2

Брэд Питт спродюсирует фильм о секс-скандале с Харви Вайнштейном

Брэд Питт спродюсирует фильм о секс-скандале с Харви Вайнштейном Брэд Питт, Харви Вайнштейн, Фильмы, Новости, Голливуд, Скандал, Kinofranshiza, Гвинет Пэлтроу

В 2017 году в Голливуде разразился самый громкий скандал за последнее десятилетие. Издание «The New York Times» опубликовало разоблачающую статью об известном голливудском продюсере Харви Вайнштейне, которого обвинили в сексуальных домогательствах. История стала набирать обороты и многие звезды киноиндустрии, не скрывая своих личностей, напрямую обвинили Харви в домогательствах. В числе обвинивших Вайнштейна находятся такие именитые актрисы, как Анджелина Джоли, Гвинет Пэлтроу, Ума Турман и Роуз МакГоуэн.


Продюсерская компания Брэда Питта «Plan B» решила извлечь выгоду из скандала. Компания выкупила права на экранизацию статьи у Джоди Кантора и Меган Тухей, которые за свой доклад получили Пулитцеровскую премию. Питт и его команда уже подыскивают режиссера для проекта, а по слухам, в фильме появится Гвинет Пэлтроу. Она не только была среди тех, кто обвинил Вайнштейна, но и когда-то встречалась с Брэдом Питтом.


Источник: https://www.kinofranshiza.ru/News-film/Brad-pitt-sprodusirue...

Дубликаты не найдены

+4

Не особо следил за этой движухой, но чет интересно стало: а доказательства-то у них есть, или теперь достаточно слов о том, что было 20+ лет назад и хоп - карьера сломана, а человек в тюрячке?

раскрыть ветку 1
+1

В последнее время запад не утруждает себя какими-то доказательствами.

Главное, чтобы поскандальннее все выглядело.

Хайли лайкли, мать их.

0

Хитрожопые капиталисты

0

Вообще идея хорошая. С дальним прицелом.

Актёр, изображающий Вайнштейна, будет изображать как он домогается и лапает актрис, изображающих Анджелину Джоли, Гвинет Пэлтроу, Уму Турман и Роуз МакГоуэн.

Поом они обвинят его в реальных домогательствах, и можно будет ещё фильмец забабахать

-1

Лошары, надо было браться за экранизацию Скрипаля и пидоРадченкова.

Похожие посты
182

Once Upon a Time in… Hollywood

Автор: Александр Юдинцев.


Эх, славная Америка пятидесятых… К счастью или к сожалению, мне не довелось жить в это время, но кое-что об этой эпохе я могу вам рассказать. Помимо экономического подъёма, увеличения производства, развития технологий и прочих ништяков, Соединённые Штаты сильно преуспели в культурном плане: тут вам и заводные мелодии Элвиса Пресли и Чака Берри, нонконформистская литература битников, упадок кинематографа. Стоп, что?


Да, да, упадок! В послевоенные годы в Америке производство телевизоров выросло настолько, что к середине 50-ых почти каждая домохозяйка могла позволить себе времяпрепровождение перед голубым экраном.


И что же теперь делать Голливуду? Тогда это гигантская лос-анджелесская машина по производству кинолент держалась на пяти китах: Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox, Warner Bros. и RKO Pictures. ДиректорА этих компаний почесали затылок и решились пойти на отчаянную и вынужденную меру — производство высокобюджетных картин.


Для начала, давайте вспомним на секунду, что тогда из себя представлял телевизор: маленькая коробочка, в которой бегают чёрно-белые картинки и разговаривают чёрные и белые чёрно-белые люди. Собственно этим недостатком и решили воспользоваться киноделы.


Голливуд вкладывался в широкоформатную технологию, чтобы фильм, снятый подобным образом, мог смотреться только на экранах кинозалов; Голливуд привлекал в свои проекты именитых актёров и актрис, выплачивая тем бешеные гонорары. Купался ли Голливуд в золоте? Вряд ли, ведь огромные затраты редко себя оправдывали, нанося удар не только по кошелькам кинокомпаний, но и по их репутации.


Это образ шестидесятых: остатки прежней роскоши студийной системы, амбиции и Голливуд в состоянии своего рода управляемого хаоса. Война с телевидением проиграна. Энергичные боссы, заставлявшие крутиться все эти камеры, почти исчезли. Звёзды, способные собирать полные залы, рассеялись. Новое Кино постоянно побеждает Старое. Большой Фильм? Почему бы не поднять такую шумиху, чтобы толпы пришли просто из любопытства? Почему бы не снять, например, Клеопатру?

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Фильм «Канкан» 1960 года, снятый студией 20th Century Fox, провалился в прокате. Не помогли ни широкоформатная технология, ни Фрэнк Синатра в главной роли.


Как 20th Century Fox пришла к «Клеопатре»


На стыке пятидесятых и шестидесятых, «20th Century Fox», как и её коллегам по цеху, также не приходилось сладко. Финансовые убытки, которые увеличивались с каждым годом, и боязнь кассового провала при прокате очередного проекта вогнали кинокомпанию в кризис.


Директором Fox тогда был Спирос Скурас — человек влиятельный и толковый. И он, наблюдая за медленной деградацией своего детища, нуждался, как никогда, в свежей задумке, а особенно в источнике шуршащих зелёных бумажек.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Спирос Скурас (слева) или же «Папочка Скурас», как называла его Мэрилин Монро


И Зевс услышал мольбы своего «сына». В 1958 году на работу в компанию устраивается Уолтер Уэнджер — продюсер с сорокалетним стажем. В первый же свой рабочий день он предлагает Скурасу воплотить на экране свой давний замысел — историю о египетской царице Клеопатре. Бум! Взрыв мозга! Спирос немедля соглашается, ведь фильмы подобного жанра — пеплумы — пользовались некоторой популярностью у зрителя, да и снимать их было довольно просто.


Пеплум (с древнегреческого — одежда, одеяние и т.п.) — это жанр исторического кино, в основе которого используются античные или библейские сюжеты. Киноленты такого жанра обычно нереально эпические и масштабные, в ролях всегда известные актёры, а хронометраж — невероятно длинный. Пеплумы можно сравнить с блокбастерами, так как их тоже делали в основном, чтобы заработать побольше денег.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

«Десять заповедей» 1956 года. Продолжительность: 3 часа 40 минут. Бюджет $13, 5 миллионов.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Пеплум «Бен-Гур» 1959 года. Продолжительность: 3 часа 42 минуты. Бюджет $15 миллионов


Помимо этого, Скурас вспоминает, что Fox уже снимала фильм о Клеопатре, правда немой и в далёком 1917 году. Материалы киноленты, пылящиеся где-то на дальних полках, на удивление, находят, и Спирос предлагает Уэнджеру немного дописать уже имеющийся на руках сценарий. Такая халтура идея ремейка продюсера не впечатлила, тем более, что в сценарии почти не было диалогов, но спорить ему не хотелось.


А вот с кем он поспорил, так это с Морисом Адлером, главой производства Fox. Когда речь зашла о бюджете картины, Адлер настоял на фильме в пределах $2 миллионов, однако Уэнджер с ним не согласился. Всё-таки проект, в который он собирался вливать деньги, должен был стоить куда гораздо дороже. Спорить долго не стали и условились на том, что бюджет составит около $3 миллионов.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Морис Адлер по прозвищу «Бадди»


Подготовка к съёмкам


Уэнджер грезил тем, что «Клеопатра» будет снята с размахом: в главных ролях звёзды первой величины, масштабные декорации, модные костюмы и тому подобное. В общем, должно было выйти не какое-то среднее «киномыло», а событие десятилетия.


В роли роковой царицы Египта Уэнджер хотел видеть не менее очаровательную актрису Элизабет Тейлор. Черноволосая лицедейка буквально покорила сердце продюсера, в чём он сам не раз признавался, и отговорить его уже было трудно. А ведь отговорить пытались! Скурас предупреждал, что Тейлор — женщина требовательная и капризная. «От неё только и жди проблем!» — говорил директор Fox.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

«Королева Голливуда» собственной персоной


Но Уэнджер не желал никого слушать. Сначала он наведался к мужу актрисы, Майклу Тодду, который, (о совпадение!) был продюсером и близким другом Уолтера. Они посидели, поболтали, а когда настало время уходить, продюсер нарочно оставил у мужа актрисы книгу про Клеопатру. Однако хитроумный план ни к чему не привёл. Нет, Тодд не выбросил книгу в мусорку, а погиб в авиакатастрофе. Не в тот же день, конечно, но в тот же год. Тейлор, которая и так была постоянно занята на съёмках, попутно принялась оплакивать погибшего супруга и искать себе нового спутника. Тогда Уэнджер принялся названивать агенту актрисы, и вскоре, добился ответа. Актриса поначалу набивала себе цену, но затем снизила условия. Как итог, Тейлор согласилась работать за $125 тысяч в неделю, покрытие дополнительных расходов и некоторый процент с проката.


Интересный факт: когда Элизабет Тейлор принялась читать сценарий, она была возмущена тем, что первая сцена начинается сразу со знакомства Клеопатры и Цезаря. Актриса назвала свою героиню проституткой и потребовала переписать этот момент.


Режиссера выбирал лично Спирос Скурас, без ведома Уэнджера, который, по его мнению, и без того своевольничал. На режиссерское кресло посадили Рубена Мамуляна, знатока своего дела и просто отличного знакомого директора Fox.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Рубен Мамулян. Снял такие фильмы, как «Знак Зорро» и «Доктор Джекилл и мистер Хайд», а также, одним из первых начал использовать внутренний монолог героя, как средство повествования. Короче, талантище!


Пробы на оставшиеся главные роли — Цезаря, Марка Антония и Октавиана Августа — сильно затянулись из-за забастовок на гильдии киноактёров. Когда всё утихло, Fox попыталась пригласить в фильм звёзд первой величины, но затея успехом не увенчалась, так как все были заняты. В итоге, древнеримских политиков отважились сыграть менее знаменитые лицедеи. Их имена Вам знать не обязательно. Почему? Поймёте позже.


Как итог, подбор актёрского состава занял слишком много времени, и к съёмкам студия приступила уже в начале 1960 года. Бюджет фильма к тому времени составлял $5 миллионов.


Свет, камера, мотор!


Снимать картину решили в Риме. Благо и теплый мягкий климат, и оснащенные киностудии позволяли поставить фильм такого масштаба. Однако в город на семи холмах удалось отправиться не всем: Уэнджер был вынужден остаться в Нью-Йорке и руководить всем процессом из-за океана. Таким образом, он не мог даже посмотреть, как снимается фильм его мечты на его же деньги.


Съемочная группа, прибыв тем временем в Рим, с ужасом обнаружила, что итальянская столица во всю готовится к предстоящим Летним Олимпийским играм 1960 года. Из-за гостиниц, забитых под завязку туристами, поселиться было попросту негде.


Съёмки надо было продолжать. Что делать-то? И тут из Англии постучали. Британское правительство с распростёртыми объятиями было готово принять съёмочную группу и предлагало компании субсидии, если фильм будет сниматься на их студиях. Лишних денег, как говорится, не бывает, и Fox согласились. Когда же об этом узнал Уэнджер, он всячески пытался отговорить Скуроса, предлагая провести съёмки в Испании. Но тот дал ему деликатно понять, что слушать его не станет и будет снимать там, где захочет.


Лондонская студия Pinewood, в которой и планировали проводить съёмки, не могла идти в никакое сравнение с итальянскими студиями. Тесные павильоны, в которых постоянно царил холод, стали настоящим испытанием для съемочной группы (учитывая, что на дворе уже стояло лето).


Но это далеко не все, что ждало Fox на её тернистом пути. 12 июля компанию потрясает трагедию — умирает Морис Адлер. Если Вы вдруг забыли, он был главой производства, и без его руководства работа над фильмом сильно замедлилось. Лето, по сути, было упущено и к делу вернулись только к сентябрю.


Дубль № 1


Для Рубена Мамуляна съёмки были, мягко говоря, не простыми. В павильонах, как я уже говорил, было холодно. Настолько, что изо рта валил пар. Очевидно, что большему риску подвергались актёры, который почти весь съёмочный день носили на себе античные костюмы. Худшие опасения подтвердились, когда Элизабет Тейлор слегла с осложнённой простудой. Периодически она возвращалась к работе, но большую часть времени пролежала на больничном.

«Всё это больше напоминало северный полюс, но никак не Египет» (с) Рубен Мамулян

Мамуляну же ничего не оставалось, как снимать сцены без участия Клеопатры. Но и этого он сделать не мог из-за того, что сценарий был элементарно недописан! Даже нанимаемые режиссёром авторы ничем не могли помочь, требуя на работу много времени и денег.


Весной, уже 1961 года, почувствовав себя получше, Тейлор вернулась на съемочную площадку. Но как бы не так! У актрисы началась пневмония, а затем отёк легких. Клеопатру пришлось экстренно госпитализировать и делать ей трахеотомию.


Трахеотомия — хирургическая операция, при которой пациенту делает отверстие в трахее и вставляют туда трубку для дыхания.


Слава Богу, смерть обошла Тейлор стороной, однако после спасения на её прекрасной шее красовался послеоперационный шрам. Той же весной актриса уехала в отпуск в Калифорнию, а Fox получила компенсацию в $2 миллиона за её отсутствие во время болезни.


Мамулян планировал закончить фильм к февралю 1961 года, что конечно же не удалось. К этому сроку режиссер имел на руках лишь двенадцать минут материала и разработку фильма пришлось заморозить на неопределённый срок.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Элизабет Тейлор в образе Клеопатры. Шрам на шее всячески пытались скрыть гримёры, чтобы он не был виден в фильме. Удавалось не всегда, и самые зоркие зрители могли разглядеть шрам прямо во время просмотра.


Дубль № 2


Разработка «мёрзла» недолго. Fox не горело желанием бросить начатое дело на полпути и понемногу начало возобновлять работу над фильмом. И тут взъерепенился Мамулян. От него посыпались страшные армянские ругательства и угрозы покинуть проект, если ему не предоставят нормальные условия для съёмок. Кинокомпания режиссёра не испугалась и попросту уволила его.


Но, где же компания возьмёт нового человека? Вмешалась Тейлор и посоветовала Скуросу режиссёра Джозефа Манкевича, с которым она когда-то работала.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

В послужном списке Манкевича числились психологические драмы, в числе которых была и оскароносная картина "Все о Еве", принесшая ему небывалую популярность и многочисленные похвалы от критиков. Как видите творцом он был воистину серьезным и глубокомыслящим. Выбрать его на постановку фильма - было бы очевидно верным решением.


Fox связалось с Манкевичем, когда тот мирно отдыхал на островах Карибского моря. Скурос позвонил Джозефу и слёзно начал умолять сесть в режиссерское кресло. Тот отказался и повесил трубку.


Повторная попытка выйти на контакт с неприступным режиссером прошла более успешно. Fox предложила гонорар в миллион баксов, полную свободу действий на съёмочной площадке, а также заверила режиссёра, что к съемкам уже все готово, в том числе и сценарий. Тот дал согласие.


Манкевичу предстояла действительно огромная работа, и он немедля принялся за дело. Первым делом он к чертям выбросил всё то, что наснимал Мамулян, временно отстранил от дел Уэнджера и принялся переписывать сценарий.


Режиссёр видел "Клеопатру" не просто очередным пеплумом с античными смуглыми красотками и рельефными мужиками, а самой настоящей драмой о египетской царице, ее нелегкой жизни и хитрыми дипломатическими играми Египта с Римом. Собственно сам Манкевич говорил:

Моя концепция Клеопатры не имеет отношения ни к Шоу, ни к Шекспиру. И ни к Птолемею, если на то пошло. Клеопатра, которую я задумал — поразительная и бесстрашная женщина. Она почти смогла стать повелительницей, подчинив себе двоих самых сильных мужчин мира, причём оба подвели её. Один был неожиданно убит, второй оказался трусом. Нет, Клеопатра не скроется счастливо в лучах заката. Она умрёт так, как она и умерла, и я обещаю, что у меня в картине никто не будет лениво жевать виноград в горизонтальной позиции.

Рестарт проекта произошёл летом 1961 года, а уже к сентябрю съемочная группа покинула Лондон и обосновалось на итальянской студии Чинечитта. Тут возникла новая проблема: закончились контракты с некоторыми актёрами, в том числе и с теми, что играли Цезаря, Марка Антония и Октавиана Августа. Манкевич пригласил на эти роли Рекса Харрисона, Ричарда Бёртона и Родди Макдуэлла, и те дали своё согласие.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Рекс Харрисон — Гай Юлий Цезарь

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Ричард Бёртон — Марк Антоний.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Родди Макдауэлл — Октавиан Август


С декорациям, которые использовались во время съемок в Англии, пришлось попрощаться и строить новые. Съемочной группе достаточно быстро удалось воссоздать множество античных построек, которые располагались не только в павильонах, но и на открытом воздухе.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Декорации гавани в Александрии, построенные на берегу Тирренского моря


Начались съёмки и Манкевич принялся за работу вдвое усерднее и серьезнее. Он продолжал писать сценарий во время съемок, в перерывах между ними, писал днём и ночью, тщательно изучая не только исторические труды по Античному времени, но и тематические пьесы драматургов про Клеопатру, Цезаря и т.д.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Манкевич общается с Клеопатрой


К концу работы режиссер имел писанины на 327 страниц. И если вы вдруг думаете, что это мало, то глубоко ошибаетесь, ведь формат сценария предполагает, что одна страница равняется одной минуте. Получалось, что «Клеопатра» должна была длиться пять часов с хвостиком, и режиссёр, к собственному удивлению, не мог ничего сократить.


Интересный факт: однажды Манкевич обнаружил, что в контракте Тейлор критические дни считались как выходные. Однако случались они слишком часто и режиссёр даже попытался прибегнуть к периодическим медосмотрам Тейлор, но его всё-таки отговорили.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

За кадром


Работа была безусловно изматывающая и Манкевич нередко баловался психотропными препаратами, от которых у него развилась зависимость. Пришлось начать лечение и режиссеру были прописаны инъекции. Во время одной такой процедуры медсестра случайно задела седалищный нерв, и Джозеф оказался парализован на одну ногу. Ему пришлось пересесть в инвалидную коляску и продолжить работу.


Интересный факт: до статисток, разодетых в пикантные античные наряды, нередко домогались статисты. Шлёпали по заднице, например. Дошло до того, что в дело вмешалась Итальянская Коммунистическая партия и обвинила Fox в расовой и половой дискриминации. Ситуацию удалось замять и к статисткам пришлось приставить телохранителей.


Картина привлекала всё больше и больше привлекала внимание общественности: о фильме ходили слухи, в прессе появлялись статьи с критикой, да и само руководство Fox нередко давало интервью журналистам. И вот на фоне всеобщего интереса к проекту случается одна из самых интереснейших историй за всё время работы над картиной.

Создание сцены в Александрийском храме — одного из самых эпичных моментов фильма


Не просто актёрская игра


Ричарду Бёртону не приходилось раньше работать с Элизабет Тейлор, и поэтому его мнение об актрисе было сформировано из первых услышанных им слухов. Актёр считал Тейлор напарницу глупой дурочкой, которая получила всеобщее признание лишь из-за привлекательности, а не из-за таланта.


Всё перевернулось, когда настало время снимать первую любовную сцену между Марком Антонием и Клеопатрой. Герои по сценарию должны были поцеловать друг друга.


Бёртон в тот день пришёл на съемочную площадку в не самом лучшем состоянии. У него болела голова, тряслись руки — в общем всё указывало на то, что прошлый вечер он провёл в прекрасном обществе алкоголя. Тейлор, увидя в каком состоянии её напарник, предложила ему выпить кофе. Когда же Бёртон почувствовал себя получше, он вместе с Элизабет прекрасно отыграл сцену с поцелуем. Настолько прекрасно, что актёры не услышали команды «Снято!» и режиссеру пришлось намекнуть им, что они слишком увлеклись. С этого момента между Бёртоном и Тейлор начались романтические отношения.

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Та самая сцена


Дошло до того, что однажды Бёртон гордо зашёл в мужскую гримёрку и радостно заявил: ««Джентльмены, я только что трахнул Элизабет Тейлор на заднем сидении своего кадиллака». Скандал не заставил себя ждать, ведь оба актёра состояли в браке с разными людьми, а Бёртон к тому же имел двух дочерей. Студия ломилась от папарацци, а Ватикан вовсе обвинили Fox в том, что компания превратила хороший античный сюжет в пошлятину.


Кульминация


Fox как никогда желала закончить работу над фильмом. Съемки шли уже четвертый год, и финансов не хватало настолько, что продюсерами нередко выступали и сами актёры.


Летом 1962 года директором Fox становится Дэррил Занук. Проект несомненно нужно было закончить и Занук начал поступать очень жёстко. Сперва он уволил Скураса и Уэнджера, а затем поставил Манкевичу ультиматум. Во-первых, контракт с Тейлор кончался 9 июня, и с актрисой нужно было доснять все оставшиеся сцены или в противном случае задействовать дублершу. Во-вторых, сам фильм должен был быть готов уже к 30 июня, иначе Fox прекращало финансирование.


Режиссер условия выполнил, однако не без некоторых неприятностей: так, он не успел снять все сцены с Тейлор в нужные сроки и актрисе две недели пришлось работать бесплатно.


Когда же Занук взглянул на окончательный черновой вариант фильма, длившийся 320 мин, он уволил и режиссера, самостоятельно принявшись за монтаж. Но к концу года Дэррил немного остыл, сердце его потеплело и, извинившись перед Манкевичем, он пригласил его обратно в проект. Картина была смонтирована и ушла в прокат.


Итог

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Постер фильма. «Самая большая вещь, которая произошла в сфере кино за последние годы» — говорил кинокритик Бросли Краузер


В 1963 году мир увидел «Клеопатру». Четырехчасовая эпопея о жизни и смерти египетской владычицы была тепло встречена зрителями, кинокритиками и газетными изданиями. Фильм неоднократно номинировался различными кинопремиями за декорации, костюмы, актёрскую игру и, особенно, режиссуру.


Манкевичу удалось показать в Клеопатре не просто обольстительницу, а многогранную личность — гениального стратега, хитрого дипломата и мудрую женщину. Масштабность декораций и утончённость костюмов до сих пор поражает не только рядового зрителя, но и художников-постановщиков. Даже один единственный макияж главной актрисы вошёл в моду сразу после начала проката.


Однако не всё было так радужно. После окончания съёмок Уэнджер, Мамулян и Скурос навсегда покинули киноиндустрию, а Манкевич вовсе ушёл в долгий отпуск, не желая более никогда не вспоминать о картине.


Четыре года усердной и изнурительной работы и потраченные на производство 44 миллиона долларов показали всю несостоятельность студийной системы Голливуда. Сам же фильм ознаменовал собой закат эпохи пеплумов, проложив дорогу начинающим американским режиссёрам. Но несмотря на всё это, «Клеопатру» можно по праву считать одной из важнейших вех в истории кинематографа…

Этот фильм был зачат в спешке, снимался в истерике и был закончен в слепой панике»

(с) Джозеф Лео Манкевич

Стоп, снято!

Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост
Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост
Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост
Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост
Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост
Once Upon a Time in… Hollywood Cat_cat, История, Голливуд, Клеопатра, Фильмы, Элизабет Тейлор, Видео, Длиннопост

Оригинал: https://vk.com/wall-162479647_149146

Автор: Александр Юдинцев.

Наш Архив публикаций за май 2020


А вот тут вы можете покормить Кота, за что мы будем вам благодарны)

Показать полностью 23 1
70

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Антонио Бандерасу - 60!

Невероятно, но в последние годы легендарный актер лишь наращивает свою активность. Причем не только на съемочных площадках.

Антонио продолжает развивать свою парфюмерную линию, которая продолжает быть востребованной и коммерчески успешной по всем миру. Видимо, во многом, благодаря такому же жгучему и импульсивному аромату, как и характер самого Бандераса.

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Хотя в самой линейке есть разные ароматы.

Также у актера есть свои виноградники в Испании, и он производит еще и вино.

АНТОНИО БАНДЕРАС: «Лично у меня бизнес - это не кино, а вино. Причем, довольно интересный бизнес, ведь с помощью него можно не только стать миллионером, но и оставаться творцом, здесь же всегда есть что-то романтическое, авторское, творческое».

В общем, теперь этим самым романтическим, авторским и творческим он угощает коллег и гостей.

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Но вернемся к главному его ремеслу - актерской деятельности. С момента его первого англоязычного фильма - "Короли мамбо", прошло уже 18 лет. Тогда, кстати, Бандерас и вовсе не знал английского, и учил свои реплики просто на слух. Затем, конечно, усердные уроки для покорения Инглиша не прошли даром, и теперь с актером можно спокойно пообщаться не только на родном для него испанском, но и на английском.

Что нам несколько раз и удалось за прошедшие полтора года.

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Мы дважды встречались с актером на кинопремии Золотой Глобус, когда его номинировали за роль Пикассо в сериале "Гений".

Тогда Бандерас признался нам в коротком интервью, что сыграть легендарного художника было очень сложно.

АНТОНИО БАНДЕРАС: "На мне висела тогда колоссальная ответственность. Ведь мы оба: и Пикассо, и я - родом из Малаги. И если бы я плохо и неправдоподобно сыграл, то в родную Малагу меня бы уже не пустили".

Следующим знаковым фильмом стала драма "Боль и Слава". Где знаменитое испанское трио: Педро Альмодовар, Антонио Бандерас и Пенелопа Крус постарались так, что картина с огромным успехом прошлась по миру, собирая награды и премии.

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Первый раз мы увидели этот звездный состав на Каннском кинофестивале.

АНТОНИО БАНДЕРАС: "После большого перерыва я вновь рад исполнить главную роль в очередном шедевре своего друга и, пожалуй, лучшего испанского режиссера - Педро Альмодовара".

Тогда Бандерас получил Золотую Пальмовую Ветвь за лучшую актерскую роль.

И заслуженно! Актер не уставал отыгрывать и на красной дорожке!

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Кстати, сейчас этот же дуэт: Бандерас и Крус вновь снимаются вместе в новом фильме - "Официальный конкурс". Съемки картины уже останавливали из-за эпидемии коронавируса, однако, обещают доснять все до конца года. Что ж, судя по названию, картину стоит ждать в официальном конкурсе Каннского кинофестиваля, если, конечно, его вдруг опять не отменят по причине все того же коронавируса или бог знает еще чего в нашей новой сумасшедшей реальности.

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

А вот уже Антонио в сопровождении своей возлюбленной на красной дорожке Оскара.

Статуэтку он тогда, как известно, не получил, но зато впервые за свою карьеру был номинирован, как лучший актер.

Что ж, если он сохранит такую активность, и продолжит в последующие годы так же часто сниматься в хороших фильмах, и поддерживать их промоушн своим появлением на крупнейших киноивентах, то все еще у него впереди!

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Кстати, мы могли бы встретиться с Антонио и на премьере фильма "Удивительное путешествие доктора Дулиттла", где Бандерас сыграл короля Рассоули. Но тогда приехали все: Роберт Дауни-младший, Селена Гомес, Рами Малек...

В общем, все, кроме Бандераса.

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Но, судя по тому сколько еще кинопроектов с Бандерасом готовится к выпуску, то, кажется, увидимся мы с ним еще не раз, и не важно: на киноэкранах или на красных дорожках. Итак, кроме вышеупомянутого "Официального конкурса", вот чего еще стоит ждать: 1) приключенческий фильм "Неизведанное: Удача Дрейка", где к Бандерасу присоединяться Марк Уолберг и Том Холлад; 2) "Дали" - посвящен тому самому художнику, так что после роли Пикассо, Бандерас попробует перевоплотиться в другого гения - Сальвадора Дали; 3) "Соло" - фильм об испанском полковнике, который страдает пост-конфликтным синдромом; 4) "Телохранитель жены киллера" - криминальная комедия, которая уже интересна, ведь актерский ансамбль просто сумасшедший: Райан Рейнольдс, Сэмюэл Л. Джексон, Сальма Хайек, Морган Фриман и сам - Антонио Бандерас.

В общем, будем ждать, как новых фильмов, так и новых встреч!

АНТОНИО БАНДЕРАС. Встречи с самым отчаянным ZORRO Антонио Бандерас, Голливуд, Актеры и актрисы, Фильмы, День рождения, Звёзды, Знаменитости, Оскар, Длиннопост

Ссылка на статью: https://daynight.tv/geroj-dnya/152-antonio-banderas
Ссылка на наш сайт: https://daynight.tv/

Показать полностью 8
234

«Золотая малина« не всегда значит плохо

Фильм «Сияние» Стэнли Кубрика в 1981 году мог получить «Малину» в двух номинациях – "худший режиссер" и "худшая актриса" (Шелли Дювалл). Номинировался, правда, статуэтки достались Роберту Гринуолду ("Ксанаду") и Брук Шилдс ("Голубая лагуна").

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

«Нечто» Джона Карпентера в 1983 был номинировал на худший саундтрек «Золотой малины». Звуковым оформлением занимался Эннио Морриконе, до того никогда не писавший "электронику". Победу в номинации фильм так и не одержал, но о саундреке говорили еще долго.

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

Сиквелы «Рембо» и «Рокки IV» попадали в малиновые списки с 1983 по 1991 годы. Сильвестр Сталлоне стал рекордсменов антипремии – 30 раз попадал в разные ее номинации, и в десяти из них получал свою малинку. Более того, впоследствии критики и вовсе признали Сталлоне худшим актером XX века.

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

«Телохранитель» в 1993 году попал в семь номинаций, правда ни в одной из них не "выиграл". За звание худшей новой звезды тогда боролись Уитни Хьюстон и... прическа Кевина Костнера.

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» победил в следующих номинациях:

Худший приквел, ремейк или сиквел

Худший сценарий

Худший экранный дуэт (Бен Аффлек в роли Бэтмена и Генри Кавилл в роли Супермена)

Худший актер второго плана (Джесси Айзенберг в роли Лекса Лютора)

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

«Звездные войны. Эпизод l: Скрытая угроза» претендовал на «Малину» в семи номинациях (2000 год), но победу одержал только в одной. Исполнитель роли Джа-Джа Бинкса - Ахмед Бест - стал худшим актером второго плана.

Победу в одной из самых обидных номинаций «Золотой малины» - "худшая новая звезда" – в свое время одержали София Коппола - за дисгармоничность в актерском ансамбле «Крестного отца - 3» (1991), а также Джим Керри - за роль легендарного Эйса Вентуры (1995).

Оригинал

Показать полностью 4
73

Джон Милиус - прототип Уолтера Собчака из Большого Лебовски

Джон Милиус — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Сценарист первых двух фильмов «Грязный Гарри»,«Апокалипсис сегодня» и игры Homefront,сценарист и режиссёр фильмов «Ветер и лев», «Конан-варвар» и «Красный рассвет»,является членом совета директоров Национальной стрелковой ассоциации.Являясь одним из самых консервативных деятелей Голливуда, описывает себя так:"Я не реакционер — я просто правый экстремист похлеще людей вроде христианских идентитаристов настолько, что они даже не могут представить. Настолько, что я маоист. Я анархист. Я всегда был анархистом. Каждый настоящий правый, если он заходит достаточно далеко, ненавидит любую форму правительства". Из-за своих взглядов является аутсайдером в Голливуде и после 2001 не участвовал в крупных проектах.

Джон Милиус - прототип Уолтера Собчака из Большого Лебовски Голливуд, Фильмы, Большой Лебовски, Уолтер Собчак
Джон Милиус - прототип Уолтера Собчака из Большого Лебовски Голливуд, Фильмы, Большой Лебовски, Уолтер Собчак
727

Ответ на пост «"Крепкий орешек" — ловушка для испанских прокатчиков» 

"9 ярдов" - классический пример лени переводчика. Я в своё время реально закусился на это название - думаю, ну что за хрень? Должен же быть какой-то смысл в названии ведь? Начал искать...

...и нашёл ))

9 ярдов - стандартная длина пулеметной ленты крупного калибра у американской военщины. Обслуживают такой миниган, как правило, два человека: стрелок и помощник.

Когда стрелок видит, что лента заканчивается, он орёт: "ДЕВЯТЫЙ ЯРД!" , типа лента заканчивается, тащи и вставляй новую.

Поэтому фраза "9 ярдов" вышла из армии и стала распространенным сленгом, означающим что-то вроде: "подходит к концу" или там "на исходе".

Как вы помните, по сюжету герой Брюса Виллиса - военный на пенсии (упс, мой косяк!) - наёмный убийца в отставке. Так что, мне кажется, более точным русским переводом было бы, например, "Отстрелявшийся".

По крайней мере, было бы понятнее.

Ответ на пост «
492

«Крепкий орешек» — ловушка для испанских прокатчиков

В оригинале фильм называется Die Hard и если уж топить за правильный перевод, то можно было бы назвать его «Неубиваемый» или «Хрен умру».

«Крепкий орешек» — ловушка для испанских прокатчиков Фильмы, Брюс Уиллис, Крепкий Орешек, Боевики, Голливуд, Трудности перевода, Перевод

Но наш перевод ещё близок к смыслу.


А как вы объясните фантазию словенских локализаторов — «Умри стоя». Почему стоя?


Финны назвали просто: «Через мой труп».


Португальцы: «Нападение на небоскрёб». Они остались верны принципу и назвали второй фильм: «Нападение на аэропорт».


Но самый прикол произошёл у испанцев.


Первая часть — «Хрустальные джунгли», а вторая часть — «Джунгли 2: Красная тревога». Третья часть — «Хрустальные джунгли 3: Месть».


Испанцы попали в ловушку и вынуждены были называть и остальные фильмы «джунглями». Четвёртая часть: «Джунгли 4.0», а последняя: «Джунгли: хороший день для смерти».


В похожую ловушку попадали и наши прокатчики с тем же Брюсом Уиллисом. Помните «Девять ярдов»? Неплохая, кстати, комедия. У неё было продолжение, которое называлось «Десять ярдов». Но у нас фильм вышел под названием «Девять ярдов 2».

Мой телеграм-канал — пост раз в день, новости — раз в неделю.

Показать полностью
693

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег. "Крестовый поход"» 

Однажды, кто-то назвал 1994 год одним из лучших в истории кинематографа. Если подумать, то в этих словах что-то есть - ведь тогда на экраны вышли такие фильмы как "Леон", "Побег из Шоушенка", "Король лев", "Форрест Гамп", "Криминальное чтиво", "Маска", "Правдивая ложь", "Звездные врата"... И, сложись 20 лет назад все немного по другому, этот ряд скорее всего пополнился бы еще одним достойным названием.


А началось все 5 годами ранее в Мехико. На съемках х/ф “Вспомнить все” режиссер Пол Верхувен и исполнитель главной роли Арнольд Шварценеггер как-то разговорились о кино. Во время беседы, Арни упомянул, что ему на глаза как-то попался сценарий про крестовые походы. Сам сценарий он посчитал плохим, но ему понравилась общая идея фильма. Как оказалось, Пол Верхувен давно увлекался этим историческим периодом, считая его одним из своих любимых. Еще до переезда в Голливуд он обсуждал возможность заняться проектом подобной тематики – но быстро понял, что не сможет добыть финансирование для такой картины в Нидерландах.


Но одно дело быть режиссером из маленькой европейской страны, и совсем другое, когда в твоем распоряжении вся производственная мощь Фабрики Грез и звезда категории А, которая согласна исполнить главную роль. Так начиналась история “Крестового похода” – одного из самых известных нереализованных голливудских проектов всех времен.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Владельцы финансировавшей съемки “Вспомнить все” студии Carolco Марио Кассар и Эндрю Вайна были совсем не против еще раз поработать с тандемом Арни и Верхувена, и с радостью согласились участвовать в проекте. Шварценеггер предложил кандидатуру Валлона Грина на должность сценариста. Продюсеры дали согласие и тот взялся за дело. Верхувен в целом одобрил работу Грина, однако его все же не устроили некоторые моменты, и в помощь Грину был нанят Гэри Голдман.


Общими усилиями, у них родился 132 страничный сценарий, наполненный кровью, кишками, грязью, политикой и религиозными отсылками. То есть, фактически идеальный материал для такого режиссера как Верхувен.


1095 год, Франция. Разбойник по имени Хаген грабит одно из аббатств, но его ловят с поличным, и вскоре должны судить. Ситуация щекотлива тем, что Хаген является незаконнорожденным сыном влиятельного феодала. Перед смертью, тот завещал отпрыску половину своих земель. Однако граф Эммих, сводный брат Хагена не выполнил отцовскую волю и изгнал Хагена. Сейчас же, за очень щедрое вознаграждение от Эммиха, местный аббат соглашается “забыть” о воле его отца и приговаривает Хагена к смерти. В темнице, наш герой знакомится с другим смертником – Ари, которого поймали на торговле поддельными реликвиями. Завтра, их обоих повесят.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Но казнь переносится в связи с неожиданным визитом папы Урбана II. Тот делает остановку в городе и произносит речь, призывая местных правителей и простой люд выступить в поход против захвативших Святую землю мусульман. Он живописует “ужасающие бесчинства” сарацинов и говорит, что каждый присоединившийся к походу получит отпущение всех грехов и попадет в рай. Он говорит, что скоро Бог пошлет знак о том, что одобряет поход. Его слова падают на благодатную почву. Не считая формально командующего походом более-менее благородного графа Годфри, который отправляется в поход из религиозных соображений, вся остальная знать (в том числе и Эммих) видит в этом прекрасную возможность обогатиться.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Хаген тоже видит в словах Папы возможность. Дождавшись наступления ночи, он просит Ари рассказать ему все, что он знает о храме Гроба Господня, где находится Животворящий крест. Затем, он срывает фонарь со стены, открывает скрывающий огонь кожух и подводит пламя к железной перекладине, удерживающей его цепи. Дождавшись, когда огонь накалит металл, Хаген прижимается спиной к раскаленному железу, делая два рубца.


Утром, когда стража срывает с Хагена одежду для последнего омовения перед повешением, она расступается в страхе – на спине Хагена красуется огромный крест. Более того, Хаген рассказывает подробную историю о видении, где он был рыцарем и находился в пылающем храме Гроба Господня, схватил раскаленный Животворящий крест (потому у него обожжены ладони) и вынес его на своей спине. Свой рассказ он сопровождает многочисленными подробностями о внутреннем убранстве храма.


Разумеется, Папа Римский и остальные графы крайне скептически относятся к “чуду”. Но простой люд просто в восторге от рассказа Хагена, который успел обрасти массой фантастических подробностей. А поскольку, чудо нельзя вешать, героя помилуют при условии, что он присоединится к походу и будет служить под началом Эммиха. Хаген соглашается, решив отомстить Эммиху позже. Также ему удается вызволить из темницы Ари, который присоединяется к герою на время странствия.


Разумеется, оба брата ждут малейшего повода, чтобы окончательно выяснить отношения - и вскоре он предоставляется. По пути, Эммих со своим отрядом встречают участников еврейской свадьбы и собирается по старой привычке немного поразвлечься с невестой. Хаген пользуется моментом и вызывает Эммиха на поединок, в ходе которого калечит его, раздробив челюсть.

Эммих находит способ поквитаться с героем. Когда армия крестоносцев добирается до порта, он платит морякам, чтобы те продали Хагена в рабство. Хаген слишком поздно осознает коварный замысел брата и в итоге попадает в плен к сарацинам в Джаффе. Там героя, как и остальных пленников-христиан, ждет ужасная участь – изощренная казнь, когда человеку вначале отрезают гениталии, затем прижигают рану чтобы он преждевременно не умер от потери крови, после чего закапывают заживо. Ну, а если повезет, или просто кастрируют, а затем продают в качестве евнуха. В последний момент, Ари, который теперь успешно выдает себя за праведного мусульманина, спасает героя . Ему удается доставить Хагена в Иерусалим - город, где вопреки рассказам Папы вполне мирно уживаются представители всех трех конфессий.


Дядя Ари работает на эмира Ибн Халида, который как раз подбирает себе стражу из иноземцев. Понимая, что лучше работать телохранителем, чем лишиться определенных частей тела, Хаген соглашается на предложение. Героя начинают интенсивно тренировать и через некоторое время он встречает Лейлу – дочь эмира, к которой по очереди сватаются все местные правители. Как и требует жанр, между ними сразу вспыхивает взаимная симпатия.


Тем временем, армия крестоносцев все ближе и ближе к Иерусалиму. “Воины Христа” убивают всех на своем пути, оставляя за собой выжженную землю, и эмир встает перед нелегким выбором. Он принимает решение обойтись без крови и решить все путем переговоров. Однако один из самых фанатичных военачальников, Джарфат хочет атаковать крестоносцев и разбить их любой ценой.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Чтобы обезопасить свою дочь, эмир отправляет ее вместе с отрядом телохранителей (в числе которых и Хаген) из Иерусалима. Однако в пути их атакуют люди Джарфата. Они похищают Лейлу, а Хагена зашивают в шкуру осла, продевая голову, простите за неаппетитные подробности, в районе ануса, и оставляют на съедение гиенам.


Хагену однако удается выбраться из этой мерзкой ситуации. Он идет по следу людей Джарфата и спасает Лейлу. Герои проводят некоторое время вместе, однако затем на них натыкается отряд крестоносцев во главе с одним из кузенов Эммиха. Тот берет Хаген в плен, Лейле же удается бежать, и через некоторое время она снова попадает в руки Джарфата. Тот использует ее, чтобы заставить Ибн Халида присоединиться к его армии и атаковать чужеземцев.Тем временем, Хагена доставляют в лагерь армии крестоносцев. Эммих уже предвкушает как наконец отомстит ненавистному родственнику за свое изуродованное лицо - и в этот момент на них обрушивается волна сарацинов. Поскольку на счету каждый человек, Эммиху приходится освободить Хагена. Следует интересная сцена, где вооружившийся косой Хаген взбирается по окутанному дымом от пожарищ холму, срезая противникам лодыжки. Затем, ему удается раздобыть рыцарские латы и коня.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Между тем, “Воины Христа” в панике отступают. Даже самые стойкие рыцари начинают бежать и кажется, что это конец всего похода. Но нет. Из подсвеченном светом заходящего солнца дыма появляется силуэт в виде огромной фигуры на коне, которая буквально врывается в ряды сарацинов.


Впавшая в массовую истерию толпа решает, что это сам Христос спустился к ним с небес на помощь (разумеется, это не Бог, а Хаген), после чего бросается на войско врага.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Хотя для меня в юном возрасте Шварц действительно был практически Богом


Ошеломленные неожиданным натиском сарацины не выдерживают. Джарфат с остатком своего войска бежит, Ибн Халид же сдается Хагену, в надежде что его людям сохранят жизнь. Однако герой ничего не может поделать: Эммих незамедлительно убивает эмира, после чего обезумевшая толпа поступает так же с остальными пленниками. Судьба города фактически предрешена.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Войско крестоносцев подходит к Иерусалиму, осаждает его, после чего идет на штурм. Джарфат пытается организовать оборону и хочет просить помощи у правителя Дамаска, отдав ему взамен Лейлу, чьей руки тот давно добивался. Но уже слишком поздно – крестоносцы преодолевают стены и устраивают массовую резню. Джарфат гибнет от руки Лейлы, после чего Хаген пытается вытащить ее с пылающих улиц.


Решающая схватка разворачивается возле храма Гроба Господня, где Эммих, жаждущий заполучить животворящий крест сходится с Хагеном в последний раз. В итоге, Хаген располовинивает сводного брата (одна часть остается на земле, другая ускакивает вместе с лошадью), после чего выносит из горящего храма крест, тем самым фактически повторяя сцену из своего выдуманного видения. Затем, Хаген отдает крест монахам и приказывает спрятать так, чтобы никто из крестоносцев не смог его найти.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

На следующее утро, Иерусалим представляет собой жуткое зрелище. Тысячи убитых, догорающие здания. Армия крестоносцев не пощадила никого. Хаген встречает Ари, который является одним из немногих, кому удалось пережить ночь. Теперь он опять добропорядочный христианин и снова торгует поддельными реликвиями (как кое-кто уже мог догадаться, на самом деле этот персонаж - иудей) и желает ему удачи.


Затем с ним встречается граф Годфри, который собрался короноваться и обещает Хагену высокую должность при дворе, так как тот помог ему восстановить царство Божье. Хаген отвечает: “Оглянитесь вокруг. Глубоко вдохните, и ступайте со зловонием смерти к своему Богу, чтобы доложить, что вы восстановили его царствие!”. После этого он и Лейла навсегда покидают Иерусалим.


Повторюсь, что этот сценарий просто идеально подходил Верхувену. В нем были все то, что он так любит использовать в своих фильмах – ультранасилие в огромных количествах, секс, показ средневекового быта без привычного киногламура (одни эпизоды кастрации и зашивания в шкуру стоят многого), политические интриги и сатира.


И самое главное, как любил Верхувен, сюжет можно оценивать с двух позиций. Это как “Вспомнить все”, который можно смотреть и как просто зрелищный боевик со Шварцем и как ленту о вышедших из под контроля фантазиях рабочего, которые в итоге закончились лоботомией. Тут то же самое – “Крестовый поход” можно было бы воспринимать и как просто фильм, где Шварц мочит всех в средневековье и получает в финале девушку, и как высказывание режиссера. Высказывание по поводу религии, неприятной изнанки крестовых походов, стоявшей за ней жадностью и их общей бессмысленности, которые привели лишь к огромному количеству жертв и еще больше разделили и озлобили людей.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Да, если сравнивать его с вышедшими позже “Храбрым сердцем” и “Гладиатором”, то в этом скрипте не было трагического героя, который до последнего бился за свои идеалы и погибал за правое дело. Зато был фальшивый хэппи-энд, где живой и здоровый герой уходит в закат, оставляя за собой сожженный город, где уже не будет мира.


Вот таким мог быть “Крестовый поход” Пола Верхувена. И если бы он случился, то я практически не сомневаюсь, что ныне он считался бы такой же классикой как и многие другие лучшие работы голландца.


В 1993 году проект был официально запущен в производство и начался подбор актеров. Дженнифер Коннели должна была сыграть Лейлу, Роберт Дювал одного из епископов, Джон Туртуро – Ари, Кристофер Макдональд – Эммиха. В Испании уже началось сооружение декораций. Съемки должны были начаться летом 1994 года.


Так почему же этот проект сгинул в производственном аду? Дело в том, что студия Carolco, выпустившая такие знаковые фильмы, как “Рэмбо”, “Вспомнить все”, “Терминатор 2”, “Основной инстинкт”, “Скалолаз” в конечном счете умудрилась обанкротиться. Неудачные вложения, неокупавшиеся среднебюджетные ленты (например, “Сердце Ангела”, “Лестница Иакова”, “Чаплин”), перерасход средств, неслыханные по тем временам гонорары которые выплачивались тому же Шварценеггеру и Сталонне – все это понемногу подтачивало студию.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Премьера "Основного инстинкта". До краха оставалось всего три года.

И вот, в 1994 году угроза банкротства вплотную замаячила перед владельцами студии. Кассар и Вайна решили спастись, вложив все деньги в какой-то большой блокбастер который по их мнению смог бы собрать приличную кассу. У них было два варианта. С одной стороны, “Крестовый поход”. С другой, “Остров головорезов”. Интересный выбор? Но скажем так, Ренни Харлин по тем временам считался весьма успешным режиссером, у которого был второй “Крепкий орешек” и “Скалолаз”. Плюс исполнители главных ролей - Майкл Дуглас и Джина Дэвис. И рейтинг PG-13.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Марио Кассар и Эндрю Вайна


В то же время, “Последний киногерой” который как все думали станет главным хитом 1993 года, провалился в прокате, пошатнув веру в популярность Шварценеггера. Кроме того, встал вопрос о затратах на будущую картину. Верхувен заявил руководству, что оценивает бюджет ленты в 100 - 110 миллионов долларов. Позже он сказал, что это было большой ошибкой. Дело в том, что ситуации, когда изначально заявленный бюджет блокбастера впоследствии сильно разрастается, в Голливуде является обычным делом. Создатели часто склонны осознанно преуменьшать будущие расходы, лишь бы проекту дали зеленый свет. Владельцы Carolco исходили из того, что 110 миллионов Верхувена являются именно такой, преуменьшенной цифрой, в то время как он наоборот, назвал самую верхнюю планку.


Так что, Кассар и Вайна решили что “Крестовый поход” станет слишком рискованным вложением денег. При этом, на пре-продакшн и декорации уже было потрачено 10 миллионов, а Шварценеггер подписал контракт pay or play по которому ему было положено 15 миллионов независимо от того, будет фильм снят или нет. И все равно, продюсеры посчитали что сэкономят куда больше и в мае 1994 года отменили "Крестовый поход", сделав ставку на более дешевый "Остров головорезов". Big mistake.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

С “Островом головорезом” возникла куча проблем. Сначала из проекта выбыл Майкл Дуглас. Ему долго не удавалось найти замену ибо ни один из актеров, кому делалось соответствующее предложение не хотел связывать с испытывающей проблемы студией. Джина Дэвис и Ренни Харлин, которые поняли что фильм станет бомбой в плохом смысле слова, попытались свинтить из проекта – но в отличии от Дугласа, они не могли расторгнуть контракт по собственному желанию, и им пришлось остаться. Не удивлюсь, если именно из-за этого Харлин не слишком сработался со съемочной группой – известно, что из-за споров во время съемок уволилось пара дюжин человек.


Марио Кассар так хотел продать фильм, что приказал создавать декорации еще до того, как сценарий был закончен, чтобы ему было что показать потенциальным инвесторам. Ни к чем хорошему это не привело, так как декорации впоследствии пришлось несколько раз переделывать. При этом нужно было вносить изменения в сценарий, а у студии даже не осталось денег для гонорара сценаристу.


В итоге, фильм сильно вышел за рамки бюджета, обойдясь Carolco в 100 миллионов. Добавьте к ним те 10 миллионов, что уже были потрачены на декорации – и получите тот самый бюджет “Крестового похода”. Вот только без Шварценеггера и Верхувена, под которые еще можно было как-то привлечь дополнительное финансирование, а с Джиной Дэвис.


“Остров головорезов” высосал из студии последние соки и за месяц до выхода фильма, она подала заявление о банкротстве. На маркетинг фильма не осталось вообще никаких средств – и в итоге, он стал одним из самых больших кассовых провалов всех времен, собрав всего 10 миллионов долларов в мировом прокате.


Шварценеггер так и не получил 15 причитающихся ему по контракту миллионов. Вместо них, ему перешли все права на сценарий. В последующие годы он пытался поставить фильм с Columbia, 20 Век Фокс и Диснеем, но раз за разом все заканчивалось ничем. Он не становился моложе, а его фильмы собирали все меньше. У Пола Верхувена тоже началась череда кассовых неудач – и индустрия перестала видеть в них лиц, способных вытянуть в финансовом такой неоднозначный проект.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Затем случилось 11 сентября. Ну а окончательно тему закрыл Ридли Скотт, выпустив политкорректное и приглаженное “Царство небесное”, которое при этом умудрилось сокрушительно провалиться.


Не думаю, что сейчас кто-нибудь вообще стал бы всерьез рассматривать постановку “Крестового похода” в киноформате. Можно спокойно снимать сериалы, где персонажей убивают направо и налево и творятся всякие нехорошие вещи с соответствующими подробностями – и у них всегда найдется публика, и будут отличные рейтинги. А вот в фильмах все это показывать опасно, ибо они скорее всего не окупятся. Мне всегда казался забавным такой парадокс.


Идеальным временем для выхода “Крестового похода” была именно первая половина 90-х. Тогда бюджеты картин и их масштаб сильно выросли, но при этом создатели не были так скованы вопросами рейтинга и необходимости снимать безопасные фильмы, которые были бы приятны для всех. Но, подобно крестовым походам, эта эпоха видимо тоже подошла к своему логическому концу.


Автор Кирилл Размыслович

Показать полностью 12
1188

Эллен Дедженерес стала главным злодеем Голливуда

Varity узнало о том, что во время пандемии знаменитая ведущая не поддерживает свою команду.

С момента объявления карантина в Калифорнии более 30 сотрудников The Ellen Show долгое время не получали разъяснений от руководства, где бы им подробно рассказали о дальнейших условиях работы и оплаты труда.


Команда была шокирована, когда узнала о решении ведущей шоу нанять других специалистов для съемки домашних эфиров шоу, которое продолжает выходить из особняка звезды.

Отмечается, что попасть на съемки новых выпусков посчастливилось лишь четверым сотрудникам из постоянного состава.


На днях исполнительные продюсеры все же связались с сотрудниками и сообщили, что урежут им зарплаты на 60%, даже несмотря на то, что шоу выходит в эфир по старому графику и в том же объеме.


Члены съемочной команды в разговоре с журналистами сказали, что действия Эллен не соответствуют месседжу ее шоу: «Будьте добрее». Сама Эллен пока не прокомментировала скандал.

Эллен Дедженерес стала главным злодеем Голливуда Голливуд, Эллен Дедженерес, Скандал
5056

Леонардо Ди Каприо отказался фотографироваться с Киркоровым

Леонардо Ди Каприо отказался фотографироваться с Киркоровым Филипп Киркоров, Леонардо ди Каприо, Оскар, Брэд Питт, Голливуд, Актеры и актрисы, Знаменитости

СМИ сообщили, что Филипп Киркоров попал в неприятную ситуацию на церемонии вручения "Оскара" в Лос-Анджелесе.


Сообщается, что певцу удалось заполучить билет в третий ряд, где с ним сидели Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт, получивший в этом году "Оскар" за лучшую роль второго плана в фильме "Однажды... в Голливуде".


Киркорову удалось поймать в объектив своего телефона Питта и сделать с ним селфи, но вот сфотографироваться со звездой "Титаника" не получилось. Ди Каприо "ловко увернулся", когда Киркоров захотел с ним сфотографироваться. После этого актер ушел из зала.


https://www.pravda.ru/news/showbiz/1473509-kirkorov/

165

Фильм «12 обезьян»

ЕСТЬ СПОЙЛЕРЫ.


Культовую психологическую антиутопию «12 обезьян» талантливого самобытного режиссера Терри Гиллиама следует смотреть внимательно, раскрыв глаза и включив мозг. Снятый в далеком уже 1995-м, потрясающий фильм за прошедшие десятилетия не растерял актуальности и по-прежнему производит неизгладимое впечатление. Что касается смысла фильма — он далеко не однозначен. Гиллиам никогда не был прямолинейным режиссером, он с удовольствием запутывает зрителя, давая намеки на неочевидность сюжета, заставляя вновь и вновь задавать вопросы, думать и сомневаться.


Сюжет


К 2035 году от населения планеты остался примерно 1%. В 1997 Землю охватила страшная пандемия, мутировавший вирус погубил около 5 миллиардов жителей. Выжившие вынуждены переселиться под землю. Заключенный Джеймс Коул (Брюс Уиллис) за неповиновение властям осужден на 25 лет тюрьмы, но имеет шанс получить помилование, а заодно принести неоценимую пользу человечеству и стать великим героем. Для этого он должен вернуться в прошлое и привезти культуру вируса до его мутации, чтобы ученые смогли выработать эффективную вакцину. Справится ли Джеймс со столь сложным заданием, какие испытания ожидают героя в прошлом?

Фильм «12 обезьян» 12 обезьян, Терри Гиллиам, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Фильмы, Длиннопост

Не сразу Джим попадает в необходимый 1996 год. Первый раз по ошибке он оказывается в 1990-м, его признают умалишенным и принудительно отправляют в психиатрическую лечебницу. Там Коул знакомится с Кэтрин Рэйли, своим психиатром, а также Джеффри Гоинсом, сыном известного ученого-микробиолога. Во второй раз героя забрасывают в окопы Первой мировой, где он получает ранение в ногу.


Наконец, в 1996-м Коул похищает Кэтрин, далее они действуют вместе. Паре психиатр/пациент предстоит найти виновника распространения смертоносного вируса и предотвратить гибель человечества.


Сон, повторяющийся всю жизнь


С детства героя преследует один и тот же сон. Сцена перестрелки в аэропорту, девушка в слезах держит окровавленную руку умирающего мужчины. По мере развития сюжета Джеймс узнает девушку — это Кэтрин Рэйли, только с другим цветом волос и измененной прической. Ближе к финалу Коул понимает: будучи ребенком, он был здесь и собственными глазами видел эту сцену.

Фильм «12 обезьян» 12 обезьян, Терри Гиллиам, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Фильмы, Длиннопост

Комплекс Кассандры


Кэтрин Рэйли — психиатр, несколько лет изучающая патологию под названием «комплекс Кассандры».


На презентации своей книги Кэтрин, применяя специфические доводы и терминологию, убедительно доказывает психическую ненормальность посланцев из будущего. Позже то же самое доктор Рэйли внушает и Джеймсу Коулу. Все действия и события поддаются логическому объяснению, душевную болезнь нужно лечить, психиатр готова помочь герою.


Прозрение доктора Рэйли


Кэтрин видит по телевизору новости: информация о пропавшем мальчике, ранее озвученная Коулом, подтверждается. Пуля, извлеченная из ноги Джима, согласно результату экспертизы, выпущена до 1920-го года. На фотографии начала XX века — изображение Коула.


В тот самый момент, когда Джеймс признает свое безумие, Кэтрин приходит к выводу, что он прав и не является сумасшедшим. Значит, скоро умрут 5 миллиардов жителей планеты, необходимо срочно что-то делать. Кэтрин ясно понимает условность понятий общества о психической нормальности и патологии.

Психиатрия — это же новая религия. Мы решаем, что правильно, что нет. Определяем, кто псих, кто нет. Вот и проблема: я боюсь потерять веру.

Фильм «12 обезьян» 12 обезьян, Терри Гиллиам, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Фильмы, Длиннопост

Власть превыше всего


Злоумышленник, план которого — распространение смертельного вируса по всей планете, в финальной сцене оказывается в самолете. В соседнем кресле — женщина-ученый из 2035 года. Т.е. властям будущего все известно, но никакого задания физического уничтожения биотеррориста Коулу не поступает. По всей вероятности, подземная администрация не намерена ничего менять.


Мир будущего в этой киноистории безрадостен и весьма похож на тюрьму или психбольницу. Добровольцы реально не имеют права выбора, все действия строго регламентированы властями. Свободы выбора вообще нет, полный контроль и выполнение приказов — вот что важно. Думается, что правящая верхушка никак не заинтересована в том, чтобы изменить судьбу погибших 5 миллиардов людей. Правительство желает сохранить свою власть и для достижения этой цели пойдет на все.


Альтернативная смысловая версия


Немалая часть зрительской аудитории поддерживает идею о том, что главный герой — все-таки параноидальный шизофреник. Исходя из этого посыла, все события фильма происходят лишь в голове Джеймса. Режиссер Терри Гиллиам по ходу картины разбрасывает намеки, подтверждающие этот смысловой вариант: сходство подземной тюрьмы и клиники для умалишенных, странный охранник в лечебнице, внутренний голос Коула. Сам герой в конце кинофильма готов согласиться с диагнозом, теперь уже возражает психиатр.


Противники этой версии приводят свои доводы: сцена с исчезновением Джеймса из запертой камеры, пуля времен Первой мировой не допускают двойного истолкования.

Фильм «12 обезьян» 12 обезьян, Терри Гиллиам, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Фильмы, Длиннопост

Исполнители главных ролей


Состав актеров киноленты «12 обезьян» подобран поистине звездный: харизматичный Брюс Уиллис, неповторимый Брэд Питт, очаровательная Мэделин Стоу, а также Дэвид Морс, изображающий главного злодея. Роли в культовом фильме середины 90-х стали несомненной творческой удачей для этих исполнителей, украсили их послужные списки.


Кинолента раскрыла талант Брюса Уиллиса с совершенно неожиданной стороны, таких ролей у него в активе еще не было. Брэд Питт настолько убедителен в образе супер-неадекватного лидера Армии 12 обезьян, что не возникает ни малейшего сомнения в диком безумии его персонажа Джеффри.


Мастерство и великолепная работа замечательных актеров сделали этот фильм Гиллиама поистине незабываемым для множества поклонников.


Концовка фильма «12 обезьян»


Юный Коул — мальчик, видевший собственную смерть в аэропорту, уезжает. Случилось все, что должно было случиться. Неужели совсем ничего нельзя исправить, история предопределена и неизменна?

Трагедия Кассандры в том, что она видела будущее, но не могла изменить его.

В фильмах такого уровня не бывает прямых и однозначных толкований. Зрителю предоставляется возможность самому сделать выводы. Вероятно, для этого потребуется посмотреть картину не один раз. Фильм «12 обезьян» определённо этого заслуживает.


https://mnogo-smysla.ru/smysl-filma/obzor-filma-12-obezjan-t...

(с.) Сайт "Много смысла"

Показать полностью 3
409

Как это снято: «Бойцовский клуб»

ЕСТЬ СПОЙЛЕРЫ!


Запуск: «возмутительный» роман Чака Паланика, поиски режиссера и кастинг


В середине 1990-х Чак Паланик был начинающим писателем, которому не слишком везло с издательствами. В ответ на очередной отказ в публикации книги «Невидимки» (под предлогом того, что она «слишком возмутительна»), автор решил написать произведение еще более возмутительное и принялся за работу над «Бойцовским клубом».


В основу книги были положены личные впечатления Паланика. Как и его герой, он посещал различные группы поддержки, входил с закрытую тусовку «анархистско-приколистского» толка Cacophony Society, частенько дрался, а также не понаслышке знал о проблеме бессонницы. В 1996 году роман удалось продать издательству за очень скромную сумму, и хотя большим хитом он не стал, к нему проявили интерес в Голливуде.

Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


Права на экранизацию приобрела студия 20th Century Fox. По-началу планировалось малобюджетное кино, однако Лора Зискин, руководитель Fox 2000, одного из подразделений студии, и продюсер Кевин МакКормик смогли убедить совет директоров в том, что проект заслуживает большего.


Любопытно, что авторы изначально рассматривали «Бойцовский клуб» как драму взросления, своего рода более жесткий и современный аналог «Выпускника». Зискин даже хотела привлечь сценариста фильма 1967 года Бака Генри к адаптации сценария. Однако в итоге продюсеры остановились на кандидатуре более молодого автора, дебютанта Джима Улса, страстно желавшего поработать над картиной.


Следующим кадровым вопросом стал выбор режиссера. МакКормик изначально видел постановщиком Дэвида Финчера. Однако тот, хотя и сам интересовался возможностью экранизации книги Паланика, не желал сотрудничать с Fox после нервного продакшна «Чужого 3», когда режиссеру-дебютанту даже пришлось покинуть проект из-за разногласий с продюсерами.


Другими кандидатурами были Питер Джексон, Дэнни Бойл и Брайан Сингер. Первые двое оказались заняты другими проектами, а третий даже не удосужился прочитать книгу. Так что продюсерам пришлось пойти на уступки, чтобы привлечь Финчера была заключена договоренность об относительном невмешательстве продюсеров в процесс производства и работа в рамках среднего бюджета.

Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


Далее был решен вопрос кастинга. Главную роль рассказчика могли исполнить Мэтт Дэймон и Шон Пенн, однако Финчер оказался так впечатлен работой Эдварда Нортона в фильме Оливера Стоуна «Народ против Ларри Флинта», что настоял на его кандидатуре. В роли Тайлера Дердена продюсеры видели Рассела Кроу, но когда проектом заинтересовался Брэд Питт, вопрос решился сам собой, потому что столь крупная звезда фильму была очень кстати. Также плюсом было то, что Финчер и Питт уже ранее сработались на «Семи».


Наконец третья крупная роль фильма досталась Хелене Бонем Картер. Интересно, что в ее случае режиссер сделал выбор на контрасте. За Бонем Картер на тот момент закрепился образ дамы из костюмных драм, вроде «Крыльев голубки», так что мрачная роль femme fatale с проблемами с головой стала новым (и удачным) развитием амплуа. Помимо нее рассматривались Кортни Лав и Вайнона Райдер, но режиссер посчитал, что их выбор на такую роль был бы не столь интересным из-за своей очевидности.


Драматургия: закадровый голос, «маленький человек» и романтическая комедия


Сценарий фильма неоднократно перерабатывался, в общей сложности «пережив» не менее восьми драфтов. По-началу экранной адаптацией книги Паланика занимался один Улс, затем в работу включился Финчер, а также к шлифовке текста были приглашены Эдвин Кевин Уолкер (сценарист «Семи») и Брэд Питт с Эдвардом Нортоном. Финальный вариант текста был готов к концу 1997 года. Стоит отметить, что Паланик, прочитав сценарий, нашел его даже более удачным в плане раскрытия сюжета и характеров, чем его собственная книга. Редкий случай.

Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


Одним из камней преткновения во время работы над сценарием стал закадровый голос рассказчика. Продюсеры не хотели прибегать к этому приему, так как считали его слишком старомодным. Финчер же полагал (справедливо), что именно закадр добавляет повествованию необходимую долю юмора и иронии, тогда как без него повествование получается слишком «мрачным и жалким». Кроме того, комментарий рассказчика помогает зрителю проникнуться чувством симпатии к герою и глубже понять происходящие в его сознании экстремальные события.


Один из центральных мотивов фильма — двойничество. В этом смысле «Бойцовский клуб» продолжает линию «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», «Психо» Альфреда Хичкока, «Партнера» Бернардо Бертолуччи и многих других книг и картин, но с поправкой на 1990-е годы. Главным героем становится типичный «маленький человек», который находит в вымышленном двойнике способ возвыситься до ницшеанского сверхчеловека.


Чтобы подчеркнуть универсальность своей истории, авторы лишили главного героя имени и не стали называть конкретное место действия.


Хотя фильму в целом свойственна мрачная интонация, Улс характеризует его не иначе как романтическую комедию. Дело в том, что по его мнению, история не только полна юмора, пусть и специфического, но прежде всего посвящена отношениям, а одним из элементов сюжета является характерный для ромкома любовный треугольник.


Съемки: 200 объектов, 70 декораций и работа с весом


Хотя по сценарию действие фильма разворачивается в городе Вилмингтон, штат Делавер, который является столицей американского кредитного мира, работать там группа не смогла, так как для съемок требовалось слишком больше количество согласований с местной администрацией. Чтобы не тратить время и силы, от прямых отсылок к Вилингтону отказались, а всю картину решили снять почти целиком в Лос-Анджелесе.

Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


Всего в фильме фигурирует около двухсот точек по всему городу и в пригородах, а кроме того, на студии и на натуре было сооружено еще семьдесят декораций. Одна из самых масштабных декораций — фасад готического обветшалого дома Дердена. Она была возведена в пригороде Лос-Анджелеса Сан-Педро.


Стоит отметить, что декорации и интерьеры в «Бойцовском клубе» — это образец того, как через пространство фильма можно передавать внутреннее состояние героя. Тот же дом Дердена своими облупившимися стенами и дырами в потолке подчеркивает болезненный душевный раздрай главного героя.


Огромное количество объектов стало для Финчера отдельной головной болью. Большую часть съемок ему приходилось проводить, наблюдая за погрузкой и разгрузкой оборудования. При этом группе преходилось мотаться по разным локациям порой лишь ради того, чтобы снять три строчки диалога. Съемки велись с июня по декабрь 1998 года и в общей сложности потребовали довольно длительного времени — 138 смен.


Стоит отметить некоторые не вполне стандартные вещи, которые понадобились актерам для воплощения своих ролей. Эдвард Нортон и Брэд Питт брали уроки бокса, тхэквондо, универсальной борьбы, а также мыловарения. В ходе съемок Нортон сбрасывал вес, чтобы в финальных сценах выглядеть болезненно худым и изможденным. Это было тем более актуально, что перед «Бойцовским клубом» актер снимался в «Американской истории Икс», для которой набрал почти 14 килограммов мышечной массы. Питт же наоборот должен был крепчать параллельно съемкам, как бы питаясь своим двойником и все больше и больше становясь воплощением стереотипного мужского эталона.

Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


Музыкант Мит Лоуф, сыгравший второстепенную роль ракового больного все съемки носил 40-килограмовые накладки, создававшие видимость ожирения и большой груди. Также, чтобы визуально казаться больше Нортона, Лоуф ходил на 20-сантиметровых платформах.


Визуальное решение


В «Бойцовском клубе», как и в «Семи», Финчер с помощью визуального ряда превосходно выразил свое мрачное видение мира. Фильм снят в гранжевой стилистике, как бы полемизирующей с прилизанным глянцем и гламуром, торжествующем в мире консьюмеризма.


Кадр выполнен в характерной для режиссера грязной желто-зелено-коричневой палитре, с гнетущим контрастным освещением и обилием глубоких черных теней. Значительная часть съемок проходила в вечернее и ночное время суток, а для дневных сцен подбирались затененные локации.


Референсами при этом авторы называют «Американские граффити» Джорджа Лукаса, где тоже значительная часть действия разворачивается ночью, а также «Крестного отца», где оператор Гордон Уиллис эффектно работал с полумраком.

Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


Оператором картины выступил еще один дебютант — Джефф Кроненвет. До этого он был у Финчера оператором второго юнита на «Семи» (в том числе снимал кадры для знаменитых вступительных титров фильма) и делал подсъемки для «Игры». Также он является сыном Джордана Кроненвет, снимавшего «Бегущего по лезвию», сотрудничавшего с Финчером на рекламе и клипах и начинавшего с ним «Чужого 3».


Кроненвет и художник-постановщик Алекс МакДоувелл договорились по возможности опираться на существующие источники света, будь то естественный свет или от внутрикадровых приборов. Это было особенно важно при выборе городских локаций, например, двора бара, где происходят первые драки, или подпольного места сбора клуба. В последнем случае авторы использовали для создания особой атмосферы сцены зафактуренные 60-ваттные бытовые лампочки из обычного магазина для ремонта.

Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


В качестве световых приборов часто использовались флуоресцентные источники света, которые крепились к потолку декорации или поднимались на натуре с помощью крана. Верхний свет оказался удачным решением еще и с учетом пластического грима, поскольку позволял грамотно подчеркивать раны, шрамы, синяки и порезы персонажей. Кстати, сам Кроненвет отмечает, что работа с гримом была отдельной большой задачей на подготовке. Двое главных героев меняли больше тридцати трех различных схем грима и каждая требовала своего подхода к съемке: правильного выбора пленки, света, контраста, процесса проявки. При освещении актеров в сценах собраний клуба авторы хотели добиться ощущения боксерского ринга, а сложная задача заключалась в отделении людей от фона, но с сохранением сумрачности. Лица старались не засвечивать, для чего снимали их в недодержке до двух стопов в зависимости от сцены. На линии глаза могли работать панели Kinoflo или светильники Obie для получения драматичного отражения.

Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


Эпизоды фильма без Тайлера Дердена и с его появлением авторы визуально разграничили. В первом случае изображение должно было быть физически реалистичным. Вмешательство же в сознание главного героя двойника делало кадр, по определению Финчера, «гиперреалистичным». Одним из способов этого добиться стали чуть перенасыщенные цвета.


В характерном для Финчера духе камера в фильме чаще всего выполняет роль стороннего наблюдателя — она или статична, или ее движения подчеркнуто механичны. Тем не менее, по мере нарастания напряжения, камера становится все более динамичной. Особенно четко это прослеживается в сценах боев. По-началу они снимаются статичной камерой, а ближе к концу все чаще используется ручная.


Для сцен поединков, как правило, задействовали две камеры одновременно. Вообще, стремясь к передаче помутненного состояния сознания главного героя, Финчер и Кроненвет использовали богатый набор самых разных визуальных техник и приемов: ракурсы, субъективную камеру, рапид и так далее. И не случайно критики отмечают, что в визуальном плане «Бойцовский клуб» стал самым ярким в фильмографии Финчера отражением его опыта клипмейкера.
Как это снято: «Бойцовский клуб» Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, Фильмы, Чак Паланик, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Длиннопост, Фото со съемок

На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox


И еще одна фирменная техника Финчера (прежде она встречалась, например, в кульминации «Семи») — неожиданная вставка постороннего кадра. Вводя в повествование Тайлера Дердена, авторы четырежды вставляют его в кадр на долю секунды — на заднем плане и не в фокусе. Словами Финчера, так он хотел показать постепенное появление двойника «где-то не периферии сознания рассказчика».


Автор Павел Орлов

https://tvkinoradio.ru/article/article16453-kak-eto-snyato-b...

(с.) tvkinoradio.ru


Визуальные эффекты «Бойцовского клуба» 

https://tvkinoradio.ru/article/article16219-fotorealistichno...

Показать полностью 8
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: