищрений. Одно из основных отличий этого приёма у Шазелла от его использования другими режиссёрами — снятое одним дублем перемещение камеры несколько раз от точки A к точке B и обратно.


Мы попросили оператора «Хардкора» и «Большой поэзии» Всеволода Каптура разобрать, как работает whip-pan в фильмах Дэмьена Шазелла и объяснить, как снять подобную сцену.


Рассказал: Всеволод Каптур


Текст адаптировал: Николай Кубрак

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Зачем в кино применяют whip-pan?

Интересно, что этот приём называется whip, то есть «хлыст». И это действительно похоже на удар хлыстом. Но если говорить языком нашей киношколы, я бы назвал этот приём «панорамой-переброской» — это название использует оператор Сергей Медынский в книге о панорамах.


Переброска создаёт ощущение перевода внимания. Вы сидите в комнате, и тут в дверь кто-то вошёл, в стекло ударился камень, или случилось нечто внезапное — нужно резко перевести внимание. Вот так работает панорама-переброска — она может заменить монтажную склейку.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Источник


В «Хардкоре» мы применяли нечто аналогичное, чтобы маскировать склейки и на визуальном уровне формировать сознание героя. Это тоже панорама-переброска, но она выполняет и техническую функцию.


В «Хардкоре это часть сознания героя: оно периодически глючит, сбивается, иногда происходят какие-то странные вещи — например, резкий взгляд в сторону. Если вы понаблюдаете за своим сознанием, то поймёте, что иногда это именно так и происходит. Переводя взгляд с одного предмета на другой, мы не можем плавно видеть всё, что находится между одним и вторым предметом.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

У Шазелла этот приём просматривается на протяжении всего творческом пути. Это его находка. Он, очевидно, очень музыкальный режиссёр, всегда ориентируется на музыку и чувствует её тоньше многих коллег. Поэтому whip-pan у Шазелла вытекает из звучания саундтрека.


«Ла-Ла Ленд» — это его третий опыт с использованием этих панорам. В нём он использует whip-pan один раз, в «Одержимости» два раза, и ещё есть пример из его первой короткометражки.

В его дебютном фильме «Гай и Мэдлин на скамейке в парке» есть момент, когда один парень играет на трубе, а другой танцует. Шазелл таким образом объединял сложное пространство так, чтобы было невозможно плохо показать одного героя через другого . Здесь это создаёт конкретный эффект присутствия, как если бы мы стояли в джаз-клубе: нам бы тоже было бы прикольно посмотреть сначала на трубача, потом на танцора, и так далее.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

В «Одержимости» это сделано очень круто, — причём как раз за счёт музыкальности. Визуал подстраивается под музыкальное произведение.


В первой части фильма, когда главный герой знакомится с дирижёром, приём работает так, чтобы резко показать изменение состояния в сцене. В сцене знакомства герой сидит и играет. Персонаж Дж. К. Симмонса едко реагирует на это и уходит, а потом возвращается и говорит «Я забыл куртку». Нужно было показать, как быстро принято решение — прямо как удар хлыстом. Поэтому нужно именно такое резкое движение.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Предполагаю, сцена построена так по двум причинам. Первое — чтобы создать сумасшедшую скорость, второе — чтобы не рвать сцену монтажом. Потому что монтаж — это всё-таки некоторый язык, который дробит сцену. Особенно сейчас, когда монтаж воспринимается, как «неправда». Если в каком-то ролике увидели склейку, то сразу говорят «Да это монтаж!».


Второй момент — неожиданность принятого решения. Важна внезапность того, что он ушёл. Шазелл так усилил эффект из-за того, что дирижёр отверг дабл-свинг барабанщика.


Как снимают сцены с whip-pan?

Наверное, суперпрограммированные панорамные головы [речь о программируемых головках операторских кранов или штативов] уже могут это сделать. Клип «Плачу на техно» показал, что это возможно. Мне кажется, эта камера может работать точнее, чем живой человек.

Во фрагментах Making Of «Ла-Ла Ленда» можно увидеть, что над аналогичными сценами работает реальный оператор. А у него за спиной стоит Шазелл, который бьёт его по плечам в нужный момент.

Это сделано специально, потому что режиссёр понимает сцену лучше, чем оператор. Шазелл слушает музыку, чтобы точно поймать момент, а потом бьёт оператору по плечу, показывая, когда делать панораму. Наверняка они очень много репетировали.


Сейчас есть два пути, как снимать такие сцены. В первом ты делаешь всё при помощи этой огромной запрограммированной головы из клипа «Плачу на техно». А более простой и более дешёвый способ — взять штатив, подстроить его под себя и попробовать двести тысяч раз это панорамировать. Надо до крови сбить пальцы, как барабанщик из «Одержимости». Видно, что они много тренировались, много репетировали, — в этом залог успеха.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Когда мы учились в институте, один преподаватель говорил: чтобы точно снимать панорамы вправо-влево/вверх-вниз — надо встать, поставить два предмета и делать между ними панорамы, считая про себя; делая вправо такую же скорость, что и влево, чтобы потом можно было снимать, не считая. Это такая же тренировка, как в «Одержимости».


Второй момент — всё должно быть в контексте фильма, нельзя просто взять и сделать. Даже если технически это будет сделано правильно, но не попадёт в ритм, то эффект потеряется. То же самое происходит с кадрами, где стедикам проходит вокруг двух говорящих людей. Если сцена не написана ритмически под этот оборот, то часто получается, что люди говорят спиной. И, к сожалению, сила некоторых реплик выпадает.


«Ла-Ла Ленд», сцена в баре

Если посмотреть за оператором Линус Сандгреном, то видно, как он чуть-чуть поправляется, когда делает первую панораму с Гослинга на Эмму. Он чуть-чуть направился вниз и едва заметно поправил камеру, развернулся и немного не дотянул — наверняка на постобработке чуть-чуть трекнули и нивелировали эту поправку оператора.


После этого все панорамы — хорошие; он пришёл в композицию. Думаю, что в остальном монтажа и пост-обработки в этой сцене почти нет. В основном, кадр цельный.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Из практики я могу сказать, что вот так прилететь ровно в ту позицию, в которую ты хочешь, с первого раза точно не выйдет. Надо обязательно тренироваться. Я это много раз пытался проверять по кресту в центре кадра: ты никогда не прилетаешь в точку. Если крестик поставить и сравнить композиции — видно, что Сандгрен тоже не всегда прилетает точно.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Но если в монтажной программе ты возьмёшь только Гослинга после панорамы, то увидишь, что кресты, — те, что в центре кадра, — будут в одном и том же месте.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Как бы я ни придирался к оператору, приём всё равно очень круто отрепетирован. И если такое удалось на площадке, то это дорогого стоит.


Освещение

Главный момент, который нужно учитывать — это то, что свет должен быть сделан в обеих сценах. Важно, чтобы оба направления были хорошо выставлены по свету.


Например, направление на Эмму Стоун, наверное, проигрышное, — потому что оно снимается в прямом свете, который падаёт на неё от сцены.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

А самый классный цвет — на Гослинге и его команде. Думаю, что ParLight’ы [источники освещения с жёстким светом], которые мы видим наверху и над трубачом — это и есть основной источник освещения. Вряд ли именно они светят на Гослинга, но это основа. Всё остальное — это вспомогательный свет, который подсвечивает тени.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Вот этот круг, наверное, светится неоном. Если присмотреться, то слева от картинки видно широкую чёрную полоску. Видимо, они сделали какой-то лайтбокс.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Эмму Стоун, скорее всего, освещает свет, который попадает на неё от сцены. Думаю, над камераменом стоит специальная смягчающая рама, потому что видно, как от Эммы Стоун в ту сторону проваливается тень.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Свет ровно такой, каким должен быть. Зелёный «выход» светится, над столиками светятся лампочки — всё достаточно естественно. Всё выглядит так, как это могло бы быть в заполненном клубе.


Но здесь не всё построено на практическом освещении, которое мы видим в кадре. Судя по всему, на Эмму Стоун всё равно светит что-то специально поставленное, — просто оно закреплено где-то наверху. Тень достаточно длинная, думаю, что в треть или в половину роста — не видно из-за того, что люди стоят. Плюс на шее тоже видно тень. Свет прямой, классический, не для Голливуда. Обычно в Голливуде любят 45 градусов, баттерфляй или что-то ещё.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Наверное, они потом на посте сделали эту виньетку так, чтобы Эмма Стоун была самой яркой из всего окружения, — чтобы направить на неё зрительское внимание. Этот кадр не выбивается из общей стилистики фильма, он хорошо погружён в этот антураж. Он должен быть мрачным и тёмным; в нём много черного, тёмно-коричневого, тёмно-красного, зелёного. Настоящий клубный стиль.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Выход из сцены

Самое главное, что после этих панорам сделан выход. Мне очень нравится, как Гослинг отыгрывает успех, — то, что сцена получилась. Гослинг играет последнюю фазу — камера поехала, и он незаметно улыбается сам себе. Они продумали не только сцену, но ещё и выход из неё.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

На сцене из бэкстейджа можно заметить, что внизу сидит человек на долли [операторской тележке] и отъезжает вместе с камерой. Скорее всего, там 2–4 метра рельс, проложенных вдоль стены. Мы не можем точно сказать, что именно он делал — этих кадров нет в фильме. Возможно, настраивал фокусы, — трудно разглядеть, что у него в руках. Но именно из-за него я понял, что камера стоит на долли.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка

Самое главное, — они продумали заранее, что у них и дальше будет выход по музыке, пока Гослинг не доиграет. Камера не останавливается, пока музыкальная фраза не закончится. Внутрикадровый монтаж полностью соотнесён с музыкой.

Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Как работает whip-pan — операторский приём из «Ла-Ла Ленда» и «Одержимости». Часть 1 Xyz, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Монтаж, Съемки, Операторские приёмы, Длиннопост, Видео, Гифка
Показать полностью 21 3
9959

Как Леонардо Ди Каприо умеет "включать" актёрское мастерство в кадре! ("Волк с Уолл-стрит")

Видео идёт без звука.

Отсюда - https://redd.it/hunvo9

55

Экранизации приключений, которые стоят внимания

Пока все мы сидим дома и на улицу тянет с особой силой, разнообразить самоизоляцию можно  хорошим фильмом-приключением. Поэтому выбрала для вас три фильма, основой которых стал приключенческий роман.

Экранизации приключений, которые стоят внимания Сайт КиноПоиск, Фильмы, Зарубежная литература, Приключения, Длиннопост

Франсуа Лелорд — практикующий психиатр и автор нескольких монографий. Но его книга «Путешествие Гектора, или Поиски счастья» напрочь лишена сухой теории. Это история психиатра, однажды осознавшего, что хотя он и советует людям как жить, но понятия не имеет, что же делает людей счастливыми. И так он отправляется в путешествие по миру — в поисках ответов на свой вопрос. Эта книга написана в легком юмористическом стиле, и в точно таком же стиле выдержан этот фильм. Отличный выбор для того, кто хочет приятно скоротать вечер.

Экранизации приключений, которые стоят внимания Сайт КиноПоиск, Фильмы, Зарубежная литература, Приключения, Длиннопост

Нашумевшая экранизация романа Янна Мартелла, получившего за него Букеровскую премию в 2009 году. Фильм, следуя книге, рассказывает о юноше по имени Пи, после кораблекрушения вынужденном путешествовать по морю в одной лодке с бенгальским тигром. Эта история интересна прежде всего своими размышлениями о религии, жизни и судьбе, а также фантастическими видами и особым «магическим реализмом».

Экранизации приключений, которые стоят внимания Сайт КиноПоиск, Фильмы, Зарубежная литература, Приключения, Длиннопост

Документальный роман Джона Кракауэра рассказывает историю Кристофера Маккэндлесса, человека из обеспеченной семьи, который однажды отказывается от всех материальных благ в пользу благотворительности и уезжает в путешествие на Аляску — побыть в одиночестве, духовно и физически развиваясь в борьбе за выживание. Фильм Шона Пенна очень бережно отражает путь Кристофера под гитарный саундтрек и аскетичные виды Аляски.


Данная статья не является рекламой и служит исключительно информационно-образовательным целям

Показать полностью 2
162

Ди Каприо и Де Ниро предлагают фанатам возможность выиграть роль в их новом фильме, от режиссера Мартина Скорсезе

Ди Каприо и Де Ниро предлагают фанатам возможность выиграть роль в их новом фильме, от режиссера Мартина Скорсезе Леонардо ди Каприо, Роберт Де Ниро, Мартин Скорсезе, Фильмы, Конкурс

Поклонники могут принять участие в конкурсе, пожертвовав средства через «All in Challenge», который поддерживает продовольственные фонды “America’s Food Fund,” “Meals on Wheels” и “No Kid Hungry.”. Пожертвования помогут обеспечить питание тех, кто пострадал от пандемии коронавируса.


Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро объявили об этом в видео, размещенном на Instagram-аккаунте Ди Каприо.


«Наши наиболее уязвимые сообщества нуждаются в нашей поддержке как никогда», — сказал Де Ниро.


В дополнение к роли в фильме и дню на съемочной площадке, победитель также сможет присутствовать на премьере фильма.


«Если вы когда-нибудь задумывались над тем, каково это — работать с великим Мартином Скорсезе, Робертом Де Ниро и мной, это ваш шанс», — сказал Ди Каприо. «Мы с Робертом будем сниматься в новом фильме« Убийцы цветочной луны », который снимет Мартин Скорсезе. Мы хотим предложить вам роль, возможность провести день на съемочной площадке с нами тремя и присутствовать на премьере фильма».


Источник  https://portal-13.com/di-kaprio-i-de-niro-predlagayut-fanata...

271

ДиКаприо и вдова Стива Джобса создали фонд помощи пострадавшим от коронавируса

ДиКаприо и вдова Стива Джобса создали фонд помощи пострадавшим от коронавируса Фильмы, Коронавирус, Медицина, Инфекция, Вирус, Леонардо ди Каприо

© Wikimedia: Georges Biard


Голливудский актер Леонардо ДиКаприо и вдова основателя американской корпорации Apple Стива Джобса филантроп Лорен Пауэлл Джобс объявили о создании фонда продовольственной помощи America's Food Fund. Об этом в четверг сообщило агентство Associated Press.


Фонд будет помогать людям, на которых сильнее всего повлияли экономические последствия ситуации с коронавирусом в мире. Планируются, что продукты, купленные на средства фонда, будут распределяться среди малообеспеченных семей, пожилых людей, безработных и школьников, получавших бесплатные обеды. Благотворительная организация уже собрала пожертвования на сумму в $12 млн.


"В то время, как миллионы людей теряют работу, а реализация школьной программы обедов находится под угрозой срыва (из-за отмены школьных занятий - прим. ТАСС), мы должны быть уверены, что люди не станут голодать", - приводит агентство слова Пауэлл Джобс.

По информации университета Джонса Хопкинса, который проводит подсчеты на основе данных федеральных и местных властей, в США зафиксированы более 216 тыс. случаев заражения коронавирусом. Умерли свыше 5,1 тыс. человек.


Источник ТАСС

97

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего

Портал Buzz Bingo составил список фильмов и актеров, в которы используют ругательства чаще всего.


10 место - «Бивис и Батт-Хед уделывают Америку»  — 414.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

9 место - «Бешеные псы» — 418.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

8 место - «Не глотать» — 432;

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

7 место - «Кровавое лето Сэма» — 467;

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

6 место - «Голос улиц» — 468

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

5 место - «Ярость» — 489

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

4 место - «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» — 509.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

Тройку открывает «Казино» с Робертом Де Ниро и 606 зафиксированными случаями ругани.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

На втором месте триллер «Неограненные драгоценности» с Адамом Сэндлером — 646.

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

Первое место с 715 непечатными выражениями занял «Волк с Уолл-стрит» с Леонардо ДиКаприо

10 фильмов, где герои используют ругательства чаще всего Фильмы, Рейтинг, Мартин Скорсезе, Леонардо ди Каприо, Квентин Тарантино, Адам Сэндлер, Длиннопост

P.S. Интересно, что режиссером первого и третьего фильма является Мартин Скорсезе, а для второго фильма в топе он был продюсером. Таким образом, звание главного матерщинника Голливуда его по праву ¯\_(ツ)_/¯

Показать полностью 8
34

Эпидемия везде: дома, в городе, в кино...

Эпидемия везде: дома, в городе, в кино... Сайт КиноПоиск, Фильмы, Вирус, Коронавирус, Сериалы, Фильмы ужасов, Подборка, Длиннопост, ЛучшеДома

Я собирала ранее подборку книг про эпидемии , теперь решила собирать кино- подборку "Вирусы!"



Поезд в Пусан (2016)

Рейтинг: 7

Таинственный вирус бушует на улицах Сеула, люди превращаются в настоящих монстров, разрушающих все на своем пути. Официальные власти все отрицают, однако всегда это делать они не могут.

обитель зла


Нулевой пациент (2018)

Рейтинг: 5

По Земле прокатился вирус, в результате которого большая часть населения превратилась в кровожадных и жестоких безумцев или, иными словами, в «инфицированных».


Одичавшие (2017)

Рейтинг: 4,3

На шестерых студентов-медиков, отправившихся на уик-энд в лес, нападает некое существо. Один за другим друзья заражаются «звериной болезнью», превращаясь в бешеных кровожадных существ, и запланированный отдых оборачивается кошмаром.



День мертвецов: Злая кровь (2018)

Рейтинг: 4,1

Чудовищный вирус, превращающий людей в зомби, поставил под угрозу само существование человеческой расы. Группе военных удалось укрыться в катакомбах, где молодая и обаятельная Зои проводит опыты по поиску вакцины.


Инферно (2016)

Рейтинг: 6,3

Профессор Роберт Лэнгдон приходит в сознание в одной из итальянских больниц, полностью потеряв память. Местный врач Сиенна Брукс пытается помочь Роберту не только восстановить воспоминания, но и остановить загадочных злоумышленников, которые намерены распространить смертоносный вирус.


Станция «Сеул» (2016)

Рейтинг: 5,9

На сеульском вокзале бездомный сходит с ума, и вирус безумия начинает быстро распространяться. Вскоре весь Сеул оказывается охвачен эпидемией.


Один день конца света (2017)

Рейтинг: 4,9

Клаудио Верона — молодой и циничный бизнесмен. Однажды он застревает в лифте перед важной встречей с клиентом. В это время в городе распространяется вирус, превращающий людей в опасных зомби. Отныне лифт — самое безопасное место…


Эш против Зловещих мертвецов (2015) СЕРИАЛ

Рейтинг: 7,9

Последние тридцать лет Эш старательно избегал всего, что связано с воспоминаниями о зловещих мертвецах, но когда очередное нашествие дедайтов грозит уничтожить всё население планеты, Эш становится единственным шансом человечества на спасение.


Пандемия (2016)

Рейтинг: 4,2

На планете Земля зверствует страшный вирус, превращающий людей в безмозглых и агрессивных тварей. Доктор Лорен в составе небольшой группы направлена в центр города с заданием найти и спасти незаражённых выживших.


Ноябрь (2017)

Рейтинг: 7,3

Действие происходит в языческом эстонском селе, где водятся оборотни, ведьмы и появились странные существа. Молоденькая крестьянская девушка Лийна безнадёжно влюблена в сельского парня Ханса. Ему же нравится прекрасная барышня из поместья.


Инфекция (2004)

Рейтинг: 5,8

Сюрреалистичный японский хоррор, действие которого разворачивается в больнице. В ночную смену в приемное отделение поступает тяжело больной пациент. Небрежность врачей приводит к трагическим последствиям, и персонал решает «подправить» медицинский отчет так, чтобы избежать ответственности. Однако это только начало – у персонала больницы начинают проявляться странные симптомы.


Слепота (2008)

Рейтинг: 6,6

Эпидемия в картине начинается с внезапной слепоты молодого японца – медицинский осмотр не выявляет ничего экстраординарного, но факт остается фактом. В скором времени появляются новые ослепшие, которых правительство решает изолировать в местной психушке.


Носители (2008)

Рейтинг: 6,0

Жуткий вирус, вырвавшийся на свободу, быстро проредил человечество до такой степени, что в живых остались единицы. Главные герои фильма оказались вдали от очагов инфекции, когда все началось, и с тех пор все время перемещались, что помогло им избежать заражения.

Эпидемия везде: дома, в городе, в кино... Сайт КиноПоиск, Фильмы, Вирус, Коронавирус, Сериалы, Фильмы ужасов, Подборка, Длиннопост, ЛучшеДома

Последняя любовь на Земле (2010)

Рейтинг: 7,6

Если бы мы раздавали награды за самые необычные эпидемии в кино, на первое место всерьез претендовала бы «Последняя любовь на Земле» – аллегоричная апокалиптическая мелодрама о том, как люди начали по очереди лишаться чувств.


Заражение (2011)

Рейтинг:6,4

Амбициозная международная постановка, объединяющая добрый десяток звезд и охватывающая практически весь земной шар.


Лихорадка (2002)

Рейтинг:5,9

Фильм рассказывает о группе подростков, приехавших в лесной домик на отдых, не зная, что по округе распространяется жуткий вирус, быстро превращающий своих носителей в разлагающиеся трупы.


Судороги (1975)

Рейтинг:6,0

Один из лучших хорроров своего времени и первый большой фильм Дэвида Кроненберга – до этого он снимал преимущественно короткометражки и телефильмы. Эпидемию разносят маленькие омерзительные пиявки, распространившиеся по водопроводной системе большого жилого комплекса.

Эпидемия (1995)

Рейтинг:7,0

Дастин Хоффман, Рене Руссо, Кевин Спейси и Кьюба Гудинг-младший играют группу эпидемиологов, которые пытаются остановить опаснейший вирус, передающийся воздушно-капельным путем и прибывший в Штаты с зараженной обезьянкой-капуцином.


Приятного просмотра!


Подборку составил админ Экслибриса
Показать полностью 1
508

КиноПоиск free!

КиноПоиск free! Сайт КиноПоиск, Фильмы, Бесплатно

Ситуация из-за пандемии коронавируса меняется каждый день, и многие люди в России оказались на карантине или приняли решение о самоизоляции.

В связи с этим мы открываем бесплатный доступ к онлайн-кинотеатру КиноПоиск HD до конца апреля для всех пользователей, у кого сейчас нет подписки. Воспользоваться этим смогут и те, кто раньше оформлял подписку на пробный период, а потом не продлил ее. КиноПоиск HD доступен на всех платформах: Smart TV, ПК и мобильные приложения.

По промокоду POKAVSEDOMA доступно более 7 тысяч фильмов, сериалов и мультфильмов.

Кроме того, специально для всех, кто сейчас остается дома, мы сделали подборку того, что можно посмотреть или пересмотреть (и на что всегда не хватало времени). Тут и франшиза «Мстители», и фильмы о Гарри Поттере, и все сезоны «Друзей».

Пусть вынужденное пребывание дома превратится в приятный киносериальный марафон. Помните о мерах безопасности и оставайтесь здоровы.


Пруф: https://www.kinopoisk.ru/media/news/4000901/
853

Яндекс не остался в стороне...

По промокоду POKAVSEDOMA до конца апреля обещают Кинопоиск HD и Яндекс.Музыку. Активировать тут - https://www.kinopoisk.ru/gift/?promocode=POKAVSEDOMA&utm...

Яндекс не остался в стороне... Халява, Бесплатно, Фильмы, Музыка, Промокод, Сайт КиноПоиск, Яндекс Музыка
84

Сериал «Чужак»

СПОЙЛЕРЫ


«Чужак» Стивена Кинга вышел в 2018 году и получил не просто хорошие, а в большинстве своем восторженные отзывы критики. По сюжету где-то в середине романа полицейские конфискуют у подозреваемого в детоубийстве Терри Мейтленда все его гаджеты, чтобы, покопавшись в истории браузера, изобличить в нем педофила. Но не тут-то было. Мерзавец Терри оказывается чистым, как слеза, и вместо детского порно смотрит сериал «Озарк». Так вот, в экранизации «Чужака» роль Терри досталась Джейсону Бейтману, тому самому парню из сериала «Озарк». Все пошло как по писаному, будто Кинг, большой поклонник «Озарка», нарочно прямо в тексте передал привет Бейтману, а тот откликнулся — стал одним из продюсеров сериала и снял две первые установочные серии как режиссер.

Сериал «Чужак» Чужак, Сериалы, Стивен Кинг, Фильмы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск, Спойлер

Текст Кинга для сериала адаптировал Ричард Прайс, еще в 1980-е работавший с Мартином Скорсезе («Цвет денег», «Нью-йоркские истории»), а в нулевые ставший соавтором Дэвида Саймона в сериале «Прослушка». Свой недавний проект «Двойка» Саймон создавал тоже в соавторстве с Прайсом. Все это означает, что роман попал в руки не какого-нибудь юного сценариста, нагруженного излишним пиететом перед «королем ужасов», а такого же маститого автора. Что же получилось в итоге?


Прайс аккуратно следует канве романа, но вот с деталями обращается вольно. Для начала он меняет мотивацию одного из главных героев — ретивого копа Ральфа Андерсона (Бен Мендельсон), расследующего зверское убийство ребенка. Показания нескольких свидетелей неопровержимо указывают на Мейтленда, учителя английского и тренера детской бейсбольной команды; Андерсон слетает с катушек и арестовывает Терри прямо во время бейсбольного матча. Копы приезжают на стадион и уводят подозреваемого в наручниках на глазах у всего города. Дело в том, что убитый ребенок был изнасилован, и для Андерсона невыносима сама мысль о том, что это сделал тот самый тренер Терри, который учил его собственного сына играть в бейсбол. Терри, казавшийся таким безобидным, ведь он годами работал с мальчишками, а вдруг трогал и его мальчика? В душе Андерсона кипит праведный гнев, и он совершает роковую и непростительную ошибку: не проверив алиби тренера, он фактически назначает его преступником перед лицом всего города.

Сериал «Чужак» Чужак, Сериалы, Стивен Кинг, Фильмы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск, Спойлер

Так было у Кинга, но сценарист изменил один ключевой момент. В романе сын Андерсона живехонек, а в сериале уже несколько лет как погиб. Так что неистовым копом движет не страшное подозрение, а горе и праведная скорбь. Его мотив упрощен, очищен от ослепляющей ярости и помещен в другой психологический контекст. И если в романе между Андерсоном и Терри бьется и пульсирует дикое напряжение (считающий себя невиновным Терри, в свою очередь, страшно разозлен методами полиции), то в сериале их взаимоотношения выглядят нейтрально-стерильными. Это не единственное отступление Ричарда Прайса от канона, но, пожалуй, самое важное.


Роман Кинга эмоционально заряжен и построен на его фирменном приеме: мы будто влезаем в голову персонажей и проживаем их субъективные ощущения как свои. Андерсону кровь ударяет в голову. Жена Терри пребывает в злости и отчаянии в момент, когда полиция выносит из ее дома вещдоки — вещи Терри пополам с ее вещами. Она так злится, что даже не позволяет беременной полицейской первой воспользоваться туалетом. Полицейский Джек Хоскинс входит в заброшенный амбар, где Терри предположительно сменил окровавленную одежду на чистую, и переживает там мистическое ощущение чужого присутствия. А дочери Терри Мейтленда является в кошмарах мужская фигура, будто сотканная из темноты и «с соломой вместо глаз», но девочка уверена, что видела ее наяву. В этом главная сложность адаптации текста: читатель может пережить все вышеописанное с помощью воображения, но нельзя экранизировать субъективные ощущения злости, тревоги или внезапно подкравшейся опасности. В этом проблема любого хоррора: наше собственное воображение всегда рисует образы страшнее тех, что создают на экране гримеры и постижеры. Поэтому Прайс старается как может, предпочитая не копаться в психологии персонажей, а двигать вперед детективную линию.

Сериал «Чужак» Чужак, Сериалы, Стивен Кинг, Фильмы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск, Спойлер

Главная загадка, с которой сталкивается Ральф Андерсон уже в зачине истории, — это противоречие улик и алиби. Есть железные доказательства и того, что Терри был на месте преступления в момент его совершения, и того, что в это время он находился в 70 милях от него. Та и другая версии в равной степени подкреплены показаниями свидетелей, отпечатками и записями камер наблюдения. Но человек не может одновременно находиться в двух разных местах, и Андерсон заходит в тупик, пытаясь переосмыслить бессмертный завет Шерлока Холмса: «Если отбросить все невозможное, то, что останется, и будет истиной, какой бы неправдоподобной она ни казалась». Здесь сюжет заходит на поле «Настоящего детектива» со всей его мрачной мистикой и болезненными прозрениями героев. После того как решение Андерсона обвинить Терри без должной проверки приводит к роковым последствиям, в расследование включается частный детектив Холли Гибни.


Эту девушку мы хорошо знаем по кинговской «трилогии Билла Ходжеса», которая превратилась на малом экране в три сезона сериала «Мистер Мерседес». Она владеет компьютерной премудростью на уровне хакера и необычайно проницательна, только у нее, очевидно, туго с социальными навыками — кажется, это Аспергер. В «Мистере Мерседес» Холли Гибни белая, ее сыграла актриса Джастин Люпе. Но в «Чужаке» это совершенно другая Холли — чернокожая девушка с дредами в исполнении британской актрисы и звезды Бродвея Синтиа Эриво. И Эриво достаточно убедительно попадает в образ. Ее Холли — угловатая странная женщина, которая, общаясь с людьми, смотрит на них слишком пристально, говорит быстро и четко, будто читает висящий перед глазами текст, и отличается такой же неделикатностью, что и незабвенная Сага Норен, офицер полиции Мальмё.


«Чужак» заявлен Кингом как первый роман в серии о Холли Гибни (в финале книжной трилогии Билл Ходжес умирает от рака и оставляет ей свое детективное агентство), а значит, у сериала в случае успеха имеются такие же перспективы. Вдобавок к созданию последующих эпизодов приложил руку Деннис Лихейн, детективный автор из первой лиги, ранее работавший над «Мистером Мерседесом».


Автор: Татьяна Алешичева

https://www.kinopoisk.ru/media/article/4000276/

Показать полностью 2
93

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение

Сериал «Стартрек» не просто подарил ролевые модели тысячам американских подростков 1960-х, название первому «Шаттлу», а идею — «Вавилону 5» и «Светлячку». Он еще и научили зрителей, что прогресс — это свобода (от предрассудков), равенство (профессиональных возможностей) и броманс (между землянином и вулканцем). О непростом запуске звездолета «Энтерпрайз» рассказывает кинокритик газеты «Коммерсантъ» Юлия Шагельман.


Первый эпизод «Стартрека» вышел в эфир канала NBC 8 сентября 1966 года (ровно 53 года назад!), последний — 3 июня 1969 года. На грани закрытия сериал балансировал все недолгое время своего существования: стабильно низкие рейтинги очень раздражали руководство канала. Последней надеждой NBC заработать хоть что-то на этом странном (о революционности «Стартрека» чуть ниже) контенте была синдикация, то есть продажа прав на показ сериала на других каналах. И произошло чудо: «Стартрек» нашел своего зрителя. Повторные показы начали собирать огромную аудиторию, несравнимую с той, что смотрела шоу на NBC, и его популярность стала выходить за пределы телевизионного экрана: фанатские журналы, самопальная сувенирка, организованные встречи поклонников сериала — конвенты. «Стартрек» стал культовым и остается таким до сих пор, полвека спустя, породив целую теле- и киновселенную, заложив основы современной фандомной культуры и оказав удивительное влияние на человеческую жизнь вообще. Раздвижные двери, мобильные телефоны, беспроводные гарнитуры, планшеты — все это сначала появилось в «Стартреке».

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Плохой лейтенант


Человек, придумавший «Стартрек» — Джин Родденберри, — в детстве был увлеченным читателем приключенческой и фантастической литературы, а потом стал сочинять и сам. Во время Второй мировой войны он летал на бомбардировщике, в 1945-м стал пилотом Pan Am и работал на самых длинных рейсах авиакомпании — из Нью-Йорка в Йоханнесбург и Калькутту. Затем переехал с семьей в Лос-Анджелес и поступил на службу в полицию — сначала как простой патрульный, потом перешел в пиар-отдел и вместе с пресс-релизами и речами для начальства начал пробовать писать сценарии. В мемуарах, посвященных «Стартреку», актер Уильям Шетнер рассказывает удивительную историю о том, как Родденберри сумел вручить свой первый сценарий влиятельному голливудскому агенту — прямо в полицейской униформе заехал на служебном мотоцикле в бар и швырнул текст на стол. На самом деле все было гораздо прозаичнее: как пресс-секретарь LAPD, Родденберри работал консультантом на съемках сериала «Мистер окружной прокурор», завел там нужные знакомства, написал пару сценариев сам и остался на телевидении навсегда.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Джин Родденберри


Здесь у него началась стабильная, но скучная карьера. Родденберри писал для популярных сериалов (один из эпизодов «Есть оружие — будут путешествия» по его сценарию даже получил награду Гильдии сценаристов) и параллельно придумывал идеи собственных шоу. С ними всегда была одна и та же история: идеи вроде всем нравились, два сериала даже удалось довести до пилота, но запускать их по-настоящему никто не хотел. Часто проблемой было то, что Родденберри мыслил слишком смело для своего времени. Речь идет даже не о каких-то фантастических элементах сюжета, а например, о его намерении делать главными персонажей не только белых (в середине 1950-х — начале 1960-х афроамериканцам и представителям других расовых меньшинств, за редчайшим исключением, отводились роли второго плана).


Наконец Родденберри повезло. Его сериал «Лейтенант» про молодого морпеха-идеалиста (Гэри Локвуд) был принят в производство и начал выходить на NBC в 1963 году. Рейтинги были отличными, но Родденберри постоянно ругался и конфликтовал с руководством канала, которое отвергало его попытки высказаться в сериале на сколько-нибудь серьезные темы. Последней каплей стал отказ поставить в эфир эпизод, в центре которого лежал конфликт между белым морпехом, которого играл Деннис Хоппер, и его чернокожим сослуживцем в исполнении Дона Маршалла (его подружку играла Нишелль Николс, которая в «Стартреке» станет лейтенантом Ухурой). Кроме того, NBC отказался оплатить производство этой серии. Родденберри, который отличался не только прогрессивными взглядами, но и умением ценить собственную работу, ушел, хлопнув дверью, и «Лейтенант» не был продлен на второй сезон.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Сериал «Лейтенант», эпизод «Уладь это как надо»


Зато, работая над «Лейтенантом», Родденберри познакомился со многими людьми, которые позже войдут команду «Стартрека»: той же Николс, актерами Леонардом Нимоем, Уолтером Кенигом и Гэри Локвудом, сценаристом Джином Куном, режиссерами Марком Дэниелсом и Робертом Батлером. Но самым ценным приобретением была, пожалуй, Дороти Фонтана — она начала работать с Родденберри как временный секретарь, затем стала его ассистенткой и соавтором, а во время съемок «Стартрека» — сценаристкой и редактором.


Космос, последний фронтир


Концепция нового сериала родилась у Родденберри еще во времена «Лейтенанта». В ней соединилось несколько идей, которые он уже разрабатывал раньше. Корабль как основная локация (он придумал как-то сериал, где действие происходило бы на круизном судне). Многонациональный и мультирасовый экипаж, путешествующий в поисках приключений (у него был замысел похожего шоу про команду аэростата, вдохновленный фильмом 1961 года «Властелин мира»). Происходить все должно было в космосе и в далеком будущем, поскольку под прикрытием фантастики проще было говорить на политические и экономические вопросы, поднимать тему секса и пропагандировать пацифизм. В sci-fi-литературе все это свободно обсуждалось уже в 1950-е, к примеру главный герой «Тоннеля в небе» Хайнлайна был чернокожим, также в реальности романа широко практиковался принцип 50/50, но для ТВ такие либеральные взгляды были еще новостью.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Так же как и сам научно-фантастический жанр. Да, sci-fi поселился на американском телевидении еще с конца 1950-х («Сумеречная зона» или «Роки Джонс, космический рейнджер»), но в середине 1960-х он все еще оставался в тени классического вестерна, как раз мигрировавшего с большого экрана на малый (см. «Однажды в… Голливуде»), где он отлично себя чувствовал вплоть до середины 1970-х («Бонанца» продержался в эфире 14 сезонов, с 1959 по 1973 год, а «Дымок из ствола» — двадцать, с 1955-го по 1975-го). Именно на сходство с этими сериалами делал упор Родденберри, рекламируя свое будущее шоу продюсерам как «„Караван повозок“ в космосе» (много лет спустя эту концепцию доведет до крайности Джосс Уидон в «Светлячке»).


Тем более что все главные звезды «Стартрека» действительно вышли из вестерна. Уильям Шетнер (Кирк) появлялся в эпизодах сериалов «Большая долина» и «Дымок из ствола» (здесь он сыграл злодея, очень похожего, вплоть до усов, на образ Рика Далтона из «Однажды… в Голливуде» Тарантино), а между вторым и третьим сезонами снялся, как сам Далтон, в испанском вестерне «Белый команч». После закрытия «Стартрека» он играл в «Виргинце» и «Войне на Диком Западе».


Леонарду Нимою (Спок) обычно доставались роли индейцев и прочих этнических злодеев. В сериале «Сломанная стрела» он успел сыграть трех разных апачей в трех эпизодах, во «Всадниках Маккензи» был Желтым Волком, в «Территории Тумстоун» — Маленьким Соколом и, наконец, в том самом «Караване повозок» — безымянным чероки, а также тремя разными плохими мексиканцами. Без «Дымка из ствола», где он появлялся в четырех эпизодах, его фильмография тоже не обошлась.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Леонард Нимой в роли индейца в сериале «Тейт»


ДеФорест Келли (Леонард Маккой) начал свою карьеру в Голливуде еще в 1940-е, и конечно, его послужной список включает множество вестернов. Он снимался в фильмах Эдварда Дмитрика «Округ Рэйнтри» (1957) и «Шериф» (1959), а также в «Перестрелке в О. К. Коррал» (1957) Джона Стёрджеса. Интересно, что Келли сыграл в трех экранных версиях этой истории — кроме упомянутого фильма, это были эпизоды сериала «Вы — там» и, собственно, «Стартрека». Серия третьего сезона, «Призрак ружья» — парафраз фильма Стёрджеса.


Поломка на старте


Революционность подхода Родденберри заключалась в том, что он объединил sci-fi со знакомыми телевизионными форматами. Если до этого фантастические сериалы снимались в основном в формате антологий (новая, не связанная с предыдущими история каждую неделю), то «Стартрек» стал первым часовым шоу в этом жанре с постоянными персонажами (в «Роки Джонсе», к примеру, серии были всего по 25 минут).


В заявке пилота Родденберри обещал каналу «наибольшее разнообразие жанров драмы, экшена и приключений в сочетании с полной производственной практичностью… и почти безграничным потенциалом историй». «Это новый тип телевизионной научной фантастики, — писал он. — Со всеми преимуществами антологии, но без ее ограничений… Действие может происходить в 1995 или 2995 году — достаточно близко к нашему времени, чтобы основной состав персонажей был такими же людьми, как мы». Человеческий фактор был ключевым в «Стартреке»: основой драматургии тут были не гаджеты, а взаимоотношения членов экипажа. Родденберри заботился о том, чтобы футуристические девайсы и фантастические сценарии не слишком сильно противоречили законам физики (возможно, именно поэтому многие из них нашли свое воплощение в реальной жизни), а количество персонажей с необычными сверхчеловеческими способностями, с которыми аудитории было бы трудно идентифицироваться, сводилось к минимуму.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Кроме того, Родденберри придумал потрясающий в своей простоте концепт похожих миров (или планет класса М, как они позже стали называться в сериале). Герои исследовали исключительно планеты, похожие по своим условиям на Землю. Это позволяло избежать необходимости одевать их в громоздкие шлемы и скафандры и сталкивать с негуманоидными формами жизни. Так, с одной стороны, удешевлялось производство, поскольку снимать можно было в павильонах, выглядящих как обычные земные локации, а актерам, играющим инопланетян, не требовался сложный грим; с другой — все в них происходящее становилось опять же уютно-знакомым, понятным и близким любому зрителю.


После долгих мытарств Родденберри заинтересовал своим концептом NBC, и дело наконец дошло до пилота. Он был снят на основе сценария «Клетка» и рассказывал в общем типичную стартрековскую историю про инопланетный сверхразум, завладевающий человеческим сознанием, только без капли юмора. Главное, что обращает на себя внимание в этом эпизоде: первым помощником капитана в нем была женщина, которую так и звали — Номер Первый (ее играла Маджел Бэррет, тогдашняя герлфренд Родденберри), а главным по науке — невозмутимый инопланетянин демонического вида с острыми ушами и мефистофелевскими бровями, мистер Спок (Леонард Нимой).


После первого просмотра пилота продюсеры NBC вынесли вердикт: это был отличный эпизод, один из лучших когда-либо сделанных для телевидения — и он совершенно не годился. Во-первых, его сочли «слишком заумным» (история о том, как человек позволяет обмануть себя иллюзиями в обмен на свободу, мало напоминала заявленный вестерн в космосе), а во-вторых, их не устраивали многие кастинговые решения, но прежде всего Маджел Бэррет на мостике и инопланетное существо c внешностью Сатаны.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Будь Спок


Но — уникальный случай — канал дал Родденберри возможность снять второй пилот при условии, что тот добавит экшена и навсегда избавится от Номера Первого и Спока. Родденберри был готов пожертвовать женщиной, но не вулканцем. Тот был жизненно важной частью его концепта. «Идея заключалась в том, что в каком-то смысле мы все пришельцы на незнакомой планете. Мы проводим свои жизни в попытках дотянуться до других, и если нам удастся сблизиться с двумя людьми, это уже удача. Это именно то, что пытается делать Спок, и ему приходили буквально десятки тысяч писем, в которых люди писали: „Да, я понимаю, у меня всю жизнь были те же проблемы“», — вспоминал Родденберри.


Вулканец был необычным для своего времени персонажем и не только из-за дьявольских ушей. То ли нечеловек, то ли сверхчеловек, замкнутый, непроницаемый, наделенный острым интеллектом и странными привычками, но раздираемый внутренними противоречиями — его вполне можно отнести к тому типу обаятельных и амбивалентных (анти)героев, которых популяризировали сериалы XXI века (доктор Хаус, Шерлок и так далее). Спок слишком много знает и испытывает слишком мало человеческих страстей, что вместе с ушами придает ему парадоксального, адского, точнее, мефистофелевского, шарма. Так, в общем, и было задумано: «…Есть еще одна сторона Спока — намек на его предрасположенность к злу, как в истории с Евой, змием и яблоком. Я чувствовал, что его слегка сатанинская внешность будет очень привлекать женщин», — вспоминал Родденберри.


В конце концов телеканал согласился сохранить Спока при условии, что он будет оставаться на заднем плане. Когда «Стартрек» наконец вышел в эфир, в рекламных брошюрах NBC его уши и брови были отретушированы, чтобы не пугать зрителей. Однако по мере выхода новых серий начало происходить именно то, что предвидел Родденберри: Спок стал самым популярным персонажем сериала. И тогда со стороны NBC послышались уже другие вопросы: зачем вы держите вулканца на заднем плане, почему не снимаете больше историй о нем?

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Неожиданная (для всех, кроме Родденберри) популярность Спока привела к конфликту Шетнера (он заменил Джеффри Хантера, игравшего капитана в пилоте) и Нимоя на съемках, а затем к еще одной важной новации «Стартрека». Актеры, каждый из которых до сериала не имел особенно блестящей карьеры (Шетнер был более удачлив, Нимой — менее), получив наконец свой звездный билет, не собирались ни с кем делить место. Они постоянно выясняли, кто же — капитан или Спок — главный герой шоу. Потом каждый, надувшись, запирался в своей гримерке. Решение проблемы подкинул Айзек Азимов, который посоветовал Родденберри сделать Кирка и Спока больше чем друзьями — связать их бромансом, как героев античных мифов (или вестернов). Так «Стартрек» стал первым произведением западной массовой культуры, в самом каноне которого был заложен слэш (жанр фан-фикшена, описывающий гомосексуальные отношения между гетеросексуальными в оригинале героями), и миллионы фанатских сочинений не заставили себя ждать.


Восстание гиков


Работа Родденбери с фан-базой — это вообще отдельная тема. Мы уже говорили, что у оригинального «Стартрека» во время его первого показа были низкие рейтинги. Общее количество зрителей шоу действительно было невелико, но «Стартрек» был популярен среди «качественной аудитории», состоявшей из «хорошо образованных мужчин с высоким доходом». Во время первого сезона NBC получил рекордные 29 000 писем от зрителей, что и позволило сериалу удержаться на плаву и получить добро на второй сезон. Тем не менее к его середине пошли настойчивые слухи о грядущем закрытии (боссы NBC впоследствии утверждали, что ничего такого в их планах не было). Тогда Родденберри срежиссировал беспрецедентную фанатскую кампанию по спасению сериала.


Друзья Родденберри, Бьо и Джон Тримбл, большие фанаты научной фантастики, разослали письма издателям фанзинов, участникам sci-fi-конвентов и просто фанатам из своего списка контактов с призывом требовать от NBC не закрывать сериал. Офисы телеканала захлестнула волна писем (по разным оценкам, от 116 тысяч до миллиона, причем по своим корпоративным правилам NBC должен был отвечать на каждое). Кроме того, одна из фанаток пробралась в штаб-квартиру NBC и оклеила машины его руководителей на парковке стикерами с надписями «I GROK SPOCK». Сотни студентов Калтеха, Беркли и Массачусетского технологического вышли на шествия и пикеты в поддержку любимого шоу. «Стартрек» был продлен на третий сезон, о чем даже было объявлено в эфире.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Торговля сувенирами на юбилейной конвенции фанатов «Звездного пути» Фото: Getty Images


Однако это была пиррова победа. Сначала NBC под впечатлением от активности молодой аудитории передвинул сериал на давно вожделенный временной слот — вечер понедельника. Но здесь шоу вступало в конфликт с хитом NBC, юмористическими «Хохмами Роуэна и Мартина», и «Стартрек» вернулся на вечер пятницы, теряя своего зрителя. Родденберри, крайне разочарованный таким решением, отошел от непосредственного участия в производстве, хотя номинально оставался исполнительным продюсером. За ним ушли другие участники изначальной продюсерской, сценарной и режиссерской команды. Качество эпизодов упало, рейтинги снова снизились, и в итоге сериал был закрыт окончательно. Попытка устроить новую фанатскую кампанию с письмами провалилась.


Тем не менее во время первой операции по спасению «Стартрека» его фан-база расширилась и стала организованной. Именно тогда началась продажа стартрековского мерча. Родденберри отдал Тримблам мелкий съемочный реквизит и обрезки пленки с кадрами для продажи с целью покрытия расходов на кампанию, а позже они создали свою фирму Lincoln Enterprises, которая торговала различной меморабилией со съемок, а еще значками, медальонами, книжками, моделями «Энтерпрайза» и т. п. И все это задолго до «Звездных войн».


Где не ступала нога человека


Первый «Стартрек» был смелой декларацией гендерного равенства. Женщины служили на «Энтерпрайзе» наравне с мужчинами, были учеными, юристами, даже капитанами кораблей (см., например, эпизоды «Происшествие на „Энтерпрайзе“» и «Вторжение оборотня»). То, что в параллельной «злой» вселенной (эпизод «Зеркало, зеркало») женщина делала карьеру через постель, как бы намекало, что у нас-то в прекрасном мире будущего такие пережитки давно искоренены. Что касается откровенных нарядов, в которых щеголяют эти героини, то они, конечно, были данью моде на мини (а также следствием ограниченного бюджета), но в 1960-е короткие юбки также символизировали свободу от ограничений патриархальной морали.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Главным послом прогресса в «Стартреке» была лейтенант Нийота Ухура (Нишелль Николс) — не просто женщина, а афроамериканка в ранге старшего офицера связи. До этого чернокожие актеры появлялись на телеэкране в основном в ролях прислуги. Фанатом Ухуры был Мартин Лютер Кинг, и когда он узнал, что Николс собирается уйти из сериала после первого сезона, то встретился с ней лично и уговорил остаться, ведь она служила наглядным примером для чернокожих девочек. Он оказался прав: в числе прочих Ухура вдохновила Вупи Голдберг (которая позже сама сыграла в «Следующем поколении») и первую афроамериканскую астронавтку Мэй Джеймисон.


Именно в «Стартреке» был показан первый на американском телевидении межрасовый поцелуй: капитан Кирк и Ухура сделали это в эпизоде «Пасынки Платона» под влиянием инопланетного гипноза; в южных штатах эту серию не показывали. На самом деле сцена была задумана чуть менее скандальной. Целовать Ухуру должен был вулканец Спок, который вообще не совсем человек. Но Шетнер не мог позволить, чтобы в центре исторического момента оказался кто-то другой, и так свершилась одна из телевизионных революций.


Кроме Ухуры, на «Энтерпрайзе» были и другие небелые члены экипажа, например пилот Хикару Сулу, японец (Джордж Такей). А во втором сезоне в экипаже появился русский — юный навигатор Павел Андреевич Чехов (Уолтер Кениг), твердо уверенный в том, что Россия — родина всех когда-либо сделанных научных открытий. С одной стороны, этот персонаж должен был привлечь к шоу молодую аудиторию, с другой — показывал отношение шоураннера к холодной войне (Карибский кризис случился всего за четыре года до выхода сезона). Сам Родденберри утверждал, что Чехов появился в сериале в ответ на статью в «Правде», где «Стартрек» упрекали в том, что он игнорирует советские космические достижения.

Всем Спок: Как «Звездный путь» привел гуманоидов на телевидение Star Trek, Фильмы, Сериалы, Длиннопост, Сайт КиноПоиск

Вопросам войны и мира в «Стартреке» уделялось довольно много внимания, не зря же он снимался параллельно с эскалацией войны во Вьетнаме. Им посвящены, например, такие серии, как «Равновесие страха» (мораль которой в том, что с противником всегда можно договориться, если увидеть, что он, по сути, ничем не отличается от тебя) или «Вкус Армагеддона» (в ней хорошо показано, как современные способы ведения войны превращают кровавых жертв в простые цифры на экране компьютера).


В этом космическом гуманизме и заключается секрет долговечности «Стартрека»: если его декорации из папье-маше, костюмы и девайсы безнадежно устарели и выглядят сейчас смешно, то истории на вечные темы по-прежнему говорят о главном — о том, как наладить диалог с Другим. Даже если этот Другой и выглядит как помесь яичницы и коврика для ванной (пожирающая камни Хорта из эпизода «Дьявол в темноте»).


Автор: Юлия Шагельман

https://www.kinopoisk.ru/media/article/3407446/

сайт kinopoisk.ru

Показать полностью 10
96

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года

Пуаро в Египте, фашисты в Америке и Петровы в гриппе — Игорь Кириенков рассказывает о триллерах, комедиях, антиутопиях и мультфильмах, которые основаны на литературных произведениях и выйдут в кино, на ТВ и стриминговых сервисах в новом году.


«Ритм-секция»

Неоднократно переносившийся фильм Рид Морано с Блейк Лайвли, Джудом Лоу и Стерлингом К. Брауном должен выйти на экраны в январе. В каких-то странах в начале месяца, где-то — в конце, дата российской премьеры пока под вопросом. В центре романа Марка Бернелла (он же автор сценария) — Стефани Паркер, которая пытается выяснить, кто стоял за авиакатастрофой, убившей ее семью, и со всей жестокостью отомстить. То, что в одних руках могло бы стать материалом для медитативной драмы о бессмысленном круговороте насилия, подано здесь как авантюрный боевик. Героиня меняет парики, участвует в погонях, орудует ножом и пистолетом. Если фильму не повезет с прокатчиком, его непременно назовут «Атомная брюнетка», и кто, увидев трейлер, станет с этим спорить?


«Чужак», мини-сериал

HBO / «Амедиатека», 13 января

В оклахомском городе Флин-Сити кто-то насилует, убивает и расчленяет 11-летнего ребенка. Улики приводят полицию к тренеру местной бейсбольной команды — добропорядочному с виду мужчине, который мало чем напоминает душегуба. И без того непростое дело отягощается новыми иррациональными подробностями: следствие начинает подозревать, что здесь замешана какая-то чертовщина.


«Чужак» — первый, как это ни парадоксально, опыт сотрудничества HBO и Стивена Кинга — играет на поле «Настоящего детектива» и «Острых предметов». Мистика мистикой, но основной интерес создателей (за адаптацию отвечают Ричард Прайс, Джек Бендер и другие прославленные авторы) сосредоточен на особенностях коллективного сознания и способах им манипулировать. Обвиняемого играет Джейсон Бейтман (о его могучем драматическом даре знают все зрители «Озарка»), детектива — Бен Мендельсон, явно засидевшийся в амплуа «великого актера, которого никто не знает», и вот прекрасный повод наконец заявить о себе во весь голос.


«Маленькие женщины»

30 января

Протофеминистский роман Луизы Мэй Олкотт в последнее время нарасхват. Два года назад вышел британский мини-сериал с Майей Хоук, Эмили Уотсон и Майклом Гэмбоном, а в 2018-м, то есть к 150-летнему юбилею книги, по Америке без большого успеха проехала полнометражная версия Клэр Нидерпрюэм. За новых «Маленьких женщин» отвечает Грета Гервиг, и тут можно не сомневаться: в премиальный сезон будет много разговоров про ее прочтение классического романа о творчески одаренных сестрах, которые хотят построить индивидуальное счастье в обход патриархальных сценариев. Еще одно важное обстоятельство: в этом фильме происходит символическая передача эстафеты от старшего поколения — Мэрил Стрип и Лоры Дерн — молодым исполнительницам, которые год за годом набирают все большего репутационного веса. Сирша Ронан, Эмма Уотсон, Флоренс Пью и Элайза Сканлен — совсем скоро именно их именами будут заманивать зрителей прокатчики и стриминговые гиганты. Да что там — это уже происходит.


«Зов предков»

20 февраля

Автор «Морского волка» и «Время-не-ждет» Джек Лондон, который, казалось, безнадежно отошел куда-то в область школьной обязаловки (причем скорее российской, чем американской), постепенно возвращается в поп-культуру, но какими же странными путями! Сначала братья Коэн экранизировали его рассказ «Золотой каньон» в рамках альманаха-вестерна «Баллада Бастера Скраггса». Теперь Крис Сандерс («Как приручить дракона», «Семейка Крудс») переносит на экран повесть Лондона о собаке, которая служила суровым золотодобытчикам, а потом почуяла тот самый зов предков и ушла к своим. Звери, как теперь принято, целиком нарисованы на компьютере, но среди живых актеров, прямо скажем, не последние люди: Харрисон Форд, Дэн Стивенс и Карен Гиллан. Определенный оптимизм также внушает участие оператора Януша Каминского. Это он снимал последние фильмы Стивена Спилберга — как фэнтези с элементами анимации «Большой и добрый великан», так и строгую кинопублицистику «Секретное досье».


«Человек-невидимка»

26 марта

Изначально «Человек-невидимка» задумывался как часть мультивселенной Universal, которая должна была объединить канонических злодеев — Дракулу, Франкенштейна, Мумию, Человека-волка, мистера Хайда; к проекту был прикреплен Джонни Депп. Провал фильма с Томом Крузом похоронил эти планы. Права на роман Герберта Уэллса выкупила студия Blumhouse. В итоге книга о гениальном изобретателе, который в прямом смысле потерял человеческий облик, сошел с ума и превратился в террориста, была радикально переосмыслена: невидимость позволяет властному богачу издеваться над своей бывшей девушкой и становится аллегорией всепроникающего абьюза. Другими словами, модернистский sci-fi об отношениях ученого и общества, выдержанный в депрессивных (бесприютность, ненависть к себе и окружающим, насилие) тонах, мутировал в остросовременный хоррор с социальным комментарием; что-то джордан-пиловское, только, судя по трейлеру, без его иронического прищура. Впрочем, не сказать чтобы такой сюжет был совсем в новинку для режиссера Ли Уоннелла: он, напомним, соавтор «Пилы» — пожалуй, самого морализаторского киносериала последних десятилетий.


«Таинственный сад»

30 апреля

Вышедшую в 1911 году сказку Фрэнсис Элизы Бернетт про противную девочку Мэри, которая после смерти родителей переезжает из Индии к дяде в Йоркшир, начинает ухаживать за таинственным садом и духовно возрождается, как только не экранизировали, имеется даже 39-серийная аниме-версия Тамэо Коханавы.

Трейлер фильма Марка Мандена, однако, обещает что-то весьма консервативное и беспримесно британское: это выражено и в фасоне костюмов, и в кастинговых решениях — в картине сыграют вечные, как лондонский дождь, Колин Фёрт и Джули Уолтерс. Еще один заслуживающий внимания аспект: подобно «Паддингтону», «Сад» — это еще и притча о том, как научиться принимать чужаков (в данном случае вполне конкретных жителей британских колоний). Интересно, как современному ребенку будут объяснять устройство мира накануне Первой мировой — киплинговской (анти)утопии, население которой недвусмысленно делилось на конкистадоров и автохтонов, захватчиков и жертв, белых, несущих свое приятное бремя, и всех остальных, претерпевающих страшные лишения.


«Няня»

30 апреля

«Няня» Флории Сиджизмонди выглядит как традиционный хоррор. В главной роли — Маккензи Дэвис с неожиданной прической. Вышедшая в 1898 году повесть Генри Джеймса «Поворот винта» подарила литературоведам концепцию ненадежного рассказчика, а само название ушло в народ и стало синонимом твиста, неожиданного повествовательного хода. Сюжет книги строится вокруг воспоминаний няни, в которых она описывает, как жила в богатой усадьбе, воспитывала детей хозяев и встретила зловещих привидений — умершую здесь гувернантку мисс Джесселл и ее любовника, слугу Питера Квинта. В 2020-м выйдет сразу две экранизации этой запутанной истории — полнометражная и телевизионная (о ней ниже).


«Призраки дома на холме», 2-й сезон

Netflix, начало осени

Первый сезон антологии «Призраки дома на холме», которую выпускает Netflix, был вольной экранизацией готического хоррора Шерли Джексон. Второй работает с другим романом о доме с привидениями — упомянутой выше «Няней». Называться он будет «Призраки поместья Блай» (The Haunting of Bly Manor). Предполагается, что там сыграют артисты из первой части антологии: Виктория Педретти, Оливер Джексон-Коэн, Генри Томас и Кэтрин Паркер. Скорее всего, эта версия окажется куда более любопытным зрелищем, чем грядущий фильм Сиджизмонди. Год назад сериал Майка Флэнегана показал, что умное страшное — это не только «Реинкарнация», «Прочь» и «Хижина в лесу».


«Грейхаунд»

7 мая


В 1955 году писатель Сесил Скотт Форестер опубликовал роман «Добрый пастырь» про капитана американского флота Эрнста Краузе, который, терзаясь сомнениями и страхами, управлял военным кораблем «Грейхаунд» в разгар Второй мировой. Видимо, именно уязвимость, принципиальная негероичность центрального персонажа и приглянулась Тому Хэнксу: он лично переработал книгу Форстера в сценарий и сыграет в готовящейся картине Аарона Шнайдера главную роль. Кстати, это не первый опыт сценариста в его карьере — уже были «То, что ты делаешь», «Ларри Краун» и сериал «Братья по оружию», а еще, как мы помним, актер обожает печатные машинки и сочиняет короткую прозу.


Бюджет проекта пока держат в секрете, но ожидать нового «Хозяина морей» или развития эпической маринистики «Дюнкерка» все же не стоит: по всей видимости, это будет камерная драма о муках выбора и долге, который побеждает слабость.


«Без жалости»

17 сентября

Самого известного героя, которого придумал беллетрист Том Клэнси, зовут Джек Райан; в разные годы его играли Алек Болдуин, Харрисон Форд, Бен Аффлек, Крис Пайн и Джон Красински. Теперь пришло время рассказать предысторию его ближайшего соратника Джона Кларка — ветерана Вьетнама, который в одиночку вел войну против наркомафии и стал одним из важнейших людей в ЦРУ. Роман «Без жалости» посвящен как раз этому — вовсе не бесконфликтному — превращению.


Наркотема привела продюсеров к сценаристу «Любой ценой» Тейлору Шеридану и режиссеру «Гоморры» и сиквела «Убийцы» Стефано Соллиме. Выбор Майкла Б. Джордана на главную роль немного удивляет: после «Черной Пантеры» и «Крида» было ощущение, что отныне Джордан будет играть исключительно персонажей шекспировской сложности, а вот поди ты, по доброй воле оказался в абсолютно народном киносериале, главными зрителями которого уже много десятилетий являются американские охранники и вахтеры.


«Смерть на Ниле»

8 октября

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Кеннет Брана возвращается к роли Эркюля Пуаро в компании Галь Гадот, Арми Хаммера, Аннетт Бенинг и — внезапно — комика Расселла Брэнда, который в последние годы снимался довольно редко, зато регулярно выступал с леворадикальными заявлениями. События разворачиваются на плывущем в Египет пароходе «Карнак»; время действия — конец 1930-х; среди персонажей — беззаботные до поры до времени молодожены, обманутая подруга, террорист, коммунист и пара жуликов; всем есть что скрывать.


Детектив Агаты Кристи переносит на экран та же команда, что работала над «Убийством в Восточном экспрессе»: сценарий написал Майкл Грин, режиссер опять сам Брана. Все это настраивает на определенные ожидания. Те, кому пришлись по душе несколько театральные гэги «Убийства», наверняка будут довольны и в этот раз. Остальным, по-видимому, остается довольствоваться старым фильмом Джона Гиллермина с Питером Устиновым и Джейн Биркин.


«Ведьмы»

15 октября


Одно из главных фэнтези 2020-го — по крайней мере, по именам. Роберт Земекис (режиссер), Альфонсо Куарон и Гильермо дель Торо (продюсеры) решили близко к тексту экранизировать сказку Роальда Даля про ведьм, которые ненавидели и уничтожали детей, и пригласили на главные роли Энн Хэтэуэй, Октавию Спенсер, Криса Рока, Стэнли Туччи и Марка Стронга. В каком-то смысле к этой жутковатой истории зрителя готовила дилогия про Малефисенту (критики обнаружили во «Владычице тьмы» вполне внятные намеки на холокост), да и в целом детский Голливуд в последние годы становится если не жестче, то смелее. Так что, скорее всего, за уют и традиции в этом фильме будет отвечать домашний Земекис, а за хтонь и эксперименты — инфернальный дель Торо. Готовиться к картине можно начать уже сейчас, разнообразив рождественскую программу «Ведьмами» Николаса Роуга с Анжеликой Хьюстон.


«Дюна»

17 декабря

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

«Дюну» Фрэнка Герберта часто называют принципиально неэкранизируемым романом: в свое время на этой истории погорели главные визионеры второй половины XX века. Сначала не вышло у Алехандро Ходоровского, мечтавшего снять в главных ролях Сальвадора Дали и Орсона Уэллса; впрочем, его раскадровки и концепты повлияли на жанр научной фантастики на 40 лет вперед — от «Звездных войн» до «Прометея». Потом провал ждал Дэвида Линча, хотя у его космического пеплума есть своя медленно прирастающая фан-база. Теперь за эпос про человечество, которое колонизировало Вселенную и ведет войну за обладание спайсом (необходимым для космической навигации психоактивным веществом), взялся режиссер «Прибытия» и нового «Бегущего по лезвию» Дени Вильнёв. Вопрос его визионерства дискуссионный, но артистов Вильнёв собрал выдающихся: в картине сыграют Стеллан Скарсгард, Оскар Айзек, Хавьер Бардем, Шарлотта Рэмплинг и Тимоти Шаламе. К слову, это будет не первый заход звезды «Назови меня своим именем» на территорию большого Голливуда. Несколько лет назад он (не самый памятный факт) появился в «Интерстелларе».


«Петровы в гриппе»

Дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Возвращение Кирилла Серебренникова в кино после международного успеха «Лета» и продлившегося почти два года домашнего ареста. Режиссер, который сам написал сценарий, уже объяснил, чем его привлек роман Алексея Сальникова о провинциальной семье и ее галлюцинаторных приключениях: «В нем много интересных перевертышей, временных пластов, точных человеческих типажей и мифологем, в нем очень много юмора». Сохранить и передать зрителю атмосферу несколько болезненного (см. заглавие) праздника должны Чулпан Хаматова , Семен Серзин и Иван Дорн. За камерой — постоянный оператор Серебренникова Владислав Опельянц. Отметим, что в фильмографии режиссера уже был фильм, посвященный безумию русской жизни — это вышедший в 2004-м «Рагин», адаптация чеховской «Палаты № 6». Что до «Петровых», их премьера, учитывая теперешнее положение Серебренникова, вполне может состояться в основном конкурсе Каннского кинофестиваля.


«Светила», мини-сериал

BBC, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

В 2013 году Элеанор Каттон стала самой молодой (28 лет) обладательницей Букеровской премии в истории, а ее роман «Светила» — самой длинной книгой, когда-либо получавшей эту награду. Пышная экранизация, учитывая сюжет и место действия (любовь на фоне золотой лихорадки в Новой Зеландии середины XIX века), казалась неизбежной. Но ждать пришлось семь лет. Нормальный на самом деле срок — «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» Сюзанны Кларк шел к зрителю больше десяти.


Будущий сериал хочется заранее противопоставить полнометражному «Щеглу». Американские продюсеры интерпретировали премиальную прозу Тартт как стопроцентно оскаровский материал, но лишили автора контроля за постановкой и потеряли и деньги, и, судя по всему, шансы на большие призы. Британцы доверили Каттон самостоятельно адаптировать свой текст и, хочется верить, сорвут банк. Ждем «Светила» в номинации «Лучший мини-сериал» на «Эмми» и «Глобусе» в будущем сезоне.


«Заговор против Америки», мини-сериал

HBO, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Филип Рот умер в статусе небожителя: культурные ревизоры то ли не успели добраться до его сочинений, то ли проявили редкую проницательность (например, Лина Данэм; книга Рота «Она была такая хорошая» играет важнейшую роль в одном из эпизодов сериала «Девочки»). Мало какой автор описывал мужское сознание с таким внимательным отвращением.


Опубликованный в 2004 году «Заговор против Америки» — текст для Рота скорее экспериментальный. Писатель размышляет, как сложилась бы судьба его семьи, если бы в 1940 году летчик Чарльз Линдберг стал президентом США и установил в стране фашистский режим. Зритель, без сомнений, оценит аллюзии на современность; HBO, конечно, выпустит экранизацию поближе к выборам. Но, надо признать, на рынке альтернативной истории и политических антиутопий сейчас наблюдается некоторое перепроизводство, и не факт, что после «Хранителей», «Человека в высоком замке» и «Рассказа служанки» еще один сериал о правом повороте будет как-то особенно востребован. С другой стороны, у «Заговора против Америки» есть как минимум одно мощное конкурентное преимущество: тут играет Джон Туртурро.


«Девять идеальных незнакомцев», сериал

Hulu, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

После двух сезонов «Большой маленькой лжи» писательница Лиана Мориарти, Николь Кидман и скандальный шоураннер Дэвид Э. Келли (он попросил Жан-Марка Валле перемонтировать то, что сняла Андреа Арнольд, не поставив ее в известность) переезжают на Hulu. Их новый проект основан на книге, опубликованной Мориарти в 2018-м. Сюжет строится вокруг группы незнакомцев, которые оказываются на загадочном курорте Tranquillum House. Им управляет некая Маша Дмитриченко, она обещает, что жизни постояльцев радикально изменятся через 10 дней, и держит свое слово. Дмитриченко сыграет как раз Кидман — к удивлению и, вероятно, радости зрителей из Восточной Европы. В отсутствие сколько-нибудь подробной информации о сериале остается только фантазировать, с каким акцентом будет говорить австралийская актриса, которой довелось изображать на экране британку Вирджинию Вулф, американскую журналистку Марту Геллхорн, принцессу Монако и русскую невесту Надю.


«Нормальные люди», сериал

Hulu, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Дебютировавшая пару лет назад Салли Руни — одно из главных литературных открытий 2010-х, самая яркая представительница поколения, которое, если верить мемам, вечно что-то изобретает. Руни пересобирает джейн-остиновский роман с его сложной диалектикой разума и чувства. Вторая ее книга — «Нормальные люди», история отношений двух молодых ирландцев, которые пытаются разобраться в своих отношениях, меняя учебные заведения и модели телефонов — вышла в 2018-м. Права на экранизацию вскорости заполучил Hulu. Сервис заказал Руни и сценаристке Элис Бирч сериал из 12 получасовых эпизодов, которые поставили Леонард Абрахамсон и Хетти Макдональд. Дата премьеры еще не известна, но уже показали первые кадры и объявили исполнителей главных ролей: ее сыграет Дэйзи Эдгар-Джонс из «Джентльмена Джека», его — дебютант Поль Мескаль.


«Ребекка»

Дата выхода неизвестна


В 1941 году отцензурированная комиссией Хейса экранизация романа Дафны дю Морье с Лоуренсом Оливье и Джоан Фонтейн взяла «Оскар» за лучший фильм — единственный случай, когда картина Альфреда Хичкока получала главный приз главной премии. Спустя 80 лет за самую престижную награду мейнстримного американского кино наверняка поборется режиссер новой «Ребекки» Бен Уитли, а иначе зачем ему было собирать в кадре Лили Джеймс, Арми Хаммера, Кристин Скотт Томас, Энн Дауд и других знаменитых артистов. Оригинальный сюжет о мистических взаимоотношениях двух возлюбленных одного мужчины, живой и покойной, наверняка будет сохранен, а лесбийские подтексты первоисточника проявятся со всей очевидностью. Можно рассчитывать и на творческий диалог двух британских режиссеров, причем не в формате почтительного оммажа современника классику, а настоящего, без всякой оглядки на авторитеты и временную пропасть, соперничества.


«И повсюду тлеют пожары», мини-сериал

Hulu, дата выхода неизвестна

«Дюна» и большие ожидания: 20 главных экранизаций 2020 года Статья, Мнение, Сериалы, Фильмы, Сайт КиноПоиск, Видео, Длиннопост

Риз Уизерспун не только одна из самых популярных американских актрис, но и на редкость влиятельный литературный критик. Смотрите сами: она наткнулась на рукопись романа Селесты Инг «И повсюду тлеют пожары», выбрала его книгой месяца в своем книжном клубе в сентябре 2017-го и превратила писательницу в суперзвезду, переведенную на множество языков, включая русский. Спустя три года после публикации Уизерспун вместе с Керри Вашингтон, Розмари ДеУитт и Джошуа Джексоном сыграет в восьмисерийной экранизации, которая выйдет на Hulu. Сценаристка — Лиз Тайглаар, снимает Линн Шелтон. История строится вокруг взаимного притяжения и одновременно антагонизма двух очень разных женщин — зажиточной и скованной многочисленными правилами Елены Ричардсон и беспутной, но свободной художницы Мии Уоррен. У обеих бурлящие внутри (а потом и снаружи) дети-подростки; место действия — родной город писательницы Шейкер-Хайтс, штат Огайо.


Автор: Игорь Кириенков

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4000049/

Показать полностью 8 7
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: